袁家班经典电影

① 怎么评价电影《奇门遁甲》

《奇门遁甲》给我的第一感觉就是，没看之前很期待，看了之后又不禁的想吐槽。而且它一播出就受到了网友们的纷纷议论，认为内容杂乱无章，人物塑造上面太过简单，是一部不折不扣的烂片，就连在豆瓣评分上也并不是很高。虽然给人的整体结果不是很满意，但是也不避免它有自己内在的优点。

总得来说，这部电影剧情有太多的不足，例如，剧情的逻辑混乱，人物角色主次不分，但是又不得不说影片中演员们的实力还是值得肯定的。所以，对于闲暇无聊的人，电影《奇门遁甲》也许是一个不错的选择。

② 袁家班的介绍

袁家班，香港功夫电影班子，成员包括袁和平、袁祥仁、袁信义、袁振洋、袁日初、袁龙驹、袁振威兄弟及甄子丹。袁家班的成绩在动作设计上讲究开创和突破，转变了香港武打片的套路，推出了《蛇形刁手》、《醉拳》、《奇门遁甲》、《林世荣》、《笑太极》一系列新武侠作品，90年代后的动作佳片都有其身影：《黄飞鸿》系列、《精武英雄》、《卧虎藏龙》、《功夫》等。袁家班成员由袁家成员组成双辽，归属起来可以从袁和平的父亲袁小田开始算起，然后是袁和平、袁祥仁、袁日初、袁振洋、袁信义等几个子女。

③ 央视版《水浒传》与袁和平的袁家班！经典是如何创作的！

"央视版《水浒传》为中央电视台于1994年筹拍，历时三年拍摄完成，在尊重原著的基础加以创新，曾经引发万人空巷的壮景，在全国引起热烈反响，是一代人成长记忆中不可磨灭的经典版本。本剧根据明代施耐庵的同名小说改编。由张绍林执导，杨争光 、冉平改编，李雪健、周野芒、臧金生、丁海峰、赵小锐等领衔主演。

央视《水浒传》拍摄于1998年，正值大陆和港台影视文化交流的初期阶段，而90年代香港武侠电影给大陆民众的影响是十分深远的，当然徐克袁和平等电影人的名声也逐渐被内地人所熟知。

而90年代末正值香港电影走向衰落，作为香港电影代表的袁八爷亦不可避免北上，其中袁和平领衔的袁家班凭借其华丽的动作和高超的武术设计逐渐在内地打开局面，其中参与设计的《水浒传》便是其代表作。《水浒传》中袁和平展现了强大的专业水准，对内地电视剧动作设计来说，更是一次彻底的革新。

《水浒传》的动作设计具有很强的写实风格，在打斗中展现了很强的个人特色，集中体现在李逵、武松、鲁智深和燕青等人身上，尤其对燕青摔跤的设置更是独具一格。除了个人特色之外，两军间的交战和对垒依然精彩到位、让人目不暇接，在马战的视觉效果上，袁和平更展现了独特的才华。

而1998年《水浒传》的成功，离不开多方面的通力协作，在导演、演员和武术设计都十分到位的情况下，才产出这样一部经典。

张纪中导演当时邀请袁和平先生时曾说过在这之前袁和平是没有拍过电视剧的，他一直都在拍电影。

张导演介绍说:我第一次到香港去，不是专程找袁先生，是找另外的人想起要去找袁先生，但是没有能找到。第二次，我知道他在杭州拍戏，就赶到杭州，请他来出山，但他没有答应。我说你不用着急答应，仔细思考思考，我再来。我拄着双拐走了，隔了一阵子以后又去找他，他还在杭州拍戏。我记得到了杭州是上午，袁和平正在睡觉。夏天特别热，我拄着双拐，到了宾馆门口，我当时问了一下，得知袁和平昨天夜戏，还没起床，我说行，搬个椅子坐在了门口。中午12点送饭的来了，门一开，袁先生看见我了。

