电影的简介

A. 电影简介

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
电影: diàn yǐng
英文：1. movie 2. film
法文：1.Film
近义词：影视
一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影世界里有很多不同种类的电影，也有很多种电影的分类方法。
用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。
从有声电影到现在，已经发展到了科技的时代，运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。
国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：美国 X——禁止未成年者观看的影片；G——所有观众可看片；R——十七岁以下禁止观看；PG——一般观众可看；英国 U——内容正派片；A——一般观众可看片；X——18岁以下青少年禁看片；AA——少年儿童禁看的凶杀片。
电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

下回再问说清楚点，真不知道，您要什么...

B. 电影的基本介绍

电影最早是因为19世纪美国国家生活水平上升，紧接着大众需要的娱乐产物。
电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。
电影 是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。
电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系，电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。
电影从有声电影开始发展，已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。
国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：
（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。
（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。
电影其实就是被人称之为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。
1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界电影史上第一次宣称电影是一种表演艺术，从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。
现如今有3D电影，是视觉的“长宽高”。美国拍摄电影有5D拍摄技术。
其中电影最高的奖项为“美国电影奥斯卡金像奖、法国戛纳国际电影节金棕榈奖、威尼斯国际电影节金狮奖、德国柏林国际电影节金熊奖”。

C. 爱国影片的简介

1、《平原游击队》苏里、武兆堤执导，郭振清、方化、张莹、杜德夫、梁音、周森冠主演的战争片，于1955年1月在中国内地上映。该片根据邢野舞台剧《游击队长》改编。讲述了在1943年秋，游击队长李向阳接到牵制日军驻守某县城的松井部队的任务，与敌人机智、巧妙的周旋，并最终克敌制胜的故事。

2、《地道战》是1965年八一电影制片厂出品的战争电影，由任旭东执导、朱龙广主演，于1966年元旦在全国上映。该片讲述了抗日战争时期，为了粉碎敌人的“扫荡”，河北省冀中人民在中国共产党的领导下，创新地利用地道战的斗争方式打击日本侵略者的故事。截至2012年，已创造出共30亿人次观看的纪录。

3、《上甘岭》是由长春电影制片厂出品的战争故事片。由沙蒙、林杉执导，高保成、徐林格、刘玉茹等主演。于1956年12月1日上映。影片改编自电影文学剧本《二十四天》，讲述了上甘岭战役中，志愿军某部八连，在连长张忠发的率领下坚守阵地，与敌人浴血奋战，最终取得胜利的故事。

4、《南征北战》为1974年由北京电影制片厂出品的彩色故事片，由成荫、王炎执导，王尚信、 张勇手、鲁非、白志迪、田宝富 等出演。

该片翻拍自1952年的同名电影，讲述了解放战争中，在华东战场上，人民解放军某部队在敌强我弱的形势下，正确运用毛泽东运动战的战略思想，消灭敌人取得胜利的故事。

5、《洪湖赤卫队》由谢添、陈方千、徐枫执导，王玉珍主演，于1961年春节开始在中国公映，1977年1月1日重新放映。

该片根据湖北省实验歌剧团演出的同名歌剧改编，讲述了20世纪30年代，韩英带领洪湖赤卫队与敌人展开艰苦斗争，保卫湘鄂西革命根据地红色政权的故事。

D. 电影的剧情简介怎么写

不知道你的电影是什么类型的，也不知道你要多长，一般的简介几百字就差不多了，一般就是将背景+人物+时间+一些疑点，以下是亲爱的电影的范例：
田文军和妻子鲁晓娟婚姻破裂，儿子田鹏是二人唯一牵绊。一天，田鹏外出玩耍，一去不返。寻子路上，田文军夫妇偶然结识了一群同样失去孩子的父母。大家相互扶持慰藉，从不放过一丝线索希望。
多年过去，一个看似可靠的线索再次降临，促使田文军等人跋涉千里穿州过省，终在一户偏僻村落人家中，看到一个像极儿子的身影。在孩子的身后，却站着一个他喊着“妈妈”的农村妇人李红琴。丢失的挚爱能否找回?残缺的家能否真的破镜重圆? 寻子背后，一场亲情风暴正席卷而至。

