美国电影杀戮者简介

1. 一部欧美电影里面有什么杀戮者 先知 移物者 嗅叹者 神马的..谁能告诉涐这部电影的名字啊

《异能》

2. 杀戮者电影什么意思

表示很血腥的电影。但《杀谬者》也是2014念美国的一个剧情电影。
(2)美国电影杀戮者简介扩展阅读：
杀谬者一般指《阴兽》，是由巴贝特·施罗德执导，伯努瓦·马吉梅、源利华主演的惊悚悬疑电影。影片改编自日本作家江户川乱步的同名小说，讲述了法国小说家亚历克斯为了他的新作前往日本，在逗留期间，他爱上了日本艺伎玉子，为了帮助玉子掉入陷阱的故事。该片于2008年9月3日在法国上映。
法国作家亚历克斯（伯努瓦·马吉梅饰）来到日本京都宣传自己新书时听人们常常把他和另一位日本作家大江春泥相提并论，很不以为然。随着亚历克斯听到大江春泥的事情越来越多，他终于决定见这位和自己平分秋色的日本作家。两人都对相同的题材感兴趣，不过所持观点不同：大江春泥的书里总是让邪恶占上风，为此不惜让主角进行一些见不得人的勾当。而亚历克斯却往往坚信，正义一定能战胜邪恶。但从来没有人见过大江春泥本人，他的著作上倒有一张模糊的肖像画，颜色晦暗不清，几乎看不出人的模样。

3. 杀戮者传奇的作品简介

他们被称为站立的绞肉机，行走的搅屎棍，文明的送葬者，甩不掉的502胶……
他们名叫敢死队。
2022年春天，一个被称作“阿伏伽德罗之刺”的少年收到了‘敢死队’的邀请函……
于是，世界开始天翻地覆了。

4. 电影大逃杀1.2部全部的歌曲

#01. 威尔第「安魂曲」—序幕 "Requiem" (Giusepp Verdi) - Prologue 「レクイエム」(ヴェルディ)—プロローグ
—在恐怖片的电影中，很少有像大逃杀这样，直接大剌剌的将惊悚吓人的安魂曲当作片头的开场曲用。原本威尔第所写的「安魂曲」长达72分钟，这是天野正道裁减过的浓缩版本。如果早上起床想提神的话，我想听一次安魂曲都会被吓醒吧^^"
这首曲子开头就很紧张，一般用安魂曲当作配乐的电影，都是丧礼或屍体的镜头，但是大逃杀的片头根本不血腥，却在刚开始电影制作公司「东映」的画面就播放，(东映的片子似乎都如此) 目的就是为了要先营造恐怖阴森的气氛。这也是电影中 少数有人声的配乐之一。
曲子一直播到4分50秒至5分35秒时，秋也的爸爸自杀，那时还有七原秋也的独白［用的是柔和感的香醇音乐］，但到北野武被国信划过屁股 时就停止醇厚的旋律。後面还有一点战争气氛的声音。同时这首安魂曲也是提前替三年B班的学生们演奏的吧。:p
时间： 06:38

#02. 新世纪教育改革法 (BR法) New Century Millennium Ecation Reform Law (BR Act) 新世纪教育改革法 (BR法)
— 这首曲子在原声带中开头是一长压迫音，此时电影画面的话就是BR法的说明动画。一直到全班从分校上醒来，从看到窗外的直升机缓缓落下的时候开始播放。其中一直到林田昌朗老师的屍体出现，他的屍体采用三次拉近镜头手法，那时音乐突然变成大声和尖锐的惊悚音。 从那个时间点开始，一直到音乐末端用了带点军国主义的配乐，以快速轻拍前进。我想应该是战争片拍多的深作导演指定的吧。
时间： 03:01

#03. 战栗的教师 A Fearful Teacher 戦栗の教师
— 背景音乐播到这里已经越来越吓人了，整首曲子只能用混沌、纷乱、朦胧来形容。曲子一开始就是一阵惊悚声响，北野武开始向大家介绍所 谓「BR法」。播这首曲子中，北野武对藤吉文世丢出小刀时音乐最据戏剧性。 国信庆时的死亡则以滴答作响的时钟乐章。其他也都是令人惊讶的乐章...曲子播到3分03秒以後则是第21首的主旋律。
时间： 03:28

#04. 游戏开始 Game Start ゲーム开始
— 这里的音乐从教学影片中的大姐姐开始点名，男子一号赤松义生被叫到的时候开始播放。［弹出「比赛开始」的字幕］每个学生接过自己的武器。一直到男子十五号七原秋也走到校门外时，突然变成十分紧凑的开战性音乐。这段音乐一直播到秋也和典子一起逃到安全的地方。
时间： 04:27

#05. 宿舍的回忆 Memory of the Orphanage 施设の想い出
— 从七原秋也和中川典子谈话时开始播放。秋也在帮典子洗净伤口时，回想与庆时从前在宿舍里聊天，庆时说他喜欢中川典子的事情。还有典子回想她在学校被人关厕所欺负。 ［小声］这段音乐很美，一开始就完全用钢琴与管弦乐的主题。非常柔和感人的一段音乐。
时间： 02:45

