经典国画电影

❶ 中国第一部水墨动画片是什么

中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。

第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，其中的小动物造型取自齐白石笔下。 与一般的动画片不同，水墨动画的轮廊线时有时无，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。

角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。

(1)经典国画电影扩展阅读：

水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。一般动画人物的造型，都是采用“单线平涂”，而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。

人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。

《小蝌蚪找妈妈》集体编导，背景设计郑少如、方澎年，动画设计唐澄、邬强、戴铁郎、阿达、吕晋、严定宪、矫野松等，艺术指导特伟、技术指导钱家骏，摄影段孝萱、游涌、王世荣，1961年7月美影摄制完成。

影片根据方惠珍、盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼、虾等形象。影片开头是银幕上出现一本素雅的中国画画册，封面打开后，是一幅幽静的荷塘小景，镜头渐渐向画面推去，古琴和琵琶乐曲悠扬而起，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。

池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来，它们不知道自己的妈妈是什么样子，于是开始寻找妈妈。

❷ 横滨流星主演电影《墨绘今生》 为拍戏苦练水墨画，你怎么看

《墨绘今生》这部电视剧中有很多水墨画的存在，而演员为了拍好这场戏，苦练水墨画，也是为了让剧情更加逼真。

❸ 水墨动画到底是怎么做出来的尤其是在80年代的的一些经典作品

水墨动画

1960年中国诞生了两种新的美术片形式：折纸片和水墨动画片。
水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。
水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。一般动画人物的造型，都是采用“单线平涂”，而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。
1960年1月31日，陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时，对美术电影工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”同年2月（1960年3月），上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组，经近三个月的时间（1960年3月至1960年6月），使《水墨动画片断》试验获得成功。1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，中中国家科技发明二等奖。
从1961年到1995年（34年），上海美影厂共摄制水墨动画片4部（1.小蝌蚪找妈妈1961年7月2.牧笛1963年12月3. 鹿铃1982年12月4. 山水情1988年10月）（水墨动画从一开始在中国动画领域就不是商业片）。每一部都有其特色，都有创新，都有所前进。
第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小动物造型取自齐白石笔下。 与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发（水墨动画不仅是普通的动画片，而且要比一般动画更具艺术性，不同专业间的融合更紧密。）也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
六十年代的水墨动画片

1.《小蝌蚪找妈妈》
《小蝌蚪找妈妈》集体编导，背景设计：郑少如、方澎年，动画设计：唐澄、邬强、戴铁郎、阿达、吕晋、严定宪、矫野松等，艺术指导：特伟、技术指导：钱家骏，摄影：段孝萱、游涌、王世荣，1961年7月美影摄制完成。影片根据方惠珍、盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼、虾等形象。影片开头是银幕上出现一本素雅的中国画画册，封面打开后，是一幅幽静的荷塘小景，镜头渐渐向画面推去，古琴和琵琶乐曲悠扬而起，把稿哪观众带进一个优美抒情的水墨画世界。池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来，它们不知道自己的妈妈是什么样子，于是开始寻找妈妈……它们经过误认金鱼、螃蟹、小乌龟、鲶鱼为自己妈妈的一个又一个波折，终于找到了自己的妈妈。它告诉人们一个深刻道理：有志者事竟成。影片里小蝌蚪活泼可爱，犹如一群天真无邪的孩子。漫画家方成说：“这部片子具有独特的艺术风肆敬圆格。可以说每个镜头都是一幅动人的画面，使观众感到象是走进了艺术之宫。”法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”1962年，茅盾看了这部影片，写下诗一首：“白石世所珍，俊逸复清新。荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙渠发幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此裂塌全具。”1962年影片获第一届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖，1961年获瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖，1962年获法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖和1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖，1978年获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节一等奖，1981年获法国蓬皮杜文化中心第四届国际青少年电影节二等奖。（由于艺术性较一般的商业动画高，所以获奖的可能比一般的商业动画大，水墨动画在形式上具有更出色的艺术表现能力）

