A. 周星驰电影 周星驰五大经典电影介绍
1、《大话西游》
《大话西游》讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。影片于1995年在中国香港和内地上映,但当时票房不佳,直到1997年后才开始在内地各个高校和网络上流传并迅速走红。
2、《喜剧之王》
喜剧之王是周星驰的代表作品之一,这部电影没有多少明显搞笑的对白和嚎头,显示了一种非常细密的导演风格,在这部影片里,即便是一个小小配角,甚至配角好春的配角都十分出彩。
3、《唐伯虎点秋香》
该片展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡想象力,片中友团耐各种后现代手法层出不穷,包括行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态、充满广告词汇的毒药介绍,以及“面目或轿全非脚”之类的搞笑创意。
4、《九品芝麻官》
《九品芝麻官》拍摄于周星驰电影事业的鼎盛时期,与其后一些星爷刻意玩深沉的影片相比,本片更加能够体现周星驰无厘头电影的功力。
5、家有喜事
这部影片讲述了常家三兄弟:老大常满、老二常舒、老三常欢充满情趣而又热闹非凡的家庭生活。。
影片中的周星驰、黄百鸣、吴君如、毛舜筠,无一不是喜剧方面的搞笑能手,但张国荣在这部电影里一样是风格独特,不落下风,并且展现了自己在喜剧方面的天分,张国荣用独特的表演方式为常舒这个角色赋予了值得讨论的内涵
B. 周星驰电影《功夫》要表达的深层意思是什么
电影《功夫》是一部非常经典的喜剧电影,电影当时看起来是非常 搞笑 ,但是现在回想起电影讲述的故事情节,不止于 搞笑 那么简单。
那这部电影主要表达的深层意思是什么呢?
电影主要讲述了一群生活在 社会 最底层,内心善良的人,在 社会 黑暗,压迫的情景下,被迫无奈与邪恶作斗争的故事。
影片开始黑帮老大在警察局闹事却被直接给反杀;包租婆催收房租费,包租公却偷看美女洗澡还不承认,直接被包租婆扔到楼下;紧接着狐假虎威的星爷带着假斧头帮大哥收保护费却惨遭暴打,最终迎来了真正的斧头帮,但是斧头帮成员却被被三位武林高手打了个屁滚尿流,落荒而逃。
星爷虽然狐假虎威,但是生活无论多么艰苦都没有把他变成一个坏人。哑巴黄圣依,20多年后,一眼能认出救过他的那个小男孩,可以看出,她的内心一直都没有改变过。斧头帮的出现,如果不是要杀人,三大高手也不会出手。这说明了什么呢?只能说明在 社会 底层的这些人内心都是美好的,善良的!
包租的夫妇的出场,你们能想到他们是绝世高手?我猜你们可能认为他们是来 搞笑 的!可是他们也是被逼无奈,隐居于市人友州也。他们的深藏不漏,只是因为他们对世道的了解更为深刻。星爷最后的出场,虽然朴素无华,却把对手打得没有反抗力,没有伤害他们的性命。最后,面对火云邪神的偷袭却把暗器变成了花,天下无敌的“如来神掌”,这说明孩时梦想的憧憬!
整部电影其实给我们讲了 社会 人四种人,第一种是天生的好人;第二种想变成坏人的好人;第三种选择做好人的好人,第四种一直都是坏人。坏人可以得到一切,想变成坏人的好人想得到一切,其他人则只能安于现状。 我觉得这部电影是以一种非常的诙谐幽默的方式来体现出更深的东西,这可能就是星爷自己独特的人生看法的体现。虽然他小时候做好的事情被别人欺负,但是吧,他一心想加入那些 社会 上的组织,天天还喊着想杀人,但是他一个人都没有杀过,最后还为了救别人自己差点死了,这就是他的内心始终都是一个好人。
要说《功夫》这部电影电影深层含义是什么?我认为,这部电贺胡影就是代表了周星驰对功夫的致敬,还有他浴火重生的人生,以及人心中的善良!
片名叫《功夫》,但开头却是冷兵器、热兵器交替的警匪冲突、黑帮火拼。 这个序幕构建了影片环境基调:这是一个没有正义和邪恶之分,只有成功和失败,强者和弱者的 社会 。面对冯小刚那句嚣张跋扈的“还有谁”时,警察在干什么?装聋作哑。 斧头帮大获全胜后,林雪大喊一声:“警察,出来洗地了。”紧接着,就是一个数钱的镜头。 如此,警察跟黑 社会 ,又有什么区别呢?如果有,也只在于他们没有黑 社会 强而已。鳄鱼帮扫荡警察局,斧头帮又勦灭鳄鱼帮。这就是一条高度概括化的食物链,逻辑也贯穿了整部影片。
“还有王法吗?还有法律吗?”当然没有。 序幕拉开后,你就看到一个弱肉强食的 社会 图景。每个人都既是强者,又是弱者。 包租婆面对租户嚣张跋扈,但斧头帮来找事,她溜的最快。 阿星连四眼仔都打不过,乞丐都看不起他,但没关系,他可以一脚踩爆小孩子的皮球,可以抢劫聋哑女。 小孩子呢?他们能抱大人的大腿,狐假虎威欺负聋哑女。 这是丛林世界让人不寒而栗的地方,连孩子都已不再纯真,像大人一样恃强凌弱。 但有什么办法呢?那个想要充当勇敢正义者的小孩阿星,被那群欺负聋哑女的小孩踩在地上撒尿。他用十块钱从乞丐手中买了《如来神掌》秘籍,但背面白纸黑字,售价2分钱。 天真、善良、正义,原来只会被踩在脚下蹂躏,谁还敢信仰这一切? 于是,阿星也相信好人没好报,所以,他要杀人,变为强者。 “这个世界,遍地都是钱,满街都是女人,谁能够下定决心,就可以争得赢;谁能够把握机会,就能出人头地。” 2、 某种程度上,这也是中国 历史 王朝更替的缩影。王侯将相你方唱罢我登场,朝服、国号都变了,但一切又仿佛都没有改变,下面还是三跪九叩、山呼万岁的文武百官、太监和庶民。 在这条食物链里,只有最高统治者是绝对的强者,免于被奴役。 因此,人活着的终极梦想,就不再是击碎食物链,而是爬到食物链的顶端,成为没有人可以压制的绝对强者。 在垄断资本主义 社会 里,底层的社畜虽然憎恨上面飞扬跋扈的主好拍蔽管和资本家,但是,他们忍辱负重,也是希望有一天熬出头,逆袭成功,将原先踩在他们头上的人踩在脚下,绝不是为了创造一个美丽新世界。 作为主角却连名字都没有的阿星,只是我们万千路人甲乙丙丁的缩影而已。 