E. 一部电影的简介是否是这部电影的精华

也许某一部电影能够打动你的情节，未必能够打动他人，打动他人的情节也未必能够感动你，唐代的诗人柳宗元曾经说过一句话：“美不自美，因人而彰。”

我想，能在看完电影后反思自己的人生，反思自己的行为，反思自己的生活，是导演想要通过电影传达的目的，也是电影这门艺术的魅力。

F. 世界著名电影及内容简介

有一种电影,它能让你回味并且思考生存的意义与爱情的真谛,它的斑驳光影能封存在记忆里永远不会褪色；有一种爱情，他能把生命中曾经失去的美丽转化为一卷无影无形的胶片珍藏在心中，如酒一般越存越醇。有一部叫《英国病人》的影片，它让我们在流畅大气的影象里见证了烽火年代的点滴印记。当这些承载着情感与回忆的胶片在闪烁的记录中被复活时，爱情与人性的美好得到了最完美的呈现，并让我们在这段超越了国界与道德的战火爱情中，享受到心灵回归自我的宁静，品味到生存与命运的变幻莫测，并带着永远无法企及的爱情梦幻奔向永恒。

影片《英国病人》改编自著名作家迈克尔·翁达吉曾获普立兹等各项文学奖的同名爱情巨著。小说讲述了两个哀宛感人的爱情故事，虽然两段故事的结局完全不同，却又意想不到的纠葛在一起。并把爱情这个人类永恒的主题放置在残酷的战火年代，悲叹出命运与情感的无常，形成一部关于爱、关于人性的史诗画卷。如果说作家迈克尔·翁达吉用挥洒的笔触描绘出一幅烽火岁月的人性浮雕，那么英国著名导演安东尼·明格拉则用深沉细腻的光影释放出爱情的光辉，并用时空交错的手法展现出心灵渴望超越的深层意识。在第二次世界大战中，一名在沙漠中意外坠机导致全身烧伤的男子被救起，身处意大利的加拿大籍护士在荒废的修道院中看养了他。这名如迷一般的英国病人开始每天向善良的护士诉说一段迷样的爱情故事。这段爱情将两个生命紧紧的连接在一起，超越了信仰与伦理，冲破了国界与道德。似乎世间的一切在这样的爱情面前都是苍白而软弱的，但这份执着的爱却在残酷的现实下也如玻璃玫瑰一样脆弱的不堪一击。然而，难以控制的战火却毁灭了英国病人和他的恋人，他们死于战争，更死于爱情，死于难以控制的“拥有和被拥有”。为了爱情挺而走险的欧洲贵族，擅离职守的英军护士，内心充满矛盾的锡克族士兵，被砍掉两根手指的双重间谍，这些受到战争重创的人们都有一种超越的渴望。这种渴望潜藏在被制约、被规范了的人性底层，就犹如那被掩埋在荒漠之中的古老壁画。

在回忆与现实互相交错的时空下，影片中的所有人都成为了战争的受害者，他们在人性，国界与战争的面前都显得是那么软弱与渺小。虽然他们自身的爱是具有毁灭性的，但却无法与战争所带来的灾难相比。也许在战火中脆弱的生命只有超越战争，回归到爱，回归人性才能得到心灵的平静。于是，英国病人的爱情在影片中被演化为某种符号，象征着个体在战争中的精神创伤，传递着关于忘却与记忆、伤痛与疯狂、精神与欲望的种种信息。身受战争重创的人们，渴想着用爱来呵护与滋润自身；“英国病人” ，就成为了一种走向文明的人性象征。而战争在影片当中，就如同那漫漫大漠 ，蛮野又空秃 ，凌人而酷吏，宛若是一抹罪恶的荒沙。

或许乱世中无法把握的爱情，都透着一种悲凉,因战争失落的情感也让人无奈。而在战火中演绎的爱情故事，蕴涵了太多的深情与无奈。爱是人类永恒的主题，爱情只有在乱世中才显得夺目和珍贵，战争也只有在爱情的叹息面前才显得既残酷又无力。影片中的英国病人在面对死亡时是无悔的，正象他的情人临死时在日记中写到的那样：我们虽死，但却饱含着爱与经历。他们在生活上、情感上的纠葛与冲突全来源于自我身心的迷惘与彷徨。经历战火的洗劫后，英国病人也似乎只能生活在对往事的回忆当中，希望能从思索中重新找回人生的方向,逃避着思想与情感的痛苦与折磨，也许他那颗充满遗憾的心灵永远也找不到心灵在战争后的归宿与宁静。当道德的大厦倒塌后，当信仰的天平失去指针后，这些从战争暴力的漩涡中幸存下来的人，将要受着比战争本身还要沉痛的创痛……

