茶园电影院今日上映

1. 电影《鲁冰花》观后感作文_《鲁冰花》观后感

《鲁冰花》中很多情景我都好熟悉，这部电影勾起我很多回忆。小时候我也常 唱歌 曲《鲁冰花》，在这部电影中，让人感动的潸然泪下，也让我这个不在童稚的心在重拾记忆的过程中流泪与欢笑。下面是我为大家整理的关于电影《鲁冰花》 观后感 作文 _《鲁冰花》观后感，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!

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《鲁冰花》观后感1

古阿明，好动、好玩、成绩排在只有十五个人的班上的第十五名，在老师眼中是个调皮、捣蛋乱七八糟的学生。且感动了我们全班，令我们全班好多人都掉下眼泪。

古啊明，一个穷人家的孩子，喜欢画画。我觉得他是一个比较懂事的孩子，影片一开始他和姐姐就在替别人栽茶叶挣钱。抓茶虫是，他睡的比较晚，我觉得毕竟他还是个小孩，这些事是很正常的。

都说穷人家的孩子早当家，的确，从古茶妹身上就可以体现到这句话。六年级的小朋友，早早起来做饭、洗衣、喂猪，成绩还很好，很懂事，懂事的像妈妈。我接触过一个六年级的孩子，她成绩不好，她奶奶帮她请了个家教，她早上上学是爸爸接的，晚上回家也是爸爸接的，回到家，奶奶盛好饭、端好菜、拿好筷子，等着吃。十足的小皇帝。这也给了家长们 反思 ，家长什么都帮孩子做好，孩子是不会长大的。我们现在的 教育 教给了孩子什么，怎样才会有个懂事的孩子。

这部影片中反映当时社会的教育问题与“有钱的孩子什么都好一点”的 在这学校里只有新来的郭老师发现了阿明的画画天赋，看到了阿明的创造力、 想象力 。鲁冰花

农人把它种在茶树的空隙下

春天，它开出红色的小花朵，不久花谢了，

把它拔下来，放在茶树下，盖上泥土，

鲁冰花变成肥料使茶树长得很茂盛，

鲁冰花虽然死了，我们却可以喝到很香很干的好茶

我想这句话是形容老师的吧，是用讽刺这影片中的老师的。除了郭老师 是真的想教育孩子外，我想其他的都只是在做教育。这部影片是在1989年上映的，我不明白为什么快20__年了，中国的教育还是这样，老师还是这样教。为什么中国的贫富差距还是没变。

阿明没有参加美术比赛，没有完成他的伟大理想，没来得及看到他的世界第一的奖牌，就这样死了。在得知阿明得了世界第一是，学校全部人对他的态度跟以前来了个180度的改变，我感叹为什么他们有勇气表现出这种态度，什么使他们如此虚伪。

《鲁冰花》观后感2

电影《鲁冰花》讲述的是一个凄美的乡村 故事 ，主人公阿明是一个小学六年级的懵懂学童，自幼丧母，和只比大自己两岁的姐姐和老实的茶农父亲相依为命。阿明虽然调皮，可是对绘画很有天分，然而他的出众才能只有从城里来的美术老师郭老师赏识，其他的老师都趋炎附势，为了讨好乡长，不给优秀的阿明参加画展的机会，反而推荐毫无灵气的乡长的儿子参加画展。郭老师一怒之下就辞职了，自己把阿明的作品寄给国际 儿童 画展。数月以后，阿明的绘画获得了国际大奖，当郭老师回到乡村告诉阿明一家这喜讯的时候，看到的只是山坡上一座凄冷的小小坟头。由于一次重病，天才的阿明已于一个月前去了另一个世界。

鲁冰花这首歌在很小的时候就会唱，但那时不知道还有这样一部电影。今天看了这部电影感慨很深，影片当中的郭老师是我们学习的榜样。

看这部电影，在前半部分我们被阿明调皮捣蛋的形象惹得大笑，但再后半部分却是含着泪水看完的，因为看到阿明的才能只有在死后才被大家认可，一个天才就这样逝去了。在这部电影中，最令我敬佩的是郭老师的育人方式和那不依附权贵，不趋炎附势的品格。他提倡孩子绘画要有丰富的想象力，从生活中取材。相反的，最令我痛恨的就是其他的老师对已那些有权有势的人的孩子就极力讨好。电影中所说的民主也是伪民主，选举乡长就是一个很好的例子。主人公阿明说过一句话：有钱人的孩子，什么都会。这种现象在现实生活中都是这样。为什么钱就是如此“万能”呢?惊人可以抹杀人的才能，生命......机会在那个时代，只是留给那些有权有势的人，再优秀的人才只要你没权没势也不能得到重用。

在电影的尾声，古阿明走了，但是他对绘画的 爱好 ，却依旧一直印在我们一生中，阿明的乐观败给了贫穷和失意，阿明的趋势给电影留下了无限的惆怅和遗憾。

作为未来的幼教老师，我们要懂得去发现每一个孩子的亮点，充分让孩子发挥想象力，创造力。

《鲁冰花》观后感3

当我看完这个电影流了好多泪，感触颇多……感动，纠结，寒心……一个从小生长在美丽茶园的农家男孩，有着对美术的艺术天赋，有着内心最稚嫩的童趣，有着对世界最美的视野，有着自己的七彩天空。然而，我感动于一个孩子生命的脆弱与短暂，这个富有天赋的小才子，竟然也躲不过贫穷与疾病，他的天空永远是蓝色的，有着彩虹，有着细雨，有美丽的花朵，有他最爱的小猫。在他的世界中一切都是美好的，大山可以变成轮船，茶园可以变成大海，孩子的内心是一个多么美丽的世界，无论现实是什么，他们总是带着哭声来到这个世界，欢笑着面对生活，畅想着所没见到过的一切。