2.《牧笛》
《牧笛》是一部童话题材的影片，编剧特伟，导演特伟、钱家骏，摄影段孝萱，背景设计方齐众，动画设计邬强、矫野松、林文肖、戴铁郎，绘景方澎年、秦一真，笛子独奏陆春龄（民族音乐首次被加入了水墨动画之中）。1963年12月美影摄制完成。影片用抒情的笔触，描绘了这样一个故事：初夏的早晨，江南田野，一个天真活泼的牧童骑着水牛去放牛，做了一个梦，牛忽然失踪了，原来牛被飞流千尺的瀑布所吸引。牧童唤它，它不动。牧童从风竹发出的音响有所领悟，削竹为笛，吹奏出悠扬悦耳的乐曲，水牛被笛声吸引到牧童身边。他骑上牛背，踏着暮色的田埂，悠然归去……影片故事简单，通过牧童“失牛、找牛、得牛”的情节，抒发牧童与水牛间的亲密关系，最后牧童用竹笛的音乐战胜了代表大自然的瀑布，赢得水牛归来，从而完成影片的主题：“艺术高于自然。”影片中水牛是根据画家李可染的风格（水墨动画形象一开始就是从传统绘画中提取出来的，带有天然的艺术性）绘制的。李可染画的水牛，气宇轩昂，质朴无华，有独特风姿。为了这部影片，他特地画了十四幅水牛和牧童的水墨画，给绘制组作参考。影片聘请山水画家方济众担任背景设计。《牧笛》背景采用了中国江南景色：小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光。并借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又是一曲娓娓动听的交响乐。画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。
影片完成不久，极“左”思潮使影片不能与观众见面，在片库禁闭了十多年。重新上映之后，立即受到国内外的一致赞扬。1979年获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖，1980年特伟去美国讲学时，带去《牧笛》，美国观众看了后发出阵阵掌声，说：“实在太美了”，“简直是奇迹”、“这真是完全中国式的动画片。”1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时，观众看了《牧笛》后，深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢，确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是‘了不起’。
新时期的水墨动画片

“文化大革命”结束以后，美影大力进行拨乱反正工作，使中断17年之久的水墨动画片恢复生产。
1.《鹿铃》
《鹿铃》编剧桑弧，导演唐澄、邬强，摄影段孝萱，美术设计程十发，背景方济众、方澎年，动画设计常光希、陆青等，1982年12月美影摄制完成。这是部童话题材的影片，是根据庐山“白鹿书院”中一个有趣的传说编写的，并赋于新的内容；老药农和他的小孙女在深山采药时，救护了一只受伤的小鹿。小孙女把小鹿领回家，细心照料，建立了亲密的感情。在小孙女为保护小鹿而腿部受伤时，小鹿还代小孙女上集市卖药和采购食物。后来在上山采药时小鹿忽然遇到失散的父母，小鹿戴着小孙女赠送的铜铃，依依不舍地和祖孙俩告别。这部水墨动画片是在相隔近20年后恢复制作的，摄制组人员大部分是新手，加上电影胶片和洗印技术的发展，过去的技术条件和数据已不适用，这些都必须重新作出试验和确定标准。经过一年多努力终于摄制完成。女导演唐澄运用水墨画的艺术形式，使影片呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。该影片1983年获文化部优秀影片奖和第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，同年7月获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖。

