⑴ 为何以前邵氏出品的电影尺度特别大
谢邀，这个问题上面，我们首先来看看“邵氏”是哪一群人，然后逐步分析拍得电影的特别之处。
“邵氏”是以香港 娱乐 大亨邵逸夫为主的一个姓氏，其发展在过去1925年上海天一制片厂开始的时候，邵醉翁就看好电影业的发展，随后一家家族独立电影公司开始兴起，名叫“邵氏电影”；一直到现在，香港的电影几乎都是邵氏为出品方，而许多我们熟悉的香港明星都拍过邵氏电影，不得不说，邵氏影业之前在香港算是电影行业的传奇。
邵氏电影发展至今，拍过不少经典影片，但是里面不论是打斗还是演技，都是非常大的尺度，这其实是当时 社会 发展的因素造成的，毕竟邵氏电影发展时期香港正处于一个混乱时代，那时候的香港黑道四起，几乎我们看过的每一部邵氏影片都有真正的黑 社会 人物，就拿我们之前最为熟悉的《古惑仔》系列影片来说，里面的人物就有道上的人，但不得不说《古惑仔》影片算是经典，之后不再有那么好看的影片了。
以前的邵氏电影，之所以让我们造成视觉与心灵上的冲击，在于拍摄影片尺度大，打斗戏，警匪，动作完全都是实打实的，这其实是那个时候的香港混乱导致的，不得不说也是邵氏电影发展越来越好的一个时代。
香港包括香港岛，新界，九龙三个地区，1997年回归之前是由英国管辖，从很多电影中都能看到英国的影子，比如成龙的警察故事系列，成龙扮演的角色就是英国皇家警察。当时香港岛归英国管辖，新界和九龙属于英租界，管理比较混乱，黑帮猖獗。
英国对香港的管辖并不彻底。而且一些黑帮为了洗黑钱通常采用拍电影的方式。他们通常拍摄情色片，警匪片，黑帮片。为了吸引眼球。拍摄尺度大得很。有时候都真枪实弹的上，而且也没有特别严格的审查制度，电影拍摄基本没有审核。
邵氏兄弟（香港）有限公司，从1958年成立到1985年停产，共生产了1200多部电影。
1958年到1965年以黄梅调电影为主，产量较小；
1966年以后以武侠片为主，最多时年产量达到四十部左右；
大约在1975年以后，尝试过间谍片、科幻片、黑帮片、赌片、奇案片等各种类型；
1985年正式停产。
1973年因李小龙逝世，动作片一时遇冷，这一时期邵氏出产过一批尺度较大的影片，主要是李翰祥的风月片和吕奇的艳情片。最大尺度也就基本限于女性裸体。这一时期香港电影还没有分级，1989年以后才有真正意义上的三级片。
1.当时的电影监管不严，带血腥暴力的电影可以通过审核，甚至由于视觉原因还比较卖座。
2.当时香港影视圈受黑道控制，黑道顾名思义，就是血腥暴力色情的代名词，按照黑道要求拍出的电影，理所当然的带着这些因素。
3. 社会 风气比较开放，香港本身受欧 美文 化影响，对于审美可能更重一些。
这点是我浅薄的看法，不足之处，还请指点。 我是小闲，喜欢我就关注下我吧！
邵氏电影作为早年电影界的一块金字招牌，更是代表着一个电影王国，而邵氏电影的大尺度与邵氏四杰的为人作风以及当时香港的大环境背景息息相关！
邵氏兄弟四人都具有精明的商业头脑，在邵氏创业初期，兄弟四人，老大邵仁杰负责执导，老二邵仁枥任会计，负责一切账务的周转，老三邵仁枚和老四邵逸夫负责发行，从公司的运营和电影产品的制作四人通力合作，同时他们自己还做电影的编剧和摄影，一切收入全部纳入自己家族，而他们对于当时市场的需求极其敏感，懂得迎合时代和观众的需求！