但每个人都想成为强者,而不想改造食物链,就意味着你爬到什么位置,都是不安全的,永远有人对你的位置虎视眈眈。唯一稳定的,是这种适者生存的结构。 于是,就有人既不想当强者,也不想当弱者,只想逃出丛林,当一个安逸的苟活者。 猪笼城寨高手云集,不仅仅包租公婆,苦力强、阿鬼、裁缝,连耕田的大妈都能一拳将阿星打到吐血。但是,他们大多都已经没有血性。斧头帮来时,包租婆第一个溜走,包租公将头埋在泥土里,裁缝噤若寒蝉…… 这也是我们周围很多没有野心、也没勇气做英雄,只想安逸地活一辈子的普通人的写照。 总的来说,这个 社会 的众生相——奋斗、忍辱、苟活、退隐——其实都可以概括为两个字:生存。 如此,《功夫》的片名,也带有一种反讽意味。 在中国文化里,功夫绝对不是拳脚功夫这么简单。它附加了太多的精神内涵,就像武侠小说里的侠客,都信仰光明磊落、锄强扶弱的精神。 但《功夫》的世界只有功夫,却没有功夫精神。 杀手排行榜第一位的天残地缺,一到猪笼城寨就在暗处割下了苦力强的头颅。 火云邪神练功练到走火入魔,比武的时候同样卑鄙无耻,多次假装认输,乘敌人松懈便用暗器杀之。 对他们来说,功夫只是杀人工具而已。 而此时,世界其实已经有枪、斧头这样更好的杀人工具了。如果你不能像火云邪神一样,有接住子弹的神功,或者天残地缺那样,用一架琴就打出冷热兵器的效果,一身功夫,又有何用? 如此,你就不会对开头冷热兵器交替的黑帮火拼纳闷了。 3、 丛林法则下,世界被绵羊、狗所占据,有豹子的高贵精神的,反而就是异类了。 在《红楼梦》里,贾宝玉就是个“怪人”。婆子们笑他烫了手,倒问人疼不疼,或者自哭自笑的,看见燕子,就和燕子说话;河里看见了鱼,就和鱼说话;见了星星月亮,不是长吁短叹,就是咭咭哝哝的。 《功夫》里,最遗世独立的,是一笑就满口龅牙的龅牙珍,是露半边屁股的酱爆,以及面对阿星持刀抢劫,却面无惧色地递棒棒糖的聋哑女。 龅牙珍长得很丑,但穿情趣内衣、开高衩的裙子、旗袍,涂口红、听高雅音乐。当包租婆要赶走苦力强等的时候,是龅牙珍站出来为他们说话。
酱爆总是露着半边屁股,在公共场合洗澡、刷牙。被阿星勒索的时候,酱爆眼神坚定,告诉阿星:“就算杀了一个我,还有千千万万个我。” 在《少林足球》里,同样是何文辉演的酱爆,在包子店前无所顾忌地带领众人起舞,被生活磨得一点心气都没的阿梅,那一刻也按耐不住跟着节拍摆动。 问题是,你能够在贾宝玉身上找到代入感
。可周星驰却是以丑化的方式,去塑造“酱爆”、“龅牙珍”这些“正常人”的。 观众于是被催眠,以为酱爆们的“智障”是为了满足他们的优越感。在现实中你看到在路边跳舞,露着半边屁股
很开心回来星爷电影的提问。
《功夫》这部电影是星爷巅峰之作,令人回味无穷,时至今日还不时观看,除了精彩的武术打斗和无厘头喜剧,带给我们什么深层意思呢,在此阐述下个人体会。
1.天外有天:
自古正邪不两立,影片以正邪对决牵引来出一浪压一浪的上乘高手,正方由三位隐居在此的武林高手轻松虐杀斧头帮帮众,邪方出动卖唱二人组技压三人,正方杨过小龙女再压倒性反胜,邪方请出大boss火云邪神对付神雕侠侣,最后星爷领悟如来神掌令武痴火云邪神心服口服,明确表达了人外有人天外有天的道理,没有人是绝对无敌的。
2.武术精神传承
在起初的正邪不两立的观念下,每个高手都希望致对方死地,都忘记了尚武精神,中国武术精神在于强身健体互相切磋不伤人命,且火云邪神并非大奸大恶之人,只是武痴,所以星爷最后没有下杀手,还乐意向火云邪神提出可以传授如来神掌,此时火云邪神落泪服输是对星爷尚武精神的服输。
3.能力越大责任越大:
阿鬼临时前说出的这段经典而令人反省的话,神雕侠侣作为武林高手竟然无视江湖腥风血雨,理应伸张正义打抱不平,神雕侠侣也终于醒悟,重出江湖找斧头帮算账,这句话也告诫现实中人群,能力范围为 社会 作贡献。
4.领悟力的重要性:
悟性是无比重要的,大家还记得阿鬼临死前喷出最后一句家乡话,杨过回复一句:你还是说中文吧。星爷重伤画出波板糖图案,杨过也是一句:你还是写中文吧!虽然通过无厘头 搞笑 形式表达,但是已经很明示领悟力的重要性。
5.不忘初心
这点太有教育意义了,星爷小时本就善良且爱好伸向正义,只因被欺骗和欺负留下的童年阴影令他认为好人没好下场,而女主角哑巴妹妹没有改变初心,自小爱好和平和分享快乐,当时星爷为自己伸张正义,哑巴妹妹愿意把波板糖送上,而长大后在黑暗 社会 依然保持正能量分享快乐,糖果升级为雪糕,而星爷在大是大非面前回复初心,做到“维护世界和平”,且最后开了蛋糕店,传递快乐的正能量,甜品三级跳是这个含义!最后的镜头男女主角切换到小时候就是这个不忘初心的意思,与爱情无关。
周星驰电影《功夫》要表达深屋意思是什么?
人都不要小看别人,不起眼的人,不是你外表看起来那样,深藏不露。
人生总是充满奇迹,到任何时候都不要轻言放弃。
《功夫》中,小时候的阿星修炼如来神掌,在哑女阿芳被欺负的时候出手相助,但被现实狠狠羞辱。
他学到的如来神掌并不能救世间,连自己都救不了。自那之后,他便告诉自己,要成为比谁都恨的恶人,只有恶人才能够有金钱、美女,钞票。
周星驰的幽默就在于此:
阿星想尽办法做坏事,但一件坏事都没成功,临到最后有了一棍下去扬名立万的机会,却还是选择了做一个善良的人,以卵击石。
火云邪神将他几乎打死,却意外打通任督二脉,首尾呼应,如来神掌从天而降,将火云邪神打败。
苦力强的十二路谭腿,裁缝佬的铁线拳,卖油条的五郎八卦棍。
每一次看完这部电影,我都会思考,阿星的功夫到底是什么?
电影中对如来神掌的描写十分含蓄,它被叫花子卖给阿星,阿星以为真是武功,但仍然无法执行正义才让阿星想要变成坏人。
但在结尾处,杨过小龙女夫妇却以话语暗示,如来神掌是存在的。
如来神掌是存在,但它是否就是阿星拿到的那本如来神掌呢?
这需要从整部电影中,如来神掌的意义来分析。
小的时候,阿星曾 相信如来神掌,并想要用如来神掌行侠仗义,但如来神掌并不能救他,并让他迷惘,想要成为一个恶人。
如来神掌到底是什么呢?
