断崖电影结局

① 寂静岭结局最后到底是什么意思

寂静岭的结局是阿蕾莎完成了自己的复仇。

相关剧情：

罗斯无法接受爱女莎朗患上致命怪病并被医生建议应该永久地接受精神病监管治疗。不顾丈夫的反对，毅然带着病危的女儿逃家去寻找能救治方法。

半路，她们随着一个入口指示，走进了一座名叫寂静岭的荒凉小镇。不久莎朗突然走失了，惶恐的罗斯却发现镇上四处游移着貌似女儿的奇怪身影，她只能一路追循这些身影试图找到女儿的踪迹。

越到小镇深处，罗斯开始清楚这个小镇绝不是普通的小镇，这里潜伏了许多诡秘生命以及能幻化成所能触及生物形态的神秘黑暗体，而镇上仅存的活人也接连被阴影吞噬。随之，罗斯遇到了警方派来把失踪的母女二人带回家的女警西比尔；

罗斯也得知30年达利亚的女儿阿蕾莎被当成女巫而被施火刑，过着生不如死的日子，她的恐惧和伤痛逐渐转变成了怨恨和杀意，地狱来的恶魔以“黑暗的阿蕾莎”的身份出现了；

她给了阿蕾莎黑暗的力量，以黑暗阿蕾莎名义给那个小镇定下了新的规则。 莎朗是阿蕾莎的善面化身。为了保全爱女，罗斯达成了魔鬼协议。阿蕾莎开始了自己的复仇。

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一、罗斯

又译露丝，莎伦的养母，为了解除女儿的疾病，露丝不顾丈夫的反对，决定带着孩子回到寂静岭——女儿出生的小镇，找出病因。为了保全爱女，罗斯达成了黑暗的阿莱莎协议。

二、莎伦

又译莎朗、香秾，莎伦是罗斯的养女，实为阿莱莎的善面化身，染上了莫名的疾病，她经常梦游，且做出不可思议的事，实则是被阿莱莎召唤。

三、西比尔

一名勇敢的女警察，她刚开始怀疑罗斯绑架了莎伦，从而追踪两人来到寂静岭。后来为了救母女二人，被克里斯贝拉绑在柱子上活活烤死。

② 断崖用了哪些蒙太奇

电影。
主要是叙述蒙太奇范围里的倒叙蒙太奇的手法，其故事结构很像日本电影罗生门，到来影片最后一段，用来交叉蒙太奇的手法。电影的色彩分为几色，是运用了表现蒙太奇范围里的隐喻蒙太奇的手法。

③ 何为悬念大师

希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，却从未获得过奥斯卡最佳导演奖，虽然曾经获6次提名。1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。1979年获美国电影研究院终身成就奖。
希区柯克所贡献给电影艺术的，绝对不仅仅是纯电影的技巧。就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在精心设计的技巧之下，我们看到的是一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵魂。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。

【生平】

中文名：阿尔弗莱德·希区柯克
英文名：Alfred Hitchcock
出生日期：1899年8月13日
逝世日期：1980年4月29日
出生地：英国伦敦

希区柯克1899年8月13日生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。
1920年，进入电影界。经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年，导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》（这之前也导演过《快乐之园》等两部电影），受到好评，建立了他在英国电影界的地位。
1934年的《暗杀者之家》，1935年的《三十九级台阶》在各国都很卖座，让希区柯克享有了国际名声。
1938年，希区柯克的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。
1940年，他的第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》便勇夺奥斯卡最佳作品奖。紧接着又拍摄了间谍剧的《海外特派员》，心理悬疑片的《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，拍摄了这段时期总结性作品《美人计》，也是英格丽褒曼出演的最后一部希区柯克电影。她与罗赛里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。
1950年代前期，希在摄影技术上不断试验。制作了《电话谋杀案》等作品。其中代表作就是《后窗》了。从《后窗》开始，1950年代后期，希在艺术性和娱乐性上同时高要求，拍出了《捉贼记》，《知道太多的人》，《眩晕》，《西北偏北》等一系列优秀作品。
1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，拍出了一部让全世界惊觫的《精神病患者》。诡异的题材，意外的故事发展，低预算的黑白制作，让这部电影成为希电影生涯的一个里程碑。
随后，1963年的《群鸟》和1964年的《玛尔尼》都是不同的新尝试，开创了恐怖、悬疑电影的新世界。当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。我们看当时的作品都会有所体会，而在特瑞夫和希区柯克的对谈录中更可以清楚看到。
1972年，在伦敦首映的《狂凶记》让观众看到希区柯克雄风依在，这部电影流畅圆润，是希后期的佳作。
1980年4月29日，希区柯克去世，为我们留下了53部电影作品。