G. 电影的内容简介

要是有人说起《上流社会》，你就想起《费城故事》吗?查理士·罗顿、杜利华·霍华德和扮演布莱船长的安东尼·霍普金斯等人你有什么印象吗?你知道玫瑰花蕾是什么东西吗?要是你对此一概不知，那么《电影~速成读本》可助你一臂之力：
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H. 电影剧情简介

黑色乒乓16岁的保罗忽然出现在叔叔家，说他要来度假。叔叔和婶婶尽管心中不快，但也不得不接纳这个行为乖张的侄子。潜藏在这个完美家庭底层的冲突，因为保罗的到来一一浮现，一张张虚伪的中产面具，也在欲望的冲击之下破碎。导演初试啼声即被喻为德国当代电影最重要的新锐，全片婉如现代版《定理》，以黑色幽默嘲弄中产阶级的虚伪，震惊嘎纳影展影评人周单元。... 美国禁忌1985年出品的美国经典乱伦剧《Taboo American Style》讲述了一贫一富两个家庭之间连锁发生的一系列出轨、乱伦事件，合理的剧情发展、细腻的人物刻画使得情节真实可信，反映了现代社会里当道德、理想变成只是空洞、虚伪的口号后，人类的行为到底可以走到多远…… 第1集：残酷的开端：虚伪、庸俗、刻薄的中产阶级家庭妇女Seleren夫人嫌贫爱富，对子女要求严格，而当她与花匠Chinaski通奸的事情败露后，她在家庭里所标榜的“理想、道德观”一夜之间全面崩溃，由思想前卫、放荡不羁的女儿Nina所引发的两个家庭之间一系列的乱伦剧揭开了帷幕……欢迎回家◎简介
R.J.斯蒂文斯（马丁�6�1劳伦斯）做梦也没想到，自己时隔多年重回家乡，乡里乡亲亲朋好友竟然还是把他当成毛头小子，继续用粗鲁方式对待他，噢，还有他10岁的儿子，还有他那身材傲人长相甜美的未婚妻，已经他家养的小宠物狗。一回到自己的出生地南方一名叫“旱泉”的小镇里，斯蒂文斯一家人就成了啥都不是的人物。
斯蒂文斯原来心里的剧本并不是这样的。他现在已经是腕级人物，主持脱口秀节目红遍全美国，人民心目中的大师级人物，他所推销的成功哲学成功理论影响全美无数观众，因此，人们都尊称他为R.J.博士。R.J.博士，如今在洛杉矶是人人敬仰的大人物了。
适逢父母50周年结婚纪念日，R.J.博士盘算着是时候回趟家给老父老母庆贺庆贺，而且，顺便在父老乡亲面前露露脸，让大家都来看看，他这个当年一直被戏称为蠢小子的小黑孩，现在到底变成何等风光的大人物。
一心盘算回家显摆并接受亲戚朝拜的斯蒂文斯一回到家就发现事情完全失控。首先他与未婚妻那标准的明星身材成为家乡人笑点之一，在“厚重”的家乡人面前，斯蒂文斯无疑是饥民。其次，亲朋好友根本就不明白斯蒂文斯所讲的成功哲学到底是啥玩意。最后，好久不见的亲戚还大声宣讲斯蒂文斯小时候做过的糗事，还得这个声名远扬的R.J.博士在未婚妻和孩子面前丢尽了脸。种种的一切让斯蒂文斯相当困扰，原来家乡人依然当他是个普通的南方小镇笨小伙罗斯科�6�1詹金斯，然而，在历尽“丢脸事”之后，斯蒂文斯突然感受到久违的亲切感，有多长时间，他没像今天这样放下一切伪装，以最坦诚的姿态出现在众人面前了啊