它是拳谱,是阿星拿来泄去伤病的掌法,是最后让火云邪神认输的招数。
它是一种精神的象征。
最初的阿星并不明白‘功夫’字是有多沉的重量。如来神掌在他手里只是形式,所以他失败了。
在他要杀包租婆却失败,得到惩罚,一身是伤时,如来神掌帮他去掉伤病。
这其实暗示着,阿星比小时候的自己已经更进一步,他在看到苦力强挺身而出,救下母女后已经有所感悟。
后来阿星一棍打在火云邪神的头上,这时他已经大成,彻底明白了如来神掌是什么,所以才能在决战之中,一掌压倒火云邪神,又一掌放过了他。
如来神掌的可用与否,暗示着阿星对‘功夫’二字的理解。
当他明白了‘功夫’二字其实背负着‘侠客’的重量,不管有无实力都应出手相助的时候,他已和弱小的自己和解。
这部电影里,一切的功夫都是指代,火云邪神曾说“天下武功唯快不破”,这个‘快’不是具体概念上的快,它是抽象的,代表着坚定和果断。
当阿星自我怀疑,想要成为恶人的时候,他其实已经停下来了,他几次粗言词语伤害阿芳和其他人,他会把抢来的钱全给肥仔聪,说明他对自己的行为存在抗拒。
这样的他很慢,甚至停滞不前,直到杨过小龙女大战火云邪神,他从两位大侠的赴死之战中找出了解答问题的线索。
阿星的‘如来神掌’,说到底,是他对自我认知的一种抽象。
认识了自己,他无坚不摧,无往不利,所以不管那本书是真是假,是如来神掌还是假书,在他心中都是如来神掌。
或许世上本就无如来神掌,或许阿星所用的每一招都是如来神掌。
周星驰的出彩,是一个人把一件事做到了极致。不是粉丝们成就了他,而是粉丝们习惯了他。所以,没有周星驰主演的影片,即使他是导演,也无济于事。
港式无厘头,论跳跃性,黄百鸣,郑中基,张学友,谭咏麟等等都有涉猎,但论长久,论影片数,王者头衔,非周星驰莫属。其中,不乏很多既颠覆又有深度的好片子。
《唐伯虎点秋香》《算死草》《大话西游》《功夫》等等都是。
我们说,一个人的成名,贵于坚守。古代孔孟之道,伯牙子期,现代山人渊贤,画工雕匠,非途尽一生而未成。
学友也演戏,造诣不一般,但坚持多少年的钻研唱歌功底,其几千首歌曲歌词随手转换,信手拈来,不成功,没道理。
李小龙的武术造诣,非一朝一夕练就,日日苦磨,才得截,直之精髓。
很多人,眼馋别人之所得,从未看到别人之辛苦。冰冻三尺非一日之寒,指望用一点点努力,滑稽无力的拙劣演技,毫无笑点毫无深度的笑料,更有甚者,指望用简单的肢体暴露,浅薄的公开私密来获得认可,虽几天几月可也,时间久了,令人反胃。
哗众取宠,躁狂的宣泄,短暂的热度,怎么能让别人不厌弃。
人,都不是傻子。很多青年人追星,等同于喜欢一款新上的香芋蛋挞,颜色,口感,都恰到好处。又出来另一款,立刻厌弃前一款。所以,会产生很多流星一般的明星。
而这些明星,突然出名,仿佛被占了地的暴发户,没有驾驭钱财的能力,大手大脚挥霍无度,恨不得把金皮帖在脸上,短时间后,突然被人捧杀,迅速坠落。但大手大脚的毛病又改不了,虚荣心作祟,然后生出了很多悲剧。
所以,如果你想成功,认准一样事情,一直去做。朝三暮四,可能让你短暂而辉煌的生活,却没有长久优雅之趣。
《功夫》是一部值得反复观看的功夫喜剧,包含了中国传统武术文化和典型的周星驰式的幽默。
看似平静无奇的大杂院其实卧虎藏龙,包租婆和包租公一对隐退多年的武林高手,还有五郎八卦棍、铁线拳、十二路谭腿、等隐士高人,他们追求平淡安静的生活,阿星的出现才打破了大杂院的平静。
全剧看下来,有些惋惜,也有欣慰。
在当时混乱的 社会 下想要归隐田园独善其身其实并不容易,大杂院的高手结局都很悲惨,而火云邪神虽然武功高深莫测,但在他眼里只有输赢。在最后被打通奇经八脉的阿星用如来神掌打服后,空洞无物的双眼显示出他的精神世界已经崩塌。而真正的功夫就如剧中的一句外文:What will you prepare to do。
只有整个 社会 的安定才会换来大杂院的宁静。
电影最后阿星和哑女相视一笑,仿佛又回到了纯真的过去。曾经迷失自己的阿星又找回了自己的初心。
这部电影从04年上映到现在,一直好评不断。一千个观众,就有一千种对这部电影的理解,《功夫》作为周星驰导演的佳片,有极强的影射意味、深层次内容及象征意义。
首先,片名《功夫》,一般我们谈起功夫就会想到中华文化。
全片基本可以看作中华传统文化在乱世中逐渐消沉的 历史 。
首先,开头就介绍这是个黑帮横行,混乱的时代。
鳄鱼帮帮主在号称“罪恶克星”的警局,殴打、侮辱警官,警局探长包括其他警员不是吓得不敢动,就是假装没看到。鳄鱼帮帮主在警察局门口被斧头帮给灭了,期间警察局门窗紧闭,警局探长一边发抖流汗,一边数着钱。
一个有意思的现象,鳄鱼帮帮主穿的是唐装,斧头帮帮众均西装革履,大跳西洋爵士舞。然后,斧头帮碾压鳄鱼帮。
众多武林高手隐居于代表 社会 底层的猪笼城寨生活。猪笼城寨建筑破旧,拥挤不堪,却又井然有序,处处透出生气。
代表中华传统文化的“武林高手中的高手”包租婆夫妇,高手裁缝师傅、油炸小贩、苦力强在大背景下被迫隐居于此。空有一身好功夫,只是用来维持生计,对武者具有特殊意义的武器被用来当成生活用品,这点象征意义非常强烈。而即便如此,依然房租都交不起。这与处处洋溢着西方文化,能够呼风唤雨的斧头帮形成强烈对比。
斧头帮从一开始就表现出势力庞大,不可一世的嚣张姿态。 而在放出火云邪神的片段里,对着名曰“非正常人类研究中心”的神经病院,斧头帮众人皆表现出惧怕的情绪,躲在电网外围,连大门都不敢靠近。影片中精神病院上空电闪雷鸣,风暴漩涡也传达给观众们一种地狱般的意象。
那么斧头帮在怕什么呢?是怕火云邪神吗?答案是:No!既然怕,还想雇佣火云邪神做杀手?这不合理。
精神病院门口的看守是正处于交班时间的两个西方面孔。代表这里是西方国家的势力范围,斧头帮不敢惹啊!
而火云邪神做为终极杀人王,却被西方势力当成非正常人类关押起来研究。还锁在最底层,没有了人最基本的自由。剧中借由天残地残的嘴美其名曰,醉心于武学,好吧,你要这么说,我也没办法。
这位醉心于武学,杀手排行榜第一的火云邪神在片中两次打斗,均偷袭暗算对手。
第一次包租婆的狮吼功绝招“大喇叭”战胜火云邪神,邪神求饶,小龙女饶了他一命,而火云邪神趁机暗算得手。
第二次和阿星决战中,眼看不敌,又求饶,阿星收手后,想再次暗算,未能得手,阿星没有下杀手。使出了如来神掌,打在大楼上,留下一个巨大的手掌印,场面极其震撼。
嚷嚷着要与高手决斗、冠冕堂皇地说着“天下武功无坚不破,唯快不破”的火云邪神,最爱的招式暗算!比不要脸的话,那你确实是第一。
火云邪神在见识到如来神掌的威力后,问这是什么功夫,阿星对他说:“想学啊你,我教你啊。”
阿星身为强者,心存良善,宽容对待屡次暗算自己的对手火云邪神,甚至可以说出想学我教你的话,表现出中国文化宽厚广博的内在精神。
最后火云邪神彻底服气,低下头,说了最后一句话——“我输了!”