还记得当阿明知道他没选上去比赛时他留给郭老师的一句话：有钱人家的孩子干什么都行!……他已经习惯了什么好事都被有钱人家的孩子代替了……这部电影也深刻地批判了那些传统的教育方式，从而扼杀了难能可贵的优秀人才，这也是我们当今社会值得深思的一个教育问题。

一个男人(郭云天)和一个男孩(古阿明)之间的故事，一段感人颇深的师生情，在同一片天空下都有着美丽的梦，那份对美好的憧憬，那份对事物的美的感受，却在现实世界的阴霾下显的异常光亮。一部低调的电影却让我泪湿纸巾，除了感动还是感动。

除了郭老师与阿明之间的情，剧中还提到了阿明的班主任林老师，她是个很负责的老师，对郭老师新的 教学 方法 有着向往与支持。“其实我们做老师的除了教会孩子们学知识，还要常常提醒自己，身上背负的是每一个家庭的希望还有未来”是啊，作为老师所应尽的责任和所挑担子的分量是巨大而有价值的。

在感动中看完这个电影，在感动中体味孩子天空下刮来的清爽的风，在感动中懂得，人不能只做自己热爱的事情，要在陶醉其中的时候，去教会别人，教会孩子们享受快乐和知足，去感受这个世界上温暖的阳光，即使艰难我们也要在缝隙中呼吸新鲜的空气。

《鲁冰花》观后感4

星期二，刘老师给我们看了电影——《鲁冰花》。

影片主要描述了少年绘画天才、神童古阿明不幸和短暂的一生。

古阿明出生在水城乡一个贫困农家，他很小的时候就没了妈妈，是靠爸爸种茶叶生活的。他很顽皮，有一次，他踢球把学校的玻璃踢破了，怕老师处罚，就用辣椒擦屁股，这样“以毒攻毒”，老师打起来就不痛了，可没想到新来的美术老师竟然没打他。

学校来了个美术专家——郭老师，因此，学校开了一个美术班，要参加的去报名，古阿明、林志鸿等人报了名。有一次，古阿明画了一幅画，画的是茶虫，在别人看来那画是那么可怕，在郭老师眼里却是那么优秀。还有一次，他画了一个蓝色的太阳，老师问他：“这是什么?”古阿明说：“太阳啊!”老师好奇地问：“太阳怎么是蓝色的呢?”他说：“因为蓝色的太阳不热，爸爸在茶园里干活就清爽多了，就不会中暑了。”古阿明很想念妈妈，他要画一幅妈妈的画像，画了很久，可怎么都画不出来。老师问他：“怎么画了这么长时间还没有画出来?”古阿明伤心地说：“我想不起来妈妈的样子了。”后来，古阿明生病了，没钱医治，所以没等治好就出院了。古阿明出院后还是坚持画画，学校要从各班选取一名学生参加县里的美术比赛，郭老师准备选古阿明，可校长他们要林志鸿去，因为林志鸿爸爸是乡长，很多人巴结他。在各种打击下，古阿明去世了。后来，郭老师把他的画拿到国外参加比赛，得了世界第一。

和古阿明相比，我们真是太幸福了，我们吃得好，穿得好，学校又不歧视人。只有自己努力学习，才对得起爸爸妈妈和老师。

这部电影令人感动，人生是宝贵的，只要活在世上就要努力争取并发挥特长。

《鲁冰花》观后感5

含着眼泪看完了这部电影，这部电影没有特别华丽的词语，没有宏大的场景，用朴实的语言和朴素的镜头讲述了一个有绘画天分的小孩和从省城调来的郭云天老师之间的故事。

姐姐古茶妹读小学六年级，成绩优秀，从小勤劳懂事;弟弟古阿明调皮捣蛋，成绩最后一名，但是画画特别好。妈妈在阿明小时候因为得了肝病没钱及时医治耽误治疗去世了，只留下姐弟两个和种茶树的爸爸相依为命，爸爸虽然疼爱儿子，但是脾气暴躁，常常因为阿明调皮而揍他一顿。

一天放学坐着竹排回家的姐弟两个在河边遇到了在河边写生的郭老师，一番交谈之后，得知阿明会画画，郭老师就让他来评价一下自己的创作。阿明小小的人儿，但是观察很仔细，郭老师对他的评论深表赞许，还把自己的画儿题名傻瓜送给阿明。第二天在学校阿明才知道原来昨天叫做“傻瓜”的人，竟然是从省城调来的新美术老师。新来的郭老师并没有因为阿明冲撞他而像其他老师那样揍他，而是笑呵呵的让他离开。阿明觉得新来的老师好奇怪。

阿明参加了郭老师的美术班，每次画画都画得又快又好，郭老师特别赞许，准备推荐他参加县里的绘画比赛，但是其他老师因为惧怕乡长，一致推荐乡长的儿子参加比赛。而此时阿明也跟他妈妈一样患了肝病，得知自己无法参加比赛，气愤的把家里的画全部撕掉，发誓再也不画画了。参加比赛的乡长儿子得了个第二名，这在学校史上也是极大的荣耀，于是其他老师就开始嘲讽郭老师没有眼光，郭老师气不过，和老师们动手打了起来。

在一个细雨蒙蒙的天气里，郭老师来到阿明家跟他们此行，还把自己的画纸和彩笔送给他，叮嘱他一定要坚持画画。临走之前，他还专门跟阿明要了他的一副签名作品《茶树虫》。

阿明去世了，带着他的遗憾离开了这个世界。郭老师带着他的画拿到国外展览，得了第一名……

老师一向被给予很多的光环，其实我们要做的，就是用心去关爱每一位孩子，相信每一位孩子都是有自己的天分，给每一位孩子给予关注，给他一片自由的空间，这样每一位孩子都会成才。