2.《山水情》
《山水情》编剧王树忱，总导演特伟，导演阎善春、马克宣，摄影段孝萱，动画设计孙总青、姚沂、陆成法、徐建国、金国忠，1988年10月美影摄制完成。影片描述老琴师在回乡途中寻觅知音，找到一个渔家少年，结为师徒。老琴师循循善诱，少年聪颖好学，终成大器。高山流水之间，老琴师将心爱的古琴赠给少年，独自走向山巅白云之间，少年弹奏古琴，悠扬的琴声，送走消失在茫茫山野的老琴师……影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾朦朦的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密揉合的各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。在国内，该影片1988年获第九届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，首届全国影视动画节目展播大奖和广播电影电视部优秀影片奖，1991年首届上海文学艺术优秀成果奖；在国际上，该影片1988年获第一届上海国际动画电影节大奖，1989年获莫斯科青少年电影节“勇与美”奖，同年10月获保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖，1990年获加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖，1992年获印度孟买国际电影节最佳动画片证书奖。
水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。
与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。
由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
值得一提的是，「万氏兄弟」对中国早期动画片的贡献以及万籁鸣摄制的中国第一部动画长片《铁扇公主》，已有人作专题报导。在此简要介绍万籁鸣的弟弟万古蟾，我们已经从录像带看到很多中国大陆的剪纸片，追根溯源，剪纸片的创始人就是被尊称为「二万老」的万古蟾。万古蟾经过多次试验，1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片，有别于西方很早就有的却以黑色剪影形式出现剪纸卡通片。在以后陆续拍摄的《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片中，技巧臻于成熟。万古蟾和他的创作伙伴们汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香，有的精灵活泼。在剪纸人物（动物）的关节处，用细铜丝或者从桌球拍的贴胶处刮下的小黏粒联结，然后把它们放置在摄影机前逐格拍摄。当然，也有个别片段是用动画片的动画绘制方法拍摄的，例如金鱼游动、渔夫撒网时的柔软扩散以及主角的摇头等。就拿金鱼的游动举例子，那种轻纱般飘动的尾部动作，就不得不用画在赛璐璐上的动画片段来代替，只是画法上仍采用剪纸的刚劲有力的线条，以免用动画代替的镜头与剪纸片镜头之间出现明显的差别。
到了80年代，剪纸片试用「拉毛」剪纸新工艺，出现了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。「拉毛」工艺使《鹬蚌相争》中渔夫穿的蓑衣和鹬的羽毛直接产生水墨晕染效果，拑摄过程比较简单，不会像拍水墨动画片那样反反复覆繁琐无比。后来，连羽毛工艺画的特色也被剪纸片引用，把羽毛贴在剪纸鸟类的身上，装饰与写实兼备，使1985年出品的《草人》获得好评。
剪纸片的摄制成本比动画片低，缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如，动作有局限。当某一个镜头中的剪纸人物动作和角度须要大幅度的改变时，只能借助于下一个镜头，而当下一个镜头中的人物动作和角度又须要改变时，不得不又依赖接下来的另一个镜头……于是，不断的剪，不断的画，一部短短的剪纸片拍下来，同样的人物，不知道要剪多少个。剪得再多，画得再多，还是难以避免人物动作长久保持同一个角度的缺点，但这个缺点也正是剪纸片的艺术特色。有的动画片，不是也很讲究「酷」味，让主角长久保持一个表情或者一个姿势一动也不动吗?
大陆的木偶片早期受东欧国家影响，凡是苏联有最新出品的木偶片，必定在美术电影制片厂多次放映作为工作参考用，连动画系的学生也不止一次的从电影厂借调捷克木偶片《皇帝和夜莺》、《仲夏夜之梦》观摩学习。著名的木偶片导演靳夕，曾经在50年代远赴捷克向木偶片大师特伦卡（大陆译作德恩卡）学习，他在1963年拍摄的《孔雀公主》长达80分钟，走的就是特伦卡的抒情路线。其中一长段孔雀公主南麻喏娜在刑场上向众乡亲依依惜别的舞蹈，细腻动人，足以代表中国大陆木偶片的水准。拍木偶片的木偶脚底下，都一律用脚钉固定，塑料制作的四肢用银丝贯穿，银丝甚至贯穿到五指，使特写镜头中的手指伸展自如。也有木偶不用银丝，而在手腕、手肘、膝盖等处装置灵活的关节，也适合逐格拍摄。为了不同的表情，只能用「换头术」了。
现在的水墨动画处于非常尴尬的境地，由于其制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在萤幕上看到活动的水墨滃染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。
水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师「画」出来。
工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国后都不想轻易尝试，对一切讲究时效的西方卡通电影工作者来说，他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。中国人天生好耐性，能够在一根发丝上雕刻佛像，在一粒米上镂满经文，用同样的细心，再加上那么多描线女工，著色女工和从不抱怨的动画摄影师的合作，也使得水墨动画片创造成功。当时的文化部长茅盾在感动之余，还写了「创造惊鬼神」的题词案到上海呢。就凭著那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片，确实也引起西方国家、港台等地动画界人士的赞叹。《牧笛》中的牧童骑著水墨淋漓的老水牛从柳树中穿出，走过夕照中的稻田，走向村庄。动作细腻，感情含蓄，完全是中国格调的动画片，和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。

❹ 《济公之降龙降世》定档7月16，哪吒核心团队打造，能超越哪吒吗

原标题：《济公之降龙降世》定档7.16，由哪吒核心团队打造，再火一次成必然！

国产动漫圈里，有一个很奇怪的现象，就是只要有一部电影上映大火以后，就会有很多制作团队与公司开始盲目跟风，比如前两年的《大圣归来》火热以后，就开始有很多部相关孙悟空和西游记的电影出现！

再比如：从《哪吒之魔童降世》这态团则款国画电影爆火以后，关于哪吒同类型题材的电影更是一下出来好几部，这导致的结果就是：让一直乐忠于国漫电影系列的观众们，产生审美疲劳吐槽了一遍又一遍，指责某些国漫、国画电影只会蹭热度！