阿星是绝世高手,阿星的蜕变,影射是中华传统文化内在精神的复苏。这种不鸣则已,一鸣惊人的力量是极其巨大的。在没有被火云邪神打成重伤前,他是一个小人物,就是无数个普通青年的缩影,除了做坏人,似乎没有别的选择。在包租婆夫妇与火云邪神的打斗中,他几乎没有犹豫地站在了正义的一方。即便他知道他根本惹不起。他挣扎在这个混乱的时代中,直到有人为他的心中燃起了一盏灯,遍瞬间找到了方向。
影片最后,没有了恶势力的欺压,人们宁静幸福的生活着,阿星带着胖仔开了糖果店,和哑女快乐地在一起,这是对美好生活的一种期许,一种愿景。
整部电影给我们讲了四种人,一种天生的坏人,一种想变成坏人的好人,一种看尽世间沧桑选择做好人的好人,还有一种一直都是好人。坏人可以得到一切,想变成坏人的好人想得到一切,其他人则只能安于现状。当坏人如开场一样乌云压顶,其他人便只能抱团取暖。但是坏人会一直是坏人吗?打死他就没有坏人了吗?当时的星爷很明白,有他在,火云邪神再坏也不敢再为非作歹;有他在,斧头帮势力再大也会有所顾忌。这部电影有好多很是 搞笑 的地方,我认为很多港片至今为止20年左右了看着还是很舒服,有笑有泪。也可能是因为那时候剧本比较没有这么多限制,大家想法会比较多。现在很多拍出来如果不删一些东西就过不了审,也有很多所谓的导演在拍一些垃圾电影。周被包租婆发现后,逃跑的那一个片段。两人你追我赶一段时间后,两人避车,包租婆撞在广告板上,身上的什么都被摔了出来。还有就是影片开头那一段鳄鱼帮老大大闹警察局而后被华丽反杀的剧情就让很多观众吃惊不已。而后表现斧头帮的那段舞蹈也是十分霸气的,
可惜我没有学会是一种遗憾。比如林胖子发现刀插在星爷身上随手就把刀拔了出来,星爷喊他别拔,可是刀已经拔出来了,可是这个林胖子听到星爷说别拔,他还又把到给捅了回去,星爷真生气的要吐血了呢。到了这个时候包租婆已经开始发现了他们两个,林想拿旁边的装蛇的笼子来档住自己,不料蛇被他全部倒了出来,更好笑的是蛇咬了周的嘴巴,肿的妈都不认识了哈哈,想到这里我都忍不住笑了出来。
我觉得这部电影是以一种非常的诙谐幽默的方式来体现出更深的东西,来讲述很多很多的东西,这部电影可能就是周自己毒地人生的看法的一个体现,虽然他小时候做好的事情被别人欺负,但是吧,他一心想加入那些 社会 上的组织,天天还喊着想杀人,但是他一个人都没有杀过,最后还为了救别人自己差点死了,这就是他的内心始终都是一个好人,只不过在 社会 的最底层,说到这里,心里有种被感动的感觉,他在用电影诠释他的一生,他在用一生来拍摄电影。
咱们来回忆一下周拍的所有的电影,刚开始看的时候都觉得非常的 搞笑 ,但是吧,咱们仔细的品味一下,就能感觉出他所想体现出其他的含义,非常的意味深长,印象也是非常的深刻。周曾经说过,我用了一辈子来拍悲伤的电影,但是你们却把它当成喜剧片,这可能就是来说好多人都理解不了他其中真正的意思,所以我还是希望大家仔细的去品味这些电影,因为他的那么多的电影都是可以来对比咱们的人生,从而悟出很多的道理。
街头混混阿星对困顿的生活充满了迷茫,对自己前途的憧憬竟然是成为势力遍及整个城市、残忍无情的黑 社会 斧头帮成员。无所事事、终日游荡的阿星偶然来到贫民窟“猪笼城寨”,试图进行敲诈勒索。然而,随之引发的黑帮争斗,让阿星不得不面对正邪两个世界的对话……
看不懂的时候只是觉得 搞笑 ,但往深里一想就觉得“原来如此”,恍然大悟,越品越有味,尤其是看了网友们的热烈讨论之后,更是茅塞顿开,感到了这部影片的充 满人性和正义的内涵与深层寓意,揭示了邪不胜正、善恶有报的天理,展现了正义与良知、勇气与真情,也展现了侠骨和禅意。
这部影片如此受欢迎,我想不仅仅是因为它的 娱乐 性的一面,同时也是因为它开启了人们内心深处的善念和正义感吧,以及对中华功夫惩恶扬善、除暴安良、替天行道的精髓的共鸣吧。
不知影片是天意巧合还是特别的深藏寓意?一位网友说:“看了央视的电影频道介绍功夫吗?有一段采访周星驰我印象很深刻。 他大概意思是说:我是一个胆子很小的人,有很多事我想说想做可是又不敢做不敢说(这时有点欲言又止的感觉),所以我想通过电影表达。 ”
不请自来打扰了。 星爷的电影《功夫》在网上的评价褒贬不一,也许每人对电影的解读方式不同,看待电影最深处所想表达的 情感 程度也不一样,《功夫》虽然是喜剧电影,但其中也表现出许多心酸的情节,一个没有 社会 背景的混混,整天狐假虎威欺负贫民,却频频被被贫民欺负,一点黑 社会 的样子也没有,却总想着当黑 社会 ,也许这样子会让他感觉自己的生活过的好些,但有些能力永远跟不上自己想成为的样子,可能是因为从内心的本质上他并不想成为一个无恶不作之人,所以处处限制自己的恶意。
《功夫》是由一个鞭炮引发的一系列事件,一个个高手在生活的打压下,收敛内心的英雄梦隐藏在普通人中,本有胸怀壮志一身武艺,却只能碌碌无为为生活东奔西走,但这颗英雄心并没有被生活泯灭,随着黑帮找上门欺负弱小他们依然选择出手进行反击,保护一方平民,正如那句话一样“能力越大责任越大”最大的黑手火云邪神的出现把故事推向高潮,对于小龙女夫妇也许是三位高手的惨死拨动了小龙女夫妇的内心,一味地忍让并不是解决问题的方法,若想真正的隐居于市井之中 ,安然过完一生,就必须天下太平,当他们选择出山时在誓言与现实作出选择看似轻而易举,但他们内心的艰难又有谁知。
黄圣依与星爷的感情在电影中并没有过多的表露,但一个眼神却能明白是二十年前的 情感 ,还是那个曾经用身体紧紧保护我的小男孩,内心的善良始终没变,啊星在小时候作好人被欺负,但收获友情,长大了作坏人还是被欺负,但找回了自我,他内心的心酸有谁能懂。
无法理解想作坏人的好人的内心世界,也许《功夫》是想唤醒内心的善良,与这个不平凡的世界作斗争。
C. 如何解析星爷的后现代主义电影
周星驰的电影以独特的表演方式叙述语言风格形成了其无厘头的喜剧风格,在后现代语境的社会里人们的价值观消费观逐渐被改变,呈现出,对,一种反精英反传统的文化,使后现代文化码桥悄悄兴起,周星驰的电影,以小人物的视角解构了传统的英雄观。并颠覆了传统人物形象。而他的电影中,话语表现出的,无中心。,无主题的方式,使得它的电影,带上了后现代性,本文认为,周星驰电影中后现代性不仅表现在它的,细芳,并贴反讽结构等方面,还表现在故事呈现的价值观,爱情,观赏,同时,周星驰的电影,还展示了他独特的叙述语言,喜剧风格。表现了以丑为美悲中有喜熟悉中有陌生的审美风格并从精神分析的层面分析后现代产生的原因本文借助了后现代主义理论以及后经典叙事等理念。运用了大量实例,从后现代语境和喜剧的关系以及人物迟举猛故事,叙述文本等角度阐述周星驰电影中所表演的后现代性,并对它的后现代学答谈特征作了论述最后概括了他的电影表现的纠结的人物,个性在边缘中前行又希望找到回归之路的特点。
