保镖玫瑰电影剧情

㈠ 求一部香港电影，好像是讲一个叫黑玫瑰的女保镖的，女主角挺漂亮的，哈哈

应该是张敏主演的《女黑侠黄莺》或者是《超霸女郎》因为这两部主角的造型的都是黑玫瑰的造型，不知道对不对，希望能帮到你。

㈡ 求一部电影 讲的是一个保镖保护一个黑帮老大的老婆，最后那个保镖和那个黑帮老大的老婆私奔的剧情。求名字

是不是一部老片最后女主角脸被划花了 死在男主角怀里
我也在找
是不是这一部？

复仇 Revenge (1990)6.9
蝶恋花
导演：托尼·斯科特 主演：凯文·科斯特纳 安东尼·奎恩 玛德琳·斯托 ...
一部震撼心灵的影片，两个暗地相爱的男女，饱受折磨和摧残，一度接近死亡边缘的反击换来的仍然是心爱的女人死在自己的怀中。退休的美国海军飞行员杰克来到了他富有的墨西哥老朋友体贝家度假。体贝神秘的神秘的生意往来让他看上去有点危险。但是杰克却已经和体贝年轻的妻子坠入爱河。

㈢ 电影里面有个叫风依雪的那个电影叫什么名字

是《中南海女保镖》。

风依雪，毕雪饰，26岁，容貌美丽，武艺超群，原龙焱特种部队女枪王，中南海第一女保镖，退役后隐居民间，由于战友叶雨晴为段苏洋挡抢而死，风依雪被迫出山保护段苏洋对抗刺客联盟。

《中南海女保镖》以现实版的中南海保镖为原型，讲述了万金集团少总裁段苏洋遭到刺客联盟行刺，危机时刻女秘书叶雨晴打退枪手，正当叶雨晴带段苏洋突出重围时，被黑玫瑰狙杀，叶雨晴用身体替段苏洋挡住了子弹，临死之际要段苏洋找到传说中的中南海第一女保镖风依雪。与此同时刺客联盟集结各路杀手开启了对风依雪和段苏洋的猎杀行动。

(3)保镖玫瑰电影剧情扩展阅读：

影片以充满温情和朴素细腻的手法生动地表现了中南海女保镖的心理状态，她们具有极好的身手、敏锐的应变能力、高度的忠诚、不求姿色过人，但要拿得出手，她们付出的心血和承受的压力，也是外人难以体会的。

影片表达了女保镖也有独属于自己的内心世界，她们荣辱不惊，低调行事，保持一颗平淡的心，能够承受高强度的训练，更能够面对危险时冷静沉稳应对。作为一个随时都要面对危险的职业，女保镖要求有高度的忠诚和敬业心，出色的危机处理能力也是她们必不可少的。

㈣ 谁是卧底玫瑰特点

谁是卧底玫瑰特点是趣味性高。“谁是卧底”是一个非常有趣，风靡全国的比拼语言表述能力、知识面与想象力的游戏。游戏人数：最好7个游戏者，1个卧底，若干不明所以围观者。在场所有人中只有1人拿到与其它人手中的词语不同的词语，除此人以外，其他人则持有相同词语。每人每轮用一句话描述自己拿到的词语，词语禁止重复，话中不能出现所持词语，不能让卧底察觉，也要给同伴以暗示。每轮描述完毕，所有在场的人投票选出怀疑谁是卧底，得票最多的人出局。若没有人的得票超过半数（50%），则没有人出局。若卧底出局，则游戏结束。若卧底未出局，游戏继续。反复2-3流程。若卧底撑到最后一轮（场上剩3人时），则卧底获胜，反之，则大部队胜利。所以，谁是卧底玫瑰特点是趣味性高。

㈤ 求一老电影名字，张曼玉 张耀阳主演的

不是张耀阳，是张耀扬。

片 名： Bai mei gui

译 名： 白玫瑰

导 演： ( 赵良骏 Leung Chun 'Samson' Chiu )

主 演： (陈辉虹 Fai-hung Chan) (张曼玉 Maggie Cheung) (张耀扬 Roy Cheung) (徐少强 Norman Chu) (王敏德 Michael Wong) (胡枫 Fung Woo)

上 映： 1992年11月12日
剧情介绍：

张曼玉饰演一个为感情买保险、缺乏安全感的女人，认为唯有金钱才能谈感情。而张耀杨饰演一位事业心极重、喜欢权 力斗争的男人，以为女人只是生活中的调剂，可以有很多很多。
两个人初次相遇就相互坦白彼此的想法，为了确保皆为爱情 自主的人相处，就共同签署了一份合意书，开始了他们之间的相处。就因人往往将爱情过分理想化，因而引致后来的失望。
相处的一开始，可能看到的都是好的一面，但日子久了所有的缺点都暴露出来了，但如果将缺点视为缺陷美，各种甜蜜的事情将会在生活中不停的出现。