7月一部神话题材的国画电影终于定档，《济公之降龙降世》定档2021.7.16日，总监制的工作有靳东担任，而导演则有刘志江和乔两人共同的执导。电影经历了一年多的制作，目前定档的时间于7月16日，可以说时间或局点选得相当的到位，而且票房肯定很很高，应该能够大火一次，原因有以下几点：

该部电影的制作团队很有实力，由《大圣归来》以及《魔童降世》的核心团队打造，意味着至少票房有保障；

因为这是一部国画电影，而且关于济公的国画电影，虽然有济公的电视剧和电影，但是在目前的影视市场上来说，还是非常的少见，毕竟国画在之前也没有多少人拍；

1、7月16日这个时间节点，正面临学生的暑假假期，在这个时间点里上映到暑假这段时间，正好会有一个前期的播放预热，看过了《济公之降龙降世》电影的必然会进行口碑相传，这对快要暑假的学生来说，是一种隐形宣传！

3、今电影院上线的电影多数是枪战、动作、爱情类型，这本身就对观众的年龄段做了一个限制。但是《济公之降龙降世》不一样，它的口味可以覆盖全年龄段，3岁孩子可以看、年轻人也可以看、老人对济公也非常喜欢！因此我个人认为《济公之降龙降世》这个节点上映，是经过了慎重的考虑，而且上映之后它的票房肯定会很高，说不定还可以超过《哪吒之魔童降世》的票房！

来剧透一下，《济公之降龙降世》这部国画电影中，讲的是一个什么故事：

这部动画电影说的是济公转世来到了人间，由于上一世得罪了很多的仇人，因此敌人为了要报仇，就对小济公制造一系列的麻烦，虽然历经了很多的磨难，也让济公身心带来很多疲惫，同时也让小济公在挫折中能快速地成长，最后济公凭借自己的努力，拯救了一方的生灵，小济公的功德也得到了圆满，再一次返回到了佛界！

从简短的预告片里，不能把整个故事完整地描述下来，但是我们首先知道的是《济公之降龙降世》是一部正能量的国画电影，从这一点就值得我们来观影！

济公在我的印象里是鞋破帆棚帽破袈裟破的褴褛老者形象，那首鞋儿破、帽儿婆、身上的袈裟破的歌，更是让我想起济公的灵魂扮演者游本昌本人；

在现实的生活中，谁是我们的英雄？父亲、母亲还是爷爷奶奶？为什么小孩不能坐主角？其实每个人心中都有一个英雄梦，大多数的孩子身边围绕一层又一层“保护”，我们看到的是一个个叛逆小孩的形象，而《济公之降龙降世》里的小孩济公，这不正是孩子心中的英雄梦吗？

不会，每一部电影都有它传递的价值观，可以是自我救赎，也可以是青春叛逆，只要传递的是正能量的价值观就行了，没有必要看衰，等这部动画电影上映的时候，好坏留给观众们去评论吧！