【主要作品年表】

- 1976 - Family Plot - 家庭阴谋
- 1972 - Frenzy - 狂凶记
- 1969 - Topaz - 黄宝石
- 1967 - Torn Curtain - 破幕
- 1964 - Marnie - 玛尔尼
- 1963 - Birds, The - 群鸟
- 1960 - Psycho - 精神变态者
- 1959 - North by Northwest - 西北偏北
- 1958 - Vertigo - 眩晕
- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人
- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人
- 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的烦恼
- 1955 - To Catch a Thief - 捉贼记
- 1954 - Rear Window - 后窗
- 1954 - Dial M for Murder - 电话谋杀案
- 1953 - I Confess - 我忏悔
- 1951 - Strangers on a Train - 火车怪客
- 1950 - Stage Fright - 怯场
- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下
- 1948 - Rope - 绳索
- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件
- 1946 - Notorious - 美人计
- 1945 - Spellbound - 爱德华大夫
- 1944 - Aventure malgache - 马达加斯加历险记
- 1944 - Bon Voyage - 一路平安
- 1944 - Lifeboat - 救生船
- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影
- 1942 - Saboteur - 破坏分子
- 1941 - Suspicion - 深闺疑云
- 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫妇
- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派员
- 1940 - Rebecca - 蝴蝶梦
- 1939 - Jamaica Inn - 牙买加旅店
- 1938 - Lady Vanishes, The - 失踪的女人
- 1937 - Young and Innocent - 年轻与无知
- 1936 - Sabotage - 破坏
- 1936 - Secret Agent - 特务
- 1935 - The 39 Steps - 三十九级台阶
- 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗杀者之家
- 1933 - Waltzes from Vienna - 维也纳的华尔兹
- 1932 - Number Seventeen - 十七号
- 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁
- 1931 - Skin Game, The - 骗局
- 1930 - Elstree Calling - 埃尔斯屈里的职业
- 1930 - Juno and the Paycock - 朱诺与孔雀
- 1930 - Mary - 玛丽
- 1930 - Murder! - 凶手
- 1929 - Blackmail - 讹诈
- 1929 - Sound Test for Blackmail -
- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人
- 1928 - Champagne - 香槟
- 1928 - Farmer's Wife, The - 农夫的妻子
- 1927 - Easy Virtue - 轻浮的德行
- 1927 - Downhill - 下坡
- 1927 - Ring, The - 指环
- 1926 - Lodger, The - 寄宿人
- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鹰
- 1925 - Pleasure Garden, The - 快乐之园
- 1923 - Always Tell Your Wife - 永远告诉你的妻子
- 1922 - Number 13 - 十三号

【希区柯克电影十个关键词】

一、悬念

希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。当影片《破坏》初次放映时，希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表现存在于潜意识中的恐惧。这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。
希区柯克有个著名的例子：两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了。－－这个过程提供给观众惊奇。相反，如果在他们走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。－－那么整个过程叫做悬念。所以，希区柯克一向都预先将答案告诉观众，最著名的是《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示－－在当时曾引起过许多争议，因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。然而预先告知答案后，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。同样，《夺命狂凶》、《西北偏北》也都是将真相预先透露，然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。
希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。在《惊魂记》诺曼沉车一段，故意将车在泥潭中停留片刻；《夺命狂凶》中女秘书上楼发现尸体也特地让尖叫声延缓。《鸟》、《冲出铁幕》、《西北偏北》几个场景，都是利用分镜头逐步加重暗藏杀机的悬念。有时希区柯克悬念的结果超乎常理，比如《破坏》中将男孩炸死与《海角擒凶》里破坏分子成功地将军舰炸毁－－如此打碎观众的期待，在银幕上是非常罕见的。

