老实人看的经典电影

A. 十部必看经典电影有哪些

十部必看经典电影有：

1、阿甘正传：

《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。

该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

B. 有哪些经典老电影

我比较喜欢看的，觉得很好看的《中南海保镖》《武状元苏乞儿》《黄飞鸿》《东方不败》《英雄本色》《冒险王》《倩女幽魂》等等。

经典老电影，比你老。

比如，国内的有《少林寺》，《刘三姐》，《渡江侦察记》等；

国外的有《桥》，《瓦尔特保卫萨拉热窝》，《虎口脱险》等。

老电影的话我在这要强烈地推荐一部我个人很喜欢的爱情电影《一生一世》

这部电影是谢霆锋和高圆圆主演的爱情电影,可以说是我最喜欢的一部电影之一,大家有兴趣的可以去看一下.

C. 推荐一些老实人看的书和电影，让老实人不再呆笨

《厚黑学》《演讲与口才》

D. 二十部必看的经典电影

二十部必看的经典电影有：

1、《肖申克的救赎》

无需多加赘述的经典之作，没看过的人少之又。片中最大的主题“希望”当安迪在雨中重获自由之时，我们也会随之振奋。

2、《霸王别姬》

可能是最好的华语电影，最好的陈凯歌，最好的哥哥。张国荣把程蝶衣诠释的风华绝代。不疯魔，不成活。可能是对他最好的写照了吧。

3、《辛德勒的名单》

一部真实，厚重，压抑的电影。黑白的影像，灰蒙蒙的色彩。讲述着历史的残酷，和那么一丝人性的光辉。相信大家都会记得片中那个红衣服的小女孩，给我们心灵带来的震撼。

4、《这个杀手不太冷》

这部电影虽然没有获得过太多奖项，但是抹杀不了这部电影在大家心目中的位置。

5、《鬼子来了》

真正的抗日电影，极具讽刺。日本人的残暴，和中国人那种过度的善良如同羊一般，任人宰割。越荒诞，越有力。

看到最后不知道该哭还是该笑呢？送给国产抗日神剧一句话，日本鬼子八年才从中国逃出去，太他么不容易了。

6、《美丽人生》

意大利国宝级演员罗伯特贝尼尼自导自演。故事被分成了两部分，前半段讲述男主获得自己的爱情。

后半段，在战争中，身为父亲的他努力保护自己的孩子。父爱如山，影片的结局让人泪流不止。我在这就不剧透啦。

7、《阿甘正传》

是由罗比特泽米吉思指导的电影，由汤姆汉克斯、罗宾怀特等人主演。

电影中的经典台词：妈妈说人生就像一盒巧克力，你永远也不知道下一个吃到的是什么味道。很励志，也很美国。典型的美国梦电影，电影中阿甘不断奔跑的画面也让人印象深刻。

8、《教父》三部曲

该片讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。

这是一部真正黑帮史诗，黑帮题材经典中的经典。对后世很多黑帮题材的电影影响甚远。马龙。白兰度的表演也堪称经典。

9、《海上钢琴师》

一名孤儿被遗弃在邮轮的头等舱，一名水手将其抚养长大。取名1900，从此开启了他伟大而传奇的一声。

他仿佛是为音乐而生。最经典的片段无疑是海上斗琴。故事的结局1900最后也没有下船。人到底需要多大的世界？可能那条船就是他世界的全部吧。“不疯魔，不成活”可能也是对他最好的解读。

10、《泰坦尼克号》

太过经典了，没看过的人很少很少。记得小的时候电影频道就播放过很多很多次。电影中无数经典的桥段和台词被模仿。

小李子当年的颜值只能用惊艳来形容。它的故事可以让无数人感动落泪。热然记得那句You jump，I jump！有些爱情就是那么让人刻骨铭心！

11、《天堂电影院》

一部经典的意大利电影。讲述了小男孩和当地的放映师成了忘年之交。以及男孩的成长经历。我喜欢一句话生活和电影不一样，生活比电影难多了。这也许是对这部电影最好的写照吧。

12、《搏击俱乐部》

精神分裂题材让导演大卫芬奇玩的相当出彩，诺顿的演技也是好到炸裂。最后大楼爆炸的镜头，其实主人公精神分裂导演早在电影的前半段就有暗示，在画面中经常有一帧闪过。

13、《低俗小说》

鬼才昆汀的代表作之一。它的非线性环形叙事手法影响深远，在当时是独一无二的。电影中有昆汀的式的话痨。

14、《罗马假日》

这部由格里高利派克和奥黛丽赫本主演的爱情电影，给许多影迷留下了难忘的银幕印象。

15、《断背山》

这是一部同性题材的电影，李安导演在这部作品中揉进了那么多欲说还休的矜持。整部影片充斥着东方特有的温柔，细腻，感性。不要带有色眼睛来看这部电影，它只是一个纯粹的动人的爱情故事！

16、《飞越疯人院》

整部电影传达的精神是，不自由，毋宁死。片中各式各样的人物。到底谁才是疯子，谁才是正常人。没有人可以给出答案。

17、《两杆大烟枪》

盖里奇的电影总是那么有意思。精巧绝伦的剧本和剪辑。当今中国无数导演都在模仿这个风格。如宁浩的《疯狂的石头》。这是一部典型的黑色喜剧。是多线叙事，圆形结构的代表电影。

18、《美国往事》

又是一部经典的黑帮电影，片长接近4个小时。这也是一部男人的史诗，他的一生一关于几个出生入死的兄弟，和一个美轮美奂的姑娘。完整的讲述了主角的一生。

可能它对于看电影不多的你显的有些沉长，但你如果能沉下心把他看完。你会感觉你和主角一起度过了一生。不得不提，当年的詹妮弗。康纳利一回头惊艳了多少人。

19、《大话西游》

每次听到一生所爱，都会想起那个美丽的紫霞仙子。看的时候你会笑，看完了你会哭。

20、《情书》

这是纯爱系列电影最好的代表了。

E. 斯皮尔伯格的十大经典青春励志电影

斯皮尔伯格的十大经典青春励志电影

斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。下面是我精心收集的励志电影，希望大家能够喜欢。

1.《追杀》/《决斗》

斯皮尔伯格克敌制胜的法宝之一，就是用精确的电影语言讲述精彩的电影故事。在他所有的作品中，1971年拍摄的影片《追杀》就是一个精确使用电影语言的典范。

《追杀》的主人公戴维.曼是一个很典型的老实人，他开车上路是为了去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着黑烟气味难闻的卡车，谁知这下可捅了大漏子，卡车司机从此开始一路对他进行疯狂的追杀。

在90分钟的电影里，这辆疯狂卡车的驾驶员始终没有露面，他为何非要将戴维.曼置于死地也一直没有交待，这使得整部影片笼罩在一种莫名的恐怖之中，随着剧情地发展，驾驶员是谁已经不再重要。影片的最后两辆车一同滚下了山坡。戴维在最后关头跳下了汽车，他终于依靠智慧和勇气成为这场死亡游戏的胜利者。

这部电影为年轻的斯皮尔伯格带来了很高的声誉，从此他开始在好莱坞崭露头角。这样一个简单的不能再简单的故事，斯皮尔伯格却将故事讲述的惊心动魄。用 90分钟的时间来讲述一场没来由汽车追逐，无论如何都是件富有挑战性的尝试，但是年轻的斯皮尔伯格在拍摄《追杀》时所表现出的成熟却令人叹为观止，在全片中，我们几乎无法找到电影语言上出现的任何错误。一切都是那么的精确。而这也成为他以后的所有影片中最重要的特点之一。

上榜理由：斯皮尔伯格上路前的宣言，他一生的影象追杀开始入境。

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片，描述的是1944年6月6日，英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中，盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现：一家姓瑞恩的有三兄弟都阵亡了。而她的小儿子詹姆斯.瑞恩也在欧洲大陆战斗，还不知生死。盟军司令马歇尔将军得知此情况，立刻下令派一只小分队去救他。最后，这只小分队经过欲血奋战，终于找到了瑞恩，并守住了一座连接巴黎和柏林两地的大挢。

