看电影学画画

1. 做雪人今天下午看电影画画去野餐英语单词

The snow-maker is going to watch movie , draw some pictures and go picnic.

2. 急求影视剧（立志的，有关画画的）

《汉城奇缘》韩剧，讲的是没有背景的女设计师通过自己努力来取得成绩的故事。（鞋子设计）

《东京朱丽叶》日本漫画，台湾电视剧。讲的是服装设计师的故事。（服装设计）

《蜜蜂与四叶草》（日本电影版，电视剧版都有），讲的一群在东京艺大里的大学生的故事。（很立志，学校真的很重要！）

《他们生活的世界》韩剧，讲的是导演们的故事。（里面的每个人都在努力达到自己的艺术追求，在现实里拼命。）

《风之画员》古装韩剧。讲的是一个天才画家的故事。

《跟我说爱我》日剧。（年代有点早），讲的是一个热爱画画的哑巴的故事。

《嫉妒》大陆。讲的是家境贫困的设计师哥哥和绘画弟弟成功和之间感情的故事。

《初恋》韩剧。这个年代也有点早。讲的是家境贫寒的男生努力学画画考美术大学的事。

《真情告白》大陆。（这个也是年代有点早……，但是当时因为看这个所以喜欢上行广告设计）。讲的是一个广告公司里的事。

《下一站彩虹》香港。讲的想在服装界出人头地的后辈努力打拼的故事。（服装设计）

《天桥风云》韩剧。讲的是模特界和时装界的事。（很立志，虽然也是年代早了点，但是他们也都是为了自己的理想拼命，从不知名的模特和设计师到最后变成顶尖模特和设计师。

《星梦奇缘》韩剧。讲的是一个喜欢服装设计的灰姑娘的故事。（这个里面因为主要讲这个灰姑娘和一个歌星的爱情故事，所以立志程度不高）

《宝岛少女成功记》台湾。（但是这个有点长，不知道高三是否能看）讲的是一个默默无闻的女孩努力打拼成为著名设计师的事。（服装设计）

3. 哪些电影适合推荐给学习绘画的人看

好的电影就像一个睿智的老者，总能用一个又一个的故事告诉我们许多的人生道理，短短的时间中我们看到了许多，也随着影片中人物一起经历生死，在别人的人生轨迹中担任着过客。这些道理也许这也需要我们用一生的时间去体会和感悟。电影所给我们带来的东西不止这么一点。电影中唯美的画面其实是最实用的色卡。学习绘画的人完全可以通过多看几部电影来练习配色。哪些电影适合推荐给学习绘画的人看呢？

《布达佩斯大饭店》

电影《少年派的奇幻漂流》这部电影也值得学习绘画的同学观看。这部电影的画面构图特点是动静相宜。电影是通过动、静画面的交替出现而形成的。这一部电影的导演对美术构图有一定的了解。通过观看这部电影，我们可以更好的理解动静结合的内涵以便更好的掌握学习绘图。

以上的这两部电影都可以帮助我们更好的理解和学习绘画。对绘画有兴趣的朋友可以去看看这几部电影。它们对我们美术绘画构图有一定的帮助。

4. 看电影对孩子是好事吗，为何说建议培养这种兴趣

甜甜今年10岁了，她的妈妈经常带她去电影院看电影，周末的时候邻居家的孩子都是去上学习班或者兴趣班，只有甜甜是被妈妈带着去看电影。

孩子们都很羡慕她，但孩子的家长却不理解，有次邻居忍不住问甜甜妈妈“别的孩子都在被家长培养兴趣爱好，你怎么不给甜甜也报个兴趣班啊，让孩子学个一技之长？”，谁知道甜甜妈妈笑着回答：“看电影就是兴趣爱好啊，这不是在培养了嘛”。

一说到培养兴趣爱好，大多数家长想到的就是学习乐器画画舞蹈书法等等普遍性爱好，很少有人会想到看电影，但其实看电影也是一个非常不错的兴趣爱好，并且培养得当的话还有各种好处。

电影和书相比更加直观也更加容易引起思考，家长们不妨也培养孩子看电影的好习惯吧！

5. 练板绘从哪步开始

一 自学板绘绘画没有明确的方向和目标，往往让人更加迷惘！

很多的小白、萌新觉得反正我的基础不好，就先从网上扒拉一些资料自学一段时间，先积累些经验。积累经验没有错，但是网络上的大部分的资料都很散，东一榔头西一棒槌，让人看的似是而非，不知所云，不一定能适合每一个小白学习，很容易走弯路，这样一而再再而三的反复，不仅最后会让自己信心尽失，还会迷惑了自己的学习方向和目标。