#06. 杀戮者们 The Slaughter House 杀戮者たち
— 此段音乐从北野武在分校基地的镜头开始播放。後来沼井等人挟持桐山，杀人魔桐山却不到几秒钟将沼井一帮5人杀死。［从47秒~1分20秒为桐山屠杀主题曲，每次桐山杀人时都会播这个主旋律，每隔3秒的男声"轰"］这也是一段有人声的音乐。曲末播到2分50秒时，相马光子要割杀江藤惠的地方，播了一段恐怖升华的音乐，最後一个音就是光子把镰刀从小惠的脖子中拔出来。>_<
时间：03:32

#07. 史特劳斯「拉德斯基进行曲」 Radetsky-Marsch Op. 228 (Johan Strauss) ラデツキー行进曲
— 第一次广播时播放之背景音乐，北野武选这首活力的交响乐也是要给同学鼓励打气。这首已是减短的版本，在电影中只有播前几秒就变小声。
时间： 01:40

#08. 投入游戏者，还有游戏弃权者 The Players Who Put Into the Game, and Who Put Out of the Game ゲームに乗った者,そして降りた者
— 七原与典子走过丛林，身上绑著草的大木立道突然跳起来拿著斧头攻击的时候开始播放。一直播到北野雪子和日下友美子向大家广播，然後又被桐山杀害。［从3分20秒至3分45秒又 突然变成桐山屠杀主题曲］
时间： 04:37

#09. 史特劳斯「蓝色多瑙河」 An Der Schoen, Blue Danube Waltz Op. 134 (John Strauss) 美しく青きドナウ
— 北野武又要广播死亡同学名单了，这是第二次广播用的音乐。跟拉德斯基进行曲一样，这是减缩过的版本。
时间： 01:21

#10. 七原和典子的逃亡 Escape of Nanahara and Noriko 七原と典子の逃避行
— 秋也发现典子生病後，就背著典子跑到岛上的诊所，结果遇到川田章吾时所播放。
时间： 01:46

#11. 友情—发现窃听 Nanahara and Noriko Friendship - Tapping 友情—盗聴
— 典子对秋也说出她的心意时所播的音乐。同时也有播到三村对阿丰饭岛比中指，发现窃听的地方。
时间： 02:15

#12. 舒伯特「在水上致歌」 Auf Dem Wasser Zu Singen D. 774 (Franz Schubert) 水の上で歌う
— 千草贵子穿著运动服慢跑，想像杉村弘树在後面骑著脚踏车追著她的时候播放的。一直到她中枪逃了一阵子後，死在杉村的怀里。「千草贵子死亡」的字幕弹出来前几秒 音乐再度大声，那温柔的女高音...
时间： 02:36

#13. 悲伤的优胜者 Kawada, the Winner of Sorrow 悲しみの胜利者
— 你应该听听这一首。七原、典子与川田在诊所里，川田说他是三年前大赛的优胜者，并且回想起与大贯庆子一起活到最後，庆子却为了让川田活下去，而故意攻击川田，好让川田起身杀害庆子...又是一段让人热泪盈框的音乐......
时间： 02:18

#14. 桐山的袭击 Kiriyama's Attack 桐山の袭撃
— 川田讲话讲到一半，诊所外便传来织田敏宪骑著脚踏车逃走，後来织田被桐山杀死，音乐便从桐山又开始攻击诊所里的七原等三人的时候播放。 一直播到桐山追杀秋也，杉村与秋也一同跳入海里。［从2分10秒至3分0秒整，这里又是经典的桐山屠杀主题曲］
时间： 04:30

#15. 三村的坚定 Mimura's Determination 三村の决意
— 此段音乐很短，就是从三村信史终於写完骇客软体，高兴的跳上跳下的［此时阿丰和饭岛也来了］信史向另外两人说有关他叔叔 的事情时播放。
时间： 01:13

#16. 幸枝与七原—毒药 Yukie and Nanahara - Poison Medicine 幸枝と七原—毒薬
— 七原从灯塔醒过来，与幸枝讲话时所播的音乐。同时传来4个同学死亡的画面与秋也回想大木被自己砍头的意外事件。一直播到幸枝回去之後，榊佑子偷偷下毒，中川有香吐血被毒死。
时间： 05:29

#17. 少女们的无仁义战争 Battle of Girls, without Faith nor Law 少女たちの仁义无き戦い
— 同样也是七原在灯塔时播的音乐。这段音乐也很虚无飘渺，五个女孩互相残杀，七原撞出木门追著榊佑子，一路跑到灯塔顶端，才发现她已跳楼，回想幸枝所说「你明白我的意思吗？」然後对著整座岛大喊「我一点都不明白！」 其他的部份也是意想不到的乐章，非常吊诡的旋律......
时间： 04:28

#18. 再会 Reunion and Meeting Again 再会
— 突然下起大雨，七原带著武器与典子再次相会，并说明有关灯塔的事情时所播的音乐。
时间： 02:09

#19. 巴哈「G线上之乐曲」 Aria from Orchestral Suite No.3 in D (Johann Sebastian Bach) G线上のアリア(バッハ)
— 中间较惊悚的一段为桐山和雄与相马光子之战，然後光子被杀死後不恐怖了。这里播的音乐一直到三村骇客之前。
时间： 02:32