天才导演斯皮尔伯格的初试战争片就为他带来了无尽的美舆：本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面堪称经典。

斯皮尔伯格无意宣扬暴力，他憎恶任何使暴力看上去有趣或者把暴力描绘成游戏的主观性的渲染，他所展现的一切就是要客观地反映战争中的暴力，以及在暴力强奸下的有关和平和家园的不屈抗争。无数人还记得瑞恩的那句震撼人心的台词：“我的兄弟没有死，他们正在和我一起在前线并肩作战，战争胜利后我会跟他们一起回家。”于是，战争虽然仍在继续，但不是永远，而真正永恒的，应是斯皮尔伯格内心深处眷恋着的宁静。而人们在记住斯皮尔伯格的关于灵魂的救赎之后，还为他的导演技巧所深深叹服。在这段被奉为经典的片断中，斯皮尔伯格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑，同影片表现的内容结合的天衣无缝。

上榜理由：在斯皮尔伯格的人性词典里，录影战争和拥抱和平源自同一个灵魂轨道。

经典指数：★★★★☆

3.《大白鲨》

斯皮尔伯格1975年拍摄的电影《大白鲨》改编自彼得.本利奇的同名畅销小说。在这部电影中，一只巨大无比、凶残成性的鲨鱼多次袭击新英格兰海岸的一个海滨小镇。数名居民和游客命丧鲨鱼之口。一时间小镇上人心惶惶。警官布罗迪身负为小镇铲除祸害的重任，他请来了海洋生物学家胡伯和渔夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他们的目的就是杀死这只从未见过的无比凶残的吃人恶魔，等待他们的将是什么呢?

这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。斯皮尔伯格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。

影片《大白鲨》从某种意义上说，它像是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的着名动画影片《白雪公主》，斯皮尔伯格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力，比如让世人又爱又怕的《大白鲨》。

上榜理由：影片让美国人多年不敢亲近海岸，美国旅游业因此损失惨重。

4.《侏罗纪公园》

在拍摄《大白鲨》18年之后，斯皮尔伯格推出了另一部更加令人瞠目结舌的“怪物”电影——《侏罗纪公园》。在这部电影中，斯皮尔伯格将早已灭绝的恐龙塑造的栩栩如生。惊险的情节设计、完美、逼真的数字特效使得这部影片形成了空前的视听刺激，当时许多媒体直接以“恐龙复活”为题目报道该片的上映。这种效果的达成需要的不仅仅是电影技术的进步，更重要的还是斯皮尔伯格从小怀有的对“怪物”极其敏感的恐惧心理。

同斯皮尔伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮尔伯格电影中凶残的.怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点可以看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔伯格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。这部电影不但取得了天文票房，还在全世界掀起了恐龙热潮。但是随着时间的流逝，人们发现，这部电影成功的原因不仅仅是开创性的数字技术奇观，同时也深入探讨了科学如果不加以控制，会带来什么样的灾难后果的宏大主题。这样的思想性、艺术性具佳的作品，获得成功也是理所当然。《侏罗纪公园》，上映时间1993年，票房收入35000万美元。

同另一位好莱坞技术大师希区柯克一样，斯皮尔伯格清楚的知道，技术永远是要为人所控制，而不是反过来控制人的。所以他的影片中高科技永远是要为影片主题服务的，对高科技的准确应用也成为他的影片致胜的法宝之一。

上榜理由：所有的童年噩梦中都有过“怪物”的影子，就如斯皮尔伯格噩梦中的“恐龙”。

经典指数：★★★★

5.《ET》

斯皮尔伯格于1982年拍摄的这部《ET》被认为带有强烈的个人色彩。他自己也承认，《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。斯皮尔伯格的童年是孤独的，这也同时让他拥有了无穷无尽的想象力，因为他发现作白日梦是排解孤独最好的手段。他的影片中反复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想。所有这一切，影片《ET》的出现也就水到渠成。

孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔伯格一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣，于是《ET》中外表柔弱的艾里奥特在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。而《ET》中的外星人则更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我们不难发现他不过是斯皮尔伯格心目中一个迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一样，有着对于家庭和父母的依赖，有着对陌生世界的恐惧。

显然，在斯皮尔伯格看来，爱不但是地球生命赖以存在的基础，同时也是幻想中的外星生命最宝贵的精神依靠。

上榜理由：童年的梦幻，成年的玩笑，一样的娱乐，一样的斯皮尔伯格。

经典指数：★★★★

6.《印第安纳琼斯》/《夺宝奇兵》

F. 你看过哪些励志的电影让你触动的情节是什么

1.风雨哈佛路 豆瓣评分：8.1

这个电影就更经典了，而且是根据真人真事改编而成，在当年我看过这个电影之后，我立刻就去搜了搜现实中女主的演讲，感触颇深。 我是不会告诉你们这个电影我看哭了的
同样讲的是考大学，这部是美国的 “高考” 。（可惜了中国没有这么棒的励志电影）

推荐主题曲：perfect，可以听一下。

主角liz家境十分贫困，母亲吸毒，父亲有点精神不正常（个人感觉）。影片开头的那一段把liz的原生家庭介绍地非常详尽，仅有的一点钱，在全家都好多天没吃好东西的基础上，妈妈还是想拿走去吸毒。liz与母亲的那一段对抗戏非常地触动人心。

随着剧情发展，我们发现母亲得了艾滋病，而且小时候还被祖父性侵过。父亲也进了收容所。liz也被送进了为贫穷家庭准备的救济站。liz也曾迷茫过，但是逐渐她意识到读书才是改变人生最好的方法。她开始倾尽全力去争取到一个名额。

在获得学校名额后，她也是付出了比常人多很多倍的努力，一边打工一边上学。片中她第一次去哈佛的那一段老师说的话颇有激励意义，没有什么不可能，只要你敢想敢做并为之奋斗。

在快完成高中学业时，她开始申请各种奖学金以支付上学的费用，这 一段个人认为是电影的高潮 ，特别是纽约时报提供全额奖学金的那一段演讲。触动人心。

这个故事是真人事迹改变， 大家可以去搜一下真人的演讲 ，她在成名后做过不少讲座，讲述自己小时候的故事以及自己是怎样一路走来，非常令人敬佩。

2.生活多美好 豆瓣评分：9.2

这部片有点老。可能看起来有点难受，但是它的精神内核非常值得一看。剧情很简单也很老套，主角收到了打击，准备自杀，上帝派来了一个天使来拯救他，在闪回中我们对主角的一生有了了解。

这就是主角，一看就是老实人。而且的确是个老实人，大好人。

这是主角小时候为了救弟弟，左耳感染，从此听力变差。

天使也向主角展示了这个世界如果没有他将是怎样的情景，全片平平淡淡，却处处彰显真情。泪点低如我看到最后双框湿润。

励志电影我首推《阿甘正传》

如果一个人的起点高的话他所做的事可能是顺风顺水，理所当然。而这部剧中的主角阿甘恰恰相反。

影片讲述了由汤姆·汉克斯扮演的阿甘，一个低智商，双腿有残疾的儿童，通过跑步完成了一件又一件别人眼里他做不到的事情。

主人公阿甘从小双腿有残疾，不仅如此，他还被医生判定智力只有75的低智商儿童。而正常儿童的智力至少要达到80。但是，阿甘在妈妈的鼓励下，还是去普通学校上学。在第一天上学的校车上，他的残疾遭到大多数同学的孤立。但是，小女孩儿珍妮却真诚的邀请他和自己并排坐。在他遭受男孩子们群殴的时候，珍妮鼓励他奔跑。这时候，在支架禁锢下的双腿因为危急的情况，挣脱了束缚。人们这才发现，阿甘有一双“飞毛腿”。从此，他走上了奔跑的道路。因为有惊人的速度，他成为了橄榄球巨星，越战英雄、兵乓球使者甚至成为了亿万富翁。