二 自学板绘绘画很难有效合理安排学习时间和计划。

板绘绘画学习是一个系统化的学习体系，需要一个循序渐进的过程。什么阶段适合学习什么内容，什么时间适合练习那些技能。而自学的过程中，大多数人都很难判断自己此时此刻应该学习些什么东西，更别说制定好相应的学习计划和时间表。没有规范的学习计划，就很难得到高效率的学习成果，尤其是处于入门阶段的零基础学员。今天看见一个大触发的一个教程很不错就想要跟着学，明天看见一个帖子说的也很对又跟着学，后天看见一大咖的作品也厉害也想尝试。到最后就像是猴子丢了玉米捡西瓜，一无所得。

三 自学板绘绘画缺乏基本的知识基础，难以判断绘画质量的好与差。

既然是小白、萌新，对绘画作品的理解和认知本身存在不足，在这种情况下进行自学。很容易就出现了极端的情况，比如有些学员可能会拿自己刚开始学习的作品和别人的优秀作品对比，发现自己离别人的差距太大了，打击了学习的热情和信心。也有可能有些学员自我感觉良好，稍微画了几个自己觉得还不错的作品，就觉得自己很厉害了，甚至停止学习，到最后只会固步不前，犹如井底之蛙，殊不知天外有天人外有人。

四 自学板绘绘画最大的问题在于自律性不够。

自学说白了就是一切靠自己的意志力和毅力来坚持的事情，需要极其坚韧的意志力才能维持。比如有人本来说好了几天要学习绘画的，但是突然有朋友约饭了，有朋友约看电影了，有朋友约上王者了，大多数人会选择参与到朋友队列中去，而不是坚持把学习这事做好。当然，刚才说的都是外部客观影响，其实人始终是惰性的动物，哪怕没有过多的外部因素，自身就会选择更加舒适的行为，今天画累了。今天工作上班加班了，今天没心情了，所以学习画画这一个事情往往就排后面了。

五 与其自己瞎摸索各种掉坑，不如站在高手的肩膀上一览众山小。

我认识一位板绘绘画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘原画插画课程，我特别喜欢听他讲课，不仅仅涉及到知识层面的东西，更重要的是教你如何打造自己的绘画思维和设计思维，很多零基础的同学也经常去他那边听课，我觉得与其自己瞎摸索，不如听听高手的经验，让自己少走一些弯路，何乐而不为呢，他一年365天都有课的，想学的同学可以到羽柔老师的围鑫（同音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可，她会安排学习的。

绘画学习过程中，我们总会遇到各种各样的问题，对于小白想要入门、零基础想要提升的萌新我们并不建议选择自学的方式。自学本身并不只是一场意志力的比拼，哪怕你有足够坚韧的意志力，但是坚持的方向错了，到最后也只会适得其反，竹篮打水一场空。

六 自学板绘绘画枯燥无味，没有良好的学习氛围。

学习本身就是一件很枯燥的事情，绘画学习更是如此，因为绘画需要学习的知识体系十分庞大，囊括了美术知识、艺术审美、风格把握、绘画软件等多个学科。尤其只有自己一个人在学习的时候，我们常常会感觉到无助、煎熬，有时候只是想找个人聊下绘画的话题都难，这也是很多绘画初学者放弃的一大原因。

七 学不好板绘绘画，这不是你笨、也不是没天分，而是没找准学习的重点。

相信很多画画的同学可能都遇到过：想学板绘绘画，但画画时总是凭感觉去画，长期自学摸索，但总感觉不到自己有所进步。

自己也了解过板绘原画插画的创作需要具备一些绘画基础，不过多数人对这个基础的理解还不够深入，尤其需要学习哪些东西却还不是很清楚，然后在自学入门阶段经常找一些完整的大佬图、同人图临摹学习，长期习惯练复制粘贴一样的临摹照抄画画，结果在没有临本之后的创作练习，总是很难画出自己想要的画面和作品。