到1958年，邵逸夫成立邵氏兄弟电影公司，主揽制片业务，当时的香港在英国人的管制下思想逐渐开化，而大尺度的电影正好迎合了当时观众的内心欲望，邵氏抓住了这个机会风月片一出赚的盆满钵满，而当时的电影在没有特效的年代又显得真实更令观众向往，于是邵氏无论是剧情片，还是武侠片风格都是以观众和票房为前提，而大尺度出现在邵氏电影中更是变得平淡无奇了！
有需求，自然就会有人做出来！
因为香港是靠黑帮电影和艳情片起家的，香港大多数五六十岁的人都演过艳情片
管的松，现在要是不加管控，尺度更大。谁不是希望大尺度啊，至少我喜欢
那年代本身就是动荡的年代，黑恶势力是很强大的，都是有可能拿着枪拍戏的而且潜规则水很深
⑵ 谁能给我邵氏的降头片地址 越多越好~
一,《降头》1975
主演：
狄龙 Lung Ti ....Xu Nuo 罗烈 Lieh Lo ....Lang Jiajie 恬妮 Ni Tien ....Luo Yin (as Tanny)
导演：
何梦华 Meng-Hwa Ho
此降头并非 邱礼涛的降头而是香港第一部降头片！！！！大家对此比较陌生把。
邱礼涛新片《降头》正在香港热映，由于被电检划为三级片，以至内地影迷暂时无缘看到。也听不少港片迷感叹，难得香港还有人敢拍色情+暴力+恐怖的三级，而且是近年已很少拍的“降头”题材。记得10余年前，三级港片未衰时，就有《艳降》、《南洋十大邪术》、《南洋第一邪降》等“降头片”相继涌现，也曾吸引不少观众。不过，若问及香港影人群起拍摄“降头”这一题材的最早时间，则可追溯到30年前，而开风气之先者，正是与邱礼涛新片同名的邵氏作品——《降头》。
二，《勾魂降头》1976
导演： 何梦华 主演： 狄龙 恬妮 罗烈 本片是降头的 跟风之作 也可说是《将头》的 续篇剧情耗无新意，大玩血腥恶心 ， 大搞色情 票房不高 可以说是只让人过了视觉之瘾
三，《油鬼子》1976
导演： 何梦华 主演： 陈萍 谷峰 李修贤 剧情
本片由蔡澜编剧，何梦华导演，乃1976年在洋拍摄的灵异电影。故事描述，沈元（李修贤）得了一幅有特殊功能的神秘图案；按图文指示，就会变成威力无穷的油鬼子；沈元变作油鬼子后，救了心仪女子亦杀了不少坏人。
说此片是 降头片有点牵强 不如说是科幻恐怖片 这是何梦华花巨资打造的 剧情普通有点像英雄就美人的悲剧 只是大玩特技 看见李修贤瞬间变为恶心可怖的油鬼子不禁让人心寒，这片的特技在70年代就是比较高级的了 不足的是剧情过于简单。
以上三部是何梦华的降头三部曲下面的的是桂治洪的大胆之作
四，《蛊》1981
导演： 桂治洪 主演： 艾飞 黄锦燊 芬妮 本片阐述了一个道理做人要有使有终不要到处留情否则不会有好报，本片就是这样的讲述了一个男子在泰国留情辜负了女子，于是女子找来巫下其降头最终难逃一死
自从《邪》系列之后，继阳刚暴力的张彻和专拍世情风月的李翰祥之后，自己又多了一个喜欢的导演：桂治洪。桂治洪算是邵氏的异类了，涉猎题材比较广泛，尤以奇情和降头系列最为精彩。此片大可说得上是降头教科书了，介绍了好几种南洋降头邪术，过程祥尽细致，令我不禁又对这种神秘之术多了几分信服感。据香港才子金牌编剧萧若元的《元忆录》暴料，桂治洪当年拍降头片所需的虫、蛹之类的道具，都是自己把一大堆粪便密封于痰罐之中，然后秘藏于邵氏片厂的化妆间几个月而来的，弄得化妆间臭气熏天的，其拍戏认真程度可见一斑。所以看此片时，我想戏中降头师吃虫蛹和喝死婴之类泡的药水是真的，因为实在看不出作假的成分。
五，《蜈蚣咒》1982
导演：李柏龄 主演：苗侨伟 李殿朗 胡仙·哈辛 ...