#20. 「THE THIRD MAN」骇客计划 THE THIRD MAN 「THE THIRD MAN」ハッカーは戦う
— 这首曲子刚开始前几秒就是第三之男骇客的地方了，电影中是从三村他说「THE THIRD MAN，骇客开始！」按下按纽，然後分校中毒开始播放。［刚刚好这首曲子的时间也是3分33秒^^"］
西方的废墟爆炸後，秋也等三人与从火场中冒出的桐山和雄对决。［2分20秒至2分55秒这里又是经典的桐山杀人主题曲，但播完时桐山就被川田杀死了］本曲的最末即是川田突然背叛七原和典子，一直播到「游戏结束 - 优胜者 川田章吾」的画面出现为止。(到那个画面时突然一个长高音)
时间： 03:33

#21. 老师与学生—最後之战 Teacher & Students - Final Battle 教师と生徒—ファイナル�9�9バトル
— 跳过中间川田与北野的谈话［那里无配乐］，从北野武掀开他的画的时候开始播放。这段感觉上是很安详的音乐，女高音合唱。我想这段的旋律是天野正道抄袭第1首「安魂曲」中3分25秒至3分48秒的地方，再加以续写曲谱所成的曲子。
时间： 01:56

#22. 痛苦的胜利 Bitter and Unpleasant Victory 苦い胜利
— 从七原和典子坐著川田行驶的船开始播放。曲子一刚开始是重奏上一首的主旋律，不过是乐音版。
时间： 02:17

#23. 新的旅程 New Journey and Hopeful Departure 新たなる旅立ち
— 重奏第13首「悲伤的优胜者」，一直播到七原与典子在街道上，「跑吧。」的画面出现为止。最後一个音的尾音一直播放到七原与典子的奔跑定格画面，然後画面变黑。
时间： 02:17

片尾曲——步过沉静岁月的阶梯 Climb the Stairs of Quiet Days 静かな日々の阶段を
— 黑色的画面再度变成三年B班全班的泛黄照片，在照片出现的时候开始播放的片尾曲。曲头就是一个钢琴音，降谷建志唱的很好听，这是一首快歌。播放经过片尾工作人员名单，一直到最後的版权画面结束。本曲由Dragon Ash 所写，在日本算是颇有地位而且很重要的一个摇滚乐团，曲风多变。

5. 无限杀戮：cult风炸裂——《GANTZ:O》

总而言之，《GANTZ:O》是一部粉丝向的，非常优秀的漫改CG动画电影，在大多细节上都有着较高的还原度，场景震撼，CG精致，极好地重现了原作那种cult风满满的独特气质。但因为电影的时长限制，以及为院线观影那一部分的非粉丝观众考虑，影片在关键人物和剧情设置方面做了一些修改，模糊了原著当中角色鲜明的个性，删减了原著里一些非常出彩的三俗剧情，但与此同时也不免也淡化了原作一些对人性的尖锐思考，使得在场面炸裂之余，内涵稍显不足。

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6. 一部电影,讲的是一群厉害的男女,参加什么比赛为获得最后的奖金的过程，中间有格斗场面，精彩至极

2009年英国电影《杀人锦标赛》

剧情简介
英国的德尔斯布勒，正悄悄展开一场游戏。这是属于富翁和杀戮者的残酷游戏，它每7年举行一次，幕后操纵者以一千万美元奖金为诱饵召集了世界上30位顶 尖杀手，在24小时之内，他们将在这个小镇内捉对厮杀，只有最后的王者才能获得巨额报酬。与此同时，富豪们坐在大屏幕前观看现场直播，大赌输赢，场面极其 疯狂。
本次杀人锦标赛云集了赖莱珍（胡凯丽 Kelly Hu 饰）、安东•博加特、尤里•彼德洛夫（Scott Adkins 饰）、迈尔斯•史雷德（Ian Somerhalder 饰）等身怀绝技、手段凶狠的个中高手，更有怀着复仇目的参加比赛的上届冠军乔舒娅•哈洛（Ving Rhames 饰），这注定是一场血腥而丧失人性的杀戮战…

7. 杀戮者的剧情简介

本片改编自日本推理小说家江户川乱步1928年的同名小说。法国教授阿历克斯·法约尔（伯努瓦·马吉梅 Benoît Magimel 饰）是研究神秘的日本黑暗侦探小说家平田一郎的专家。阿历克斯自己的侦探小说在日本出版后取得了巨大成功，受邀来到京都参加宣传活动，他告诉出版社的本田（岛冈现 Gen Shimaoka 饰）他非常想拜见平田一郎，但几番努力均不得法。在一次晚宴中，阿历克斯认识了京都知名艺伎玉子（源利华 Lika Minamoto 饰），不禁陷入情网。玉子告诉阿历克斯自己的旧情人正是平田一郎。为情所动的阿历克斯全力帮助玉子排除危难，却没想到自己正陷入一场出人意外的阴谋……
本片被提名2008年威尼斯电影节金狮奖。

8. 谁能介绍一下梶浦由记,个人资料及作品

梶浦由记 Yuki kajiura

档案PROFILE

生日：8月6日，狮子座

居住地：东京

使用计算机：MAC三台

兴趣：听音乐 、写作、读书、睡觉、吃饭……

所属：（株）スペ–スクラフトズロデュ–ス音乐事业部

地址：107－0062 港区南青山2－6－18

电话：03－3796－8650

担当：森 康哲 [email protected]