二、“麦格芬”

这是希区柯克作品最独特的词汇，这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。”－－由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整上故事的核心。
《三十九级台阶》是“麦格芬”得以流传的开端，在整部影片里都围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开，但关于这个间谋组织以及他产窃取的情报却没做什么交待。在后期的力作《西北偏北》中，有一个最为典型的“麦格芬”－－那个叫做凯普林的间谋根本就不存在。在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

三、金发女郎情结

据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的电影创作造成了多大的影响。不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点－－都是金发！而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人肉欲。
在第一部真正的希区柯克作品默片《房客》中，希区柯克影片中充斥着金发女郎，首先是凶手一连杀死八个金发女郎，男主角的妹妹也是其中之一，于是他对墙壁上挂着的金发女郎的画像深感恐惧，不过对同样是金发女郎的女主角却产生了爱慕之情。此后几乎每一部影片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。《艳贼》中蒂比·赫德伦的出场堪称经典，影片开头始终不见她的容颜，只见她一头乌发，等她回到酒店住处洗头时，我们才惊奇地看到水正渐渐变黑，而她－－蒂比·赫德伦－－希区柯克最后的一位尤物露出她美丽脸蛋的同时，也露出了她金黄色的秀发。

四、罪孽转移法

在《房客》中，他首次运用了“罪孽转移法”，虽然房客最终是无辜的，但整部影片将他完全塑造成一个古怪、诡秘的杀人犯形象，尽管如此，观众仍然始终希望他逃脱，而这种情绪完全来自希区柯克对画面语言把握。像这样的“案例”还有许多，而且希区柯克对观众阴暗心理的控制也越来越自如。在《美人计》的最后，观众大多同情起那个即将被同伙谋害的塞巴斯蒂安，尽管是他下毒想致美丽的褒曼于死地。《惊魂记》里，诺曼在将汽车沉入河底时，希区柯克故意让汽车停顿一会儿，从而令观众着实为他揪了一把心。最过分的还是在《夺命狂凶》中，变态杀人狂罗斯克在寻找遗失的罪证那段过程中，观众几乎一致希望他找到。
在“罪孽转移”的同时，希区柯克也经常故意将反角塑造得风度翩翩、幽默有趣。《海外特派员》中的费希尔起初就是一位我们同情的和平主义者，后来发现他是个恶棍，但我们仍保留着对他的同情。在《间谍末日》里，希区柯克甚至让那个德国间谍比我们的主人公更可爱些。

五、楼梯与阴影

如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。在拍摄《房客》时，希区柯克从德国表现主义那里学习到了许多东西，包括他们认为的：当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时，观众会陷入恐惧。所以《房客》中男主人公在深夜带着白色手套从楼梯上走下时，显得阴森恐怖，但希区柯克其实只是将镜头对准了楼梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像这样的例子非常之多，比较著名的如在《讹诈》中，爱丽丝随克劳上楼时，在楼梯间的墙壁上留下的不祥阴影就预示着悲剧的发生。最为著名的三个楼梯镜头出现在《迷魂记》、《鸟》与《夺命狂凶》里，《迷魂记》中教堂塔的旋转楼梯显得极高、令人目眩；《鸟》中的阁楼楼梯充满致命的吸引力；《夺命狂凶》里布兰尼在深夜到罗斯克家中寻仇时，在上楼梯时，反复切换的特写，几乎令人窒息－－因为你无法了解将要发生的事情。