祖先作孽，后人受灾。亚伟因爷爷早年南洋犯错，降王誓要报仇。先是妹妹旅游南洋，降王认出乃仇人后代，差使蜈蚣群袭，全身被咬伤腐烂而死。亚伟赶至亦遭下降，幸得灵牌护身，毒降屡攻不下，降王惟有用美人计，下降亚芝－苗之女友，色诱亚伟，除去灵牌，数万条...
六，《红鬼仔》1983
导演：何永霖 主演：汤镇业 潘丽贤 胡仙·哈辛
电视导演史提芬及主持洛亦薇，往马六甲及马来西亚拍摄红鬼仔搜秘录，传说中的红鬼仔为一侏儒巫师，因修炼邪术被关进石棺，红鬼仔死前曾立上毒咒诅咒擅闯墓地者。拍得石棺片段后，翌日史便回港，并带同原属红鬼仔的金尊佛。薇及摄制队往婆罗洲拍摄长屋，得到屋长热情招待，当晚摄制队成员更经历了当地的试婚风俗。那天后怪事接二连三发生，摄制队成员离奇暴毙。屋长为此往见巫师，原来薇中了天蝎降，并误杀屋长。巫师往问米，得悉薇乃自己外孙女后，不惜牺牲自己替薇洗降。史回港后也迭遇怪事，遂往西藏找喇嘛，喇嘛赠他蓝袍护身，并随史往找薇降魔。史将蓝袍给薇，因而遭红鬼仔杀害，红鬼仔最后亦被喇嘛制服。 本片是在蜈蚣咒获得成功后日光公司拍的昆虫降头片 蜈蚣咒里玩蜈蚣 这里玩蝎子我相信在录影带的年代不少人看过此片。
七，《种鬼》1983
导演： 杨权 主演： 徐少强 玄智慧 欧阳莎菲 说此片是三级片不为过因为1983年还没有分级片种有大量漏点片段（三点尽漏）不禁有卖肉嫌疑。 邵氏电影看的也不算少，导演杨权之名之前还真没听过，也算是自己孤陋寡闻了。所谓“种鬼”，就是降头邪术中的一种，利用活人与死人交配，然后寄种于活人身上，产下一个类似于异形的怪胎，用于复仇之用。胎儿的存活需以活人的精血养活，胎儿出世后，种鬼之人也是精血尽丧，气绝身亡的，所以非有深仇大恨之人，是不会选择这种歹毒自杀的邪术的。抛弃无意义的色情，本片也还算是不错的，种鬼过程详尽细致，恶心场面也不算少，至于特效方面，也不会比六七十年代的欧美恐怖cult片来得差。
八 《魔》1983
本片是《蛊》的续集题材以邪术降头为本，情节令人不寒而栗。清照大师尸身被施‘针降’，不能成金身。陈雄前世为大师孪生兄弟，大师现身着其修道协助抗魔。修道后陈雄被咪咪色诱，破戒下法力尽失。恐布片剧情扣人心弦，以降头作主题，惊吓程度更见具体。 导演： 桂治洪 主演： 高飞 林晓燕 卫嘉文
九《南洋十大邪术》1995
导 演：钱文琦
阿邦、阿江、阿南和Kenny是共患难的好兄弟，一次联袂往泰国旅行，在偶然的机会下，阿邦无意帮助了降头师乃蜜把另一降头师击退，乃蜜并邀请四人回家过宿，而其妹水抹对阿邦情大独钟，要乃蜜对邦下爱情降，谁料竟下错于其余三人身上，弄得水抹羞愤而死，恶梦便从此开始……
邪术，到今天二十一世纪，仍有人深信不疑。其中，更不乏好多匪夷所思的邪术，比如中华苗族的虫，南洋的降头……本片用实际手法向你显现南洋的各种降头邪术，其中包括普遍的针降、活尸降、饿鬼降、爱情降以及几种特殊的降头：胎盘降、交合降等，是降头一类电影中的经典，亦是典范，可与今天邱礼涛的《降头》相较量。
十，《降头》2007
导演： 邱礼涛 主演： 邵美琪 郑浩南 林雪 这个我也不多说了 大家都看过 恶心程度一般 大部分用电脑 比80年代的同类影片的拼命，此片就显得渺小。
这只是精华部分还有很多但粗质滥造除了卖弄色情就是弄假给人只有一种感觉就是 假 ！ 如 《毒蛊》1983，《天煞》1985，《猛鬼迫人》1985，《毒咒》1985，《凶咒》1986,《半暹降》1988，《猛鬼咒》1988，还有很多什么〈〈色降〉〉啊 那些靠裸戏来卖票房的片 在1988年电影分级后 降头片无疑就变为三级片。大家看到几部降头片是不是都看到了一个名字 胡仙。哈辛 他是真的巫师 在这几部降头片了都拍巫师
⑶ 57岁钟楚红曾演香港早期经典三级电影，拒绝成龙追求有隐情
钟楚红，香港电影女演员，1960年出生于中国香港。因其在1979年参选了香港小姐，虽由于不会穿高跟鞋而导致现场出现失误，仅仅获得了第四名的成绩，但是她被评为历代港姐中“最美艳的港姐”。赛后，成为邵氏影业公司的签约演员。
1981年，钟楚红和周润发首度合作了电影《胡越的故事》，饰演了一个名叫沈青的越南少女而成名。而周润发也成为了钟楚红最完美的搭档，二人后来还合作了《秋天的童话》、《鬼新娘》、《八星报喜》、《纵横四海》等经典影视作品，二人更成为了八十年代最当红的明星之一，当时甚至还流行着这样一句话，“最发发不过周润发，最红红不过钟楚红”。可见，当时钟楚红的火热程度之大。