作品列表DISCOGRAPHY

【电影作品】

东京兄妹 1995

RUBY FRUIT 1995

Rainbow 1999

BOOGIE POP and OTHERS 2000

MOON 2000

【动画作品】

新橙路?那年夏天的故事 MOVIE 1996

eat-man TV 1997

noir TV 2001

Aquarianage TV 2002

.hack//SIGN TV 2002

.hack//Liminality OVA 2002

Petit Cossette OVA 2004

Madlax TV 2004

【游戏作品】

双面女郎 PS 1998

めぐり爱して PS 1999

BLOOD the Last Vampire PS2 2000

Xenosga Episode Ⅱ PS2 2004

【音乐演出】

Sakura-Wars 1998

Fine 1998

FUNK-a-STEP 1998

FUNK-a-STEPⅡ 1999

Christmas Juliette 1999,2000

High-School Revolution 2000

Christmas Juliette 2000

Shooting-Srar- Lullaby 2001

Love’s Labour’s Lost/SET 2002

【个人专辑】

Fiction
《瞳の欠片》 （瞳孔中的碎片） TV动画『MADLAX』OP 4’06

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)

《I’m Here》 （我在这里） TV动画『MADLAX』插曲 5’03

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)

《Chole》 （克洛耶的主题） TV动画『Noir』BGM 2’26

作曲：尾浦由记

《OPEN YOUR HEART》 (打开心扉) TV动画『骇客时空』插曲 4’38

作词、作曲：尾浦由记 编曲：Tonny Volante

演唱：Emily Bindiger

一首倾注了尾浦内心世界真挚感情的歌曲，但在作出曲子后，她却觉得找不到合适的人来唱。直到找到了Emily Bindiger。她是一位住在纽约的歌手以及作曲家，在非百老汇音乐剧以及影视作曲等工作中积累了大量经验。对于尾浦来说，由Emily Bindiger演唱的这首『骇客时空』插曲可算是完成了她的一个心愿。

《Jr.》 PS2游戏『XenosagaⅡ 善恶之彼岸』未收录曲 3’26

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Margaret Dorn

未收录的《Jr.》，作为Jr的theme之一，未沿袭尾浦得意的浓烈FOLK路线的其余几曲相比差别明显，主要是在演唱方式何部分旋律上吸纳了西亚元素之故，这点在她以往的配乐中确是较为少见的。不过中盘依旧是招牌风格的小提琴华彩段，吉他的弹奏也一如既往的华丽。歌词部分是在这次的EP2中广为使用的造语，至于演唱者Margaret Dorn，并非以往那种贝田风味的女生SOLO——而是有着特别的浑厚之惑，这在Ending Theme中能有更深的体会。

《Canta Per Me》 (为我唱歌) TV动画『Noir』插曲 3’11

作词、作曲：尾浦由记 编曲：Takashi Koiwa

演唱：Deb Lyons

《Eatman的主题》 TV动画『Eatman』BGM 2’06

作曲：尾浦由记

《a stray child》 (迷途的小孩) TV动画『骇客时空』插曲 2’49

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Emily Bindiger

《key of the twilight》 （黄昏的钥匙） TV动画『骇客时空』插曲 3’49

作词、作曲：尾浦由记 编曲：Hitoshi Konno

演唱：Emily Bindiger

《优しい夜明け》 （温柔的黎明） TV动画『骇客时空』ED 5’10

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：SEE-SAW

《corsican corridor》 (科西嘉走廊) TV动画『Noir』BGM 3’49

作曲：尾浦由记

《liminality》 (限界) OVA动画『.Hack//liminality』插曲 4’16

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：笠原由里

《Sweet Song》 （甜蜜的歌） PS2游戏『XenosagaⅡ 善恶之彼岸』ED 5’33

作词、作曲、编曲：尾浦由记

演唱：Margaret Dorn

《Fiction》 （幻想） 专辑『Fiction』主打歌 4’08

作词、作曲：尾浦由记 编曲：Tonny Volante

演唱：Emily Bindiger

『Fiction』，收录在尾浦由记2004年生日首发的个人album『Fiction』当中，是这张专辑中为数不多的新曲之一。对于这一曲，感觉上源自『NOIR~黑の中の白~』的风格，距日后的.Hack和现今的MADLAX路线还有一段距离。Fiction——含有“虚构编造”之意，尾浦本人曾今说过：“……觉得这就像是沉迷于风中般的，只有人类才敢于制造岀的词汇，是‘仅限于出生于人手中的虚拟产物’。所谓的音乐、书本、绘画，原本也都是架空虚构的世界，认为制造的产物。在各种美好的虚构世界中彷徨时，我感到十分幸福。”——个人风格可见一斑。