D. 大话西游最经典的解析
五百年前至尊宝没能与晶晶长相厮守,五百年后也没能救得了挚爱的紫霞。一切都回归到原点,至尊宝变回孙悟空踏上西天取经的道路。仔细看这部影片,会发现其实这一切早已经在暗中安排好了。
孙悟空不愿承担世人派给他的大事业西天取经,嫌弃唐僧的唠叨,甚至与牛魔王密谋杀害他。代表世俗条规的观音又怎会放过他,为了让他心甘情愿取西经,才让他五百年后重新做人,而这就成了一个宿命的开始。
大话西游的剧情简介· · · · · ·
至尊宝(周星驰 饰)被月光宝盒带回到五百年前,遇见紫霞仙子(朱茵 饰),被对方打上烙印成为对方的人,并发觉自己已变成孙悟空。
紫霞与青霞(朱茵 饰)本是如来佛祖座前日月神灯的灯芯(白天是紫霞,晚上是青霞),二人虽然同一肉身却仇恨颇深,因此紫霞立下誓言,谁能拔出她手中的紫青宝剑,谁就是她的意中人。紫青宝剑被至尊宝于不经意间拔出,紫霞决定以身相许,却遭一心记挂白晶晶(莫文蔚 饰)的至尊宝拒绝。后牛魔王救下迷失在沙漠中的紫霞,并逼紫霞与他成婚,关键时刻,至尊宝现身。
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E. 周星驰电影赏析之大话西游-月光宝盒
《大话西游之月光宝盒》是周星驰彩星电影公司1994年制作和出品的一部经典的无厘头搞笑片,改编依据是吴承恩所撰写的神怪小说《西游记》, 该片是《大话西游》系列的第一部,由刘镇伟导演,技安编剧,周星驰制作,周星驰、莫文蔚、吴孟达、蓝洁瑛等人主演 。
这部电影, 豆瓣评分9.0分 ,是仅次于大话西游-大圣娶亲的一部电影。影片主要是讲唐三藏一命换一命保住悟空,500年后,转世悟空的至尊宝还只是一名山贼土匪,带着一帮兄弟干着打家劫舍的勾当,但因为唐僧要现世,而引来三个妖精,蜘蛛精,白骨精以及牛魔王欲吃唐僧肉的相互纠缠的故事。
故事内容不是很复杂,但经由各个演员的表演,加上编剧的优秀功力,使得整部影片反转连连,精彩不断,当然也是笑声不断。
其实这部片子笑点很多,每句对白,你去细细体会的话,都会觉得很是搞笑,从开头序幕的唐僧与观音娘娘以及悟空对白( 月光宝盒砸到花花草草,金刚圈的尺寸问题,悟空要杀我只是个构思 等等),到开头的至尊宝中了 七伤拳的种种表现 ,一群由至尊宝带领着的山贼想要谋害蜘蛛精和白骨精变成的2位美女的种种失败,以及菩提老祖加入后,同样失败的笑话,到后期蜘蛛精和白骨精的相互算计和最终原谅,以及和牛魔王的2次战斗,并最终演变成 两位美女救两位狗熊的经典桥段 。
我在这里就几个笑点多说几句,其他真的还有很多, 反转,出其不意,自嘲,互虐 等等。
A. 在至尊宝获得菩提老祖给的隐身符后,带领匪帮去谋害白晶晶和春三十娘,可不知道隐身符早被二当家(由于中了春三十娘的迷情大法而背叛了)调换了,所以,隐身根本隐不了,可2位美女装作不知情,并屡次把火撒在至尊宝的身体上,而至尊宝为了不被暴露,强忍着疼, 让匪众们狂踩自己,欲把火熄灭,灭了又着,再踩,又着,3次 ,实在没办法,只能亮刀打斗,当然,由于要隐身,一众匪帮都是只穿着纸裙(估计是来源于草裙舞的创意),场面极其搞笑,至尊宝的忍疼,2位美女的旁若无人,一众匪帮的大义灭火,真的好有意思哦。
B. 当春三十娘(蜘蛛精)又一次的对二当家使用迷情大法的时候,二当家(其实那时候已经知道二当家就是猪八戒)打了个冷颤,可能没看这部片子的人,怎么都不会想到,唐三藏就这样出生了,当然十分荒谬,十分瞎说八道,可在当时的场景,就这部电影来说,还真的只能是这样让唐僧出世。不得不佩服编剧的脑洞和大胆,同时春三十娘还让二当家(父亲)不能承认,说是孩子的奶妈(关键男人怎么做奶妈呢),“ 我们不说,孩子怎么会知道男人不能做奶妈呢 ”。
C. 第三个非常搞笑的桥段是,当至尊宝为了救白晶晶一次次的使用月光宝盒往返于洞外与白晶晶自杀的洞内时发生的场景(94年,其实那时候对于穿越还是挺陌生的,月光宝盒其实就是穿越的道具),包括至尊宝与二当家的多次洞内对话,最搞笑的是二当家在跑到洞外等着他的娘子(春三十娘)出来时,看到至尊宝一次次的穿越时说的话(应该穿越了4次) “啊,升天了”,“啊,又升仙啦,我为什么要说又呢”,“靠,又要升了”,“娘子,跟牛魔王出来看上帝” ,真的是笑得我肚子都疼了。
当然,这么好笑的场景和对话,不是我用这点片语能表示清楚的,我只是提点几句,看过的可以回忆回忆,没看过的,真的可以去找来看看,你不笑算我输。
当然,如果一部电影仅仅是搞笑,其实未必会大受欢迎,一部好的片子必然需要有情这个字,无论是说爱情,亲情,友情等等,至少你要有,并表现的好,或者说适得其所。下面,我就以下几点谈谈这部电影的情。
A. 至尊宝和他的一帮匪帮的兄弟之情,尽管是一群乌合之众,不过,还是表现了他们之间的一点情的。“ 不要杀我的兄弟 ”---至尊宝,“ 帮主,我们来救你了 ”---匪帮,“ 瞎子一辈子是瞎子,可是最有眼光的是跟了帮主 ”---瞎子。
B. 至尊宝和白晶晶的爱情故事,当然这是由之前孙悟空(未转世)和白晶晶爱恨纠缠而演开的续爱。至尊宝一眼就喜欢上了白晶晶(可能有前世的原因),尽管不知道他是妖,为了她而去一再的改变造型,为了救她,向蜘蛛精求情,求救,一再的使用月光宝盒希望能救晶晶。“ 因为我不希望你看到我的时候,心里面想着另一个人 ”,“ 白天也行,晚上也行,从今天开始,我会一直陪着你 ”,相反,白晶晶错把至尊宝当作孙悟空(其实也就是孙悟空,只是还没完全觉醒,不知道之前的事),一直想要与过去的孙悟空再续前缘。“ 做人不开心,长生不死也没用 ”,“ 如果你不是孙悟空,我就杀了你 ”,到最后,白晶晶以为至尊宝又一次离开了她,欺骗了她而自杀,被月光宝盒穿越回来的至尊宝救下,在双方讨论杀与不杀的理由的时候,至尊宝亮出了当时白晶晶掉在山顶的木佩( look ),才完全相信至尊宝没有骗她。
C. 春三十娘与二当家(猪八戒)的爱情,当然这是一场突发的,双方都不愿意的,谁都没有想到的爱情,这里又不得不佩服剧组,除了上面把白骨精和孙悟空凑成一对,居然让蜘蛛精和猪八戒又拉成了双,居然还有了孩子,叫唐僧。“ 做不做神仙,能不能吃到唐僧肉不重要,重要的是好好的生活,把孩子带大 ”―――二当家,“ 好好带大我们的孩子 ”―――春三十娘,“ 娘子,相公 ”,在最后,二当家在洞外,春三十娘在洞内拦住牛魔王时,双方的称呼,尽管这份爱是那么的突然和荒谬,可最终还是认可了。