第一次奔跑来自男孩子们的追逐，他听从珍妮的话，跑。他跑了一路，没有想过要停下来，和这些男孩子争辩，也没有想过要和他们一决高下。他只是一心一意往前跑，最终将他们远远的甩在了身后。当他在战场上遭到炮火袭击，跑出去后发现布尼没有出来。他一心想的是回到战场上救人，面对即将到来的空袭，他仍旧不为所动，他的心里想的就是救出布尼。无论面对的是多么危险的状况，他都去做了。最终他救出了布尼。而当他在第一次打兵乓球时，战友说，打乒乓球最重要的是目光不要离开球。他按战友的话训练，最后成为了国家队员。后来他一次次出海都没有捕到虾子，但是他仍旧不放弃，风暴过后，只有他们的船幸存下来，他最终开办了捕虾公司，成为了百万富翁。阿甘之所以成功，就在于他对认定的事情一定会坚持到底

如同其他励志类电影一样，这部影片讲述的是一个先天条件不佳的少年如何走到令人惊叹而艳羡的人生……不过值得一提的是，影片并没有落入以往俗套的平铺直叙套路，而是借由公汽站旁等车的时间以跟旁人讲故事的方式把阿甘的过去娓娓道来，在这一点的处理上就足以显现影片构思的高明之处：阿甘的一生都未曾停下脚步，过路人既是见证了他的人生，更是成就了他的人生。

励志的电影，我首推《阿甘正传》。这部电影是我在九十年代看的，至今已经有二十多年了，在这期间，我也曾多次重看，喝着咖啡，欣赏着电影，人生享受。

最触动心弦，耐人寻味的是阿甘经常说的那句话是“生活就像装在盒子里的巧克力，你永远都不知道下一个的味道。”是的，当我们迷茫失去生活动力的时候，何不再努力一把，也许成功就在下一刻。

阿甘是一个先天残疾人，智商残疾，只有75，身体残疾，腿瘸了。所以，这样的小孩出生是受到歧视的，和伙伴们玩耍，会受到欺负，想读书，学校不愿意接受。大部分这样的孩子，可能在心里上就放弃了，向命运低头了。可是阿甘没有，最后还取得了大多数正常人都没有的成就，那么是什么原因造成的？

一.阿甘有一个平凡而了不起的母亲。阿甘读书时候，学校不愿意接受，母亲亲自上门找校长，甚至付出了相当代价，学校才接受了阿甘，让阿甘有了受教育的机会。阿甘在人生起跑线上没有落下太多。

二.阿甘的亲密好友珍妮。珍妮和阿甘的感情，从童年时代就开始了，在阿甘受到同伴欺负的时候，珍妮告诉阿甘，“快跑”。珍妮对阿甘的关心，让阿甘度在童年时代受周围白眼被欺负的年纪有了很多温暖，可以安全度过。当成年后，珍妮给阿甘寄来了跑鞋，又给了阿甘继续跑下去的动力。

三.阿甘的性格，虽身残，但志坚。小时候跑起来，就停不住，后来在越南战场上，用坚强的意志跑起来，救下了许多的战友，再后来，随便一跑，就是几年，以至于自己都忘了为什么要跑。没错，不知道自己为什么要这么做，但是做起来就停不住，什么都无法阻挡。

四.阿甘的善良和诚信。阿甘的心灵如同白纸，不会受到污染。他可以弃受总统召见的殊荣于不顾,一口气喝下15瓶汽水;也可以在众目睽睽之下展示屁股上的伤疤。在战火纷飞的战场好不容易逃生的阿甘又冒着生命危险跑回去救其他战友,为了信守对战友布巴生前的一句承诺,他又投身于扑虾事业,在大获成功后,成立了布巴甘公司,并把公司的一半股份给了布巴的母亲,尽管此时布巴已阵亡。这些特征，现代 社会 的人能理解他的珍贵，但是我们自己却很难拥有。

我们经常看阿甘，欣赏着阿甘的人生经历，不知不觉间也会改变着自己。

看过不少震撼心灵的电影，比如《唐山大地震》

2010年这部由冯小刚导演的电影，真实地再现了1976年发生在唐山那场可怕的地震灾难。几分钟的画面，天摇地裂，房屋倒塌，瞬间成为一片废墟。

在这部电影中，通过一个家庭，讲述了地震对劫后余生的唐山人造成的深刻影响。

有一个画面看的特别难受，就是女主人公李元妮（徐帆饰演），在刚刚失去丈夫的痛苦中还没缓过气来，又接着面对一个残酷的现实，在儿子和女儿的生死线上做出万难抉择……

徐帆已经不是演了，而是和角色灵魂附体，恰似以亲历者不可替代的感受，把一位母亲内心的挣扎与崩溃，通过她绝望和悲怆的声音：“两个都得救啊，求求你们……”传递给了每一位看客，从而产生心灵上的震撼与共情。

在当时条件下，李元妮心碎地选择放弃女儿，那一瞬间，她整个人都掏空了……手心手背都是肉啊，要做出这样的生死抉择，无异于将自己杀死！

从李元妮一家身上折射出地震灾难中，千千万万个不幸家庭的身影，他们经历的苦难要用很长时间甚至一生去治愈，肉体上的痛苦结了疤也就好了，而心灵上的伤痛很难愈合。

李元妮自丈夫遇难以后，心里再也装不下其他男人，下面是她和儿子的一段对话：

儿子：妈，跟我去杭州吧，我不能把您一个人留在这。

母亲：你爸你姐在这呢，我哪儿都不去。你爸你姐的魂儿回来了不能没地方去。

儿子：那您找个老伴吧！

母亲：要找早找了，不是没人要。

儿子：那为啥呀？

母亲：为你爸！他拿命换的我，要不是他拽我一下，我就进去了，哪个男的能用命对我好啊！

从这部影片中喜欢上了徐帆，她饰演的每一个角色都贴近人物的内心，尤其在《唐山大地震》中饰演的李元妮，真情流露，朴实自然，让观众忘记了在看电视，而是经历了一场生死与共的劫难，心灵上的共鸣不言而喻。

你好，我就说下我看过的这部我个人觉得是非常不错的励志电影，也是值得我们深思探讨的影片。 《中国合伙人》讲述的是从20世纪80年代到21世纪发生在中国正面向大时代的三个非常要好的年轻人从求学到毕业后怀揣着各自希望走进 社会 的不同的梦想的人。 我就先从由（黄晓明饰）的成东青说起，成东青是一个从农村出来的孩子，深深体会的到父辈日出而劳日落而归的命运，所以也格外的珍惜读书的机会，也许是命运总是有点偏离，经过两次的高考都落榜了。 如果在第三次还是没有考上就只有回家务农了，他怀揣着自己心里那最后一丝的坚持，决定最后一搏了，在那种不服输的韧劲下毅然的背下整本英文字典，眼睛从正常的视力慢慢变成了近视，在第三次试考中，以优秀的成绩考上了北大。 毕业之后，三人都满怀希望的追求着一个去美国的梦想。就在等待申请签证的结果下来之后却是：两个好友成功了，他却被拒了，成东青又一次延续了命运的偏离，看着两个好朋友都完成了美国追梦的理想，他再次感觉到了命运的不公，他最后毅然选择了留在燕大任教，在意外的发现私下授课也可以赚钱，就组织了校外私自授课，结果被校方发现了，在苦苦哀求并悔过下，还是被校方除名了，也正是接二连三的失败中，激励了他办学之路，被誉为了“留学教父”。 孟晓骏(邓超饰 ）,出生在一个留学世家，知识分子家庭，从小到大他都是非常的最优秀。外表有着张扬、孤傲的性格，内心膨胀自信满满，只要是自己认定对的那么就是最好的。也造就了他直率的个性有什么说什么，敢于言表。 他怀揣着美好梦想来到美国后，正要追求理想一展所学的时候，却面临了生活的一日三餐，在回想起自己一个北大的高材生却落得一个四处寻找工作被碰壁，最后不得已只有在一家餐馆当起了侍应助理,就是指“端盘子”还不是正式工。 他在遭受了重重的打击之后，感觉在美国的梦破碎了，心灰意冷的决定回国了，也成为了他人生中的一大“败笔”。 孟晓骏在回国后，看见了昔日里的不看好的好友成东青和王阳都可以混的那么好，心里又慢慢的燃起了对梦想的追求，最后在好友的一再邀请下，加入了他们的办学之路，他变得更加自信，更需要成功来证明自己，他就一直迫切的劝说着好友要把学校上市，由于成东青什么事都求稳的个性终于和孟晓骏的矛盾日积越深，而分道扬镳，以海归的身份去从新追梦了。