《Kyosuke No.1》 （恭介） 剧场版动画『新橙路?那个夏天的故事』
作曲：尾浦由记
同她如今的曲风相比，已经找不到太多的相似了

1992年10月，尾浦由记作为乐队See-Saw的键盘手而在FUNHOUSE出道。这个由她的高中好友西冈由记子担当贝司手，石川知亚纪主唱的三人组合，在学生时代他们便在一起表演、学习和创作时结下了交情和末期。94年西冈由纪子退出之前，尾浦的主要精力还是放在乐队活动上。次年，她开始为电影、CM作曲，工作范围很快扩大到动化、游戏和音乐剧.
尾浦由记因[NOIR]成名后，人们才意识到某些熟悉动人的音乐是她的作品，比如[新橙路-那年的夏天]音乐专集中表达出那种无法抑制的思恋的钢琴曲[恭介NO.1]
接近十年在音乐圈内的经验和技巧成长奠定了2001年尾浦由记负责的[NOIR]音乐的成功。动化监督真下耕一似乎并不介意配乐超越画面剧情的地位，给予尾浦极大的发挥余地，于是[NOIR]精致的音乐比低成本制作粗糙的动画更出风头。加上音乐配合故事本身的异域风情。美女杀手、黑手党、极端的世界观这些一般动画题材中少有的元素，战线出独树一帜的风格。尾浦由记是摆弄键盘器出身，大学里接触轻音乐较多，自然擅长用电子乐器制造不同的音响效。除了在之前的音乐经历中的锻炼学习，她的阅读爱好也是他揣摩意大利、拉丁民族音乐的途径。
尾浦由记的音乐乐风大约可以规划为newage（新纪元）和wold音乐类型中。[NOIR OST1]中一曲[shispering hills]，管乐萧萧，背景女声模糊隐约的吟唱，以及前后应和的一声声嘶吼，自然把那种意大利沙漠平原辽远、艳阳高照的意境淋漓尽致的显现配合着观众看动画的视觉印象。这种在[NOIR]系列音乐中多见的利用电子和冲音效，如使用回音、电子乐的回响以及利用其它空间创造出来的声响，营造优美舒缓的曲风。模拟幻化的空间质感就是newage乐派的基本技巧手段。
wold音乐简单的是对不属于北美或英国地域的民间音乐素材进行采样，比如非洲，中亚，东欧，地中海地区，通过技巧改良或者加重节奏而融合在其中的音乐风格。[NOIR]中意大利传统七弦琴、手风琴光彩四溢的表演我们已经耳熟能详。主打乐器之一小提琴同时可以联系到天才小提琴家辈出的意大利乐。而且回溯到1600年前的意大利巴洛克风格时期，这种音乐形式打破旧式复调音乐的格式，乃以一种音调占据统治地位，辅助低音伴奏（持续低音）的运用。相应的，尾浦由记常用的炫酷形式。一首意大利歌曲[Salva Nos]（拯救我们）是急促的扣人心弦的节奏一开始还真令人想不到那是一首安魂圣曲。歌手贝田由里子在相似场景响起的另一首cantaper me里的声音比前者中庄严肃穆的音调甜美柔和了许多。那时间，雾香和潇洒自如的动作对比敌人的“凄惨”下场形成巨大的反差就是音乐帮助传达的意味.
尾浦由记音乐的三大特点：各种民族音乐元素的色彩渲染，炫音节奏感带动听众情绪，如流行音乐一样通俗易懂琅琅上口，所以她的音乐往往给人留下强烈的第一印象。在形成这种使他脱颖而出的风格后，尾浦由记使是沿袭此路继续深化发掘.
02年，根据卡片游戏改编的动画[Aquarian Age]（宝瓶世纪）制作播出，尾浦由记独立打造的音乐再次登场。美少女、战斗、迷惑的情感是与[NOIR]设定的交集，片中玄幻文明世界带来的神秘感都给尾浦由记风格发挥的便利。
其中主力是女声德语合唱或者小提琴，紧张的电子节拍，不协和的混音伴奏。尾浦由记特别创作的几首钢琴独奏抒情小曲[JUST YOU] [TEARS] [SWEETEST SMILE] 明亮温暖的琴键音色在那种环境下越发显得温柔动人，并且唤起FANS们对[恭介NO.1]的记忆.
动画中男主角响太身为一与同学组成的乐队主唱，尾浦由记便迎合着做出好几首一般意义上的流行乐配曲。例如[SIGHT-READ]就是使用简单的几人组合的流行乐队的常备乐器，电吉他，贝斯，打击鼓，旋律和乐器的变换轻松活泼，这些对于早有组队和创作经验的尾浦不在话下.
纵观比较[NOIR]和[Aquarian Age ]两部动画音乐，尾浦由记的音乐风貌在前者呈现端倪，后者说明她的风格业已成型。例如这个常用手法，在主调音乐的基础上，用打击节奏鼓动起气势，人声或者合成的和声营造气愤，乐曲旋律一般是单线发展，起结构上并不复杂，但诸多器乐音色的交换使用在表面华丽的视听效果上十分到位。尾浦由记所走的音乐路线，既有一般人熟悉的手法印象，又不乏新奇的元素以及动感节奏迎合时代气象，这些使她的作品能博得多向流行乐靠拢的青年人的喜爱。
02年接踵而至的动画[HACK//SIGN]把尾浦由记的声名推向[NOIR]以后的第2个高峰。监督真下耕一和尾浦由记的第2次合作，仍是放手让她自由演绎.
尾浦由记在前面的既成基础上再努力引进新的风味，也做了些小突破。