D. 在最后,为了拦住牛魔王,白晶晶和春三十娘在洞内抵挡着牛魔王,一个说, 至尊宝,来世再见 ,一个说, 相公 , 美女救狗熊的桥段 也算是一个比较好的泪点。
以上,仅仅是我观看这部影片所能想到的 一些笑点和泪点 ,其实还有很多, 值得大家去看看,想想,说说,笑笑 。
统观整部电影,较多的是 给予他的第二部大圣娶亲做一些铺垫和介绍 ,不过也说明了 一些道理 ,2位妖精本来是为了吃唐僧肉而去寻找至尊宝的,结果却因为某些情,某些爱而变成牺牲自己,拯救至尊宝和二当家的结局。一个 混混霍霍的以打劫为生 的匪帮头目,是要如何转变自己的思想,在今生能 大彻大悟,痛改前非,舍己为人 的随着唐三藏去西天取经呢。 人与妖,其实还是妖与妖的爱情 , 长生不老与开不开心的取舍 等等,电影还是想表达一些意思的,关键是我们是否能GET到这些。
好了,大话西游-月光宝盒就先说到这里了,大家有什么想聊的,欢迎留言,欢迎讨论,也许我们还会发现更多的,更有趣的,更有价值的东西。
F. 周星驰的电影给你带来最大的感悟是什么
周星驰每部电影,都给我带来不同的感受。就拿《功夫》来说,我最熟悉的镜头就是周星驰去暗杀包租婆,结果自己被刀插、被蛇咬,好像讲的是害人必害己;而电影《长江七号》里的工地镜头,周星驰一直反复强调自己能顶,好像一个父亲为了孩子,什么都能顶上去;电影《喜剧之王》里最后的尹天仇选择了爱情和自己想要的生活,这都是我所看到的。
3、《喜剧之王》电影开始尹天仇是个很喜欢演戏的人,想要为自己的人生努力。实际上他是有可能成功的,当时的女演员杜鹃儿明显看上了他。那个时候他选择了柳飘飘,选择了自己的爱情和生活。到最后他没有功成名就,也没有成为知名演员,可是过上了自己想要的生活。
G. 星爷的哪部电影让你感触最深为什么
星爷的导演的《长江七号》
这部影片里有好多感人的镜头
1,小狄的爸爸(周星驰饰演)在工地推着小灰车,中午也不吃饭,却供着孩子上贵族学校,小时候以为那是假的,现在看来却是无比的真实,更能体谅到父亲平时对我们的严厉,背后默默付出的辛苦
2,“我们虽然穷,但是我们不吹牛,不打架。只要有骨气模烂,都会受人尊敬的”
小狄的爸爸虽然穷困潦倒,甚至自己给儿子周小迪的鞋都是从垃圾堆里面捡的,但给予小狄的爱是那么真实,自己再累也不愿意苦了孩子,道出了天下父母的心声
首先很荣幸能够为大家解答这个问题,让我们一起走进这个问题,现在我们一起探讨一下。
下面我为大家分享,我个人对这个问题的看法与意见,希望我的回答能给大家带来帮助,也希望大家能够喜欢我的
《武状元苏乞儿》最能打动我,看了不下三遍,每一遍都有新的感触。
里面的很多情节进行了现代化的解构,却一点不令人反感,不给人脱离古代场景的感觉。
比如,那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字,却仍然欺骗同样不识字的老爷,这司空见惯的一件小事反映那个时候,假的是多么的多。如果光是这样,不足以成经典,经典的是从这个师爷的表现来看,他并不坏,他对老爷家很忠心也有爱心,这样一个小人物如此复杂,为什么?是给时势逼的。
同样被逼的还有丐帮的那个长老,为了丐帮真是死而后已,还有无霜姑娘,一个姑娘家出入烟花之地,为了什么?
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我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活, 健康 生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!
周星驰装疯卖傻逗笑了很多人,可是后来,他不笑了选择了讲故事,但是没有人被感动,大家只是朝他扔鸡蛋,叫这位笑不出来的小丑再卖一次傻。
这一部是周星驰的转型之作,是他静下心来讲的一个故事。
周铁
周铁是一个穷困潦倒的农民工,他是我们现状睁扰农民工的代表,他不懂人际交往,只懂埋头苦干,没有大的抱负,只能在工地里备人使唤来使唤去。他和儿子住在破屋子里,家具和日常用品都是捡来的,就连吃的水果都是烂的,一条几乎只剩骨头的鱼都能继续吃,但是这样的家庭,满屋子的蟑螂,他们还能比赛着拍蟑螂 游戏 ,没有电视就一起蹲在马路看广告电视。
这一切乐观都来源于周铁,周铁没有文化,他不懂教育孩子,唯一的教育就是不断嘱咐他,我们虽然穷,但是不能撒谎、不能吹牛,要有骨气,孩子小狄的行为多多少少也受到父亲的影响。父亲生活在艰苦,连老婆的医药费和丧葬费都是工头垫付的,但是他却舍得花钱让孩子上贵族学校,因为他不想孩子想他一样没出息。
当孩子作弊考一百分的时候,他会高兴得去工地炫耀,就算被工头揭穿,他还会维护孩子的尊严和工头吵架,纵使孩子再不优秀,他还是爱他。和孩子吵架后,还是默默到学校送饭盒,怕孩子被贵族同学嘲笑选择默默离开,那瘦小黝黑的背影,像极了我们的父亲。
小狄
小狄是一个异想天开,叛逆的孩子,他是穷人,穿着破破烂烂的衣服生活在衣衫华丽的同学身边,他努力融入集体,但还是受到同学的欺负和鄙视。他努力要像父亲说的那样去做人,却受到曹主任的看不起。他思维单纯,当女同学受到欺负的时候,他明知弱小,也还是要去帮忙。
但是长期生活在这样的环境下,难免会有心理问题,他会被同学的玩具吸引,会吵着和父亲要玩具,但是贫穷让他绝望。他在学校受欺悉码旦负,回到家父亲只是教导他不要打架,但是受到欺负难道我们不能还手吗?当身边的人被侮辱难道我们连维护尊严的机会都不能有吗?小狄缺乏的是关爱,自幼丧母还有耿直的父亲,让他越来越困惑。他喜欢袁老师,因为袁老师给了他想要的母爱和关怀。
当长江七号出现的时候,他把它想象得神通广大,他渴望在全校面前威风一下,他渴望拿一次一百分,渴望教训一下看不起自己的曹主任和 体育 老师,他幻想自己有如来神掌,能给这个糟糕的现实一击巴掌,但是,那终究是个梦,现实给他的是一泡屎还有嘲笑。
情节高潮
情节的高潮,父子大爆发,小狄向父亲承诺自己会及格,终于,他及格了,但是父亲,却在复工的第一天坠楼身亡。也许当他在医院外面等待就已经知道结果了,只是他一直在等待一个人让他确定这个事实,然而,最后宣布的却是小狄最喜欢的袁老师,由“母亲”来告诉父亲死讯,这无疑让坚强的小狄崩溃。
还好这个故事是个童话,有一个天使来帮助他们,七仔用自己的治愈能力治疗死去的父亲,最终耗尽力气变成了娃娃。父亲活了,生活似乎好转了。