“你看我这样了都来看你，古有刘玄德三顾茅庐，今有张纪中三下江南。我希望请你来出山，你就答应我这个请求呗”袁先生当时真的是哈哈大笑，说：“张先生我看你拄着拐来这么两次，我答应了！”我们两个人激动得击掌为号！

后来的15个月，袁家班一直参与整个拍摄。很难想象拍摄一部电视剧用了这么长的时间。刚才说起纪录，这件事上创造的纪录就是我们43集的戏，居然拍了15个月。原本40集的剧本，后来剪成43集，拍摄时拿的是40集的剧本。而且在后面的阶段中从开始两个组，变成了四个组拍摄。

为什么拍得这么慢？其实当时我们真的是按照电影的要求，在一个镜头一个镜头地实现。在我印象里，在水浒城拍摄的时候，每个组一天24小时不间断地工作，不是A组就是B组，然后就是C组就是D组，4个组轮番作战。当然演员也非常辛苦，但是好在《水浒传》的演员众多，还可以分得出来。水浒城也是当时的一个壮举，当时我们为了拍这样的戏建了那么大一个城。

袁先生他确实没有拍过电视剧，他不想去拍电视剧，电视剧时间非常长，跟电影也很不相同。

我也跟袁先生谈《水浒传》的武打风格。《水浒传》是我们中国的四大名著，它在中国的地位非常重要，很希望他能够来拍。之所以请袁先生是觉得他作为武术指导，武打的风格非常符合《水浒传》的风格。我们不是拍那种武侠片飞来飞去，就像徐克拍的那些戏一样的那种风格，而是很实在的一种风格。不管是林冲的枪、鲁智深的禅杖、武松的棍、李逵的板斧等等，都是很实的，包括燕青的拳。你可以看到就是整个《水浒传》的武打风格是非常接地气的。而不是像有一些戏，失去了对人物的观照。我从当时的经历中学习到袁和平先生的造诣：通过动作塑造人物的个性。

从后来的作品，可以看到袁先生对斗杀西门庆的动作设计，包括对林冲，都是用很多动作来刻画人物的个性。我觉得这是袁和平后来在电影当中展现出的武打风格，像《卧虎藏龙》这些戏。其实对于我来讲，我觉得袁和平也是一位启蒙老师。过去我们虽然拍了《三国演义》，但是在《三国演义》中，真正的动作表现得并不充分。到了拍摄《水浒传》时，才让我们大开眼界。

我们从香港请来了有着这样传统的导演。尤其是在袁先生这样卓越的导演身上，可以学到他的创作力。而且当时武打器材的使用，也让我们大开眼界。那时我像一个学生一样来学习如何拍动作戏。像燕青的拳，林冲的枪，鲁智深的铲，包括大的战争场面，像攻打方腊的戏，都是袁家班非常优秀的拳师来指导设计的。

同时，我觉得在后期，赵箭和其他人员的进入，事实上为后来的中国大陆培养了一大批人。他们在这个戏中实打实地去实践，作用非常大。参加过《水浒传》的所有的武师们，动作指导，包括后来的赵箭他们，是到今天都活跃在动作武打戏里的中坚力量。所以《水浒传》确实意义非凡，对于后来我们整个电视剧的动作片的发展，起到了黄埔军校的作用。

《水浒传》中的好汉们都是武功了得，为此主演们进组后都在袁家班的指导下进行了刀叉剑戟的集训。但出乎意料的是，武大郎的扮演者宋文华居然有真功夫。

为了拍摄好武松景阳冈上打虎这场戏，武松的扮演者丁海峰、李逵的扮演者赵小锐不惜和真老虎演对手戏。剧组也为两位演员各投保十万元开拍打虎戏。画面真实，动作凌厉，而正因为央视水浒就是请袁和平作为武术指导，可以说央视水浒的动作画面绝对是电影级别的动作画面。