六、窥视

有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄，是希区柯克电影常常表现的一个方面。以前，我们可能会把窥视和窥视者当作是精神不正常的表现，就好像在《后窗》中格蕾丝·凯莉讲的那样，窥视者是要被判刑的。在希区柯克的电影当中，往往运用窥视的镜头角度来反映事件，从而随着偷窥者的感觉一道进入他们的世界。
《后窗》是希区柯克电影当中运用“偷窥”主题最为极致的一部作品，他显然认为每个正常人都有偷窥他人稳私的欲望。在影片的一开始，观众就被处于一种窥视者的角度，因为杰弗腿部的受伤，他只能每天坐在家中透过窗口来观看他家对面的每一户人家，镜头从杰弗瑞家对面的邻居家窗口一一扫过。由此看来，窥视他人的稳私并不是一些刻板、猬琐的人们才会有的娱乐，许多正常人都会产生这样的一种观看情感。
在《惊魂记》中，影片的第一个镜头横摇过燥热午后了无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，我们的眼神偷偷潜入一家旅社，玛莉安戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，他们旁若无人般地谈情说爱，希区柯克毫无保留地把男女之间的情欲放给我们，也让我们不自觉的成为了窥视者的角色。后来在贝兹汽车旅馆里，诺曼·贝兹偷窥更衣的玛莉安，也是不动声色就把赤裸裸的欲望表现了出来－－甚至这种欲望是观众所有的。

七、线索道具

利用情节来制造悬念时，道具必不可少。希区柯克在影片片常用道具来达到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”，并加重紧张的气氛。比较虚化的是《蝴蝶梦》中远我处不在的“R”字图案，以及《擒凶记》中的那个音符（希区柯克甚至将镜头对准五线谱来强化情境）。有时，希区柯克用物体的特写来提示影片的核心场景，比如《美人计》中的酒瓶，早在片头的酒会上，希区柯克就已经用画面为酒窖中那场惊心动魄的戏打下了伏笔。《鸟》中也是这样，将开场安排在鸟店中。
《绳索》是运用道用最为经典的影片，影片中的绳索是杀死大卫的工具，又被杀人犯用用来捆绑书籍赠送给大卫的父母，以达到其寻求刺激的目的。绳索是重要道具，同时也包含着深刻寓意－－扭曲的心理束缚着知识与道德。希区柯克用的片头字幕也呈拧成一团的绳索状。同样，《夺命狂凶》的字幕也被设计成条纹领带状－－那也是影片中用来杀人的工具，变态杀人狂罗斯克利用领带杀人；而主人公布兰尼相仿的领带被利用误导观众；警官奥斯福德的领带其实也是一样的，从深层次上将他们无法满足的欲望等同在一起。当然《夺命犯凶》还有一个最重要的线索道具－－罗斯克剔牙用的胸针。从一开始，镜头就耐心讲解了罗斯克的这个习惯，最后这个道具引发了影片的高潮。
其它比较著名的道具有：《讹诈》中爱丽丝的手套、《心声疑影》中查理舅舅送的戒指、《火车怪客》中海恩斯的打火机，以及《电话谋杀案》里的丝袜与钥匙－－这些都在推动情节上起到了微妙的作用。

八、婚姻危机

希区柯克本人的婚姻似乎无可争议的美满，但他的作品里的婚姻都笼罩着阴影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就开始对婚姻进行了全面的反讽；《破坏》里面维洛克这对夫妻甚至彼此之间既不了解也没有感情，最后妻子刺向丈夫的那一刀既为她的弟弟报仇，也是向她的婚姻进行反抗。《蝴蝶梦》里德温特与丽贝卡的夫妻关系被刻划得无比可怕，爱与恨的表现只在一线之间，而德温特与第二任妻子的婚姻因此蒙上阴影；《深闺疑云》中琼·芳登与加里·格兰特的婚姻就以欺诈为开端，以后竟然逐渐升级到妻子怀疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《电话谋杀案》、《后窗》以及《迷魂记》中夫妻之间的谋杀则成为现实；《火车怪客》中海恩斯其实也是借布鲁诺的手才除去妻子。
希区柯克式的婚姻似乎不是充满了秘密就是充满不幸，《美人计》、《忏情记》、《艳贼》中的婚姻状态无不如此。在《帕拉亭案件》中希区柯克用两条线索表露出对婚姻不堪一击的看法。安东尼律师与妻子看似美满面的婚姻，在帕拉亭夫人出现后以不可思议的速度迅速产生裂痕，而后者因为婚姻的不幸福而杀死了丈夫。《哈里的麻烦》中珍妮听说丈夫的死讯竟然有些兴高采烈。《伸冤记》中亨利·方达的婚姻是希区柯克影片中最为坚贞的，在丈夫被怀疑有罪的期间，妻子也始终支持他，呈现出最令人感动的家庭场景－－但即使是如此，生活的压力最终令妻子精神崩溃，自责与埋怨起来。希区柯克以此来证明没有一对夫妻是幸福的，就像在《农夫的妻子》里说的：婚姻生活就像一个蒸汽压路机，压扁了男人的希望和女人的喜悦。