王阳（佟大为饰），一个追求自由浪漫，酷爱文学，英语也不错，才华横溢的人，一生的追求就是当个诗人。淡泊名利，把钱看的视如粪土，在大学里自由闲散，喝酒跳舞逛酒吧，还泡上火爆的洋妞。他是一个在各种人群都活得很自由自在的人，好运也总是伴随左右，从不知道“成功”和“失败”的滋味，总是一帆风顺，也是很多人都梦想成为的那种人。也就在成东青和孟晓骏发生矛盾的时候才左右为难，游走在两人之间。 剧终，在三人友情面对了重重考验之后，因为ETS美国普林斯出版社控告成东青的学校“新梦想”侵犯版权，再次把三人聚在了起来，齐心合力的解决了“新梦想”所面对的困难，成功走上了人生的巅峰。 我们从电影里的成东青身上可以看出外表看似自卑懦弱，内在却是有着百折不挠，坚持信仰的人，在经历了很多磨难后最终获得了成功，那就是有一种信仰和坚持，有一种敢置于死地而后生的精神。孟晓骏侧是一个从未经历过失败，在来临的时候就慌不择路的人，而王阳呢，正是对什么都不在乎，却拥有了一切。 从这个励志创业的故事也触动了我内心的许多事，也告诉我们聪明不是唯一的捷径，运气也不是常常伴随的，只有坚持不懈的努力和勤奋才能换来成功，我们现在做自媒体也是一样，也许我们在多年以后回忆起来自己的创业成与败的时候，至少我们有过一段美好的经历，一起加油吧，我的朋友！

推荐《嗝嗝老师》，这部影片情节励志感人，充满正能量。

影片讲述：

1.主人公奈娜从小患有抽动秽语综合症，让她在说话的时候，不停发出类似打嗝的怪声音

为此，奈娜不仅从小受到同学们的嘲笑，还被12所学校拒之门外，不能正常读书。奈娜的父亲一度想要把奈娜送去特殊学校，但是母亲坚决不同意，在母亲看来奈娜和其他孩子一样。小纳娜听到父母的争吵躲在厕所里用卫生纸塞满嘴巴，试图想要控制这种怪声的发出，却丝毫不起作用，很伤心。

最终， 一位校长的一句“我们会像对待其他学生一样对待你”让奈娜感受到从未有过的平等待遇，同时也在她幼小的心中种下当一名好老师的梦想。

2.长大后的奈娜，用了五年的时间，经过无数次面试失败后，终于找到自己理想的工作，成为一名老师

然而，学校分给她的班级是全校表现最差，最顽皮的学生。 奈娜坚信：“没有教不会的学生，只有不会教的老师。” 她根据每个人的不同情况因材施教，寓教于乐，让学习变成兴趣。带领全班同学成功毕业。

总结：

就像影片中所说：

一部曾给予我心灵安慰和生活指引的电影——《摩托日记》

当时毕业考取了县城的事业编，离家近，工作少，工资好的工作。平时周末没什么事情就看看电影，跟朋友同学聚聚。那一年我才24岁。 日子久了渐渐感觉到这种生活对年轻人来说实在是乏味和无趣。

那段时间的周末开始自己骑自行车远行，骑着自行车每天走金百里的路，这样来兜风，也是自己宣泄自己的一种方式。偶然的机会我看到了这部电影，摩托日记。

里面的主人公和朋友两个人骑着摩托完成了环绕南美大陆的梦想。在整个旅途中主人公目睹了人民生活的困苦，在完成环绕之后，主人公选择了带领人民革命的道路。当他们骑着摩托上路的后，广袤的原野从他们两边擦过。一种前所未有的自由展现在两个人的面前。同时也激发了自己对自由的渴望。在他们旅行的过程中展现了现实的困难，但是主人公还是选择了为了理想、为了人民去奋斗。

这部电影对我影响是非常深的。 我觉得我们生活在一个好的时代，几乎不用为了生计所劳累。更应该努力去追求自己的理想，后来我选择了辞职，选择到小公司打拼的工作。这部电影影响了我，他给予了我趁着年轻多去尝试的选择 。选择了自由和空间无限。

考官您好。对于这个问题，我想推荐《无问西东》这个电影。为什么呢，因为它用一部电影的时空，把一种失落已久的人文价值观带到了我们面前。也许它对当代陷入失落和无意义感的年轻人是一种慰藉，更是一种唤醒。我是从西南联大这个故事开始触动不已的。原本荒芜的红土地上，汇集了三个中国最著名的高等学府的精锐。看这部电影，触动点很多，有以下几个：

第一个触动点：是雨季来临，同学们上课的茅草屋抵挡不住大雨，教室里下着小雨，老教授长衫尽湿，一丝不苟，同学肃穆而听。最后实在听不清，教授干脆在黑板上写下“静坐听雨”。看到这里首先我得感觉是愧疚，因为我们的生活教育环境，比之要强上数十倍。而我的学习却差之千里，这是一个很大的触动点。

第二个触动点是：在炮火中，师生们逃命不忘转移着化石标本到安全地带，也在躲避轰炸的泥土洞里，席地而坐，随时开课，聆听教授们以各种口音在讲述的哲学，生物、 历史 和文学。这教会我，生做华夏人，当知华夏事，对于我们所要求知的渴望，不能蹉跎！

第三个触动点：联大学子之一沈光耀（王力宏）是世家子弟，家风严谨，考上了飞行员，听说他想当兵，妈妈从香港千里赶来阻止“你不要还没有享受过做人的乐趣，就丢失了性命。”

然而最终他还是不顾家庭反对，走上前线，为国捐躯。最后她妈妈翻开他遗留下的笔记本，看到纸上写“对不起，妈妈”，那一刻 情感 的江河决堤而下。这个触动点让我明白：国之有难，我辈当的无私无畏，作为华夏儿女，当为国之奉献！

丹泽尔·华盛顿主演的《怒火救援》十分励志，主人公克雷赛的担当精神十分值得钦佩，更为让人感到的是他能舍命救援自己保护的小公主皮塔，为自己的人生画上圆满的句号。

身手矫捷的海军陆战队退役军人克雷赛在墨西哥谋得一份保镖的职业，富商山姆和妻子的女儿皮塔由他负责安全警卫，因为墨西哥绑架犯罪特别多，皮塔的父母还经常要离家在世界各地经商，克雷赛和皮塔逐渐成了好朋友，他帮助皮塔进行游泳训练，并在比赛中取得优异的成绩。

克雷赛对自己非常自信，但皮塔还是遭到犯罪集团的绑架，他也在保护皮塔的过程中身负重伤，入院治疗。当他清醒后，噩耗传来，犯罪集团杀害了小皮塔，这让他怒火中烧，决定将犯罪团伙逐一杀掉，为小皮塔报仇。

犯罪团伙感到了无形的压力，因为许多成员被克雷赛杀害，皮塔的被杀是假消息，她还活着，团伙头目为了给弟弟报仇，决定用皮塔换克雷赛的命。

克雷赛答应了犯罪团伙的要求，为了保护皮塔能够安全离开魔掌，他只身一人前往虎穴，最感人的一幕就是当克雷赛过了桥，见到小皮塔的那一刻，而他也只能被迫前往犯罪团伙的 汽车 束手就擒，从而拯救小皮塔的生命，克雷赛的担当和责任感十分让人感到，剧情至此也到了撕心裂肺的程度，十分令人唏嘘和感慨，也十分励志。

影片的故事与著名的《这个杀手不太冷》比较相似，都表现了男人在小女孩遇到生存困难时的担当和顽强，虽然两人的赴死的方式不同，当都是在明知必死的情况下欣然前往，感人至深，体现了作为男人的博大襟怀和对生命的珍视，而励志的地方在于，他们勇于献出自己宝贵的生命承诺。