❺ 求国产的所有动画电影！所有的！越全越好！有加分

这些是早些的……
1。《小蝌蚪找妈妈》：中国动画片的张三丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。据说是齐白石先生的原画!!!快去看啊!
2。《渔童(渔盆的故事)》：爱国主义教育片，强力推荐!里面那外国坏家伙说：“捞头(老头)，愚盆是窝们国家地(渔盆是我们国家的)。渔童忍无可忍，终于教训了那外国的坏家伙。典型的中国画法。
3。《丁丁的故事(丁丁战猴王)》：不是英国的丁丁，是中国的少年。丁丁有一把金钥匙，用科学技术打败了孙悟空。挺古老的，估计记得的人不多。
4。《老狼请客》：你要是没有看过，那你的童年就真是太不幸了。里面老熊唱的“老狼请吃鸡”我最喜欢听了。
5。《哪吒闹海》：酒是陈的香，哪吒是老的好！
6。《小黄鹂学唱歌》：经典!也是典型的中国派画法，可惜现在很少了。歌也不错，现在也很少有了。讲小黄鹂练胆子学唱歌的故事：“小黄鹂，你唱的很好啊”“可是，我的胆子很小，怎么办呢”...另外其中有两首绕梁三日的歌，一个是“我是小小的歌唱家，要把美丽的歌儿唱，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦，唱起歌来真快乐；唱啊唱啊愉快的唱啊，唱起歌来真快乐...”另一首是“红太阳，挂天上...”(开心，开心的流涕)
7。《九色鹿》：又一个经典——美丽的九色鹿。我语言乏力，实在没法称赞它。
8。《小马虎》：另一个经典——挂在电线上的马小虎。尤其是马小虎开汽车“吧吧呜，呜~——”当年我坐我老爸的自行车，就会来这一句。
9。《小鲤鱼跳龙门》：超级无敌大经典。
10。《猴子钓鱼》：经典中的经典，中国动画片的代表作。看看中国化的美术，听听中国化的音乐，作中国人真好。要是你没看过，那你的人生绝对是不完整的。建议大家在入土之前好好看看。
11。《猴子捞月》：也是猴子的故事，也是中国化的动画片。
12。《过猴山》：里面的老头子跳舞时的音乐很好，什么时候哪个舞厅里也来一段，那就火了。
13。《等明天》：小猴子老是等明天，结果一直没有盖房子。
14。《淘气的金丝猴》：里面用国画画的的金丝猴和大熊猫进入了不少教科书!
15。《火焰山》：大概是解放前拍的。不过很好啊。
16。《人参果》：不说了。
17。《娇娇的奇遇》：没有看过《娇娇的奇遇》的孩子，不是好孩子。
18。《神笔马良》：小的时候我的至爱啊!
19。《熊猫百货商店》：剪纸片，教育我们要全心全意为人民服务。
20。《小熊猫学木匠》：教育我们要仔细。“我们我们我们猴子，爱吃爱吃爱吃桃子...没吃桃子，少了桃子...” 百唱不衰啊。
21。《差不多》：讲一个小猎人的故事，也是教育我们要认真。
22。《狐狸打猎人》：和《差不多》是同时代的。
23。《人参娃娃》：横里看，竖里看，怎么看怎么好。白白净净的人参娃娃叫的那声“小哥哥”，太天真太可爱了。
24。《张飞审瓜》：一个有趣的动画片，不过大家可能都忘了。
25。《猪八戒吃西瓜》：没吃过猪肉，还能没见过猪走？
26。《醉酒》：一个卡车司机酒后行车，撞了。演的次数太多了，不过风格跟别的不太一样。
27。《济公斗蟋蟀》：不用介绍了。
28。《蟋蟀》：《聊斋志异》里的《促织》故事，感人。
29。《天才杂技演员》：木偶剧，好故事，好片子。主人公叫台(太)骄傲和郑(正)用功。
30。《骄傲的将军》：一个无敌大将军打了胜仗就刀枪入库，结果最后被打败了。
31。《三个和尚》：教育我们要协作，要勤劳!
32。《摔香炉》：老爷爷和老奶奶的故事，废除迷信，崇尚勤劳。建议**功练习者看三遍写出观后感。
33。《好猫咪咪》：教育我们要“苦练杀敌本领”!另有壮胆歌“老鼠怕猫，那是谣传，一只小猫，有啥可怕，壮起鼠胆，把猫打翻”
34。《小鸭呷呷》：大家还记得吧。
35。《三只狼》：和《小鸭呷呷》一样都是折纸片，好玩，好玩。
36。《鹬蚌相争》：剪纸片。
37。《半夜鸡叫》：小学时代看了《半夜鸡叫》以后，所有姓周的同学都惨了。
38。《红军桥》：估计大家都看过。
39。《山伢子》：剪纸片，山伢子勇斗白匪军的故事。
40。《善良的夏吾冬》：好人有好报，我最喜欢了。
41。《崂山道士》：崂山道士老唱“穿墙进去，我穿墙进去，拿了就...跑!”结果撞墙了。
42。《长发妹》：美丽的故事，可惜俺是男孩子没办法留长发啊。
43。《没头脑和不高兴》：一高一矮的没头脑和不高兴。没头脑盖了一个999层的大楼，要爬3个月；不高兴在楼顶上演武松打虎，结果...哈哈。
44。《小红和小蓝》：保护牙齿的故事。看了以后，现在我还是早晚刷牙。
45。《过河》：讲小狐狸独吞桃子结果被朋友抛弃的故事。里面的歌“哎呀有只坏狐狸...”朗朗上口。
46。《曹冲称象》:木偶剧，挺好玩的，尤其是黑糊糊的印度人。
47。《一夜富翁》：当时小猪猪储蓄罐好好流行啊。
48。《愚人买鞋》：木偶戏。我看过若干遍了。
49。《草原英雄小姐妹》：深入人心的故事。
50。《路边新事》：红领巾拾金不昧的故事，前几天中央六刚刚演过。
51。《小哥儿俩》：木偶戏。星期天一早哥哥就急忙离开家，弟弟以为哥哥踢球去了，到了学校，发现哥哥原来在为班上修理坏椅子...俺当年曾经写过观后感，还得了小红旗呢!
52。《松鼠理发师》：木偶剧，里面的小松鼠理发师挺可爱的。
53。《老虎学艺》：还好，幸亏猫留了最后一手。
54。《母鸡搬家》：谁看过？讲三只不同颜色的老母鸡接到搬家通知……
55。《喵呜是谁叫的》：讲一只从没出过门的小狗，经过千难万险终于知道了是喵呜是猫叫的。
56。《刺猬背西瓜》：剪纸片。
57。《大名府》：梁山好汉!
另外还有《水鹿》《假如我是武松》《金币国游记》《斗鸡》《大扫除》《眉间尺》《火童》《鹿与牛》《八仙与跳蚤》
葫芦娃
邋遢大王奇遇记
哪吒闹海
大闹天宫
雪孩子
黑猫警长
大盗贼
舒克与贝塔历险记
阿凡提
过猴山
镜花园传奇
魔方大厦
风云决
图兰朵
我暂时就想得到这些了……