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张曼玉我就不说了，是人都知道。

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姓名：张耀扬
英文名：Roy Cheung
出生日期：1963年7月20日
星座：巨蟹座贯籍：广东身高：6呎
体重：163磅
就读中学:慈云山德致英文中学
学历：中学
喜爱的运动:健身
喜爱的电影：< 最后胜利 >、< 义盖云天 >
圈中好友:翁世杰
入娱乐圈前工作：时装模特儿
曾演出电影:
1986年:<玫瑰的故事>
1987年:<监狱风云>
1988年:<学校风云>、<城市特警>、<我在黑社会的日子>
1989年:<八宝奇兵>、<伴我闯天涯>
1990年:<快乐的小鸡>
1991年:<情圣>、<逃学威龙>、<天子门生>
1992年: <白玫瑰>、<哗！英雄>
1993年: <人皮灯笼>
1994年: <地下赌王>、<恋爱的天空>、<香港奇案之吸血贵利王>、<新边缘人>、<重案实录O记>、<醉生梦死之湾仔之虎>
1995年: <95陀枪女警>、<玻璃枪的爱>
1996年:<旺角风云>、<傲气的小鸡> 、<龙虎砵兰街>、<古惑仔III之只手天>、<洪兴仔之江湖大风暴>、<头号通缉犯之人定胜天>、<飞虎雄心II之傲气比天高>、<火鸳鸯>、<旺角的天空II：男烧衣>
1997年:<97古惑仔之战无不胜>、<黑狱断肠歌之砌生猪肉>、<旺角大家姐>
1998年:<风云雄霸天下>、<猎豹行动>、<怒吼狂花>
1999年:<戗火>、<轰天绑架大富豪>、<蓝色情迷>、<无问旅程>
2000年: <贼公子>

张耀扬，是香港诸多演员中颇有特色的一员，从艺以来他总共拍了五十几部电影，所饰演的角色中差不多百分之八十都是反派。眼下，张耀扬正在青岛拍摄一部电视连续剧《我的武林男友》，在片中他扮演一个从古代回到现代的武林高手——不过依然是个反派。
“我是一个外面很静，但内心火热的人。”张耀扬这样评价自己。

三部风云误终生
1986年的某天，一个普通的广告男模被介绍到新艺城电影公司试镜，在表演了几个动作之后，那位叫作林岭东的导演让他回家等通知，第二天他得到了自己第一份正式的电影合约——《龙虎风云》。
当时的那部《龙虎风云》后来改变了很多人的命运：导演林岭东从此一洗颓势，成为当时香港的卖座片导演；主演周润发与李修贤也双双成为银幕上屹立不倒的英雄；而那个23岁的毛头小子张耀扬则换来了他十八年的反派生涯。
“我演过的角色中差不多百分之八十都是反派，百分之九十是古惑仔。”张耀扬苦笑一声：“从《龙虎风云》开始，就注定了我与正派无缘。”
虽然大名鼎鼎的《龙虎风云》是香港风云片的代表作之一，但是张耀扬却对林岭东导演当年的另一部力作《学校风云》情有独衷。在片中他演活了凶狠跋扈的“潇洒哥”，以至于十几年后的今天，依然有人以“潇洒哥”这个名来称呼他，可见当初的这个人物有多么深入人心。
在《监狱风云》里，片中饰演狱警的张耀扬更是坏到无可救要，被周润发饰演的阿正骂为“吃屎狗”，林岭东导演的三部风云，年轻的张耀扬锋芒尽显，自此正式奠定了自己的恶人形象。

坏到尽头覆水难收
这么多年的反派生涯，张耀扬自己又是如何看待？
“如果说从来没有过想法，那我一定是在说假话。”鲜花、掌声、泪水总是毫不吝惜地抛向电影中的大英雄，演反派就没有那么自在了。他说早些年的时候，自己走在大街上都会被人指指点点，好象真的做了坏事一样。年轻时，他也曾经为此而忿忿不平，“老实说我的外型也不差，为什么每次都让我演坏人？”
但是随着演戏经验的丰富，张耀扬变得愈发成熟：“其实导演让我演反派，自然有他的想法。在电影中，每个人都有自己合适的位置，正派或者反派，都只是演戏而已。”
1992年的《白玫瑰》是张耀扬与张曼玉合演的一部文艺片，对于张耀扬来说，这样的机会算是非常难得。在片中张耀扬对张曼玉的所说的那句自嘲尤其令人印象深刻：“你什么时候看过张耀扬和张曼玉配成一对过？”一句戏言道尽了“反派”的无奈与辛酸。