但实际上, 小狄喜欢的女孩依旧被家财万贯的蛋挞头抢走,向追求袁老师的周铁还是被冷落 ,原来,生活还不是一个完整的童话,穷人还是一样没有地位,受尽鄙视,不过还好,他们够乐观。还好,最后还是有一大堆的“七仔”可以陪伴。
这是周星驰的转型之作,其实他讲的都是悲剧,只是大家被周星驰的嬉皮笑脸带走了,现在周星驰笑不动了,故事原原本本展现了出来,大家却不再接受。
星爷的电影《国产凌凌漆》让我感触最深,当时我正在读大学,和室友们一起观看的。看过一遍后,觉得还不过瘾,后来又陆续看了好多遍。几乎隔一段时间,就会重温一下这部经典电影。总结起来,有这么三个原因:
1.经典的台词,金句迭出,包袱不断。比如:“它不是一个普通的剃须刀,其实它是一个吹风机”“你那忧郁的眼神,唏嘘的胡渣子,神乎其技的刀法 ,还有那杯dry martine ,都深深的迷住了我。”“研究什么?被人研究!”“它是箱中之神,简称箱神!”“飞是小李飞刀的飞,刀是小李飞刀的刀”类似于这样的经典台词,简直不要太多,每次想起,都会让人会心一笑,忘记了工作生活中的烦恼。而且他们都来自于生活,都是有一颗幽默的心,都会让生活充满快乐。而且这样的台词安排,也让本来是剑拔弩张,惊心动魄的特工故事,增加了几分幽默的元素,让观众看起来不是很累,反而会更加投入,在开怀大笑的同时,慢慢欣赏特工的传奇故事。
2.穿插其中的爱情故事,感人至深。这里面有两条线索,一条是明线,就是星爷和袁咏仪,从他们最初的相遇,互相充满了猜忌与不信任,到最后的慢慢理解,互相欣赏。尤其是凌凌漆冒着枪林弹雨去摘取那朵白玫瑰的时候,再配上那个钢琴音乐,让人印象尤为深刻。白色的场景,白色的西服,白色的玫瑰,色彩运用的也恰到好处。本来凌凌漆已经可以安全撤离,但是为了给李香琴拿到白玫瑰,又返了回来,结果中了子弹。子弹居然还是他心爱的人射击来的,这种跳动的情节,印象深刻。另外,星爷坐在那里弹奏钢琴的片段,也是非常的经典。叼着香烟,一边唱着,一边弹奏,仿佛把观众带到了那个美好的世界。虽然是短暂的,但是可以暂时的从冲突对抗中抽离出来,欣赏这份安静的音乐。另一条是暗线,就是李香琴的父母。他们的爱 情感 人至深,后来李香琴被金枪客胁迫,利用,都和这条线有关。可以说导演安排的很巧妙,也让观众有想象的空间。而他们的集中点,就是那幅挂在星爷家中的经典油画。包括影片里面,凌凌漆和李香琴抱在一起,正好和那幅油画的内容一样,镜头又切回到油画上面。这个场景,一直让我记忆深刻。
3.凌凌漆和金枪客的斗智斗勇。金枪客拥有强大的装备,金铠甲,金手枪,还有强大的身份背景作为外表的掩护,似乎坚不可摧,而且从一开始也是金枪客一直在嚣张地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱,整部影片就是充满着他们的斗智斗勇和明里暗里的对抗冲突。凌凌漆的智慧在这个其中也是很充分地展示出来。他没有强大的装备,他的武器就是刀,一个飞刀,一个杀猪刀。看起来好像刀无法和枪对抗,一个是冷兵器, 一个是热武器,仿佛处于两个时代。但是影片赋予凌凌漆很多成功必备的因素,一个是好的战友,达文西提供武器研发,后勤保障,一个是凌凌漆的爱心,在商场用飞刀杀死丧心病狂的歹徒,一个是用智取的方式对付敌人,通过这三个穿插其中的情节,把一个外表看起来狂放不羁,不太靠谱的特工,实际上却是充满爱心,心细如丝,有着人生大智慧的形象给展现出来。这种亦正亦邪的角色,也是让我印象深刻,沉迷其中的原因吧。
欢迎大家发表不同意见,共同交流探讨。
《武状元苏乞儿》最能打动我,看了不下三遍,每一遍都有新的感触。
里面的很多情节进行了现代化的解构,却一点不令人反感,不给人脱离古代场景的感觉。
比如,那个戴墨镜的师爷明明知道苏灿不会写字,却仍然欺骗同样不识字的老爷,这司空见惯的一件小事反映那个时候,假的是多么的多。如果光是这样,不足以成经典,经典的是从这个师爷的表现来看,他并不坏,他对老爷家很忠心也有爱心,这样一个小人物如此复杂,为什么?是给时势逼的。
同样被逼的还有丐帮的那个长老,为了丐帮真是死而后已,还有无霜姑娘,一个姑娘家出入烟花之地,为了什么?
最震憾人心的自然是被抄家后的大笑,本该是应该大哭的事情,吴孟达和周星驰的笑,几人能做到?不要以为是电影,真落在你身上,你肯定笑不出来了。
这部电影里,吴孟达的父亲甚至比苏乞儿本人都令人感动,原是将军的他,不顾脸面的去上街要饭,还无比的快乐,又有几人能做到?
作弊被皇上发现后,父亲勇敢出来替儿子顶罪,让皇上杀自己,这样的父亲到哪里找去?
值得学习的地方太多了。
《破坏之王》——屌丝的逆袭
主角何金银从出场时就自带懦弱的光环,被老板克扣工资,一个月只有一天假。被同事欺负,做最累的工作,送最远的外卖,注定他就是一个平凡屌丝。这也何尝不是我们每天的日常。
可这一切都随着女主的一个吻而改变,癞蛤蟆有了吃天鹅肉的心,可是吃天鹅肉的过程是痛苦的,明知道鬼王达在骗他,哀求他再骗一次,他痛恨自己的懦弱,希望能变得强大,成为女主理想中的男人,后来终于打败了空手道断水流大师兄,抱得美人归,改写了他自己的命运,成功击败高富帅,逆袭白富美,简直是我辈众屌丝的指路明灯和精神楷模。
我们基本上能从何金银身上找到自己的影子,自卑但又痴情,虽然懦弱却又憎恶懦弱,想要变强却又不得其法,幻想哪天就会成为英雄,能够英雄救美,不同的是他成功了,我还在“送外卖”。
周星驰的电影从小就在看,一直反复看到了现在,里面给我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜剧之王》《大话西游》!
记得当时看《少林足球》的时候还是在上小学的一个暑假,外面下着大雨,我们一家人坐在凉席上面,我姐他们要看《泰坦尼克号》我要看《少林足球》最后我胜利了,周星驰的电影精髓就在于每一部电影都可以让你在不同的年龄有不同的感受,当时年龄小,就是觉得特别 搞笑 ,现在进去 社会 体验过酸甜苦辣对周星驰有了新的看法,他的电影都是从一个小人物出发,然后通过自己的努力经历磨难膨胀再到成功后的平淡!一块硬币不只是有反正面,虽然立起来的概率很少,但是只要坚持就会有希望!
《喜剧之王》周星驰饰演的尹天仇,一个为了梦想奋斗的青年,在自己身无分文为了盒饭而奋斗的时候勇敢的对自己心爱的女生说我养你,这句话现在有多少人敢说出来呢!
《大话西游》里面的至尊宝戴上了紧箍咒的,在自己心爱的人被牛魔王杀死的时候,在去追紫霞仙子的时候至尊宝动了情紧箍咒的折磨,愤怒之下把牛魔王打飞天,在结束的时候至尊宝动作了法力让在城墙让的两个人相拥!最后一句:你看那个人怎么像条狗,其实是周星驰的自嘲,随后响起了卢冠廷的《一生所爱》一生所爱,在白云外!