早在97年的橙路剧场版《重回那一年的夏天》，尾浦由纪就以精湛的演出博得业界的好评，一曲《恭介NO1》以其极其优美流畅的钢琴旋律打动无数观众，其旋律间诉说的动人传奇，至今仍被人奉为动漫音乐史上的不朽经典,99年担任《EAT MAN》的音乐制作后，其风格逐渐成型，而带有浓郁欧洲民乐风格和古典乐风的《NOIR OST》则彻底地展现出尾浦由纪的音乐才华。在这个每年都有大量杰出音乐作品问世的年代，《NOIR OST》能够创下一个罕见的销售奇迹并且被业界一致评为动漫音乐史上最经典的作品之一，可见尾浦由纪的厉害之处。《NOIR》这部片子中阴暗的气氛，耍酷的镜头，黑色的主调，朦胧简约的画面，完全被尾浦由纪用音乐烘托出来，这种极其和谐的天作之合在动画界包括影视界中绝对堪称一绝。（不过这是不是凑巧的就不好说了呵呵……）而尾浦由纪擅长的音乐风格和她在古典音乐方面的深厚造诣，则是创造《NOIR》奇迹的基石，要问尾浦由纪到底有多厉害，这一切都在伟大的《Le grand retour》（格兰瑞特，即《NOIR》中的“庄园”）中体现.
OST2的第一首，故事20话出现的《Le grand retour》，是一首典型的，起-转-再现三段式的，带有古典风格，欧洲民族音乐韵味旋律加上现代音乐的混音手法的NEWAGE音乐。顾名思义，就是“庄园”的主题旋律。《NOIR》中的“庄园”位于法国和西班牙交界的边境中的一个封闭的山区中，是“这个世界上唯一能够在流逝的时间长河中中保存下来的圣地”。这首曲子以动漫音乐史上前所未有的大气给我们描绘这这一主题，其大气不是通过传统的大规模的，以大型乐队演奏来渲染气势的手法，而是仅仅一个小乐团，以NEWAGE音乐的方式，通过其独特的乐器搭配，风笛的高远嘹亮，小提琴的忧郁深沉和电声乐器的浑厚神秘之间的强烈反差，以整体的音效跨度来营造其听觉冲击力。其大气的主题让人感觉不仅仅是“庄园”的伟大，开始的那段高扬的风笛给人一种飞扬豪迈的感觉，仿佛置身于广袤的中欧大陆中，其扑面而来的风景是何等的绮丽，中途的转折和结尾的再现则给我们叙述了沧海桑田的千年变迁，而沉稳的电子背景音乐又让人感受到一种塌实厚重又深沉的感觉，最后极其高亢的结尾又代表了“复兴”。这不禁让人对“庄园”的伟大深邃感到由衷的敬畏，那就是《庄园》的魔力所在.
然而这首短短的6分24秒的音乐却从头到尾却充斥着暴风骤雨般的连续不断的极有力度的起伏与高潮，感觉不像标准的慢节奏的NEWAGE风景主题音乐那般简单。我们结合一下《NOIR》的剧情看看还能发现什么：在故事20话的开头，克洛维吵着要阿尔蒂拉给她讲故事否则睡不着觉，阿尔蒂拉讲了那段讲了许多遍却首次全文展现给观众的“故事”，全文如下:
事情发生在十世纪末
围绕着权力的罪恶阴谋，杀了许多人，包括老人，小孩
非常不人道的残暴行为，人们亲眼目睹到这样的谎言
有些人在这样残酷的炼狱中活了下来，他们领悟到了:
人们的放荡不羁，让这个世界经常处于邪恶与绝望中
幸存下来的人们发誓，要对这个世界复仇，解救饱受虐待和摧残的弱者
让正义长存于世间，发誓绝对保密与效忠……
在这段话后，《Le grant retour》的壮阔旋律响起了。在开头那段鼓点子响起之时，画面上就下起了暴雨，渗透进红色的土地汇成江河，然后“索尔达之血将渗透荒野，流入大海，缔结盟约的人们，遍布世界各地，隐居在社会的背后……”这不就是索尔达的发展历史吗！《庄园》刚开始的的那段高亢的风笛和其营造的如同朝阳般朝气蓬勃的旋律，不就是描绘索尔达“渗透荒野，流入大海”的壮阔场景的吗？从上面的那段“故事”中，我们可以结合真实的历史联想一下，在十世纪时，正是欧洲大陆最黑暗的时期，整个大陆笼罩在教会统治的白色恐怖中，而索尔达扮演着“解救饱受虐待和摧残的弱者”的光辉一面，然而，这段蓬勃的快板仅持续了两分钟多一点，随即转入沉重压抑的第二段中：当索尔达之血渗透荒野，流入大海，渗透向世界上的每一个角落时，每一个毛孔都流着血和肮脏的东西，每一步的扩张都充满着杀戮和令人发指的罪恶。这是这种残暴的“正义”不可避免的黑暗。尽管在这首《庄园》中描绘了索尔达的光辉，但是索尔达的黑暗不仅表现在音乐第二段的低潮中，而且更多地表现在《NOIR》的大多数剧情中，为了“让正义长存于世间”，就要进行恐怖的高压统治与尸积如山，血流成河的杀戮，第二段中的那段小高潮不正是“杀戮”之主题吗？在这段冷酷的电子提琴声为主旋律配合劲暴的背景音乐的小高潮响起时，画面中出现了一个让所有观众感到震撼的场景：一个衣衫破烂灰头土脸的小女孩，拖着个破烂的布偶，赤脚蹒跚在战火的废墟中（其实就是小时候的阿尔蒂拉）其哀怨的眼神，仿佛倾诉着这世间的一切罪恶。这便是阿尔蒂拉萌发“如果爱可以杀死一个人，那么仇恨就可以拯救人”变态哲学的根源吧
在前面的小高潮结束后，那一段全曲唯一的钢琴独奏正如片中阿尔蒂拉的那段独白，又是一个伟大的开始：阿尔蒂的伟大的理想。如今的索尔达又是一潭死水，作为索尔达中激进派的阿尔蒂拉渴望复兴。阿尔蒂拉希望通过让传说中的杀戮之天使，死神的左右手--NOIR复活来达到其控制索尔达，借此来来掀起一场波澜壮阔的革命，重现历史，让时光倒流，重新实现十世纪时伟大的开端和曾经的辉煌。再现部明显地表达了着一主题，这段作为开头那段的变奏，拥有比之前更高扬的旋律，更活跃的节奏，拥有更强大的感染力，描绘着“复兴”之后更美好的前景。最后，全曲在轰轰烈烈的结尾中结束了，其“理想”主题之大气，令我深深的为之震撼……◎复活城&猫咪 版权所有，拒绝转载◎vR4rT3t4xD
在NOIR们跟随着“路标”踏上圣地时，响起的《庄园》之主旋律，正是反映“grand retour”英文原意，“伟大的巡礼”这一主题啊。阿尔蒂拉所说的“树苗要经常地给予阳光和水分”，而“阳光和水分”却是残酷的试炼，通篇伴随着NOIR们的杀戮，不就是第一段中所表达的吗？这个如同朝阳般的旋律让人的感觉没有平凡的单纯，却带有一丝的凝重，这在尾浦由纪的独特风格的旋律中得到体现，体现一种残酷之美，而且这么大气的“试炼”，不就正是NOIR“人中之人，爱中之爱，罪中之罪”的高贵么？第二段则沉重压抑地表达着黑暗和宿命，不就是NOIR们反抗宿命的真实写照么？而一切时机成熟之后，NOIR们接受洗礼成为真正的NOIR，则是这“伟大的巡礼”的结束，这个更为大气的轮回给我们展现一个全新的开始，阿尔蒂拉伟大理想的真正开始……