九、黑色幽默

希区柯克的黑色幽默准确地说是一种“残酷的幽默”，其中最残酷的一次出现在《磁场命狂凶》中，罗斯克在土豆堆中与死尸搏斗的情景，起初他被死尸“踹”了一脚步，然后用来撬开死尸手指的刀被折断－－这组镜头竟然能让你在毛骨悚然中，还能发出一丝笑来。
《鸟》中间也有一段让人无法发笑的可笑场面，发生在小学遇到袭击之后。可怕的逃亡后，米兰妮来到小镇酒吧，可是没有人相信。大家在灾难来临时，还在大声说笑。其实早在米兰妮来到这个海边小镇前，她带着的两只爱情鸟在车上左摇右摆的模样就十足的可笑，但谁会预料到不久之后，鸟类竟然发动了一起可怕的攻击。

十、性虐待

看希区柯克电影的表面，似乎跟“性虐待”这个词有些不沾边际，但去看看他的作品里是如何对付那些自视高贵的金发女郎，你就发现在他和谐平静的平常心下有着高度压抑的欲望。《三十九级台阶》中的女政治家与《海角擒凶》中的女模特都被“杀人犯”拖来拖去，偏偏她们都打扮得时髦体面。
文字希区柯克作品中的男女主角几乎列一例外都有施虐与受虐倾向。《艳贼》里马克与玛尔尼是最为典型与明显的一对，玛尔尼因为误杀了水手嫖客，而终身背负受虐性罪感；而马克则对这个女贼有着强烈的征服欲与占有欲。
《房客》中年轻美貌的黛西被房客所吸引，而他是一个极度恐怖的连环杀人案的疑凶。从此以后，希区柯克的金发女郎们便对危险人物乐此不疲，《爱德华大夫》里英格丽·褒曼对格里高利·派克的爱慕远不止因为后者英俊的面貌，而是从心理深处对危险（虐待）的渴求，就好像《鸟》中蒂比·赫德伦会地缘无故走上危险的阁楼一样。
当你仔细去观看希区柯克作品时，你就会发现男主角对女主角的控制、女主角对男主角的屈服是非常明显的，这是施虐与受虐最基本的表现。

④ 这电影结局答案就在主题曲里面为什么好多人不知道

没错，这部《白蛇2：青蛇劫起》的主题曲《问花》，已经把结局答案充分的体现出来了，一般人都是喜欢听这个歌曲的优美动听，很少去仔细研究歌曲中的含义！！
《问花》含蓄沉郁的曲调奠定了歌曲绵延柔美的曲风；周深空灵婉转的嗓音柔声轻唱，将凄与美、意与念娓娓道来；而70人交响乐团演奏出的磅礴声势，暗喻劫难汹涌而来，越发烘托出周深的歌声不仅细腻深情，更有荡气回肠的力量感。小青救出小白的决心、堪破虚妄的坚定也仿佛淋漓尽致地融入到歌声中。
这首歌曲的歌词如下：
繁花满天 多少回繁花满天、多少回晚霞 又多少回断崖边、问花可愿身借我
随风散 作 千万片、天上人间 都要寻遍、多少声誓言 看这世间变迁
飘摇风筝线 在渺渺浮世间、就在黯然之间 我一回眼、你在身前
多少回明月 它照落在窗前、闭上了双眼又依春江沿、那一回的缠绵
是劫 是缘 都留恋、繁花满天 多少回繁花满天、多少回晚霞 又多少回断崖边
问花开落为何人、人海纷 纷 经历遍、何时终能 将你寻见、多少世执念 只为这一瞬间
为泥或为花 它是劫还是缘、飘散了的时间 都已化作、过眼云烟
多少回落日 染红了我思念、问花何时聚 花依旧无言、却待伊人相见
共话 繁花 飞满天、是劫 是缘 都留恋