谈起香港早期的三级电影，《窥情》必不能回避。此片于1984年上映，由陈安琪执导，钟楚红、汤镇业主演的剧情片。主要讲述了少女波子窥看邻近四周时，揭发一宗命案的故事。在《窥情》中, 汤镇业与钟楚红那一场大胆床上戏，可谓给观众留下深刻印象。此片描写的是复杂的男女情欲故事凳隐，情节悬疑耐人寻味。钟楚红在自己事业大红大紫之间，因参演了这样参演罩袜了一部三级电影，由此开始她的“风情路”。
据悉，钟楚红有过两段绯闻，其中第一段就是和成龙的。当年，二人在1983年曾合作电影《奇谋妙计五福星》。当时，关于两人的恋情绯闻传得沸沸扬扬。甚至还盛传这样一个秘闻，在电影拍摄过程中，成龙刻意安排过一个与剧情没有太大关联的桥段，即他在剧中偷看钟楚红洗澡，两人相恋。不过，据说这刻意为之的桥段传到了台湾林风娇的耳朵里，当时林凤娇非常恼火， 甚至放话如果影片上映后真有洗澡的镜头，她就跟成龙没完，不过幸好后来嘉禾的高层在审片的时候，觉得洗澡的镜头与整个剧情关系不大，因此在后期制作时删去了。后来，钟楚红竭力否认她与成龙之间有任何瓜葛，她说和成龙只不过是同事，而且也是第一次合作，她并不知道枣闷厅成龙已婚这件事，之后就不了了之。
钟楚红性感而不俗艳，大气而不失秀美，她既然能和林青霞、张曼玉、梅艳芳合称“霞玉芳红”，实在是最难得的一位实力派的真女神。最后，希望钟楚红以后的生活能够更加的美满幸福。
⑷ *** 片详细资料大全
*** 片也叫 *** ，也被称为 *** 。通常指纯粹只为了激发起观众对 *** 望的影视作品或者片段。内容含有色情或 *** 成份的一般电影则称为 *** 。以前社会风气较为保守的年代，要偷偷摸摸小戏院里放映，发行管道不通畅，要躲在小房间里观看，故格局比较小，俗称为小电影。
⑸ 邵氏兄弟最经典的功夫电影有哪些
功夫片 香港功夫片的潮流由此展开，即便你没看过，你也可以从现今的几位功夫大师口中得知他们对那时的功夫片有多么的景仰，这里面不仅是徐克、不仅是成龙、不仅是那些翻拍过或者试图翻拍那些功夫片名作的人们，邵氏功夫片影响的是整整一个时代。 电影：《独臂刀》 导演：张彻 主演：王羽 借《神雕侠侣》之壳，极尽阳刚之事，故事简单，表现的就是那种男性的气质，这部电影破了当时香港电影的票房纪录，收到极大的欢迎，王羽也开始大红大紫，紧接着拍摄了《独臂刀2》和《独臂刀3》，这一招牌设置成为邹文怀离开邵氏的第一块砝码。 电影：《大醉侠》 导演：胡金铨 主演：郑佩佩 无可否认，还没有成为“碧眼狐狸”之前，那时候的郑佩佩真的英姿飒爽，颇让人惊艳，更重要的是，这部电影掀起邵氏的“彩色武侠世纪” 。《大醉侠》借鉴日本武士电影以及西部片的精华，融会了中国山水画意境，形成了胡金铨独特的电影美学，开启了新派武侠片潮流。 黄梅调 到今天，我们有时会对那时候黄梅调电影的盛行感到奇怪，但，奇迹就是这样发生的，凭借着一己之力，一个偏僻的片种就这样繁盛起来，甚至影响大到让你无言以对。重看这些电影，你真有回到40年前的感觉。 电影：《江山美人》 导演：李翰祥 主演：林黛 改编自民间传奇《游龙戏凤》的歌舞片，亦是亚洲影后林黛巅峰演出之一。作为李翰祥的名作，在20世纪香港百佳影片中排名第26位。1959年该片上映时空前轰动，是邵氏历年最卖座的电影之一。李翰祥凭本片带动黄梅调电影风潮，并获亚洲影展最佳影片，多次被改编。 电影：《梁山伯与祝英台》 导演：李翰祥 主演：凌波 传说，台湾的一位老太太去看这部电影超过了一百次（注意：是在电影院），每次都感动得不能自己，本片,创下了162天放映930场、72万观众的纪录，这部电影也在2006年被选为中国电影一百来最佳的电影之一，称得上是经典中的极品。 市民片 这不是个受待见的片种，凭什么我们在银幕上看到的不是繁华锦盛，而是家常便饭？但别忘了，邵氏的口号是大众化的电影，于是《新七十二家房客》火暴全港，嬉笑怒骂，乐此不疲。 电影：《新七十二家房客》 导演：楚原 主演：沈殿霞 采用了1963年王为一导演的同名影片的剧本，在国语电影泛滥的时候，香港邵氏公司取得该片版权，谁料到一次无意的重拍，竟引得粤语片再次复兴。甚至打败了李小龙的《猛龙过江》成为1973年香港电影的票房总冠军。 电影：《一乐也》 导演：李瀚祥 主演：许冠文 李翰祥和许冠文凭着《大军阀》的成功再斩四两之作。