星爷的电影,只说参演的,分早期,中期,后期。从霹雳先锋崭露头角开始(获得最佳男配角),其后有不少商业电影,虽然让大家印象深刻,但有些成就不高,姑且排下十大电影。
1:大话西游。说实话,前三真的犹豫很久,还是决定大话西游排第一。理由如下:
影响力太大,粉丝太多,已近成为一种情怀,功夫可能在国外影响力大于大话西游,但在国内还是远远小于大话西游,以至于你提到周星驰,你可以不说功夫,但你不能绕开大话西游。
开创无厘头先河。不是说他第一次使用无厘头,而是在他以后,大家发现并承认无厘头也能表现很深刻的内涵,无厘头也是正经的表演形式,原来大家一直是看不起无厘头的,总觉得闹腾,难登大雅之堂。这个从星爷原来一直是票房冠军,但从来没有得过金像奖,以至于在大内密探时还嘲讽了一下:表演浮夸,但在这以后大家的观念转变了。
内涵深刻,百看不厌。爱情,事业,爱憎,网上很多,就不解读了,反正越到中年看感慨越多。好像一条狗说出多少人的心酸和无奈?
2:功夫。巅峰集大成之作。非凡的想象力,剧情起伏,伏笔很多,有点草蛇灰线的感觉。关键每个配角都很出彩。笑点也很多。为什么说集大成,无厘头,配角,特效,故事,想象力,小人物等等,星爷电影主要元素都有,而且都达到巅峰。
3:喜剧之王。星爷自传。无论如何都要进前三。是星爷的影子,又何尝不是大多数人的影子。奋斗,爱情,专注,不忘初心。多少人听到我养你会和张柏芝一样哭呢。既有爱情的美好,有又现实的无奈。我们总是在无能为力的时候碰到对的人。我们总是在奋斗中迷茫,该不该向现实妥协,成为自己讨厌的那个人。
4:少林足球。排第四的原因在于瑰丽的想象,还有人没有梦想和咸鱼有什么分别,达叔给雄哥擦鞋像不像你一边心里骂领导一边嘴里拍领导马屁?某个夜深人静的时候是不是突然想给她打个电话,一如田鸡守门前给阿珍打电话?当然排第四主要是因为这是星爷电影大特效的开山之作,功夫里特效明显有少林足球的影子。
5:唐伯虎点秋香。再往后排要被打死了,小强太出名了。无厘头的巅峰之作,但仅仅是无厘头的巅峰。里面的桥段完全出乎意料却有合情合理,让你会心一笑。小强就不说了,对联前的亲嘴,吐血,含笑半步癫的广告,教师秒变黑 社会 ,家丁变老大,还有祝在柴房完事后用草剔牙的贱样,唯一缺点就是巩俐太不搭了。
6:赌圣。没什么好说,无厘头开山之作。星爷传奇的开始,排这完全是致敬星爷。
7:鹿鼎记。对星爷演技的肯定。韦小宝不作第二人想。陈小春也行,就是面相苦了点,其他人演韦小宝就呵呵了。
8:食神。后面排前排后都差不多。就不说理由了。黯然销魂饭,十八铜人还是很惊艳的,撒尿牛丸想象力够丰富,而且牛丸从开始到上市经历了多少个合情合理的反转?
9:九品芝麻官。走向 社会 的教科书。跟对老大很重要,还得有才。
10:逃学威龙。总是个系列。其他的就委屈一下了。
为什么星爷电影这么受欢迎?首先是敬业,星爷总想把电影排的最好,所以你发现他一个镜头可以拍几十遍,就是为了找到最好的。你会发现在星爷电影里光芒四射的配角到其他电影就泯然众人,完全不出彩。其次是内涵。 搞笑 只是表面,星爷其实是一本正经和你讲故事,讲人生感悟,讲道理。比王晶(导演),张卫健(演员)这种为 搞笑 而 搞笑 就高明了许多。故事也相当严谨,反派也是正经反派,不是弱智,比如常威改证据,请义父等,不像张艺谋片子注重特效,故事一塌糊涂,比如最近什么饕餮的片子。
望夫成龙吧,和吴君如的望夫成龙,周星驰把一个带女私奔的穷小子的落魄,不争气靠妻子养家的小丈夫,再到事业蒸蒸日上开始嫌弃妻子的所谓上流人士的傲慢,最后浪子回头的那种纠结,演绎的入木三分,虽然不是喜剧,但我觉得却是最能体验他演技的一部作品
《国产凌凌漆》
(1)“猪肉佬”渴望被国家重用的人设;
(2)在这部电影中不止一次的表达凌凌漆这个角色被嘲笑的桥段,认为一个卖猪肉的想要咸鱼翻身就是个笑话,但是凌凌漆这个角色就是凭借着厚脸皮和扎心的幽默活跃着这梦想;场景插入的背景音乐到现在都记忆深刻,一段有一段的对话,无厘头的表现都无时无刻不展现着星爷的才华,尤其是弹唱《李香兰》的那个场景;明明很深情,但是看到星爷嘴上始终不掉的那支烟, 搞笑 的氛围在深情中被提了出来。
(3)才华横溢是我对星爷的标签,尽管现在对于星爷的批判声越来越多,质疑也越来越强烈,但是我对于星爷的喜欢随着星爷电影的播出有增无减。支持星爷;加油、加油、加油!
H. 周星驰经典电影 分别有什么特点
1、《赌圣》。这部片子讲述了一个有着特异功能的青年(左颂星)的故事。他来到港投奔三叔,在他与三叔相处的时间里,他被发现有着神奇的能力,所以凭借这种能力,两叔侄开始闯荡社会,但不幸的是,两个人莫名其妙地就进入了黑社会的夺权当中,最后他帮助一个黑社会头目打败了对手。这部片子是他搞笑风格的第一次突出表现,在这部片子中,他第一次开始与今后的老搭档(吴孟达)合作,并且在这部片子刷新了斗戚塌当时的票房,引发了很强烈的社会反响,他也因此在电影界有了一席之位。
2、《逃学威龙》。这部片子再一次刷新了票房,成为了人们心目中印象深刻的好片子。该题材总共拍了三部,从91年开始每年一部,连续三年。这部片子讲述的是校仔档园里面的喜剧故事,由于周星驰突出的喜剧功底,他将学生角色表现得活灵活现,并且通过这部片子捕获了很多学生粉。看到这部片子的反响这么大,为了能够获取更多的经济效益,当时港台两地开始争相拍摄校园剧,就这样,周也带动了一大波校园剧的兴起。
3、《鹿鼎记》。这部片子同样是喜剧风格,并且得到了业界的广泛好评。但是就连金庸都说周最适合演韦小宝了。这部片子主要讲述的是康熙年幼,大权不掌握在自己手中,民不聊生。而韦小宝是一个反清组织的成员,于是他被当做间谍潜入皇空圆帝身边,并且得到了皇帝的信任。后来他还帮助皇帝出掉了奸臣,不过在面对组织和皇帝这个好朋友的抉择他陷入了困境。
I. 周星驰的电影为什么能被称为经典他的喜剧模式是怎样的
周星驰的电影为什么能被称为经典?他的喜剧模式是怎样的?
3.他的喜剧模式是无厘头。周星驰凭借其独特的表演创造了独特的“无厘头”喜剧风格,是长期以来纵横影视圈的独特艺术创造。他的“无厘头”喜剧风格,乍一看只觉得很幽默,让人捧腹大笑;但是当你到了一定的年龄,有了一定的阅历,你会发现这里面有很多深刻的道理。周星驰对电影情节的理解不是一般人能理解的。他将真实与喜剧完美结合。周星驰代表一种文化,一种平民文化,一种草根文化。电影中周星驰扮演的角色大多和我们或者身边的普通人一样。没有主角的光环和金手指,他们在迷茫中前行,在前行中寻找梦想。