上海看电影还流行吗

『壹』 国庆电影票房十大城市出炉，哪些城市的人最喜欢看电影

国庆档电影票房十大城市出炉，网友们通过这样的汇总发现上海、北京、深圳等城市的人最喜欢看电影。除此之外就是成都，广州，重庆，杭州，苏州，武汉，西安这些城市了，这10个城市是电影票房贡献最多的城市。在2021年的国庆节期间有很多非常精彩的影视作品，而《长津湖》和《我和我的父辈》这两个电影更是收获到了很高的票房，所以整体电影票房都非常的高。

城区人口规模

在正常的情况下，主城区的人口规模越大，那么电影院就会设立的越多。电影院设立的越多就自然而然的会提升相应的票房，而且居住在城市里面的人将看电影当作了一种日常消遣，所以说电影票房才会变得越来越高。搜嫌而且一个城市当中所居住的人群如果是以年轻人为主体的话，那么这个城市的票房同样也会更高，因为年轻人对于电影的需求量会更大，年轻人是电影票房消费的主体。

『贰』 受目前的社会环境影响，网络大电影会不会成为未来行业的新趋势

受目前的社会环境影响，网络大电影会不会成为未来行业的新趋势？
网络电影的受众群体加制作周期等，已经绝对了这类影片的上限，注定只是一个类别，不会成为新趋势！
个人预测影视行业未来的新趋势是：短剧！
疫情三年都知道，各行各业都受到了很大的冲击，尤其是电影院。而网络电影由于投资相对少，制作周期短，播出平台不受影响等几个原因，依然还能“存活”
只是，无论哪种形式的影视作品，故事内容始终是吸引观众的第一标准。由于短视频的崛起，移动客户端加上大众在疫情的冲击下，人们需要精神食粮，但需要的是哪种？
谁知道？谁能创造出来？能否贴近生活？作品出现后能否带去收益，可以持续生产，这不是一部影片跟一个行业可以决定的！
所以，个人认为，未来短剧会是一个非常好的赛道！但会不会成为新趋势，也要看市场！

基于目前电影市场现状，什么样的电影会吸引观众走入电影院？
时隔数月，再次前往影院观看了一部电影，除了听觉以外，人物故事并没有很吸引到我，最后二十多分钟，直接睡着了！
关于，什么样的电影会吸引观众走进电影院，我发表一些个人看法！
开头提到的这部影片是《扫黑行动》，刚刚看到的消息：
新京报讯 12月10日，电影《扫黑行动》宣布延长上映至2023年1月11日。影片由林德禄执导，周一围、秦海璐、张智霖、王劲松、曾志伟领衔主演，于11月11日正式上映，目前上映30天，票房累计1.58亿元。
这部影片阵容确实可以，故事还行，但为什么最后阶段我会睡着，这里我们来聊一下电影受大家喜爱的一个关键因素：满足幻想，贴近生活，激发潜力，引发共鸣！
这部影片，在结合某音的“叶婷”事件，显得是多么的“无聊”。其实将直白一点，疫情三年，人们的生活发生了很大的变大，脱离现实生活的影片，今后不会再有真正的“观众缘”。
虽然这部电影质量不错，但由于台词剧情等审核原因，从后期配音这块，其实非常影响观感。因为演员都是我们大众熟知的，比如周一围，那一句“得加钱”深入“人心”！换做这种题材的剧，配音全换了，但故事在叙事结构上其实，看过一些电影的人都知道。
当教授第一次去反派家时，与秦海璐饰演的反派一号，之间有一个近景互动时，就知道了最终的结局。
而在目前的大环境下，我们那部电影的观众只有6个人。而我个人之所以还去影院看电影，最重要的原因就是我的职业特性：职业影视剪辑师！
我个人认为，无论怎样的电影都有他固定的受众群体，这部电影也是，其实很不错。但是，我不喜欢，因为题材在现实环境下是多么的无力！
但有这类题材，总比没有强，电影总能在你不起眼的地方发挥它强大的作用！
但我坚信，只要影院开门，中国不缺好电影，一切都是时间问题。

