❶ 我想要一场注定没有结果的爱——你不熟悉的十部外国名著改编电影
春节即将来到，难得的团圆。家里人在一起喝茶、读书、看电影、嗑瓜子……其乐融融。以下十部由外国经典名著改编的电影，可能有些你熟悉，有些你不熟悉，爱读书的可以品品原著，读不下去原著的可以看看电影，同样收获颇丰。
1.《蝴蝶梦》
“幸福并不是一件值得珍藏的占有物，而是一种思想状态，一种心境。时间不再由钟摆来计量，而是连绵地伸向永恒。”
根据达夫妮·杜·穆里埃的同名小说《蝴蝶梦》改编，是英国导演阿尔弗雷德·希区柯克赴美后拍的第一部影片，也是希区柯克的成名代表作，该片荣获了1940年第13届奥斯卡最佳影片、最佳摄影(黑白)两项大奖。影片的男女主角劳伦斯·奥利弗和琼·芳登也因此片双双荣获奥斯卡最佳男女主角提名。
为了保持原著小说中的黑暗气氛，希区柯克坚持把《蝴蝶梦》拍成黑白片，在选角期间，该片男主角的扮演者劳伦斯·奥利弗推荐了英国演员费雯·丽，但是希区柯克不喜欢费雯·丽的黑发，于是选择了有金色头发的琼·芳登。
2.《安娜·卡列尼娜》
“我的爱情越来越热，越来越希望爱情专有，他却越来越冷，所以我们相离越来越远。”
根据托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》小说改编，由伯纳德·罗斯执导，苏菲·玛索、肖恩·宾等主演。影片全部在俄罗斯实地拍摄，场景宏大，19世纪俄罗斯上流社会奢华的生活场面以及美人靓衫，都给人以视觉上的直观美感，让令人心动的安娜被所有精美细节烘托着，讲述一个凄美无限的动人爱情故事。
苏菲·玛索外形上比较吃亏，具有东方特质的苏菲看起来实在不像一个俄国人，但在众多客观原因之下，她的表演仍具可观性。
3．《英国病人》
“人们认为炸弹是一种机械的东西，一个机器敌人，但是制造它的却是人类。”
根据著名作家迈克尔·翁达杰的小说《英国病人》改编，安东尼·明格拉执导，拉尔夫·费因斯、科林·费斯、克里斯汀·斯科特·托马斯、朱丽叶·比诺什等联袂主演，影片于1996年11月6日在美国上映。
据说克里斯汀·斯科特·托马斯给导演明格拉写了一封信，信中说“我就是你电影中的K（凯瑟琳）”，之后她得到了这个角色。
4．《日瓦戈医生》
“同一个千篇一律的生命永远充塞着宇宙，它每时每刻都在不计其数的相互结合和转换之中获得再生。”
根据1958年诺贝尔文学奖获得者帕斯捷尔纳克的长篇小说《日瓦戈医生》改编，大卫·利恩执导，奥马尔·沙里夫、朱莉·克里斯蒂领衔主演的影片。该片获奥斯卡十项提名，最终收获其中五个大奖。
日瓦戈医生的妻子冬妮娅扮演者是查里·卓别林之女杰拉尔丁·卓别林。而作者由于受到苏联赫鲁晓夫当局的压力，被迫拒绝接受诺贝尔文学奖，成为政治的牺牲品。
5．《乱世佳人》
“世界上唯有土地与明天同在！”
根据小说家玛格丽特·米切尔的小说《飘》改编的一部美国电影。由维克多·弗莱明 、乔治·库克、山姆·伍德导演。克拉克·盖博、费雯·丽等人主演。本片于 1940年1月17日(美国)上映，在世界各地文化与商业上都获得极大的成功和轰动，成为了电影史上的不朽名作。1940年的奥斯卡奖中，本片独得包括奥斯卡最佳影片奖等十项，并在1998年美国电影协会评选的20世纪最伟大100部电影排名第四。
据说影片在上映前，制片方找来剧院经理，要求在影片上映前不向观众透露任何影片信息，观众可以因连片名都不知道而退场，但将无法重新入场。当影片开演时，观众们纷纷因兴奋而喝彩，他们没料到《飘》被搬上了银幕。
6．《罗生门》
“最聪明的处世术是：既对社会陋习投以白眼，又与其同流合污。”
根据日本作家芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》改编而，由黑泽明执导，芥川龙之介，桥本忍联合编剧，三船敏郎、京町子、森雅之、志村乔等领衔主演。该影片于1951年荣获威尼斯国际电影节金狮奖以及第23届奥斯卡最佳外语片奖，并入选日本名片200部。