《鲁冰花》观后感6

夜深了，教师的窗前还闪着刺眼的亮光，那正是老师在为我们批改作业。看到这，我心中真不是滋味，想到了今天我们观看的一部影片——《鲁冰花》。

乡村少年古阿明，酷爱绘画，郭老师对他敏锐的想象力颇为欣赏。一年一度的比赛又开始了，郭老师坚持选阿明，但众老师教推选乡长之子。郭老师愤怒而辞职返回台北。临走时，带走了阿明的一幅画。后来，阿明身染重病而亡。不久，古阿明画的《茶虫》在国际绘画比赛是荣获一等奖。

看到这，我脑中浮现出三个字——“师生情”。老师就像一根蜡烛，点燃了自己瘦小的身躯，把光明奉献给了我们。默默无言地奉献自己。老师是无私的，她用自己的知识浇灌那些还没成熟的小苗(学生)，把我们带进了知识的海洋，更重要的是老师教会了我们怎么做人，怎么面对挫折，怎么面对坎坷。我们就像大海中的一叶扁舟，老师就像把握小船的艄公，把我们带到成功的彼岸。

老师真是“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始开”。

今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀?我都等的不耐烦了!老天不负有心人，终于要出发了!我马不停蹄的赶往目的地——电影院。

到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇!原来题目是“鲁冰花”!开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了!古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑!

后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了!

最后，古阿明死了，为什么呢?因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击!

他死后，老师把他的画——《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分伤心，这么好的人怎么死了呢!而且古阿明的生命才短短20__年!

啊!我不禁流下了眼泪，古阿明这颗富有想象力的美术天才就这样陨落了。在场的所有老师同学都在檫着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们……我真希望古阿明生活在我们的身边，那样他如果有困难，我们这些热心的老师同学一定都会向他伸出援助之手，帮他治好病，帮他实现梦想!这影片让我懂得了做什么事都不能太死板，要大胆的展开富有想象力的翅膀!

今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀?我都等的不耐烦了!老天不负有心人，终于要出发了!我马不停蹄的赶往目的地——电影院。

到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇!原来题目是“鲁冰花”!开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了!古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑!

后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了!

最后，古阿明死了，为什么呢?因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击!

《鲁冰花》观后感7

今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀?我都等的不耐烦了!老天不负有心人，终于要出发了!我马不停蹄的赶往目的地——电影院。

到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇!原来题目是“鲁冰花”!开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了!古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑!

后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了!

最后，古阿明死了，为什么呢?因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击!

他死后，老师把他的画——《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分伤心，这么好的人怎么死了呢!而且古阿明的生命才短短20__年!

啊!我不禁流下了眼泪，古阿明这颗富有想象力的美术天才就这样陨落了。在场的所有老师同学都在檫着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们。。。。。。我真希望古阿明生活在我们的身边，那样他如果有困难，我们这些热心的老师同学一定都会向他伸出援助之手，帮他治好病，帮他实现梦想!这影片让我懂得了做什么事都不能太死板，要大胆的展开富有想象力的翅膀!

《鲁冰花》观后感8

每次同学们问我有什么好的电影介绍的时候，我都会毫不犹豫地告诉她们：看看《鲁冰花》吧，虽然这部电影有点老，但是真的很好看啊，每次看的时候，我都会哭的淅沥哗啦。记得第一次认识到这部电影的时候，是在高一，当时老师给我们看的时候，我们都觉得这部戏好老，不想看。可是，一个多小时后，很多的女生都哭了，男生们也不见得有多淡定。

但是一年一度的绘画比赛中，虽然郭老师坚持选阿明，但众老师教推选乡长之子参加比赛。郭老师愤怒而辞职返回台北。临走时，带走了阿明的一幅画《茶虫》。没过多久，阿明因身染重病而亡，但他始终保持对画画的热爱，一直到死也在想念曾经的郭老师。故事的结局是，郭老师拿走的古阿明画的那幅《茶虫》在国际绘画比赛是荣获一等奖。郭老师回到这个乡村，把属于他的荣誉带回来了。可是，阿明却永远都看不见了。

在电影中我印象最深的就是郭云天和古阿明了。作为一个美术老师，郭云天是一个追求完美的理想主义者，是一个真正的艺术家，一个热爱艺术并懂得尊重艺术创作规律的人;作为老师，他仍然带有这种艺术家的气质，而这却让他与世俗显得格格不入。在我看来，这样的追求完美不与世俗妥协的老师永远只能是少数，这样的老师永远值得我们尊敬。尤其当他知道自己无法坚持自己的原则时，无法帮助真正有天赋的古阿明参加比赛时，他毅然选择了离开，保持自己仅有的原则。古阿明，一个出生在农村的穷人家的孩子，坚持自己的梦想，坚持自己对画画的热爱，但是现实往往很残酷，尽管自己很优秀，尽管自己很努力，但是自己却不是乡长之子，最终还是被现在抛弃~~我永远记得这样一个场景：当时满怀希望的古阿明去找郭老师，问他评选的结果，看到老师无奈的表情，古阿明知道自己被抛弃了，他失望并痛苦地低下头，转身离开，走到门口时，低着头对郭老师说：“我知道，有钱人的孩子比较聪明一点~~”当时，我真的觉得这句话好心酸，因为，我真的觉得现实中有太多这样事情，我明白古阿明的无奈与无助。