居家好男人
在光影中的他，诠释了无数反派和风云人物的形象，极尽夸张和暴戾。但是，现实中的张耀扬却是一个酷爱安静的人。他的家在香港大埔，一个靠近深圳、远离闹市的郊区。他在那里买下了一个农场，不拍戏的时候便回家以种花、种菜为乐，过着世外桃源的农家生活。这样的人，在如今的娱乐圈中真算罕见，然而张耀扬却乐在其中。他最喜欢的一本书名为《哲人的智慧》，似乎是在时时提醒着自己保持冷静的思考；他最爱的电影则是阿伦·帕克于1981年执导的那部充满MTV式迷幻色彩甚浓的《迷墙》，透过银幕，他说他看到了自己的在潜意识进行着对话。
做为一个已经过了不惑之年的成熟男子，张耀扬早已经对名利看淡。来到内地拍摄电视剧，他更多的理由是因为电视剧拍摄的周期长，可以有更多的时间去揣摩角色，磨练自己的演技；谈到演员，他所佩服的不是别人眼中的大明星，而是比他更捞不上正派主角的“万年绿叶”吴孟达；谈到与自己合作过的演员中对哪位印象最为深刻，他很干脆的说：“没有。拍完便忘记。”戏一结束，便悄然抽身，张耀扬将生活与演戏分的清清楚楚。
如今的时代，似乎“坏男人”更能博得异性的芳心，但是演过无数反派的张耀扬却有如古董般保持刻板的生活，他对异性的要求依然是“传统、单纯、爱家”。但是他表示感情事总是可遇不可求。谈到目前的感情生活，张耀扬突然变得害羞起来，看来是已经心有所属，只是还未到公开的时候。
虽然在年少轻狂的时候，就被林岭东给一脚踹进了坏人堆里，一直演到了今天。但是谈到这个发掘他进入电影圈的“师父”，张耀扬依然心怀感激与敬仰：“最想合作的导演？林岭东！”

张耀扬谈“张耀扬”

潇洒哥——《学校风云》
其实在早期林岭东导演的三部“风云”里，我最喜欢的不是《龙虎风云》，而是《学校风云》。因为我觉得《学校风云》更加写实，社会意义也蛮大的。它反映的其实是七十年代香港青少年所处的环境。潇洒哥这个人物也蛮有挑战，很多人看完都对我恨得咬牙。

乌鸦——《古惑仔只手遮天》
其实那个时候我蛮不顺的，拍了几年戏，但好象总没有太大的进步。所以《古惑仔只手遮天》算是我当时一个转折点。乌鸦这个人物较之我以前的角色更加立体，也更为反叛。其实这个人物我演得比较卡通化，其实你我心中都有善恶两面，乌鸦就将人性恶的一面展现出来。我觉得这个人物其实是给观众用来发泄的。”

阿愉——《江湖告急》
在《江湖告急》里，我演的这个角色很有趣，他以前是个足球运动员，后来作为保镖，他拼命保护自己的江湖大哥，但是在关键的时候却向大哥真情告白。不过可惜的是，这个角色如果再多点戏份就好了。我觉得还有发挥的空间。我蛮喜欢这个角色的。

阿Mike——《枪火》
在《枪火》，我演五个保镖中的一个，名字叫阿Mike。这个角色总体上感觉比较闷一点，当然杜琪峰导演选我演这个角色一定有他的理由。其实我比较喜欢阿来（吴镇宇饰演），但是如果现在让我选，我最想演阿信（吕颂贤饰演），我觉得阿信这个角色挑战性更大一些。

高佬辉——《野兽刑警》
“高佬辉”这个角色与我在《新边缘人》、《白玫瑰》和《旺角风云》里的感觉都很像的。但是演“高佬辉”更过瘾一些，人物的形象上更为丰满一点，整体上发挥的空间也比较大。

罗继贤——《无间道2》
在《无间道2》里，我演倪永孝的金牌打手，实际上他又是警方的卧底，因此他比较低调。原本这个角色是有几句台词的，但后来导演认为没有台词，或许效果会更好。我就拍多几条，后来看样片，感觉也挺好的。其实有没有台词对我来说，都没所谓。 没有台词更难演。

㈥ 推荐几部好看的韩国爱情电影

韩国十部超经典的电影合集

韩国电影现在的水准堪称[亚洲之最]。韩国电影现在对背景故事的掌握、角色研究、角色经营等等都已经是翻天地覆了，另外在技术方面也是日渐成长。对故事的进度把握的恰到好处。

10、奇怪的她(回到20岁)

导演：延相昊 演员：孔刘、马东锡、郑有美、崔宇植、安昭熙、金秀安

短评：丧尸再也不是西方的专利了!韩国影人再一次向世人证明了他们非凡的叙事能力和精巧的借鉴本事。没有好莱坞式拯救人类的大英雄主义，多了的是人性的反思与情感的刻画。无论怎么看，这部电影都是亚洲影界的头一遭。

㈦ 有没有电影里女主角叫“玫瑰”的

保镖玫瑰

㈧ 经典影片介绍

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

㈨ 有哪些不错的泰剧

泰国电影惊悚片及情爱片比较出名，不过为了全年龄着想我还是给你推荐一些清新一点的经典好片吧。

电影

1、《初恋这件小事》

泰国版傲慢与偏见，男主小时候经常欺负小胖子女主。长大后女主变成大美人，因为对男主小时候欺负她印象深刻不喜欢他。男主也因为一些误会对女主觉得女主是个水性杨花的人，欢喜冤家的故事，特别喜欢看男主自打脸。