央视版《水浒传》的武打动作体现了武术指导袁和平的一贯动作追求,真实清晰,简洁有效,动作本身以及动作片段都有着严密的逻辑性、连贯性。针对不同的人物,袁和平还设计出了符合各个人物特点的不同类型的动作,配合以恰到的镜头以及节制的剪辑,使央视版《水浒传》的武打动作具有了很强的 娱乐 性、观赏性以及艺术性。“天下第一武指”袁和平做动作戏导演,一改之前大陆电视剧动作戏应付简陋之风,真实精彩的动作打斗收到了极高评价。

袁和平的写实派动作设计风格在央视版《水浒传》中有完美的体现，他追求动作的真实性,同写意派相比更接近物理和生活真实,动作清晰连贯,简洁有效,逻辑分明。袁和平在央视版《水浒传》中贯彻了自己一向的动作追求,使此剧的动作戏洋溢着一股现实主义的暴力美感,具有很高的观赏性和 娱乐 性。

所谓真实是指武打动作比较贴近科学和生活逻辑。《水浒传》中的各位好汉都身怀绝技,但这些绝技不是如武侠小说中那样的飞檐走壁,内功护体,而是在尊重物理真实的基础之上,充分运用身体技能以及各类器具的简单而有效的制敌招式。绝无夸张,亦无炫技。

袁和平为代表的写实派所坚持的真实类动作,《水浒传》亦属此类。真实类动作同生活常识有所距离,相比之下略有夸张,比如袁和平做武术指导的《卧虎藏龙》中的一些飞檐走壁的轻功动作。但是真实类动作却不如虚幻类动作那般完全脱离生活逻辑,它在生活真实同完全的虚幻之间取得了一个比较好的平衡。这个平衡既顾及了生活真实,又具备一定的艺术美感。《水浒传》的真实性并无单纯肉搏的枯燥乏味,而是在生活逻辑基础之上的适当虚构和夸张。这种真实不但保证了动作的可信度,提高了观众欣赏过程中的代入感,而又增加了动作的观赏性和趣味性。

袁和平的动作戏追求一种美感。所有的动作,无论是出现的原因,还是出现后的结果,都明确地展示给观众。动机明确,结果同样明确。因此他很少使用大远景和近景,更少使用快速剪辑,而是以最佳的景别、镜头角度和最合适的剪辑时机,尽可能清晰地展示完整的动作。但这绝不意味着他完全摒弃快速剪辑,而是有节制地,通过较长的镜头和较短的镜头、较大景别和较小景别的交叉剪辑,创造出一种优美的动作节奏。所以人们说央视版《水浒传》是无法超越的经典，这与袁和平和袁家班的武术指导是密不可分的！

作为袁和平本人来说，在完成《水浒传》之后在内地的事业更加顺利，而后紧接着亲自指导了武侠电视剧《太极宗师》和《小李飞刀》，两部戏皆成为一代人的美好回忆。

④ 他是中国第一武术指导，5个儿子全是演员，大儿子红过周星驰，他是谁呢

他就是袁小田，早年出演过很多经典角色。他的5个儿子全部都是娱乐圈里的演员，有的是老戏骨，有的是导演，有的是武术指导可谓是十分优秀，据悉他的大儿子袁和平名气是最高的，早年的时候拍摄过很多作品，后来他就转行做了导演。袁和平虽然后来不演戏了，但他在娱乐圈里的人脉以及知名度是完全不逊色与周星驰的，而且他在国际上的影响力也很大。

吴京是李连杰接班人，早期进入影视圈，刚出道就有幸跟八爷袁和平合作电影《功夫小子闯情关》《太极宗师》为吴京今后拍摄功夫电影打下了坚实基础，吴京的动作跟师哥李连杰很相似，同样动作潇洒飘逸，干净利落，很有观赏性，可说跟八爷袁和平分不开。

这让他有了集百家之长的基础，同时多年的电影创作经验也使他对动作和电影的关系有了非常精准的拿捏。他往往以自己对电影的理解为根本，将导演的思想作为依据，同时又充分发掘演员自身的潜质，量体裁衣式的设计动作。与其他武指个人风格强烈的设计思路相比八爷这种创作手法无疑更符合电影创作的艺术规律，较之众人也多了份灵动。