❻ 国产水墨画 例如：小蝌蚪找妈妈、大闹天宫…起源于何年代

小蝌蚪找妈妈（第一部搜凯拍国画片）
出品：上海美术电影制片厂
年代:1961年拍摄
导演：唐澄等
世羡艺术指导： 特伟
背景设计：郑少如，方澎年
动画设计：唐澄，邬强，戴铁郎，阿达，吕晋，严定宪，矫野松等
艺术指导：特伟
技术指导：钱家骏
摄影：孙历段孝萱，游涌，王世荣，
类型：水墨动画片
片长：15分钟

❼ 电影《新神榜：杨戬》上映后，口碑迎来两极分化，影片有哪些水墨元素

电影《新神榜：杨戬》上映后，口碑迎来两极分化，影片有水墨元素：

3、不仅是在水墨画上面，而且整部剧的内容也包含着中国文化的传统。可以说是值得关注的，国风也是属于水墨画当中的一种。追光动画并不满足于只是对传统文化的更替，他们还加入了无限的可能性的衍生情节。进行了大胆的改造，打开了中国古代与现代，西方与东方之间的融合。同时这部影片也迎来了许多不同的声音，或褒或贬，或赞或抑。

❽ 关于杨福东的一部国产电影 <陌生。。。。天堂>

《陌生天堂》 （导演：杨福东）
1997-2002／35MM／76分钟／黑白
剧情：
影片由五分钟的国画创作开始，进入天堂——杭州。为什么说它是陌生的呢？因为这个“天堂”虽然仍有解放百货商场、三潭印月的水、花港观鱼的柳，但影片所表现的，并不是无数游人缅怀念旧的宋都杭州。
年轻的知识分子柱子和他的未婚妻灵珊在江南名城杭州过着小日子。这一年的梅雨季节过早来临，杭州沉醉在烟雨迷蒙中。柱子突然觉得身体不适，继而怀疑自己得了病。于是，他焦虑地强迫症般地，不停地去医院检查身体。眼睛，鼻子，耳朵，骨骼……每次检森余哗查完毕，大夫都告诉他：你的身体很好，很正常，没有问题。渐渐地，他相信医生的话，不再怀疑自己有病，只是不敢面对自己平淡的生活，害怕这种安静。柱子在街上遇到一个女孩，他们到路边的居民楼通道里无伤大雅地亲热一番，然后各奔东西。
梅雨季节接近尾声，柱子的父母来杭州看望儿子，妻子灵珊陪着他们逛西湖，一家人在苏堤上拍了一张全家福。
日常生活的样子和节奏没有改变，柱子的心渐渐平毁饥静了。
全片洋溢着“小文人情调”，以1970年代风景挂历般的画面呈现城市知识分子的生活此行、情感和内心状态。

❾ 电影《富春山居图》算是一部“烂片”吗

我认为《富春山居图》、《不二神探》、《小时代》这三部同期电影，可以叫做为2013年“烂片富二代”了！而且这三者最烂的正是《富春山居图》！