7．《断背山》
“我希望我能知道该如何戒掉你。”
根据安妮·普露所著的短篇小说《断背山》改编，由华人导演李安执导，好莱坞著名影星杰克·吉伦哈尔、希斯·莱杰、米歇尔·威廉姆斯和安妮·海瑟薇等倾情出演。影片于2005年12月9日在美国上映。该片在威尼斯电影节夺得金狮奖，在第78届奥斯卡金像奖中获得八项提名，并夺得了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。影片上映时形成一阵席卷全球的文化现象，对学术、时装和乡村音乐等不同文化领域产生广泛影响。
据说在拍摄期间李安同绵羊展开了不懈的斗争。他一整天都试图使羊群去饮用溪流中的水，但绵羊除了池塘和水坝中的水以外不会饮用任何活水，最后只得放弃了这一镜头的拍摄。而在香港乃至华人文化圈中，因为此片的影响“断背山”或“断背”遂成为成为同性恋（尤指男性同性恋）的代称。
8．《法国中尉的女人》
“责任只不过是一个盆，你往里面放什么都行，从最大的罪恶到最大的善行。”
根据英国作家约翰·福尔斯的代表作《法国中尉的女人》改编。1981年英国剧作家哈罗德·品特将其改编成电影剧本搬上银幕，导演卡洛尔·赖兹拍摄，采取了戏中戏结构的双线并进叙事方式，将古代爱情与现代爱情互相对照，探讨了时代的发展与人们情感生活的变化。电影由梅丽尔·斯特里普主演和杰瑞米·艾恩斯主演。成为世界文艺片中的经典之作。
在1982年的奥斯卡颁奖典礼上，在美国电影《金色池塘》和英国电影《火战车》的夹杀下，同样卓越的《法国中尉的女人》被牺牲了。
9．《发条橙》
“彻底善和彻底恶一样没有人性，恶必须与善共存，以便道德选择权的行驶。人生是由道德实体的尖锐对立所维持的。”
根据安东尼·伯吉斯的小说《发条橙》，斯坦利·库布里克所执导，马尔科姆·麦克道威尔领衔主演。该片讲述了一位无恶不作的少年阿历克斯，在入狱之后为了提前重获自由自愿接受特殊的人格治疗，却在“痊愈”后遭到正义的迫害的故事。该片获得了奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳电影剪辑四项提名。
在上映初期，美国电影审查会将其定为x级，也因此使它成为继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X级电影。电影上映一年后，库布里克删剪掉了电影里的部分镜头，才使评级改为了R级。在英国的上映比在美国更为艰难，它甚至被归为几件谋杀暴力事件的元凶，以至于库布里克不得不请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。英国国内也禁止了影片的放映，直到2000年解禁前，影片只能出现在一些艺术影院和非公开的交易中。
10．《时时刻刻》
“我想要一场注定没有未来的爱。我想要黑夜里的街道，任风吹雨打，没有人会奇怪我身在何处。”
根据美国著名作家迈克尔·坎宁安的代表作《时时刻刻》改编，由史蒂芬·戴德利执导，戴维·黑尔、迈克尔·坎宁安担任编剧，妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普主演。该片于2002年12月18日在美国上映，获2002年奥斯卡奖。
妮可·基德曼为了扮演著名的英国女作家弗吉妮娅·伍尔芙，造型上发生了很大的改变，尤其对鼻子下了很大的功夫。当时由于她和汤姆·克鲁斯的离婚案一直引来大批狗仔队的注意。令她很得意的是，要是戴上她的假鼻子出去，就很容易躲避摄影记者的镜头，因为他们无法认出她来。
（本文图片来自于网络）
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❷ 求一部电影 记得点剧情...