李瀚祥重回邵氏拍了这部彻头彻尾的游戏电影，以三个故事组成，说的是老北京的故事，里面的人物却是 说着粤语，这部电影成为这一时期市井影片的代表作，把邵氏电影贴近大众的概念体现得淋漓尽致。 风月片 那时候还没有电影分级，那时候情色被定位为下三滥，那时候吕奇臭名昭著，但李翰祥、楚原等人告诉你，什么叫品质，风月也有风月的品质。尽管是风月片，但我们不得不承认，大师们的风月片，质量好过其他电影太多太多。 电影：《爱奴》 导演：楚原 主演：何莉莉 艳丽奇诡，风格独特，说是武侠片，但其中大量的情色场景使我们不得不把它划分到风月片的行列，这部影片已经被公认为是楚原的代表作。甚至后来也引发不少跟风潮流，香港三级制实行后，出现大量此般奇情武侠类的三级片。 电影：《金瓶双艳》 导演：李翰祥 主演：胡锦 李翰祥回到邵氏后拍摄了大量的风月片，本片可算一代表，和以往的《金瓶梅》电影一样，这部电影也是在说西门庆如何勾搭上潘金莲，如何纵欲过度，英年早逝，在嘻笑之余，给人以警世之意。观众可能不会感觉这些色情描写的粗俗，这也正是李翰祥风月片的特色。
⑹ 经典老电影武打片有哪些
醉拳
蛇形刁手
洪熙官
还有刘家良的作品。
武侠片是电影传到中国后产生的一种特殊的电影题材，前面各位已经说了很多了，我简单说一下自己的想法。要看武侠片，推荐四个导演——胡金铨、徐浩峰、王家卫、杜琪峰，那么言归正传这3部值得一看的武侠电影，你都看过哪部呢。
第一部是《风雨雄霸天下》《雄霸》的剧情在逻辑上没有《争霸》来得那么紧密，但是《雄霸》的价值观并没脱离实际，而是建立在简单的“有恩的报恩，有仇的报仇”的价值体系里，是非常简单明了的逻辑。
第二部是《英雄》实话实说，在张艺谋的所有电影里，《英雄》是我最爱的。《活着》诚然伟大，但在当年《霸王别姬》和《蓝风筝》的夹击之下，它并不出奇。与此类好莱坞式的传统剧情片相比，《英雄》可谓特立独行。它用到了很多，在以往电影里少有的古中国式概念。
第三部是《七剑》这部电影非常的好，我当时也是奔著孙红雷去看的，孙红雷是反派的男主角，是七剑的最大对于，他人格分裂且阴险狡诈，丧心病狂，孙红雷演绎的非常出色。
这个时期的武侠片由于还处于摸索时期，武术指导也大都为一些类似于占元的戏曲武生，所以动作场景戏曲化严重，单对单还能看，一道群戏简直惨不忍睹。不过这个时期的电影不管从画面音乐等各方面看都侠味儿十足。
不过同样不得不说，武侠电影确实已经日渐式微，这是代表着一个时代，一个已经过去的时代，这个名为“武侠”的童话目前也仅仅活在像我这样的一些武侠迷的遥远回忆里了，怀念以前，怀念经典。
1.精武门（李小龙主演）
2.少林寺（李连杰主演）
3.师弟出马（成龙主演）
4.男儿当自强（李连杰主演）
5.少年黄飞鸿之铁马骝（甄子丹主演）
6.精武英雄（李连杰主演）
7.快餐车（成龙主演）
8.杀破狼（甄子丹主演）
姜大卫、狄龙、陈观泰、戚冠军、江生、罗莽、郭追、惠天赐、陈慧敏、刘家良、刘家辉、惠英红、汪宇、刘永、谷峰、王龙威、钱小豪、梁小龙、傅声、孟飞、谭道良等很多
笑傲江湖 东方不败 风云再起
新龙门客栈
碧血剑
A计划
好汉男儿
英雄本色
男儿本色
城市猎人
城市猎人
卧虎藏龙
天龙八部
谍影重重
尖峰时刻
虎胆龙威
十面埋伏
警察故事
黄飞鸿
楼主看一下是不是《大上海1937》。
剧情介绍
1937年8月，日本侵略者占领上海，侵略者的暴行激起了中国人民的强烈反抗。在这民族危难的关头，黑社会头子，所谓的上海“三大亨”的表现各不相同。他们的弟子也走上了不同的道路：有的为虎作伥，沦为汉奸特务，也有的为了民族大义，投身于抗日洪流。
1937年，日本侵略者入侵中国，同年8月占领了上海。30年代的上海，由于租界的影响，黑社会颇具势力。在这民族危难的关头，几个黑社会的头子，所谓的“上海三大亨”各自有着不同的表现：年纪较大的黄金荣闭门谢客，称病不出；举足轻重的杜月笙出走香港；杜月笙的结拜兄弟张啸林则当上了经济汉奸，大发“国难财”。地位次于三大亨的吴四宝在日本人的支援下成为特务首脑，特务总部就是恶名昭彰的极斯菲尔路76号。日本侵略者在中国的暴行，激起了中国人民的强烈反抗。“上海三大亨”的弟子们也分别走上了不同的道路。有的为虎作伥，沦为汉奸特务；也有的基于民族大义，投身于抗日斗争。“杜门弟子”林怀部和一群志同道合的朋友参加了民众自发形成的抗日地下组织。他们刺杀了汉奸、伪“市民协会”的负责人尤菊荪、伪“上海市政督办公署”秘书长任保安。在刺杀经济汉奸俞华材时，林怀部不慎负伤，在杜月笙的老友王国生的掩护下得以脱身，也因此与王国生的女儿王月英相爱，在他的影响下，王月英也参加了抗日工作。她通过与老同学、吴四宝的太太余爱珍的关系，打进了“76号”。林怀部也在杜月笙的间接帮助下当上了张啸林的保镖，在余爱珍的保镖、武艺高强的“小刀”杨藩的帮助下，林怀部杀死了张啸林，但不幸落入吴四宝的魔爪。王月英毒死了吴四宝，在杨藩的保护下逃了出去。林怀部与杨藩大闹“忠义堂”，一时间刀光拳影，血流成河……