看到这个问题就让我马上想到了电影《无腿先生》。因为那是我第一次看到高位截肢的残疾人，以及看到他是如何生活的。

之前，我们家是住在医院，时不时也会看到一些因为脚部受伤，拄着拐杖前来就医，然后又绑着绷带慢慢离开的病人，之所以在前来就医的人群中对拄拐杖的印象较深，第一是因为他们拄着拐杖走路的姿势与正常人不同，第二就是他们就医完之后，脚上绑着的白色绷带非常显眼。看到他们拄着拐杖走路的姿势，我就知道他们行动不便，没有常人灵活。

但是，当我看了电影《无腿先生》之后，我确实是被震撼到了。他也彻底的颠覆了我对残疾人的认知。《无腿先生》的主角是一位双腿高位截肢的男人，这种高位截肢的人也是我第一次从电影中看到，因为生活中我从来就没有见到过这种情况的人，最严重的就是缺失单腿，拄着拐杖的。

“无腿先生”的生活基本上都是在轮椅上度过的，如果需要移动，都是他自己用手推动轮子前进，不是靠别人帮忙在后面推的那种。他的双手非常灵敏，行动也非常迅速，比如说，要从轮椅上上到车上去，他就用手把轮椅推到敞开的车门前，然后双手一撑就进到车里，再一撑就坐到车子的座位上去了。简直让我佩服得五体投地。

而且这个还不是重点的，重点是他在平常的时候，经常会在轮椅上锻炼身体。双手握着轮椅两边的扶手练倒立，或者做类似于俯卧撑那种动作练臂力，所以他手臂上的肌肉非常发达。以至于我晚上坐在椅子上做作业时，常常会模仿他的动作，双手握着椅子的扶手撑几下，也希望自己能够练出像他那样健美的手臂出来。

因为这部电影的年代实在是太久远，以至于我都已记不清楚具体的故事情节了。但是电影主角身残志坚，毫不气馁，坚持锻炼身体的镜头我至今记忆犹新，历历在目。回答完这个问题之后，我想我会再抽时间去重温一下这部电影—— 《无腿先生》。

G. 世界十大值得看的电影 世界十大经典电影介绍

1、第一：《火柴人》故事中的主人公是一位骗子，与此同时他还是强迫症，他也是和朋友一起经营着自己的骗局，以此来维持自己的生活。

2、第二：《猫鼠游戏》影片讲述的是两个人斗智斗勇的过程，剧情非常的精彩，给人一种强烈的视觉冲击感，让人有一种深入其中无法自拔的感觉。

3、第三：《小岛惊魂》这是一部非常经典的作品，不管是从情节的设计上，还是从画面上来看，都非常的精彩，设计的非常完美。

4、第四：《绝命调查》剧情非常的精彩，当我们一看就会深入其中，而且节奏把控的非常的好，环环相扣，让人深入其中，探索最后的结局。

5、第五：《蝴蝶效应》这是一部非常烧脑的作品，当我们在观看影片的时候，情不自禁的就会了解其中的奥秘，给人一种强烈的吸引力。

6、第六：《万能钥匙》这是一部让人回味无穷的电影，但是还不仅仅无比，还会让人感觉有些许的后怕，一旦你相信了这个结局，那么所有的事情都会变成真实的。

7、第七：《寂静岭》剧情非常的恐怖，让人有一种无法释怀的感觉，再加上那萦绕耳畔的警笛声，真的是不知如何是好，可能这就是影片的魅力。

8、第八：《第六感》这一直都是恐怖片的代表之作，当然了不仅仅是因为剧情的原因，相信更多的还是因为画面的刻画上，非常的震撼。

9、第九：《迷雾》这部影片最不可思议的地方就是在结局，往往来说，结局一般都会比较完美，而这部影片却是让人摸不着头脑刻画出了对于更深层面的描写。

10、第十：《搏击俱乐部》搏击俱乐部给人的第一印象往往就是一个发泄情绪的地方，剧情也是不出意料，主人公为了能够有一个良好的方式，便开始组建了这一俱乐部。

H. 有哪部电影你最少看过三遍以上并且固执的认为就是经典影片

很经典并且看了好几遍的有《暮光之城》系列。这一系列的电影一共有四部，从2008年第一部开始，我便一直在追这一系列电影。而且后来又回忆了好几遍，真的是百看不厌。

《暮光之城》讲的是一场跨越种族的爱情，男主爱德华与女主贝拉因一场误会相识。爱德华第一次见到贝拉就立马捂住口鼻，这让贝拉以为自己身上有什么味道，可自己并没有闻到。这让贝拉很好奇，决定下次一定要问清楚。后来贝拉差点被车撞，爱德华以飞速救了贝拉。这时，贝拉开始怀疑爱德华的身份。在贝拉一再的追问下，爱德华向贝拉坦白吸血鬼的身份。

而此时的贝拉已经爱上了爱德华，所以她并没有远离他。同样知道爱德华身份的狼人雅各布很担心贝拉，因为他知道人类对吸血鬼的诱惑有多大。在多次提醒贝拉的同时，雅各布也表达了对贝拉的爱慕之情。然而贝拉一心只想要和爱德华在一起。

最后贝拉和爱德华结婚了，很快有了孩子。但也是因为孩子，贝拉在分娩时就要死掉，爱德华疯狂的把自己的毒液注入贝拉体内，想同化她。在最后一刻，贝拉终于醒了。不得不说，同化后的贝拉，颜值真的是整部影片的巅峰了。

其实这一系列的小说并没有翻拍完，但由于一些原因没法拍了。而这也成为了观众心目中很经典的存在。我格外喜欢这部影片的另一个原因就是，男女主的颜值真的很能抗！相信大家看到养眼的主角也会和我一样心情愉悦吧！？

老电影《小城之春》，黑白片。我推荐不止一次了。

《小城之春》是由费穆执导，石羽、李纬、韦伟、张鸿眉、崔超明主演的一部剧情片。

影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下昔日恋人前来拜访的故事。该片于1948年上映，1995年被评选为中国电影90年 历史 上10部经典作品之一；2005年被金像奖评为百年百大电影第一名，同时被英国电影杂志《视与听》846位影评人评为影史TOP250的127名（得13票）。(摘自网络)

这部电影里那女主穿着旗袍挎着篮子在古老的城墙上眺望行走的经典镜头几乎具有多方面的象征：天空一样广阔的生活，女性、人性之美，民族文化道德的古老与顽强，爱情与婚姻，家庭责任的平凡与伟大……总之让人过目不忘，想到很多很多。

至于故事情节，可不止三角，而是六角。

一边是久病卧床的丈夫；一边是前来拜访的风流倜傥的初恋，同时是丈夫的朋友；还有一边是爱上自己这位初恋的小姑子。

在什么都可能发生的情况下，然而什么也没有发生。

又什么都发生了，那就是内心 情感 的狂风暴雨。

中国人过去就是这样，发乎情止乎礼。

在欲望、 情感 与道德风化面前，纯粹的中国人往往选择后者。

所以，日常生活的平静湖水下面是心灵与人性的惊涛骇浪。

生活的小舟在人伦与人性的湖面划过，充满诗情画意。

“诗三百”那么美，美得沁人心脾，仅因为“一言以蔽之，曰：思无邪”。

看懂了《小城之春》，也就读懂了中国人的东方 情感 与道德。

为什么看几遍也不厌？因为表达和没表达的太丰富！

导演是伟大的费穆，编剧李天济。

费穆不仅是天才导演，而且是知识分子，学贯中西，由于人中龙凤不同凡俗，一生受排挤。

当年李天济《小城之春》的剧本，没一个导演愿意拍，是费穆慧眼识珠并参与修改。

费穆早逝，1951年去世于上海；李天济长寿，1995年去世。

除了四十年代的《小城之春》，李天济还在五十年代编写了《今天我休息》，在八十年代编写了《爱情啊，你姓什么？》

前两部是经典，三部都能分别体现三个年代的时代风貌。

最神奇的，是李天济这金牌编剧，还能演电影导电影，他演过好几部电影，还在五十年代就获表演奖，还执导了《不夜的村庄》和《抓壮丁》。《抓壮丁》将阶～级～斗争 搞笑 化，属于独创。