《鲁冰花》观后感9

这天下午，我看了《鲁冰花》这部电影。

首先，我看到一位名叫古阿明的小男孩和他的姐姐茶妹在采茶叶，之后才明白：原先他们家很穷，所以要他们打工去挣钱。阿明和茶妹采完茶叶，去老板那里领过钱，便欢欢喜喜地回家了。

在回家的路上，他们看到了一位叔叔正在河边写生。阿明天生就喜欢画画，所以就停在那里，津津有味地看了起来……那位叔叔见阿明看得那么入神，便把那张画送给了他。阿明还要他在上面签个名。叔叔跟他开了个玩笑：在上面签了“傻瓜”两个字。看到那里，我情不自经地笑了起来。

之后，那位叔叔去了阿明的学校当了美术老师。阿明明白他姓“郭”，便叫他“郭老师”。郭老师觉得阿明很有画画的天赋，而且有极为丰富的想象力，所以让他参加了绘画兴趣班。阿明可高兴啦!

但是，过不多久，阿明生病了，但他家里很穷，没有钱付医疗费。而且他的梦想——参加绘画比赛也落空了。阿明又悲哀又气愤，一气之下把自己以前的所有作品撕碎了。

最后，阿明还是死了。他死后，郭老师把他画的作品《茶虫》

寄到美国参加了国际儿童绘画比赛，结果得了世界第一，成为了一个天才儿童，但每一个人都十分悲哀。

我看到那里，情不自禁地流下了泪水。我真期望阿明和茶妹就生活在我们身边，那样我们必须会向他们伸出援助之手，帮忙他们的!

这部电影让我懂得了做什么事都不要太死板，要充分发挥自己的想向力。

《鲁冰花》观后感10

星期二的晚上，我们班看了电影《鲁冰花》，主要反映的是师生情的故事。

主人翁古阿明家很贫穷，他妈妈死于肝病，所以他也被传染了。古阿明是一个很爱画画的孩子，之后学校来了一位美术老师教他们画画，正因为古阿明很爱画画又画得好，所以美术老师推荐他去参加美术比赛。但是他们班的林志鸿是乡长的儿子，所以其他的老师都让林志鸿代表学校去比赛。美术老师一气之下打了校长和教导主任，被开除了。古阿明受到双倍打击，最后肝病复发而死。

看到那里，我真想捐出1000元给古阿明治病，因为古阿明家很贫穷，但他却很好学，为了自己的理想不断努力。同时又感到忿忿不平，影片中的校长、教导主任太势利，古阿明在学校时总是看不起他，得知他之后得了奖，又来巴结他的家人。真期望我们的生活中不要再出现这样的杯具，世界变得更完美一些。

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2. 有声电影简介及详细资料

简介

有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。在美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一欧洲很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。在日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。在印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。

制作方法

早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，

拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音

随着技术发展，有声电影的制作渐渐形成可能，但初期有声电影对大众来说是个全新的玩意儿，许多大片厂并不看好这块市场，深怕会流失已固定的观众群，此时华纳兄弟的电影公司正面临倒闭危机，因此他们将有声电影当作赌注，拍摄爵士歌手，没想到获得前所未有的成功，因为广受观众欢迎其他电影公司也群起效仿，自此有声电影的成为一股不可抵挡的洪流，

电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。

发展历史

1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明:有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。

其他人也曾想过发明有声电影机，但无一成功。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来，而这一点，其他人是无法做到的。通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。

爱迪生耗费了两年精力，才研制成功有声电影机。

1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》(一译《爵士歌王》)时，突然听到主角开口说了话:"等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。"这一句话，标志著一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

根据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司1928年7月6日的《纽约之光》。

1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志著无声片的寿终正寝。

默片开始

所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。 到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。

35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，像电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1 。

1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37:1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加。在30年代，电影观众增加了一倍。 电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩 *** ，开始了一个新的时代。

发明过程

诞生

1895年电影诞生后在很长一段时间内是"伟大的哑巴"。为了弥补这个"哑巴"的缺憾，人们想了种种办法让它"说话"。刚开始 ，电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。这种方法采用了一段时间就被淘汰了。后来，有人又想出一个办法:在电影放映现场进行音乐伴奏。这个办法比较受欢迎，曾风行了将近三十年，直到有声电影产 生才结束。毕竟这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾，从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。于是，有声电影随着技术的发展和观众的需要应时而生 了。

真正的有声电影是 1928年7月6日好莱坞一家电影公司拍摄的《纽约之光》，同年有声电影进入中国的高级影院。其实在真正的有声电影诞生前，我国就进行过有声电影的实验放映，并对有声电影的前景进行过讨论和论辩。

1914年，上海维多利亚戏院放映了一次蜡盘发音的有声影片，因属实验性的，故没有引起多少人的重视。

录音方式

当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。

创造声音

随著录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造出现实中不存在的音效。特别是在科幻片、灾难片等电影中，数位技术不仅仅用在画面上，也用在了声音上。

意义

1、对电影艺术表现手段影响。

2、即兴表演几乎完全消失。

3、戏剧电影牢固确立了发展优势。

4、歌舞片的出现。

5、影响了好莱坞电影的扩张。

兴起

有声影片的发明历程

有声影片并不是一种新鲜的事物。远在1899年，电影在爱迪生的实验室里已经能够发出一些声音。卢米埃尔、梅里爱以及其他一些人曾经天真地利用在银幕后面说话的办法，使得电影带有声音。1900年以前，百代曾经举行过几次歌唱片的放映会，同时，巴隆和劳斯特则设计了一种巧妙的声画同步方法。

在20世纪开始的第10年代里，法国亨利·约利和高蒙的努力已经有了成就。同时爱迪生和阿克托封在美国，海普华斯、劳斯特和威廉森在英国，麦格努森和保尔生在斯堪的纳维亚半岛各国，也获得同样的成果。