这不是你笨、也不是没天分，而是没找准学习的重点。抓不准学习的重点，通常一些人的日常练习都是画完整的人体效果图，殊不知其实这属于跨阶段的学习，这种学习方式不适合初学入门的新手，人体本身是绘画的高级科目，前期基础不打牢，很难画好每一个人体角色。想象一下，你想画个人，不理解人体结构如何能画好呢？比如不理解人体的比例、动态、头像结构、五官的三庭五眼等基础知识点，色彩如何进行上色配色，理解这些才能更好的去把一个人体角色的造型画准。

图片九

这些硬邦邦的口诀虽然不一定必须这样，而且我们所见的板绘日系插画看上去人体也和这样完全不一样，但是我要强调一点的是，板绘日系插画纵然人体经过了很大程度的夸张，其实也是在真实的人体基础上进行的变化，而且这套变化是完全有规律可循的，并非画师自己的瞎琢磨，所以了解真实人体也是基本功，必学选项。

第二步：人体动态这一块需要结合前面的透视阶段和素描阶段内容来综合性训练，在了解人体的基本比例后，可以将人体简化成几何形状再规划到透视里进行变化重构。

第四阶段：色彩和配色。

色彩的学习需要结合第二阶段的光影素描来展开学习和训练，这个阶段理论的东西不多，无非是物理层面的色光知识，很多画师以一套631比例的方案就能吃遍天下。真正好的画师其实抛开前面三个阶段东西内容，仅仅依靠色彩就能形成他自己的辨识度，可以说一个好的日系画师他的色彩必然是高人一等的，不落俗套的，及符合大众的审美预期又有他个人的情绪表达的。我们无法一句：冷暖对冲形成空间关系就把色彩心理全部概括。

第五阶段：背景和构图。

坦率的说我认为板绘日系插画中的背景部分其实是起到装饰和烘托视觉中心的作用，所以叙事类插画背景通常是以场景为主，那么做好透视和合理的基本光影即可，不需要过分细化太抢视觉。有一些插画的背景单纯以装饰画为主，那么更多考验的是作者对视觉引导和构图意识、色彩构成、平面构成的理解和审美格调，这些都是偏主观的东西，需要我们大量的去阅读前辈的作品，这里的前辈包括传统绘画领域的那些世界级名作，把自己的视野放远一点开阔一些，绘画和审美没有传统和现代泾渭分明的界限，多看多思考，将好的东西画作己用才能走的更远。

本阶段的学习内容和摄影、电影分镜有着很大程度的重叠，我们在学习和创作的时候也可以借鉴一些好的电影剧画，前提是带着解决问题的思路去思考和观察，我们能从好的构图中感受到画面的情绪和力量。

这些可能有小伙伴觉得有点玄学和过度解读，不要紧，我们只需要知道好的作品的构图一定是有目的人为布局，不需要所有人解读的点和理解都一模一样，有自己的思考和理解才是最棒的。

第六阶段：高精度线稿。

其实任何的绘画风格都不一定需要非常完善的线稿，毕竟真正卖钱的还是最后的完成品，例如上文我举例的日本画师藤原女士就喜欢用比较简陋的线稿开始深入。但是线稿的完成度决定着作品后续加工的效率，如果能把线稿做到结构准确封闭完善，将会给后续的填色及细化工作带来很大的便利性。高效率创作从某个角度来说也是专业性和能力的表现，尤其是甲方给出的是急稿的时候，别人做不来你能做这就是核心竞争力；或者有一些商单别人要一周你只需要三天，那么剩下四天你是不是就可以接新单呢，月收入也就翻翻了。养成好的习惯，先把前期的准备工作做到足够高的精度，就能避免更多的返工。

以上，简略讲解了绘画的系统学习，提升基础需要学习到的流程和基本的步骤，学好每一个知识点，掌握到具体的实践训练上，不断拓展自己脑子里的绘画知识面，才能在下笔时画有所想，创作时你才可以得心应手。

6. 看电影时截图下来的画面用来当作画画创作的题材这属于侵权行为吗

按常理来说是不属于侵权的，因为你并没有拿去从事商业利益方面的行为，进行艺术创作的时候是可以借鉴一些别人的东西或者元素的，只要不是原封不动的抄下来，像你这样截图电影画面就更不用担心了，你可以在画面效果，或者在构图上做改动或者添加一些东西。如果画人物可能会涉及到肖像权的问题，不过现在网上这么多人像图片，长得像的人这么多，你可以说这是你的朋友之类的，再说也没有人会去在意这些小问题。
望采纳，谢谢~~