不论是阿尔蒂拉的伟大理想，还是女主人公对命运的反抗，这个“光明最终战胜黑暗”的《NOIR》最高之主题都在这首伟大的《Le grant retour》中的再现部高潮中体现了。两条剧情线路的两个关键人物，阿尔蒂拉和米雷优·布克的最终理想都是冲破黑暗得到阳光的洗礼啊。尽管两个人的“光明”相互矛盾着，但是这首曲子在压抑之后激烈迸发出的“光明”却不忍让人联想到这两个人的共性。那“光明”，便是《NOIR》最后最感人，最激动人心，最让人震撼的最积极的精髓啊。
对于这6分24秒的震撼，我们完全有理由认为这首蕴涵着“庄园”，“索尔达”“理想”“伟大的巡礼”“光明”五个主题的《Le grand retour》绝对是是动漫音乐史上最有艺术成就的作品之一，通过短短数分钟的蕴酿，把一个宏伟的画卷和复杂深刻的主题表现出来，由此可见尾浦由纪在古典音乐上的深厚功力。另外，在《NOIR》的其他音乐中，我们仍然可以享受到尾浦由纪带给我们的听觉享受和心灵震撼：记得OST2的最后一首，故事21话中，当真相大白时，米雷优心中友情与仇恨激烈地碰撞着却不知所为时，雾香承受着强烈自责被折磨得崩溃时，在哭泣的天空中冥冥响起的《indio》（注：indio的意思是旧时非洲殖民地土著的蔑称，即代表被奴役被压迫者）通过极其煽情的演出，教堂音乐式的咏唱，加强了悲剧效果，这个我们可以在日后著名的《晓之车》上发现着首歌的影子。这种在音乐中注入大量个人情感来表达主题，可以算是尾浦由纪的一大长处吧。《NOIR》中最著名的BGM《Canta per me》则是典型的意识流作品，这曲子从一个旁观者的角度，对杀戮者的控诉和对被杀戮者的同情，成功地加强了黑色气氛的感染力，相对地《Salva nos》则通过对杀手二人组的主观描写，把整个撕杀的场景和气氛直接表现出来；《Corsicon Corridor》（科西嘉走廊）是《NOIR》中最成功的场景音乐，通过跃动的，带有浓郁异域风情的旋律描绘科西嘉岛上奇丽的景色的同时，表达出极其阴森恐怖气氛的配乐又把的其中的黑暗表现出来，让人联想起曾经的白色恐怖，影射着神秘与血光交织的黑暗中激烈撕杀场景，不禁让人联想到布克家族惨遭灭门的悲惨记忆和“印第卡毕雷”，这首曲子可以算是《NOIR》中渲染阴森恐怖气氛最到位的桥段，完全把“充满死亡气息的零度空间”的感觉表现出来了；《Lullaby》是一首慰济黑暗中的灵魂的安息曲，在剧中是作为克洛维的摇篮曲的，然而这首温暖可人的摇篮曲却完全不会让人联想起任何邪恶的阴谋或克洛维悲惨的命运，完全就如同圣母一般，表达了一种伟大无私的母爱,让人看到阿尔蒂拉温柔的一面；《Solitude by the window》和《romance》这两首曲子则表达了《NOIR》黑暗中阳光的一面，前者用散发着浓郁法国乡情的情调，简单的钢琴旋律加上风琴伴奏表达了一种平淡的美丽，散发出淡淡的忧愁，如同线条简约的女主角们那样的美丽动人，后者用同样地，利用简单的乐器组合：吉他加风琴就给人展现一个优雅美丽的主题：《NOIR》式的浪漫：如同骑马扬鞭般的潇洒利落，如同舞街回眸般的淋漓畅快，一种“酷”之浪漫令人陶醉……《Silent pain》是尾浦由纪把其旋律的阴冷之美发挥到极致的作品，通过极其流利的，忽高忽低的钢琴旋律完美地表达了绝望中的米雷优几乎抓狂的失态，把观众的心情和剧中人物的情感紧紧的联系在一起；《Whispering hill》类似于《科西嘉走廊》，是一段极其精彩的风景音乐，利用这个Whisper“呼啸”“细语”的双重意思在音乐中给我们描绘了远而呼啸，近则细语的神秘莫测的奇景；《Snow》这首曲子则曲如其名，如同细雪飘落，表达了淡淡忧伤；作为回忆主题的《Melody》，被人认为是八音盒音乐中的极品，在片中仍然强烈地勾画着“杀戮”的回忆主题（个人觉得收录于《NOIR Blanc Danc》中的《Melody~Salva nos ver》更好听一些，其旋律间带有强烈的渴望复仇的情感，更有感染力些）。
OST2中的《In memory of you》这段气氛悲伤的，开头平淡中途急转直下的让人匪夷所思的曲子，仿佛突然遭遇急变，惹人无限遐思（感觉像是描写米雷优和她表兄的情感和回忆的），《Fake Garden》这段用浓郁的俄罗斯风格描写两个女主人公在巴黎的日常生活环境的曲子给我们另类的感觉，就像“虚伪的花园”的题目一样匪夷所思；《in peace》这首温暖平静的带有基督教歌曲风格的休闲片段，描绘出短暂的和平时光的美好让人觉得来之不易要好好珍惜；克洛维主题《Secret Game》给我们展现了这个人物的双重外表和人格，在一段圣歌般的抒情咏唱之后突然凝重，其背负的沉重宿命通过这段子很明显地描绘出来。（个人觉得久川绫演唱的那个版本更能表现这个主题，把可爱和冷酷的双重人格表现得更透彻一些。）
听了那么多《NOIR》的音乐，你是不是能发现尾浦由纪音乐的两个明显的特点呢？第一个，很明显的，就是重旋律，有没有发现《NOIR》中大部分的音乐乐器使用都非常简单呢？而且旋律感极强。这从早期作品开始便是，《恭介NO1》这类早期作品表现得更为明显一点，这与菅野洋子风格形成鲜明的对照。菅野流派更注重配乐和编曲来达到其艺术效果（譬如那首震天地，吓鬼神的《Stray》和著名的《奇迹之海》便是典型代表）因此，尾浦由纪的音乐语言主要通过旋律本身来表达，在欣赏尾浦由纪音乐的时候需要更注重旋律，而作为其承载音乐灵魂的旋律当中，则带有一种特殊的阴冷之气，尾浦由纪的音乐不论大气悠远的交响风格音乐，恬静细腻的钢琴曲，风格怪异的NEWAGE派标题音乐，还是激烈的摇滚，无不带有一丝阴冷之气，给她的作品营造一种内在的听觉冲击力，这是尾浦流音乐最明显的标志与最特别最吸引人的地方。本人借此都可以在第一时间内分辨出是不是尾浦由纪的作品^_^ ……也是本人喜爱尾浦由纪最直接的地方。对于日后其他作品中这种特色表现得不那么突出，如果你有心的话还是能听出来的，这只不过在《NOIR》中表现得更明显一点罢了。这个独步天下的绝技使得她的音乐相当的的耐听.