但是，此时电影还始终停留在无声艺术的阶段。人们已知道如何将动作和台词同步起来，利用压缩空气来扩大声音，使集聚在高蒙大剧院的6000观众都能够听见，可是，发出的声音却带有浓重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演员必须将他们嘴唇的动作同留声机唱片"重现"的声音设法配合起来。到1914年，有声电影几乎已被放弃了。

留声机是从电话机产生的，而电话机本身则又是从电报机发展出来的。无线电报--和电影几乎同时发明--和以后无线电广播的发展，使有声电影中存在的一些问题，能通过"扩音器"的电气录音和"三级真空管"(李·德·福尔斯特发明)的音响放大办法而获得解决。制造无线电器材的大电气公司于是成了有声电影机专利权的占有者。

这些专利权当时被两大集团，即美国的"通用电气公司--西方电气公司"集团和德国的"A.E.G.--托比斯公司--克兰影片公司"所垄断。

"西方电气公司"曾向一些同样受摩根银行控制的美国大电影公司提议用它的录音方法。但这些公司对这种危及好莱坞霸权的有声电影不愿接受。

"西方电气公司"在失望之下，转而向华纳兄弟接洽。后二人创立的小影片公司当时方收买了"维太格拉夫"这家古老的公司和一个由15家影院组成的小放映网。

这两位制片人对于在电影院里用扩音器来代替管弦乐队的方法很感兴趣。在他们初期摄制的有声片中，用"维他风"有声电影机发出的音响还只限于一些音乐和一些喧闹的声音。

"华纳公司"虽然和它的两个明星--男演员约翰·巴里摩尔及狗明星林丁丁--订了契约，当时仍处于将要破产的状态。在不得已的情况下，这家公司决定冒险摄制一部由巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》。这部有声片的成功，对继续制作这类影片起了很大的鼓舞作用。华纳兄弟当时用最后的资本来拍摄这部影片，它聘请了游艺场的著名歌手阿尔·乔生，由没有什么名望的阿兰·克劳斯兰德来指导他的演出。影片剧本和杜邦的影片《巴鲁希》有些类似，叙述一个贫穷的犹太歌手成名的经过，借这个主题，片中穿插了许多著名的歌曲和小调。

这部影片获得了很大成功。它在美国的上映收入达350万美元，几乎接近于《宾虚》一片所创造的纪录。但后一纪录，不久就被华纳公司另一部由阿尔·乔生主演的新片《歌痴》所打破，这部影片的上映收入达到了500万美元之巨。好莱坞其他公司看到这种辉煌的成就，也开始寻求有声电影的专利权。威廉·福斯已经有了一种根据德国的发明转化出来的"摩维通"。其他一些公司也不得不接受"通用电气西方公司"所提出的苛刻条件。不久洛克菲勒所控制的无线电公司也研究出一种"福托风"有声电影机，但受到其他公司的抵制。洛克菲勒财团为了利用这种有声电影机，特地在好莱坞设立了一家新的电影公司--"雷电华影片公司"，这是把"百代影片贸易公司"、"互助影片公司"、"三角影片公司"这些旧公司和一个很大的过去经营游艺场的联营公司--"凯斯-奥芬公司"合并在一起、并由各无线电公司(如"C.B.S."、"马可尼"等)予以支持的一家公司。

早期电影

美国

1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。

1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。1928年7月6日华纳公司又推出了"百分之百的有声片"《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。

在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有:R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》(1940)。

好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928);3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。

第一部

1927年10月6日，阿尔·乔尔森在今天开始上演的一部有声电影《爵士乐歌星》中担任主角，声音稍微有些呆板，不如电话传送的清晰。演员的动作与他们的语言脱节。声音没有像在广播里那样抑扬顿挫。但不管怎样说，这是一次首创。

《爵士乐歌星》的情节部分地反映了乔尔森真实的一生。像他所扮演的主人公一样，乔尔森出身一个犹太家庭，这个家对爵士歌手的职业是很不满意的。乔尔森同父母的疏远及随后到来的飞黄腾达是这部影片的紧张和动人之处。他扮演黑人，深情地演唱了圣歌《柯尔·尼德里》和《妈妈》。沃纳·厄兰和龙金妮亚·贝瑟尔分别扮演父亲和母亲。

国产电影

1931年3月，由上海的明星公司拍摄的第一部蜡盘发音的有声故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，中国第一部有声电影由此问世。

1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。

有声电影有"腊盘发声"和"片上发声"两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音;这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍套用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部"腊盘发声"的有声片。

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后，不仅备受 *** ，艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿，又因失手杀人入狱后，红牡丹却忍辱负重，恪尽妇道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢，也揭露了封建礼教对妇女身心的迫害。除了对白之外，片中利用"有声"的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段(由梅兰芳代唱)，更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍，前后经过5次试验，至年底拍竣，耗资12万元旧币，1931年1月在明星大戏院试映，3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前，并在全国各大城市引起了轰动，发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说，《歌女红牡丹》只能算是一部"半有声片"，因其只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。

与这部影片同时开拍的另一部有声片是"友联"公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术，描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音，相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片，然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》，于1931年5月上演。

腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁，其后的剧情就难以再和声音相吻合，甚至会出现银幕上男人在张口，扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而，在这两部影片上演的当年，一些电影公司也开始试制"片上发声"的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天晴》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备，并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天晴》于 1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备，并赴日本拍摄，不久后即遭到观众的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片，成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。

由于资金和技术的原因，在有声电影问世后，许多电影公司仍然在继续摄制无声片，这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年，无声片才终于停止拍摄，中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。