◎译 名 黑店狂想曲终极收藏版
◎片 名 Delicatessen
◎年 代 1991
◎国 家 法国
◎类 别 喜剧/科幻/爱情
◎语 言 法语 / 导演评论
◎片 长 99 Min
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0101700/
◎IMDB评分 7.8/10
◎分 级 Argentina:13 / Australia:M / Chile:18 / Finland:K-16 / Germany:16 / Spain:13 / Sweden:15 / UK:15 / USA:R
◎导 演 Marc Caro（马克·卡罗） Jean-Pierre Jeunet（让·皮埃尔·热内）
◎主 演 Pascal Benezech ...... Tried to Escape
多米尼克·皮诺 (Dominique Pinon) ...... Louison
Marie-Laure Dougnac ...... Julie Clapet
琼-克劳德 德赖弗斯 (Jean-Claude Dreyfus) ...... Clapet
嘉莉 维亚特 (Karin Viard) ...... Mademoiselle Plusse
蒂基 奥尔加多 (Ticky Holgado) ...... Marcel Tapioca
Anne-Marie Pisani ...... Madame Tapioca
Boban Janevski ...... Young Rascal
Mikael Todde ...... Young Rascal
Edith Ker ...... Grandmother
Jacques Mathou ...... Roger
Rufus ...... Robert Kube
霍华德 弗农 (Howard Vernon) ...... Frog Man
Chick Ortega ...... Postman
Silvie Laguna ...... Aurore Interligator
◎简 介
这部片子是从新巴洛克电影中演化出来的异数,一个怪诞的梦境。因为它黑暗、怪诞，又因为它充满了童话色彩和超现实主义语言，超现实的幻想喜剧，可算CULT精品。《天使爱美丽》的导演马克·卡罗和让·皮埃尔·热内的第一部长片。1991年问世时，引起法国影坛一片惊喜。
影片的故事在一个没有国家没有时间的诡秘荒诞世界中进行。从一开始，它就震住了观众。画面是一个脑满肠肥的黑心屠夫，如同庖丁解牛一样舞动着明晃晃的切肉刀，但是你别以为你不会颤栗，他切下的可是一个人的臂膀。这还不要紧，整个大楼里的人都以食人肉为生，每天都有一个人失踪，可是就没有一个人出来“揭发检举” ，一个个心安理得！！要在10年前，肯定有人说这部影片揭露了资本主义社会“人吃人”的黑暗。其实，你大可不必当真。它就是一个狂想的电影，如同游戏机里的程序，绝无道德评判。从表现主义到诗意现实主义，到科幻片的各种成分的配方，使得《黑店狂想曲》如同一杯混合着条理和放纵的法式鸡尾酒，让人从虚假的“现实主义”电影中彻底释放出来。