⑤ 《婚礼》破三亿，《悬崖》口碑断崖第一，影帝难敌许光汉，你怎么看

五一档当日对决落下帷幕，许光汉新电影电影票房一骑绝尘，张艺谋影片用户评价跳崖领跑。五一当天股票大盘初步统计在4.56亿，创出自2月22日（正月十一）至今的销售市场最好主要表现。单天股票大盘尽管比《复联4》佳选的2019年同一天的6.01亿低了近1.五亿，但仍创出五一档历史时间第二高单天记录。

⑥ 断崖这部电影 女主人公上去了吗 根据物理定理

物理学是研究物质运动最一般规律和物质基本结构的学科。作为自然科学的带头学科，物理学研究大至宇宙，小至基本粒子等一切物质最基本的运动形式和规律，因此成为其他各自然科学学科的研究基础。它的理论结构充分地运用数学作为自己的工作语言，以实验作为检验理论正确性的唯一标准，它是当今最精密的一门自然科学学科。[1]

⑦ 电影撒迦利亚最后的结局是什么

结局有两个选项：Caleb真的走了，或者坠崖身亡了。

我理解是后者。Ann用书把杯子推落，就是这个隐喻；Loomis说“他走了，穿着防护服”，也是说他穿着防护服死了。

不过这个过程我怎么看都像是黑人Loomis按部就班地实施自己的计划：
他始终没有和Ann在一起的目的，是因为他是有计划的。他多次拒绝Ann，是因为他不想改变和Ann的关系，而想利用单身的Ann吸引另一个男性，和他一起建水车。他鼓励Ann和Caleb接触，就是要把Caleb留下来和他一起干活，因为本来他是要去安森小镇的，只有利用Ann才能把他留下。当这一切都完成了，他明确向Caleb点明这一切都是他的计划，Caleb只不过是他的一个棋子而已，让他知道自己该走了。但，Caleb似乎并不想走，而是去冒险安装接触板了，说明他决定装好机器，然后留下来了。

安装水轮发电最后阶段Caleb的两次滑倒，并非故意。Loomis并不是个罪犯，因此也两次救了他。第一次救上来之后，Caleb说“好了，我们都没事。”暗示在Caleb看来这是一次生死对决，两个人都没有死。Caleb在矿井里杀过人，也可能再杀死Loomis，一旦他决定永远留下来，这将是Loomis要冒险面对的状况。最后那一刻，Caleb和Loomis的对视，是交代了两人不能在此并存和不同的心态。

坠崖有两种可能性：一是Caleb自己松手，二是Loomis松手。

Caleb松手的依据：查资料看到，撒迦利亚书中讲基督两次降临，Caleb也是滑倒了两次，而Loomis两次救了他，就是这个隐喻。所以说Loomis应该不会杀人。Caleb更有杀心，Loomis更有智慧。所以我理解，Caleb因为失去对安森小镇的希望以及被Loomis营救的善良所感动，自己松手的可能性更大。我内心希望是这样

Loomis松手的依据：1，Loomis最后半身悬空站在断崖边，也可以理解为杀人后的纠结：他在最后关头选择了松手因为Caleb坚定的目光（Loomis知道此前在矿井中杀人的时候也是这种逼视的目光，说明放他上来就是自己死），于是杀死了Caleb。2，听风琴的时候，Loomis一脸歉疚的表情，表现出杀人后的忏悔。这和前面工于心计用Ann套苦力的做法比较契合。

离开了，坠崖了；自杀了，他杀了，影片本身就留下几个结局，其实哪一个都对。只是看你喜欢选择哪一个了。

⑧ 经典电影《寂静岭》的结局一直不太懂，它表达了什么意思

黑暗亚莉莎向萝丝说出真相：该宗教团体多年来均有焚烧女巫献祭以复活神灵的习俗，而在三十年前亚莉莎因在单亲家庭出生而受同学欺侮也不受成人保护，其母妲丽亚遂答应克莉丝塔让他们恢复亚莉莎的纯洁而举行宗教仪式，但在被拒诸门外后始惊觉克莉丝塔的企图而立即报警。