大观楼

大观楼影院始建于1905年，在这之前，它还有大亨茶园和马思远茶楼两个前身。1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。当时，它的第一任经理任景丰拍摄了电影《定军山》，标志著中国历史上第一部电影的诞生。

上世纪30年代，大观楼第一次实现了男女同座;

1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》;

40年代，它是第一家购买法国百代公司35毫米固定座式放映机的影院;

1948年，它放映了第一部彩 *** 《生死恨》;

60年代，它第一次放映了宽银幕电影;

1961年，它改建成北京惟一一家立体电影院;

1986年，它率先建成了超大银幕影院。

从无声电影到有声电影，从普通银幕到宽银幕……大观楼见证了中国电影的发展进程。

电影节

都柏林国际电影节

每年3月在德国首都都柏林举办，为期10天

布鲁塞尔国际电影节

1974年创办，每年1月在比利时首都布鲁塞尔举办，为期两周左右。

克拉科夫国际短片电影节

1961年创办，每年5至6月间在波兰历史名城克拉科夫举办，为期8天

柏林电影节

1951年创办，每年2至3月间在德国柏林举办，为期两周左右。

斯图加特动画电影节

1988年创办，每年1至4月间在德国斯图加特举办，为期5天左右。

莫斯科电影节

1959年创办，每两年一次，7至8月间举办，为期两周左右。

嘎纳电影节

1939年创办，每年5月在法国嘎纳举办，为期两周左右。

南特三大洲国际电影节

1979年创办，每年11至12月间在法国南特举办，为期6天左右。

蒙比利埃电影节

1978年创办，重点放映中国电影，有"中国电影节"之称。每年2至3月在法国蒙比利埃举办，为期6天左右。

鹿特丹国际电影节

1970年创办，每年1至2月在荷兰鹿特丹举办，为期10天左右。

萨格勒布国际动画电影节

1972年创办，每两年举办一次，5至6月间在克罗埃西亚首都萨格勒布举办，为期5天左右。

蒙特卡洛国际电视节

1961年创办，欧洲最重要的电视节之一，每年1至2月在摩纳哥公国的的蒙特卡洛举办，为期10天左右。

斯德哥尔摩电影节

1990年创办，每年11月在瑞典首都斯德哥尔摩举办，为期9天左右。

威尼斯电影节

1932年创办，世界第一个国际电影节。每年8至9月在义大利威尼斯举办，为期两周左.

软体简介

有声电影是一款非常酷的图像/声音录制软体，它充分利用windowsphone7.1 SDK套用中还可以编辑图片时间间隔，以及插入新图片等等特性介绍:同时记录声音和图像，以及互相的时间关系(芒果SDK新功能)逼真回放重现记录时的场景套用内直接取景拍照(芒果SDK新功能)合成/输出微软Powerpoint档案自由编辑图片声音相对位置，增删图片多种录制品质选项，以适应不同套用场景集成对简繁中文和英文界面的自动适应。

要求

系统要求: wp7.0、wp7.8、wp8.0

3. 第一部中国电影大片是什么电影

中国内地第一部商业大片——《英雄》。2002年的中国电影市场上映了一部电影，可能谁也没想到，这部电影会被永久地载入电影史册。

《英雄》做到了中国电影的数项第一。它是第一部在中国本土打败进口片的国产电影，也是第一部打破以前计划经济遗留下来不合理的票房分配制度的国产电影，同时更是第一部在北美市场打败好莱坞电影的中国电影。

本来以为是美好的开始，没想到这居然就是巅峰，至今《英雄》仍然是海外票房最高的内地电影。

4. 你觉得《龙牌之谜》这部电影怎么样

我觉得《龙牌之谜》这部电影还是不错的。

对于《龙牌之谜》这部电影，不知道大家看没看过。因为影片是由成龙和施瓦辛格两大巨星联合主演的，所以备受网友们关注。但是这部影片上映后，它的票房却不怎么好，这到底是怎么一回事呢？

总的来说，《龙牌之谜》这部电影还是有很多看点的，无论是演员还是制作上都还不错，我觉得可以一看。

文章结束了，大家都有什么想法呢？欢迎大家留言点赞转发啊！

5. 中国第一部有声电影叫什么名字

《歌女红牡丹》。

1931年3月，中国第一部有声电影故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，该电影为蜡盘发音，由上海的明星公司拍摄。

拍摄于1931年的电影《歌女红牡丹》在中国电影史上具有重要意义，这部电影中成功地插入了一首歌曲，打破了人们看电影无须带着耳朵的习惯，一首歌曲，也使国产片带给了观众耳目一新的感觉。

1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天罩袭举晴》。

(5)茶园电影院今日上映扩展阅读禅坦：

主要角色介绍——

1、红牡丹

坤角名伶，色艺双绝，因从小习演旧戏深受封建礼教熏陶，长大后不幸嫁与无赖丈夫一直遭受非人对待，不仅受尽折磨和痛苦，艺术生涯也走向衰落。但她恪守三从四德，毫无怨言，终于将丈夫感动。

2、陈发祥

茶园老板的亲弟弟，本是顽皮赖骨，婚后无所事事，骄奢淫逸，不知收敛。因无钱可供挥霍，迫红牡丹出卖女儿不成，心情懊恼的他失手杀人后被捕入狱，物碧在红牡丹的托人营救下出狱，终于幡然悔悟，改邪归正。