9. 有一部关于杀戮者的电影 有谁知道名字

僵尸世界大战

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• 主演：布拉德·皮特米瑞·伊诺丝埃里克·韦斯特

• 导演：马克·福斯特

• 类型：动作剧情恐怖

• 看点：丧尸僵尸震撼未来小说改编

• 时长：123分钟

• 年代：2013

• 地区：美国

• 语言：英语

• 别名：地球末日战 末日之战

• 简介

10. 出身演员的总统，里根当年饰演过哪些电视剧，电影呢

里根在当一个演员的时候，他拍摄过空中的爱情，也拍摄过电影杀戮者，空中的爱情是一个爱情片，他在这个电影里面扮演的并不是一个非常重要的角色，这个是里根总统第1次拍摄电影，所以他当的角色并不是非常重要，在里面扮演的是一个播音员，不过这个播音员还是非常有特色的，导演要求这个播音员一定要是一个感情比较丰富的，同时又是语言上比较幽默的一个人。

而这个职位的工作经验也为他后来走上总统道路奠定了一定的基础，里根在成为总统之前也参加过一些总统候选人的竞争，他之前参加过两次，不过全部都失败了，后来终于在1980年的时候击败了对手，成为了美国新一届的总统，里根在当总统的时候也做出了一些比较重要的成就，对于美国的经济发展也是有一定帮助的。