亚莉莎在仪式中被处以火刑，但仪式发生意外而酿成火灾，妲丽亚联同警员到场时亚莉莎虽仍活着但已被严重烧伤。亚莉莎被送往医院后其痛苦和愤怒被实体化而成为黑暗亚莉莎，把所有教徒困于其创造的恶梦世界中，而雪伦则是亚莉莎余下的善良和无邪。

萝丝答应让黑暗亚莉莎附身回到教堂向教徒展开复仇。萝丝回到教堂后发现西碧儿已被教徒烧死而雪伦将面临相同下场，因此向克莉丝塔及教徒对质并道出真相，克莉丝塔随即刀刺萝丝，其鲜血滴在地上并成为连接里世界的媒介，

黑暗亚莉莎从教堂地下现身并把在场教徒全数杀死，只有萝丝、雪伦和妲丽亚生还，但黑暗亚莉莎在与雪伦对望瞬间入侵了雪伦意识中。萝丝与雪伦随后离开寂静岭回家（被断崖截断的道路回复正常），但四周环境仍被白雾笼罩，二人与克里斯多夫仍然不能相见。（剧终）

(8)断崖电影结局扩展阅读：

剧情简介——

可怕而又荒凉的小城“寂静岭”吸引了一位年轻的母亲，不顾一切地要找到治愈她孩子疾病的方法。由于不能够接受医生对她女儿的诊断－应该永久地被作为精神病监管治疗，Rose与她的女儿一起逃离，直奔这个被废弃的小镇来寻找答案——并置她的丈夫的反对而不顾。

很快她发现，这个小镇与她以前到过的任何地方都大相径庭。浓雾使得人透不过气来，许多奇怪的生物居住在这，并且定期地还被一个接触到任何事物就会变成其形状的活的黑暗物体所光临。当Rose寻找她的女儿的时候，她开始了解这个奇怪小镇的历史，并且意识到她的女儿只不过是一个大游戏中的小棋子而已。

⑨ 一个女的醒来被困在断崖上是什么电影

福星闯江湖

7.8分
主演：曾志伟苗乔伟冯淬帆吴耀汉
导演：冯淬帆
类型：喜剧动作剧情
看点：暗恋被过去困扰餐馆刺激城市生活
时长：86分钟
年代：1989
地区：香港
语言：粤语
别名：Return of the Lucky Stars 福星闯江湖
简介

⑩ 《断崖》读后感50字

一、 能理解细节描写对于丰满长篇小说的意义，但是感觉这部作品里某些描述过于繁复、拖沓，例如大海对于梅春的种种幻想、思念，这样的情节在作品前面部分反复出现。不说大海本身不能算作这篇小说的主角，为彰显作品主题，他的种种想法只须点到为止即可，单说现今这种文化背景下，有多少读者会对一篇作品里相同的内容反复出现而不产生反感？这种反感有可能导致读者失去继续往下读的动力。

二、 前面章节语言过于随意，书面美感不足。特别是一些助动词的运用过于频繁，例如“了”字等。这种写法类似于个人空间随笔，经不起大众反复咀嚼消化。另，作为小说，作者不自觉地自己参与故事，并以旁观者身份表达主观议论，这些议论应该是作者希望读者能有所思考并能认可的部分，可小说毕竟要以呈现为主，而不是议论表达个人思想为主。因为小说这个载体与议论本身是不区别的。这些我在阅读过程中随笔标记了一部分，不知道作者是否有同感。

三、 小说的整体框架，呈灰色。当然这可能就是现实。但是，这样的现实会让读者害怕、无望。在整部小说中，以一种传统的眼光来看，只有三个人物是比较“干净”的。一个是大海，这个曾经也希望走点捷径后来终于明白没有捷径可走的货车司机；一个是高虹，他是历经坎坷抬起头来终于获得成功，并且心甘情愿将自己对叶子的爱情高尚地升华成亲情的商人；另一个则是高虹的好友高思宇，这是一个集外貌、思想、才华和金钱于一身的钻石单身男，他正直善良，对叶子情有独钟，他也是商人。纵观全篇，政党机关内没有一个清白之身，没有一次升迁不是通过肉体和权钱的交易而得来，没有一分成绩是通过脚踏实地的努力而换取。作品呈现的画面，让我们感觉现实的残忍、可怕，足以让人绝望至夜不能寐。那么，我们要如何面对如何理解“实干兴邦”的呼吁与要求呢？