6. 东莞清溪镇有电影院吗

东莞市影剧院-电影院

东莞市虎门镇碧桃影剧院 / 广深公路虎门镇居岐管理区路段 / 523000 / 0769-5551457
东莞市附城立新影剧院 / 附城立新管理区 / 523000 / 0769-2290767
东莞市大岭山南区影剧院 / 大岭山镇南区 / 523000 / 0769-3353558
东莞市塘厦石鼓影剧院 / 塘厦镇石鼓管理区 / 523000 / 0769-7726604
东莞市长安锦厦影剧院 / 长安镇锦厦管理区 / 523000 / 0769-5534618
东莞市明珠录像厅 / 城区新沙坊19号 / 523000 / 0769-
东莞市常平土塘聚轩影剧院 / 常平镇土塘管理区 / 523000 / 0769-3391517
东莞市万江小享影剧院 / 万江区小享村 / 523000 / 0769-2272883

东莞市清溪浮岗影剧院 / 清溪镇浮岗管理区 / 523000 / 0769-7734138
东莞市清溪新城影剧院/地址：东莞市清溪镇第三工业区/ 523000 /0769-7732039

东莞市企石镇东桥电影院 / 企石镇东山村 / 523000 / 0769-6721838
东莞市长安镇霄边影剧院 / 长安镇霄边管理区 / 523000 / 0769-5536502
东莞市茶山长江电影院 / 茶山镇横江工业区 / 523000 / 0769-6647403
东莞市长安冲头影剧院 / 长安镇冲头管理区 / 523000 / 0769-5532220
广东省东莞市石排供销社华乐城影剧院 / 石排镇上市 / 523000 / 0769-6651710
东莞市沙田镇银沙影剧院 / 沙田镇横流大街46号 / 523000 / 0769-8868737
东莞市太平影剧院 / 虎门镇人民路20号 / 523000 / 0769-5512035
东莞市常平大众电影院 / 常平镇桥沥村 / 523000 / 0769-2235301
东莞市常平天鹅湖影剧院 / 常平镇木�管理区 / 523000 / 0769-3335111
东莞市长安影剧院 / 长安镇长西路 / 523000 / 0769-5531562
东莞市影剧院歌舞厅 / 城区运河西一路11号 / 523000 / 0769-2224319
东莞市石龙镇影剧院 / 石龙镇沿江西路2号 / 523000 / 0769-6612181
东莞市常平镇桥梓影剧院 / 常平镇桥梓村 / 523000 / 0769-3332111
东莞市茶山供销社茶园电影院 / 茶山镇爱国路39号 / 523000 / 0769-6641964
东莞市太平电影院电子游戏娱乐场 / 虎门镇人民路20号 / 523000 / 0769-5512035
东莞市虎门文化中心影剧院 / 虎门镇运河北路工贸大厦内 / 523000 / 0769-5501436
东莞市附城主山电影院 / 附城主山管理区 / 523000 / 0769-2264334
东莞市万江影剧院 / 万江区万福路 / 523000 / 0769-2271826
东莞市虎门镇金星影剧院 / 虎门镇沙太路 / 523000 / 0769-5514822
东莞市工人电影院 / 城区解放路22号 / 523000 / 0769-2483719
东莞市石碣镇影剧院 / 石碣镇 / 523000 / 0769-6631508
东莞市电影院 / 城区西城文化广场内 / 523000 / 0769-2218859
东莞市石碣滨江影剧院 / 石碣镇同德路 / 523000 / 0769-6631777

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7. 1931年中国第一部有声电影是什么

《歌女红牡丹》

1931年3月，中国第一部有声电影故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，该电影为蜡盘发音，由上海的明星公司拍摄，张石川执导，洪深编剧，胡蝶、王献斋主演。

《歌女红牡丹》在中国电影史上具有重要意义，这部电影中成功地插入了一首歌曲，打破了人们看电影无须带着耳朵的习惯，带给了观众耳目一新的感觉。

剧情介绍

红牡丹因从小学戏，后不幸嫁与无赖丈夫，一直遭受非人对待，但她恪守三从四德，毫无怨言。虽然她唱戏赚钱，但仍不够丈夫挥霍。

后因受刺激过度倒嗓，由主角沦为三四流配角，直至生活潦倒，仍委曲求全，听任丈夫虐待。且家庭经济拮据，丈夫因无钱可供挥霍，逼迫红牡丹出卖女儿不成，便偷偷将女儿卖人娼门。

此事为暗地追求红牡丹的富商所悉，因同情她，出资赎其女还家。丈夫因卖女心情懊恼，失手杀人，被捕入狱，她仍然既往不咎，真诚相待。临赴外地演出前夕，又专程去监狱探望。后来又托人营救丈夫出狱，终于使丈夫幡然悔悟，改邪归正。