李天济文学艺术的开端，是写报告文学。

田壮壮曾经翻拍《小城之春》，向这部老电影致敬，由阿城编剧。

再次推荐《美丽人生》。

这部由意大利著名导演罗伯托·贝尼尼主导主演的经典之作荣获了第71届奥斯卡最佳影片提名，最佳导演提名。以及斩获最佳男主角，最佳外语片。用我的话来概括，此片就是一部从头到尾都让你流泪的影片，前半部分流泪是因为由影片主角圭多追求邂逅的美丽女教师多拉，经过一系列令人啼笑皆非的周折后，终于抱得美人归。后半部分流泪则是因为在纳粹集中营，作为父亲和丈夫的圭多，用智慧和坚定的勇气给儿子营造出的一个美好的世界。

爱情和亲情的伟大，你看完此片就会深有体会。如果看一遍还没有体会那就再看一遍，再看一遍。

要说看过三遍以上，并且认为就是经典的影片那太多了。

"八个样板戏":

那年代的男孩子谁不会哼几句“想当初，老子的队伍才开张……”?女娃娃像小铁梅似的，完完整整唱一段“我家的表叔数不清……”再容易不过了。为啥能开口就唱呢?这些样板戏看的次数太多了，没十遍也有八遍。

还有许多人是从舞剧《白毛女》、《红色娘子军》中初识了高雅艺术一一芭蕾舞，而类似题材的影片至今未见。

我认为，当年样板戏，经典!

“老三战”电影:老版的《南征北战》、《地道战》、《地雷战》。人物、故事、情节那叫一个烂熟于心。闭上眼，听上几秒背景音乐，就能知道是那个片段。

另外，《平原游击队》、《小兵张嘎》、《铁道游击队》、《渡江侦察记》、《上甘岭》、《大浪淘沙》、《羊城暗哨》、《铁道卫士》、《英雄儿女》、《冰山上的来客》、《阿诗玛》、《五朵金花》、《刘三姐》、《抓壮丁》……还有许多百看不厌的老电影，都看了不止三遍，堪称经典。

外国电影中，《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《卡萨布兰卡》、《罗马假日》、《尼罗河上的惨案》、《西北偏北》、《战争与和平》、《教父》、《最长的一日》、《海狼》、《野鹅敢死队》、《追捕》、《绝唱》、《生死恋》、《流浪者》等片看了不下五遍，这些电影我认为也很经典。

回答完毕。

我看了不止三次的电影——《满城尽带黄金甲》，一部经典电影。没错了，我是看金灿灿的金子，满城的菊花，那胸！！！

来势胸胸

《满城尽带黄金甲》（以下简称金甲），一部满眼金灿灿的电影。除了金灿灿以外，被剧中的“半露”更是让人觉得眼花缭乱，甚至这一“半露”演变成了之后唐朝剧的标配了。虽唐朝盛行，在这部电影里，发挥到了极致。皇宫上下，只要是女性，大的老的都是，再加上铺满广场的金黄菊花，华丽。

《金甲》一种视觉冲击了，视觉上或是感官，张艺谋导演，越来越追求华丽了，经常一些鲜艳的色彩来给人以视觉上的冲击。《长城》里红橙黄绿将士，《影》里的黑白黑白水墨画，足以证明其在色彩上的运用，出神入化。

胸，皇宫，菊花，三大看点。

菊花，胸，皇宫的殿宇楼阁，用的都是琉璃,颜色非常的鲜艳。这皇帝太会享受了，这么豪华的皇宫，在加上菊花以及无数深不可测的沟，秀色可餐啊。

嗯，没错了，不少人是来看胸的。

电影讲述在五代十国，《雷雨》的人，就会觉得这就是“《雷雨》古代版”。电影呈现了阴谋、乱伦、背叛、争斗、爱情、亲情，各种故事元素会于一炉。太过于仓促了，剧中发展就是乱lun，造反，二皇子被逼造反，大皇子被三皇子杀了，三皇子突然想造反？？？

没有看过《雷雨》的人，就会觉得懵懵的，这剧情发展太快了，最基本各种人物的心理都没有，感觉就是一锅乱炖。我认真看完了，这么觉得。

周杰伦，巩俐，周润发，刘烨，这都是十足的大咖。

周润发所饰演的王，整个一暴发户风格，金子，享受，皇宫很是奢华。那时候就有这么多的金子，不怕别人来抢吗？生怕别人不知道你金子多吗？？

巩俐的王后，懦弱，压抑，还很是饥渴，甚至乱lun。最近的水解最近的干渴，甘霖遍体之后才惊觉，一切濒于坍塌，这时候她才是疯狂的，是整部影片的剧情助力，让其杰王子造反。

刘烨的大皇子，病怏怏的感觉，一开口就是满嘴小痞子的腔调，当时我就懵逼了，这是皇子？？流氓都有人信。

至于周杰伦的杰王子，好好送藤原豆腐，演绎了没有表演的表演就是表演。最精彩表现就是黄金甲与白银甲的大战，太尼玛有钱了，这都是黄灿灿的金子啊。

经典，秀色可餐，视觉冲击，菊花，极尽豪华的皇宫，当然了，重点是美人美胸。经典，不可否认。

【全文完】

百看不厌的《小兵张嘎》

《小兵张嘎》可以算得上中国电影史上的经典之作，没有哪部电影能像它那样，兼具 娱乐 和教育功能，让人常看常新，常看常乐，似乎永远都看不够。

剧情的真实性，是这部电影的灵魂。剧中有这么个情节：战斗中，嘎子奋力追赶一个逃跑的敌人，一颗子弹打在他屁股上都没有发觉，直到战斗结束，区队长夸奖他在他身上拍了一下，他才疼得大叫一声，说：“打哪儿不好呀，打在屁股上，叫我怎么坐呀。”这样的表演，让人看了忍俊不住。这情节，也更符合一个战时少年的真实。作为一个抗战剧，鬼子的残忍，抗战的艰难，抗战必胜的信念，都表现得恰到好处，不像现在那些抗战神剧，假得叫人索然无味。

本色的表演，是引人入胜的关键。剧中，嘎子的机灵和嘎气，胖墩的蛮力和憨厚，英子的文静和甜美，侦察员罗金保的机智和身手不凡，胖翻译官的霸道和怂样，等等等等，每个人都是一个独特的艺术形象，表演得自然而又贴切，让人过目不忘。

总之，《小兵张嘎》是一部源于生活而又高于生活的艺术珍品，是那个时代人民抗战的一个缩影，也是一曲革命英雄主义的赞歌。欣赏这部电影，能让人在身心愉悦的同时，产生一种奋发向上的力量。

手机可以说是现代生活工作不可缺失的一部分，它给人们的生活带来方便，工作中省去许多不必要的奔波，算是 社会 进步的体现；然而，手机也会给我们制造意想不到的麻烦，或者说是伤害——因为现在的 社会 ，手机已经成为隐藏个人秘密、发泄情绪的一种不可缺失的工具，家庭的不和谐、朋友的疏远、精神的出轨。
许多人曾说过，人性是“复杂”的，这话听起来总觉得有点轻飘飘的——复杂的事情也是能梳理清楚的，只是想不想正确的表达出来。不想说的事情，把它埋藏在心里，周而复始心里的秘密越来越多，一旦行为不需要被转化为与人交流的语言，那就开始发酵变质了，成为一种可怕的负能量。语言塑造着行为，或者说表达本身就是一种行为。 所谓坦诚不是完全倾出，全部的交付——这只是缺乏关注的表演，把你能用语言组织起来的全然讲出来，你想到的感受到的。而不是话在嘴边转了两圈又吞回肚子里去。