本片的风格属于超现实的幻想喜剧，没有明确的时空背景，只知道故事中人因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自己人”，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源”的话，他们宁愿牺牲自己人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。全片剧情发展天马行空，不太讲求逻辑性，但却特别重视诡异气氛的酝酿，好些逗笑片段拍得极具神采，像随着电视上播出的音乐测试弹簧床的一段。导演用平行剪接蒙太奇将屠夫做爱时的弹簧床响声、女儿拉提琴声、主妇拍打地毡声和路易油漆天花板声等组接在一起，制造出令人捧腹的效果。可惜影片下半部关于地下党徒的情节，拍得颇为凌乱，只好靠一埸大水灾来制造动作性的喜剧高潮。
转眼已是公元2005年，正是岁末年初之际，几年前的此时，媒体上关于世纪末的话题仍是铺天盖地。这个伴随着西历纪元而来的末世概念，对国人本来无甚意义，但说得多了，倒也煞有介事，记得当时街巷中不仅有许多神秘的传闻，似乎空气中都弥漫着一股令人惶恐的末世气味。可是世纪末究竟是怎么回事，没有基督教传统和文化想象的中国人，其实也不明究里，毕竟隔着远比一个大洋远的文化距离，说来说去，只是拾西方人的牙慧而已，心理上恐怕也不会真把某个年份当回事。六道轮回，循环往复，哪一年不是一样的苦海沉浮，反正是一样的苦，心早已疲怠了，最多为超生多想想地狱道、修罗道罢了，谁当真会去管什么西方人的世纪末灾难是怎样的一幅恐怖图景。就这样，几年后的今天，等到不期然遇见了两个西人的末世想象形诸于影像的东西，牵强地想到了些关于末世拯救的意思，悚然一惊，原来常怀这样的末世之恐，是有助于人自省并懂得爱和珍惜的。
这两个想象，就是上世纪末的两部电影，法国人的《熟食店》和德国人的《图瓦卢》。机缘凑巧，在两个晚上一前一后看了它们，还巧的是，它们不仅有相似的风格、意旨，也有相似的译名：《黑店狂想曲》和《浮世狂想曲》。想象狂放，有趣疯狂，翻译难得地恰切。两个故事的发生背景、时间均语焉不详，这倒正合人们的心理预期：末世悄悄逼近，谁也不知它在哪个时辰、哪个地方就会像一片乌鸦云阵突然降临，当你意识到的时候，已是如影随形，甩也甩不掉。
熟食店大概位于城乡结合部的一栋公寓楼的一层，店主兼屠夫强悍有力、生气勃勃，楼上的住户脸色阴沉、目光闪烁而犀利，彼此似乎保守着一个心照不宣的秘密。外面的世界死气沉沉，粮食严重馈乏，实行严格的配给制，有的人已经不堪忍受，转到地下像老鼠一样地生活，报纸上称他们为恐怖的洞穴人。楼上的住户还算幸运，他们靠救世主般的屠夫和他经营有方的熟食店，还可以勉强果腹。随着马戏团小丑路易斯的入住，以及屠夫的女儿茱莉和他相爱，秘密渐渐从漫天的浓雾中显露出狰狞面目：公寓里的住户之所以相安无事，活到今天，全是因为靠宰杀外来的无辜者，吃他们的肉才熬了过来。现在，路易斯成了下一个可怜的待宰羔羊，被爱情唤醒的茱莉决心不顾一切地保护他……
故事和主题其实不算新鲜：爱的力量终将救人于罪。吸引人的是它讲述的方法和天马行空的想象力，而怪诞的想象又建立在黑色现实的基础之上：一边是荒唐可笑的细节，比如音乐的节奏、编织的节奏、粉刷的节奏和做爱时身体抽搐的节奏奇妙地共鸣共谐，有自杀强迫症的女人费尽心思设计机关却总也死不了，由于被残酷放大的人性黑暗和阴郁诡异的氛围及夸张表演、变形镜头的反差所形成的张力，使电影在表现严肃主题的程中始终不乏黑色喜剧的色彩。一边是当代社会充满寓意的荒诞人生，看似黑白分明，实际价值倒置，一片荒芜。城里的人无法生活，千方百计逃离，状如避难所的熟食店却是货真价食的吃人黑店；表面上公寓里的人相亲相爱、彬彬有礼，紧要关头则抢夺、倾轧，甚至把自己的母亲推上砧板；地面上的人视洞穴人为寇仇、强盗，反而是他们肯为救素不相识的地面人牺牲性命；整个公寓里最弱小又最善良的两个人，一个是马戏团小丑，一个是天生弱视的姑娘。