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我知道你说的是1976年邵氏经典《飞龙斩》主演：罗烈、刘永、燕南希 最后飞龙斩被渔网网下然后男女主角拿到飞龙斩飞死罗烈影片直接结束，邵氏出品必属佳片
比较老得版本系列：有新少林五祖，方世玉2部，黄飞鸿系列（个人推荐前三部，不过其它的也不错）
近几年版本的：杀破狼，新少林寺，霍元甲，精武风云，盗火线，叶问，十月围城，这些先凑合看吧，暂时也想不起来了··········
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《独臂拳王》1972
导演 王羽
编剧 王羽
主演 王羽 / 龙飞 / 田野 / 唐沁
又名 One Armed Boxer
上映 1972-08-02(香港)
型别 剧情 / 动作
地区 香港 / 台湾
语言 汉语普通话
⑺ 邵氏风月电影（邵氏风月片里的东方风情）
1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。
李翰祥说：「人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。」
作为李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，电影重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。
80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港电影行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾电影，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。
70年代邵氏「风月片」的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。
但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上「艳情而不色情，风流而不下流」，配得上「风月」二字。
香港的电影分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓「三级片」的概念。
在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。
邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。
1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际电影懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。
失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本电影挣钱。
当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。
很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调电影热潮的李翰祥。
而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。
作为当年三大卖座华语电影之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港电影的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。
跟执着于电影艺术水准的名导胡金铨相比，同为「文化型」导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。
大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对电影的商品性质毫不避讳：「电影本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，电影却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。」
《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：「邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。」
当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。
在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调电影《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。
在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了电影作品之中。
譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。
李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。
譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原著中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。
邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方「性解放」意识兴起，香港电影开始从「注重社会教谕」向「追求感官刺激」的转型阶段。
在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏电影。
李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出电影30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。
除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。
但随着邵逸夫开始退出电影管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部电影同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？
将「风月」和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。
此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离「风月」二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。
以至于作为「风月片」代表的李翰祥都不得不出来说：
「真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。」
但「风月」题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿「风月片」谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要电影来肩负什么文化使命也是为难。
有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。
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⑻ 邵氏风月电影大全里50部有哪些
三不管
4.9分
主演：林家栋连凯田蕊妮方皓玟
导演：邱礼涛
类型：动作剧情惊悚犯罪
时长：79分钟
年代：2008
地区：香港
语言：粤语
别名：Chaos
简介