不止一部。

第一部：《马戏之王》

如果说哪部电影高潮迭起，《马戏之王》是绝不亚于《复仇者联盟4》的选择。一年刷了四次，至今10遍以上，它是一部严重被低估的电影。作为歌舞片，他的水准远比《爱乐之城》更高。它如梦如幻的服化场景设计，以及极高难度的歌舞设计，塑造了影史上最具代表性的“马戏团体”，宏达美好。影片音乐展现出近些年电影音乐少有的力量，朗朗上口、激情澎湃，充满活力。

第二部：《蝙蝠侠》系列

如果说哪部电影让你看一次燃一次，燃一次哭一次的话，《蝙蝠侠》系列便是最好的选择。在超级英雄这件事儿上，《蝙蝠侠》展现出了另一种高度，它是文学性的、镜头性的。

第三部：《雨中曲》

歌舞片的集大成者。看得次数越多越能感受到他的精彩。

第四部：《钢琴课》（又名《钢琴别恋》）

与《霸王别姬》同时拿了金棕榈。女性导演的力量之作，有黑色大丽花一样的绝美——性之美、爱之美、女性之美和自由之美。

第五部：《燃情岁月》（又名《秋日传奇》）

个人认为是布拉德皮特的巅峰之作。那一年的奥斯卡《阿甘正传》拿下最佳影片，《低俗小说》拿下最佳剧本，《肖申克的救赎》《四个婚礼和一个葬礼》成为遗珠之憾，《燃情岁月》也委屈巴巴的只拿下了最佳摄影。这是一部有人生况味的电影，人生也不过如此。

国内的真的不多，我印象深刻的就是《英雄本色》第一部和第二部，确实看了不止三遍，还有就是李连杰的电影，黄飞鸿和方世玉系列都看了不止三遍，这样的电影真的让我感到太经典了，每次看都有不通的感受，就好像不分时代，不分年龄，看着它就是不过时，每次都会惊叹为什么故事可以拍的这么精彩，为什么演员演技可以这么好，然后也会对比当下一些电影，对比结果就是再一次惊叹电影的经典高度。国外的比较喜欢动作片，如《谍影重重》、《碟中谍》、《变形金刚》1.2.3都看了不止三遍，这种电影被专家称为商业电影，但是确实很精彩，都具有鲜明的特色，成为经典自不必说，也可以从后来的很多模仿它们的电影可以明显看出来。

罗马假日

看过十遍以上，有几个版本的DVD。我固执地认为『罗马假日』是中外影史上最最经典的影片，没有之一且不接受反驳

I. 斯皮尔伯格的十大经典励志电影

斯皮尔伯格的十大经典励志电影

斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。盘点斯皮尔伯格十大经典影片：

1.《辛德勒名单》

如果说斯皮尔伯格在以往影象世界里表现出的是斑斓的匠心，而《辛德勒名单》的出世则映耀出了斯皮尔伯格崇高的悲悯底色，正是这种让全世界都举头瞻仰的灵魂告白，宣告了一代叱诧风云银幕大师的诞生。

斯皮尔伯格经常称自己是一个美国东海岸郊区的产物，但在文化上，他则是典型的犹太教徒。所以当身为犹太人的斯皮尔伯格遇到《辛德勒名单》时，一部伟大的电影其实已经成功了一半。在影片中，斯皮尔伯格无比虔诚地洗尽铅华，他要彻底地将自己的灵魂燃烧。

《辛德勒名单》在拍摄之初就确定了采用商业影片中极少见到的黑白胶片，斯皮尔伯格认为这些黑白的画面就像真相的血浆一样触目惊心。原本已经烂俗的温情，被黑白画面中一个红色的小女孩提升到崭新的高度。这远远超越了对观众情绪刻意的煽动，因为900万犹太人被屠杀的悲惨历史本身就足够沉重。

《辛德勒名单》于1993年12月的第一个星期在美国上映，引起强烈反响。次年，《辛德勒名单》在奥斯卡评奖中获得了十三项提名，并最终获得了七个奖项。斯皮尔伯格终于以次跻身世界电影艺术大师之林。

上榜理由：以耶酥的名义，他是《辛德勒名单》的起草者。

经典指数：★★★★★

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片，描述的是1944年6月6日，英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中，盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现：一家姓瑞恩的有三兄弟都阵亡了。而她的小儿子詹姆斯.瑞恩也在欧洲大陆战斗，还不知生死。盟军司令马歇尔将军得知此情况，立刻下令派一只小分队去救他。最后，这只小分队经过欲血奋战，终于找到了瑞恩，并守住了一座连接巴黎和柏林两地的大挢。

天才导演斯皮尔伯格的初试战争片就为他带来了无尽的美舆：本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面堪称经典。

斯皮尔伯格无意宣扬暴力，他憎恶任何使暴力看上去有趣或者把暴力描绘成游戏的主观性的渲染，他所展现的一切就是要客观地反映战争中的暴力，以及在暴力强奸下的有关和平和家园的不屈抗争。无数人还记得瑞恩的那句震撼人心的台词：“我的兄弟没有死，他们正在和我一起在前线并肩作战，战争胜利后我会跟他们一起回家。”于是，战争虽然仍在继续，但不是永远，而真正永恒的，应是斯皮尔伯格内心深处眷恋着的宁静。而人们在记住斯皮尔伯格的关于灵魂的救赎之后，还为他的导演技巧所深深叹服。在这段被奉为经典的片断中，斯皮尔伯格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑，同影片表现的内容结合的天衣无缝。

上榜理由：在斯皮尔伯格的人性词典里，录影战争和拥抱和平源自同一个灵魂轨道。

经典指数：★★★★☆

3.《大白鲨》

斯皮尔伯格1975年拍摄的电影《大白鲨》改编自彼得.本利奇的同名畅销小说。在这部电影中，一只巨大无比、凶残成性的鲨鱼多次袭击新英格兰海岸的一个海滨小镇。数名居民和游客命丧鲨鱼之口。一时间小镇上人心惶惶。警官布罗迪身负为小镇铲除祸害的重任，他请来了海洋生物学家胡伯和渔夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他们的目的就是杀死这只从未见过的无比凶残的吃人恶魔，等待他们的将是什么呢?

这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。斯皮尔伯格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。

影片《大白鲨》从某种意义上说，它像是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的着名动画影片《白雪公主》，斯皮尔伯格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力，比如让世人又爱又怕的《大白鲨》。

上榜理由：影片让美国人多年不敢亲近海岸，美国旅游业因此损失惨重。

4.《侏罗纪公园》

在拍摄《大白鲨》18年之后，斯皮尔伯格推出了另一部更加令人瞠目结舌的“怪物”电影——《侏罗纪公园》。在这部电影中，斯皮尔伯格将早已灭绝的恐龙塑造的栩栩如生。惊险的情节设计、完美、逼真的数字特效使得这部影片形成了空前的视听刺激，当时许多媒体直接以“恐龙复活”为题目报道该片的上映。这种效果的达成需要的不仅仅是电影技术的进步，更重要的还是斯皮尔伯格从小怀有的对“怪物”极其敏感的恐惧心理。

同斯皮尔伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮尔伯格电影中凶残的怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点可以看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔伯格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。这部电影不但取得了天文票房，还在全世界掀起了恐龙热潮。但是随着时间的流逝，人们发现，这部电影成功的原因不仅仅是开创性的数字技术奇观，同时也深入探讨了科学如果不加以控制，会带来什么样的灾难后果的宏大主题。这样的思想性、艺术性具佳的作品，获得成功也是理所当然。《侏罗纪公园》，上映时间1993年，票房收入35000万美元。

同另一位好莱坞技术大师希区柯克一样，斯皮尔伯格清楚的知道，技术永远是要为人所控制，而不是反过来控制人的。所以他的影片中高科技永远是要为影片主题服务的，对高科技的准确应用也成为他的影片致胜的法宝之一。

上榜理由：所有的童年噩梦中都有过“怪物”的影子，就如斯皮尔伯格噩梦中的“恐龙”。

经典指数：★★★★

5.《ET》

斯皮尔伯格于1982年拍摄的这部《ET》被认为带有强烈的个人色彩。他自己也承认，《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。斯皮尔伯格的童年是孤独的，这也同时让他拥有了无穷无尽的想象力，因为他发现作白日梦是排解孤独最好的`手段。他的影片中反复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想。所有这一切，影片《ET》的出现也就水到渠成。

孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔伯格一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣，于是《ET》中外表柔弱的艾里奥特在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。而《ET》中的外星人则更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我们不难发现他不过是斯皮尔伯格心目中一个迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一样，有着对于家庭和父母的依赖，有着对陌生世界的恐惧。

显然，在斯皮尔伯格看来，爱不但是地球生命赖以存在的基础，同时也是幻想中的外星生命最宝贵的精神依靠。

上榜理由：童年的梦幻，成年的玩笑，一样的娱乐，一样的斯皮尔伯格。

经典指数：★★★★

6.《印第安纳琼斯》/《夺宝奇兵》

从1981年到1989年间，斯皮尔伯格同乔治.卢卡斯合作拍摄三部《印第安纳琼斯》系列电影，这三部电影也被认为是斯皮尔伯格商业片色彩最浓的电影。神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓郁的异国风情使得《印第安纳琼斯系列》成为了天方夜谈似的童话，在那些或玄妙、或瑰丽、或阴毒、或神秘的场景中，我们可以看出，斯皮尔伯格的历险片中同样蕴含着孩子般的奇妙幻想。

少年斯皮尔伯格关于探险的幻想，很多时候是来自于那些精灵鬼怪层出不穷的念头，这些念头又往往带有恶作剧的性质。一次他哄骗自己的三个妹妹去看他藏在储藏室里的一个头骨，这个头骨被他设计成不仅瞪着的眼珠可以转动，里面还闪着阴森的光亮。后来，所有这些恐怖闹剧都成了《印第安纳琼斯系列》中的情节。在拍摄《夺宝奇兵》中的古墓蛇穴这场戏时，为了影片效果，他让人将上千条的活蛇送到拍摄现场，所有的工作人员都胆战心惊，只有斯皮尔伯格还在兴致勃勃的给蛇说戏。

孩子般的游戏心态使得斯皮尔伯格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构，而斯皮尔伯格源自童年时代的丰富幻想又使得这个架构浑然天成，无可挑剔。

上榜理由：影片让全世界的少年都梦想成为印第安纳琼斯。

经典指数：★★★☆

7.《第三类接触》

在斯皮尔伯格1977年推出的科幻影片《第三类接触》中，法国导演特吕弗扮演的拉孔布率领一只多国科学家小组来到墨西哥的索诺拉沙漠。他们来这里的目的是研究一个神秘现象，因为早在第二次世界大战结束时就已经失踪的一个美国飞行中队，在这片荒凉的沙漠里又神秘的出现了。科学家们发现，所有这些飞机都完好无损，马达可以轻易开动，甚至飞行员的家人照片还插在仪表盘上。可是那些机组人员呢?他们依然踪影皆无。而这所有的谜底都语与外星人息息相关。

第三类接触的片名来自美国宇航局的一个专业术语，它指的是同外星生命进行的实际接触和交流。尽管影片是虚构的，但是其中大部分内容却并非空穴来风。实际上，美国军方和美国宇航局就因为第三类接触中涉及到一些国家机密而反对这部影片的拍摄。

斯皮尔伯格再次在影片中展现出他对外星人善意的惯性，尽管外星人的飞碟在地球上横冲直撞，许多人类也被他们劫持到飞船上。但在影片的最后，他们将劫持的人类全部完好无损的送回了地球。在此之前发生的一切迷题也豁然解开。当这些外星人友好地向人类告别时，我们明白，这些恶作剧的背后不过是好奇而善意的接触。

上榜理由：影片代表人类的良善第一次给外星人下了品德定义。

经典指数：★★★☆

8.《人工智能》

在拍摄于2001年科幻影片《人工智能》中，斯皮尔伯格似乎尝试着改变他一贯的温情，但事实证明，他的这种尝试有些力不从心。《人工智能》讲述的是，小机器人戴维在被收养他的人类父母抛弃后，想尽一切办法试图变成一个真正的小孩，以期重新获得父母之爱的心酸故事。

在这部电影中，除了对于人性进行全新角度的的探讨以外，还体现出了对于人类未来的深切忧虑。斯皮尔伯格在一系列的电影中对他幼年时代的孤独感进行着诠释。相比较而言，《人工智能》中小机器人戴维面临的孤独处境显得更加残酷。但是影片的结尾，斯皮尔伯格却仍然带领着观众回到了他一贯的温情当中：两千年过去了，地球上的生命已经灭绝。小机器人戴维在外星人的帮助下，使死去的养母重新复活，断裂了两千多年的亲情被重新弥补。这个结尾中戴维过去的家被表现的极尽温馨，他和母亲之间情感的弥合又重新经过了细致的铺垫。但即便如此，这个冗长的结尾还是显得和整部影片的格调很不统一。当然，这很可能又是斯皮尔伯格同好莱坞商业机制妥协的产物，因为在大制片商看来，一个悲剧性的或者超出一般观众理解能力的结尾都是不被接受的。

上榜理由：在人类与机器人身上，他把温情的一票投给了后者。

经典指数：★★★

9.《紫色》

从《大白鲨》开始，就有人不断指责斯皮尔伯格影片充满着商业的粗俗和血腥，斯皮尔伯格显然认识到了这一点，为了证明自己不仅仅只会拍商业电影，他于1985年开始筹备拍摄一部真正意义上的艺术电影《紫色》。

《紫色》的故事不再象以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比.格德堡扮演的黑人妇女眼中的世界。在场景的处理上，斯皮尔伯格尽可能的使黑人妇女生活的空间与现实生活靠近，同时又充满炙热的情感。在那像被涂了油漆一般的乔治亚州的大地上，每匹马都闪着光泽，每头牛都膘肥体壮，每朵花都在盛开，生长于其间的黑人姐妹，象土地一样淳朴，她们的欢乐与悲辛充满了西部生活的质感。

然而斯皮尔伯格在《紫色》中尝试的艺术电影手法，显然没有其在商业影片中展现的电影手法更令人尊敬。更为糟糕的是，斯皮尔伯格对于黑人给予的极大同情使得这部影片失去了起码的冷静。《紫色》之后，直到二十世纪八十年代末九十年代初，斯皮尔伯格又开始拍摄了一系列商业片，但这些影片都没有实现这位导演追求的目标，那就是拍摄一部具备个人风格的有创建的艺术片。

上榜理由：失败因大师的标签而凸显另类，《紫色》因斯皮尔伯格而铸成经典。

经典指数：★★★

10.《追杀》/《决斗》

斯皮尔伯格克敌制胜的法宝之一，就是用精确的电影语言讲述精彩的电影故事。在他所有的作品中，1971年拍摄的影片《追杀》就是一个精确使用电影语言的典范。

《追杀》的主人公戴维.曼是一个很典型的老实人，他开车上路是为了去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着黑烟气味难闻的卡车，谁知这下可捅了大漏子，卡车司机从此开始一路对他进行疯狂的追杀。

在 90分钟的电影里，这辆疯狂卡车的驾驶员始终没有露面，他为何非要将戴维.曼置于死地也一直没有交待，这使得整部影片笼罩在一种莫名的恐怖之中，随着剧情地发展，驾驶员是谁已经不再重要。影片的最后两辆车一同滚下了山坡。戴维在最后关头跳下了汽车，他终于依靠智慧和勇气成为这场死亡游戏的胜利者。

这部电影为年轻的斯皮尔伯格带来了很高的声誉，从此他开始在好莱坞崭露头角。这样一个简单的不能再简单的故事，斯皮尔伯格却将故事讲述的惊心动魄。用 90分钟的时间来讲述一场没来由汽车追逐，无论如何都是件富有挑战性的尝试，但是年轻的斯皮尔伯格在拍摄《追杀》时所表现出的成熟却令人叹为观止，在全片中，我们几乎无法找到电影语言上出现的任何错误。一切都是那么的精确。而这也成为他以后的所有影片中最重要的特点之一。

上榜理由：斯皮尔伯格上路前的宣言，他一生的影象追杀开始入境。

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