四、 全篇关于性的描写，我个人稍觉丰富。当然，作为读者，尊重作者的自我感觉这是最起码的尊重。我只是想说，性描写于文学作品固然能更多吸引眼球，但每一个细节都是必须的吗？更有甚者，写到主角林英以电视台记者身份，与领导万伟良初坐共置一车，即任由领导在其身体敏感部位不断动作。这个情节本身就值得质疑，万伟良是有身份的领导，以中国的国情，这些领导一般都戴有面具，他们揭开面具都有一定的过程，有谁会在并不只二人的世界里，首次相见就淋漓尽致地体现出自己的下作与猥琐？而林英呢?作为一个当时尚且“清白”的女子，她能那样坦然从容面对？难道说，她在这方面是天才？实在难以理解。

五、 关于结局。这是一个最让我困扰的结局。在我一直以来的意念中，总觉得婚姻中的两个人，历尽千辛万苦之后走到一起最后却要离散，这是一种多么深重的悲剧。肖一峰与林英的婚姻随着他们在官场上的身败名裂而宣布瓦解，却又因着女儿的存在暂缓分开，林英在黑暗的夜里，迷茫之中体现出一种反思，一种对于回归过往、拥抱家庭与真爱的渴望；而最后，摆脱杀人之嫌的肖一峰，作为一个父亲，作为林英的丈夫，在经历这一系列变故之后，难道还不能真正扛起自己应负的责任吗？为什么他在最后记得给叶子发送动人的情诗，却看不到黑暗里林英的无助？这在展现他对叶子深情的同时，是不是同时展现出他对妻女的无情？他们之间，都不是对方唯一历经的真爱。为什么在戏落幕之时，让读者看不到一个男人对于婚姻对于家庭的重拾与珍爱？

肖一峰与叶子的婚外之情，虽然充满着足够让人艳羡感动的“精神之美”，但是，真爱是什么？真爱不就是期待看到所爱之人真正幸福么？肖一峰明知自己给不起，给不起叶子所需要的一切，高思宇有能力并且愿意给，他对叶子的爱是真诚而深挚的，同时，叶子与高思宇在一定程度上彼此融合的，否则，叶子不会坐上高思宇的车决意远离。为什么结局要写她看到肖一峰的短信之后而叫“停车”呢？停车，如果仅只是回头看看，那么是不是值得再添一笔？如果不是，如果是不舍呢？她要为这段婚外之情继续留步？她的留步，对于这出戏里最具“高大形象”的高思宇，情何以堪？

游离于婚姻之外的真爱，永远只适合珍藏，封存，直至彼此老死。永远不要去向自己所爱之人要求一切他给不起的内容，便是最深的爱，也是最大的尊重——这是近段时间某友对我的告诫，深以为然。或者，唯用这种态度善待婚姻，善待爱人，善待一切与自己息息相关的人，善待这个世界，我们才会感觉多一份安全感，我们才会逐渐回归到一种朴实、澄澈的状态，才能意识到自己的“活着”，于这个世界，于一部分人，已经产生一种必然的“被需要”，我们因着这种“被需要”而不断提升自己的幸福感。

懂得在文学作品中直面黑暗的重要意义，并热切期待看到黑暗里的那一线曙光。这应该是我们对于好好活着的最低期待。如果说填满一切欲望沟壑的过程就是一段向悬崖不断靠近的过程，那么每个人及至崖边，及时回头一望及时让灵魂自觉主动地回归，这应该是我们对于自己的最低要求。曾见过网上一条个性签名：当时拼一死，只为近尘埃。每读一次就心颤一次。或者没有谁能不被这种不顾一切甘愿粉身碎骨的痴狂而打动，但我更喜欢这种痴狂亦是对方的幸福与希望所在，是我们内心对于这个世界每一份真、善、美所产生的终极向往。
再一次感谢作者。