所有背景隐去，世界只剩一个孤岛，整栋公寓楼孤伶伶地立在永不消散的大雾里，愁云惨淡，灯光迷离，血盆大口在黑暗中张开，只待将人和血带肉生生吞下，及至吞下整个世界。图瓦卢的故事总算让我们稍稍瞥见了外部的世界。不看倒好，尚余着一分雾里看花的想象，一看之下，除了废墟还是废墟，海里仅剩的一条船也是将沉未沉，即将没顶。说是挪亚方舟吧，那浴室已摇摇欲坠，像安东穿着充气衣服的爷爷拼命强撑着弱不禁风的身体，安东不仅要一次次动了恻隐收留那些无产无业的老人歇脚避雨，还要制造虚假的繁荣讨爷爷开心。世界早已荒芜，隆隆的雷声逼近，这一栋危楼又能苦撑多久？还好，在毁灭前一秒，安东和艾娃终于主动逃离，开动了驶向梦幻之岛图瓦卢的航船。
看《黑店狂想曲》时我的心情一直很紧张，片子里洋溢着一股暗涌的恐怖气氛。泛黄的色调，破败的大楼，所有的一切都有异于常规，每一间屋子中都有欲望的陷阱。底楼有吃蜗牛青蛙生存的人，上面有整天以各种方式自杀的女人，还有等着吃人肉的一家四口，有凶残的屠夫和妖艳的妻子，只有屠夫的女儿似乎良心未泯，那是因为她遇到了爱情。
爱情的那一头是一个从远方慕名而来的男子，他的存在最终导致了这个黑暗世界的彻底崩溃。导演在刻意营造那种诡异恐怖气氛的同时不忘放进一颗闪着光的种子，在这个男子身上注入了许多的温情和勇敢，通过爱情的美好唤醒另一颗不曾死去的灵魂，于是这个原本黑暗荒谬的世界就有了被颠覆的理由。
影片中还有一群生活在地下的“夜鬼“似的人，和地上同类相残的人相互映衬，分不清孰是孰非，混乱糜烂的纠缠在一起让人不寒而栗。想起村上春树的世界中也常常会有“夜鬼“的影子，暗藏在地铁的轨道中伺机捕捉夜行孤独的人。或许“夜鬼“的存在是人所有潜藏恶欲的具象表现吧，有时候连我们自己都不能意识到自己的可怕，幸好还有那善良的一面，还有爱情，友谊，音乐，关怀，安慰，这些是让心丰盈湿润的雨露，我们谁也不能缺少。
说到音乐，在这部影片中也被赋予了特别的使命。爱情的展开是他们坐在一起安宁的弹奏，女的拉大提琴，男的拉锯琴，相得益彰的和谐。而最后的最后还是他们坐在楼顶的平台上拉琴，我们听见了琴声，看见了希望和光明，还有幸存的孩子一脸无辜天真的凝望。
整部影片充分展示了导演对镜头的驾驭能力，甚至配乐，剪切都极具功力。有一些非常经典的片断成为后来许多导演模仿的源头。比如影片中同一时空的穿插切换，做爱的时候震动的韵律被导演设计成钟摆的动荡，油漆工的来回粉刷，老太太打毛衣的针线节奏，女子拉提琴的缓急有序，一切都保持相同的韵律节奏。当高潮来临时，所有的人都似乎爆发般的疯狂，然后一切沉寂，镜头毫不拖泥带水换到另一个场景，看的人却还不能从刚才的节奏中挣脱出来。你只有高呼酷呆了！
之所以注意这部片子是一位朋友的极力推荐，如果说我的生命中带我走进电影世界的是93年王家卫的《东邪西毒》，那么这个朋友就是从《黑店狂想曲》开始爱上了电影，不可否认这部法国片的确有它独特的魅力。