8. 电影在中国的第一次映

中国人第一次放映电影
中国人自己放电影是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国，携带放映机和影片，在打磨厂乐天茶园放映电影，这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。此后，在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院，相继都有电影放映。
第一部中国电影的问世
早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生日。
中国第一座电影院
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。
中国第一首电影插曲
1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
第一部国产有声电影
1931年3月，由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。
中国第一部长系列影片
1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。
中国第一位电影皇后
1933年，开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心”，胡蝶登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。选举揭晓后，原本准备举行一次盛大的电影皇后加冕典礼，因胡蝶本人一再谦词，遂将典礼取消，将这一活动和“航空救国游艺茶舞大会”结合在一起进行。
中国第一部在国际上获奖的影片
1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。
新中国第一部故事片
东北电影制片厂（后更名为长春电影制片厂）1949年在极为艰苦的条件下，拍出了新中国第一部故事片《桥》。
《桥》诞生于新中国成立前夕，由于它是由我党建立的电影制片厂摄制的，因此可以说是新中国出品的第一部长故事片。
中国第一部彩色电影
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。虽然由于经验不足，以至影片的彩色不够理想，但毕竟是中国第一部彩色电影。
中国第一部彩色宽银幕电影
1958年，上海电影制片厂(海燕厂)拍摄了我国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是我国第一部彩色宽银幕影片，也是中国大陆第一部宽银幕电影。影片以北大荒的第一批拓荒者艰苦卓绝的战斗生活为题材，利用彩色宽银幕充分展示了北大荒广阔无垠的北国风光，与影片的内容相得益彰。影片在1959年莫斯科国际电影节上获得技术成就银质奖。
中国第一部彩色立体宽银幕电影
1960年，上海东湖电影院成为全国第一家立体电影院。这也是我国银幕上第一次放映立体电影。1962年，上海天马电影制片厂摄制完成中国第一部彩色宽银幕立体故事片《魔术师的奇遇》。这部影片不仅开创了我国彩色宽银幕立体故事片的第一，也一直是唯一的一部。
中国第一个电影制片公司
1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财宝地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
中国第一本电影刊物
1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》。
中国第一所电影学校
1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，专门培养电影人才。
中国第一部完整的电影剧本
1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国美术片第一次在国际上获奖
1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。
中国第一部剪纸片
1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。
中国第一部动画片
1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
中国译制的第一部外国电影
1948年，为了消除语言上的障碍，经东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)与苏联影片输出公司驻东北代表处协商，由该公司提供一部影片交由东影厂试验译制成汉语。这就是中国的第一部译制片《普通一兵》。
中国第一部恐怖电影
1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。
中国第一部获得世界吉尼斯纪录的影片
2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是唯一的一部。
新中国第一部与国外合拍的故事片
1958年，北京电影制片厂与法国加郎斯艺术制片公司共同摄制了儿童故事片《风筝》，这是新中国与外国合作拍摄的第一部故事片。
中国第一部音乐喜剧片
20世纪30年代，中国电影进入了一个空前繁荣期，电影的样式也日渐丰富。1935年，电通公司推出了中国第一部音乐喜剧故事片《都市风光》。影片清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格在电影史上占据着重要地位。
中国第一个由专业影人评选的电影奖
在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是唯一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖。
中国第一个由政府设立的电影奖
1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。
中国电影史上第一个真正由政府部门设立的电影奖问世于1956年。新中国成立后，于1956年设立了“文化部优秀影片奖”，对1949年-1955年以来所生产的优秀影片予以评奖。

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dpfczjsw 勤学秀才
《蓝猫淘气三千问》这个垃圾动画片破了世界最长的记录吧~~

9. 我国拍摄的第一部故事影片是

1949年，在极为艰苦的条件下，东影拍出了新中国第一部故事片《桥》。

10. 1931年上映的第一部有声电影是什么名字

1931年中国第一部有声电影诞生，影片轰动海内外
导读：1926年8月6日，世界第一部有声短片《唐·璜》在美国上映，从此在全世界的范围内引起一场大争论。很多当时的电影艺术家强烈反对使用电影有声技术这个新发明。查理·卓别林说道：“拍摄现场中有几个人戴着耳机坐在那儿，打扮得像是来自火星的战士;在演员的上方悬挂着几只话筒，犹如钓鱼的鱼钩一般。这种景象是如此的复杂而又令人沮丧。在这堆垃圾的包围中，谁还能有创造力?”

卓别林

在中国，对于有声电影，持赞成和反对两种态度，而反对的意见似乎稍占上风，他们提出的理由是：“一则我国的方言不太统一，二则无雄大之投资，颇难进行，三则另要训练一班有好喉音而同时能表演的演员。”而这一切“非一朝一夕所能达到”。

《唐·璜》

时间就在争论声中度过了，结果如何呢?在美国，华纳兄弟公司力推有声片。1926年，该公司在世界上首次尝试拍摄有声电影。并在其后的竞争中获得了领先地位，它的市场价值在两年之内从600万美元一路飙升到2.3亿美元，其他电影业巨人如派拉蒙和米高梅也不得不投资有声电影，电影院都已经达到了放映有声电影的要求。

华纳兄弟公司

在电影领域，正像在其他一切领域一样，一种影响巨大的新技术最终会取得支配地位，拒绝它和抵抗它都是徒劳无功的。1929年美国有声片正式输入中国之后，“有声”还是“无声”，成了当时中国电影公司必须回答的一道选择题。

美国拍摄电影

1929年以前，上海所有电影院的设备，都只能放映无声电影。1929年2月4日，美国有声影片《飞行将军》，在中国第一次正式公开放映。1930年，中国开始投资制作有声电影。1931年3月，由明星公司拍摄的中国第一部蜡盘发音的有声片《歌女红牡丹》于上海公映，立时轰动海内外。

飞行将军

《歌女红牡丹》由洪深编剧，张石川导演，董克毅摄影，明星影片公司摄制。女主角红牡丹由胡蝶扮演。

《歌女红牡丹》

剧情是：红牡丹声名极盛，月入甚丰盛，但不够无赖丈夫的挥霍。为此受到刺激，嗓音失润，沦为三四等配角，生活潦倒。丈夫仍旧对她虐待、剥削。她忍气吞声，委曲求全。后来，丈夫卖掉女儿，心情烦恼，失手杀人，被捕入狱。红牡丹不咎既往，还到狱中探望，托人营救。影片暴露了封建礼教对红牡丹的心灵摧残和毒害，遭受种种折磨而仍不觉悟，抨击了其丈夫的无耻寄生生活。影片具有一定的现实意义。

《歌女红牡丹》

严格说来，《歌女红牡丹》只能说是半有声片，因为只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看来只有人说话或唱戏时有声，其他周围事物都是静悄悄的