『叁』 为何上海会成为中国电影发祥地

早在1941年，影界大佬罗明佑就提出：“自最初的中国电影至最近的中国电影，悉由广东人领衔演出”；他还如数家珍报了一长串粤籍影人名单，有郑正秋、黎民伟、黎北海、罗明佑、蔡楚生、张织云、杨耐梅、阮玲玉、胡蝶、陈云裳等等，声称“随时随地都遇见广东籍的银色战士”。另据浙江影协统计，在中国电影百年历史长河中，共有上百位宁波籍影人作出了贡献，包括电影编导张石川、袁牧之、应云卫、桑弧、林杉、干学伟、张鑫炎、张子恩；电影经营家邵醉翁、邵逸夫、柳中亮、柳中浩、徐桑楚；电影技术家郑崇兰、林圣清；电影演员韩非、张翼、舒适、王丹凤、乔奇、白穆、陈思思、洪金宝、周星驰等。然而，广东人从影虽多，广东并未成为中国电影的摇篮；宁波人从影也多，宁波亦未提供早期影人驰骋的空间。当年那些“耻为人后、勇于进取”的宁波人，不约而同作出了“成才非去上海不可”的选择。上海自开埠后形成的开放性、商业化社会环境，当仁不让地成为电影这一舶来品在中国落地生根的理想土壤。
19世纪末以来，“影戏”在上海这个娱乐需求极旺盛的大都市营造出得天独厚的文化空间与市场，生成了中国电影史上诸多“第一”，举其要者有：
1896年8月，上海徐园放映“西洋影戏”，首开中国人第一次看电影的纪录；
1913年9月，第一部国产故事片《难夫难妻》在上海问世；
1922年3月，张石川、郑正秋等在上海创办第一家股份制“明星影片公司”；
1927年1月，中国第一部电影年鉴《中华影业年鉴》在上海出版；
1931年3月，明星公司在上海推出中国第一部有声电影《歌女红牡丹》；
1941年9月，万氏兄弟在上海摄制中国第一部大型动画片《铁扇公主》；
1947年10月，史诗性悲情大片《一江春水向东流》在上海连映三个多月，观众近80万人次，创下国产片票房新纪录；
1948年8月，中国第一部译配英语的《假凤虚凰》从上海输往欧美放映。
据统计，上世纪20年代共有142家电影公司在上海开张，此后优胜劣汰，形成明星、天一、联华三大公司鼎足而立的格局，奠定了上海作为中国电影制作、发行、放映的龙头地位。曾有人提出“一城电影”的说法，因为1949年以前摄制的3000多部国产片，其中80%以上出自上海，使上海成为中国民族电影的重镇。与此同时，在上海涌现出中国第一代、第二代影人群体，名编导与名演员珠联璧合，创作出《神女》《渔光曲》《大路》《马路天使》《万家灯火》《小城之春》等载入世界电影史册的经典名作。中国电影史上有不少重大事件、重要现象均同上海有着密切关联，诚如先驱者郑正秋所言：“中国之上海，犹美国之好莱坞。影片公司，星罗棋布；电影明星，荟萃于此。”可以说，在中国没有哪一座城市与电影的历史渊源如上海这么深厚久远。
然而，上海作为中国电影的发祥地，至今给后人留下了哪些看得见、摸得着的电影历史遗痕？
深入上海的大街小巷，现今还能寻访到不少与中国电影历史相关的旧址，在那些物理空间的背后潜藏着影坛轶闻，留存着弥足珍贵的电影文化符号，彰显上海所拥有的深厚电影文化积淀。例如1896年最早放映“西洋影戏”的徐园，其原址为天潼路814弄地块，此前还遗留着1881年建造时的界碑。又如，30年代初任光、聂耳录制有声电影插曲的“百代唱片公司”小红楼，现掩映在徐家汇绿地之中，此处追根溯源乃是《义勇军进行曲》的诞生地。再如，中国影坛名人30-40年代几乎都在上海石库门弄堂居住生活过，如郑正秋（进贤坊）、田汉（日晖里）、夏衍（业广里）、阮玲玉（沁园邨）、胡蝶（四明邨）、周璇（元吉里）、蔡楚生（千爱里）等，他们住过的寓所现已受到文物保护部门，一块块镌刻着名人姓氏的纪念铭牌出现在那些故居的门首。从抢救电影历史遗产的意义上说，这些存量不多的旧址构成中国电影跨越一个世纪的人文景观资源。
上海曾是中国电影市场的半壁江山。20世纪30年代，国内共有233家影院14万个座位，上海一地拥有53家影院3.7万个座位，约占四分之一比例，市民看电影的风靡程度可见一斑。但令人遗憾的是，前些年上海掀起新一轮城区改造，如建于1925年的“夏令配克大戏院”（解放后更名新华电影院）说拆就拆，从此让人觉得南京西路少了点人文气息。这也警示我们，上海历史文化遗产不容再流失！由主管部门公布的“上海市优秀历史建筑”名单上，不少老字号影院榜上有名（当年称“大戏院”）：金城大戏院、中国大戏院、光陆大戏院、大光明、新光、兰心、国泰、美琪等等。在这些影院里曾发生过轰动一时的社会新闻，如1930年2月22日，洪深在大光明戏院愤起阻止好莱坞辱华片《不怕死》上映；1936年3月，卓别林访沪“闪电之旅”光顾新光戏院等。目前“老当益壮”仍在服役的专业电影院屈指可数，仅剩大光明、国泰两家了。
值得一提的是，上海也是电影刊物出版中心。早在1921年4月，顾肯夫、陆洁、张光宇在上海创办中国第一本《影戏杂志》，现已成为上海图书馆珍藏的电影文献镇馆之宝。此后近三十年间，在上海出版的电影杂志、电影画报多达207种。这些尘封已久的电影文献，已被上海图书馆列为数字化抢救项目。
记得数年前访洛杉矶漫步好莱坞街头，看到早期美国电影业的瓶瓶罐罐、一纸一片均被当作文物陈列，不由感叹好莱坞角角落落都溢出电影的气息。香港同胞亦大力打造“电影香江”城市名片，访港游客步出机场，随手能取到一张《香港电影地图》，以此吸引四方影迷按图寻址，参观港岛各种电影景点。我想，黄浦江畔也应树起“电影上海”的标帜，与浦东迪士尼乐园遥相呼应，吸引海内外游客和影迷来此观光，构成一趟抚今追昔的上海电影文化之旅。