I. 关于电影的内容简介

科克托喜欢强调自己是假的电影艺术家，电影不是他的职业，他使用电影，就像开车，是为了用文字以外的方式“展示”诗歌、小说、戏剧或文论。《关于电影(第2版)》汇集了科克托对电影的思考，对当时的导演、演员和重要作品的评论，以及对他自己所谓“电影之诗”的详细分析和说明。在这些文章里，熟悉他的人将会发现一个忠实于自我的科克托：高级木器匠人，丝毫不是招魂巫师；被存在和创造之难折磨着；总是站在被告，而不是法官一边。
科克托与查理·卓别林同时出生于1889年,所不同的是,卓别林出生于英国伦敦一个平民的家庭,而科克托则降生于巴黎一个富有的家庭,自幼便浸润于上流社会的氛围中。六岁的时候,科克托便观看了卢米埃尔兄弟早期的影片《水浇园斗等,并接触到了戏剧和马戏。他九岁的时候,父亲开枪自杀。父亲的死成了他一生都无法摆脱的魔咒,悲剧主题在他日后的创作中循环出现,死亡与血追随着他的作品,如《诗人之血》、《双头鹰》、《永恒的回归》、《俄耳甫斯的遗嘱》等。极具艺术修养的外祖父每个周末都带他去听音乐会,他因此发现了贝多芬、李斯特、瓦格纳等,音乐的熏陶对他一生的创造精神产生了深刻的影响。
尽管他涉足的艺术领域甚广,真正留下来的,或许正如弗朗索瓦·佩里耶所说,“还是他的电影”。他的艺术声誉主要来自于电影,他甚至被认为是法国上世纪四五十年代最伟大的导演之一。他不仅与雷诺阿、布莱松等人齐名,更作为不受教条约束、进行自由创作的艺术家典型,得到戈达尔、特吕弗、雷乃、德米?群罄吹男吕顺蹦昵岬佳菝堑难瞿健?
其实,科克托直到1927年才尝试电影拍摄,而这部与一些朋友一起拍摄的、题为《让·科克托拍电影》的16毫米影片已无处找寻。当诺阿耶家族在1929年底建议他拍摄一部动画片的时候,可以说,他对电影拍摄知之甚少。然而,他很快在电影里找到了实现自己梦想的新空间、新语言,最初的动画片最终在1930年变成了传世先锋派影片《诗人之血》。
如果说令超现实主义者们反感的《诗人之血》成了心理学家和电影爱好者感兴趣的典型,那么1943年拍摄的《永恒的回归》终于为他赢得了观众,这部以中世纪特里斯唐和伊泽的传说为原型的现代故事,重新燃起了他对电影的激情。而大获成功的《美女与野兽》则可以说是幻梦剧作中最杰出的一部影片。
科克托将电影作为表现自我的方式。他借古希腊神话中的诗人俄耳甫斯之名,唱出了诗人之歌《俄耳甫斯》和《俄耳甫斯的遗嘱》。他说:“《俄耳甫斯》曾经是我的‘总和’,我将我全部的生活都放了进去。”而“《俄耳甫斯的遗嘱》将是我对电影的告别”,“将是人们在船或火车消失之前挥动的手帕”。
于科克托而言,电影应该是以诗的形式来探索世界的另一种方式。他对于电影的独到见解,在《关于电影》一书里,有着详尽的论述。他向来强调电影的艺术性,将电影称为第十位缪斯,虽然年轻,但也应像其他缪斯一样拥有高贵的身份。他多次引用穆索斯基临死时惊人的预言:“未来的艺术将是那些会动的雕像。”会动的雕像即电影,电影即艺术。他厌恶以商业为目的的电影,急功近利使电影误解它作为缪斯的神圣使命。他崇尚黑白电影,彩色就像“吸引昆虫的假花”,将淡化电影的神话色彩,使电影里会动的雕像接近现实,变得庸俗。
科克托的影片通常曲高和寡,这也许与他对电影的艺术要求吻合。他希望电影能跟其他缪斯一样,做一只母螳螂,吞噬它爱的人,让爱人的作品代替爱人活着。伟大的艺术品通常在艺术家死后获得价值。科克托影片的价值,在电影史里才充分显现出来。应该不要忘记的是,科克托还为众多法国著名导演编写了剧本,其中就有布莱松的杰作《布洛涅树林里的女人们》。因此,这位诗人电影艺术家在法国电影里的地位是不容忽视的。