苏联电影回归简介

『壹』 俄罗斯影片推荐

俄罗斯影片有《烈日灼人》、《兄弟》、《西伯利亚的理发师》、《俄罗斯方舟》、《回归》、《守夜人》、《孤独之岛》、《我是怎样度过这个夏天》、《上帝难为》、《邮差的白夜》。

1、《烈日灼人》

《烈日灼人》由尼基塔·米哈尔科夫执导，影片讲述了这位革命家在乡下的田园生活，他和他的家人在那里度过了一个慵懒的夏天，远离了那个时期可怕的战争。

『贰』 苏联关于列宁的老电影

苏联电影除了《列宁在十月》，《列宁在1918》比较熟悉外，还有

《列宁的故事》（内容：有列宁去世）

出现列宁形象的苏联电影：《带枪的人》，《优秀的党员（斯维尔的洛夫）》

《在十月的日子里》（十月革命）

中国电影《以革命的名义》也有列宁（演员于是之扮演）。

这位列宁的扮演者是什特劳赫（不是史楚金）

『叁』 看看俄罗斯世界的电影五百字

俄国1908年始有电影，第一批艺术片出现于1916年，1919年列宁签署电影国有化法令，这是苏联电影事业的开端。
国内战争年代占据苏联银幕中心的是新闻纪录片，主要反映红军的英勇战斗和工农群众的业绩。
国内战争结束后苏联电影事业有了进一步的发展，开始拍摄反映革命历史和苏联现实的新影片。1925年，谢.米.爱森斯坦（1898～1948）导演了无声影片《战舰波将金》，歌颂1905年革命。影片在世界电影历史上首次采用了蒙太奇的剪辑手法，被称为里程碑式作品，在1927年巴黎国际电影节上获得大奖。20世纪20年代后半期的优秀影片有根据高尔基同名小说改编的电影《母亲》、《土地》等。 20世纪30年代有声电影的出现是电影史上的转折点，苏联的一批作家开始创作电影剧本，作曲家开始为电影谱曲，戏剧演员转而从影。20年代电影方面的革新主要在剪辑、节奏和群众场面上，30年代则转向剧情安排、人物性格塑造以及运用语言、音乐、歌唱、音响等表现手法。苏联第一批有声影片中较好的有《迎展计划》和首次搬上银幕的古典戏剧名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟导演的根据富尔曼诺夫的长篇小说改编的影片《夏伯阳》，被认为是社会主义现实主义的优秀作品。继该影片后出现了一系列较好的革命历史影片，有《马克辛三部曲》、《波罗的贺宽海代表》、《肖尔斯》、《我们来自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯维尔德洛夫》等。
1937～1939年，列宁的形象连续出现在银幕上，这是苏联电影艺术的一项重要成就。影片主要有《列宁在十月》、《列宁在1918》和《模喊带枪的人》等。
20世纪30年代末和40年代初，苏联电影在主题、体裁和风格方面趋于多样化。有描写历史活动家的大型史诗影片《彼得大帝》、《亚历山大.涅夫斯基》，有反映当代生活的《政治委员》、《灿烂的生活》等。此外，还拍摄了一些动画片、喜剧片、纪录片和科普片。 卫国战争年代用以鼓舞战斗士气的电影小型片居多。四年间共拍摄了489部新闻纪录片，67部小型片和34部大型片。著名的艺术片有《区委书记》、《她在保卫祖国》、《虹》、《卓娅》等。战争年代还创造了文献纪录电影形式，纪录下了从德国法西斯入侵到他们彻底失败的许多重大事件。这类影片有《莫斯科城下大败德军》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
战后初年的影片有《青年近卫军》、《易北河会师》、《乡村女教师》、《西伯利亚交响曲》等，反映卫国战争中可歌可泣的英雄事迹，回顾重要的历史事件，表达胜利的喜悦和对未来的向往。传记片在战后的苏联电影片中占有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索尔斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。战前苏联已有彩色片，战后进一步提高了色彩技术，并在完善立体声、环幕电影和全景电影技术方面取得进展，1955年苏联拍摄了第一批宽银幕影片，立体影片。
50年代中期以来，苏联拍摄了不少以卫国战争为题材的影片，这些影片的思想艺术倾向几经变化。50年代着重表现下级官兵的战壕生活；战争中人们的悲剧性命运和表现战时普通人的道德心理。如丘赫拉伊导演的《士兵之歌》，邦达尔丘克根据肖洛霍夫同名小说自导自演的《一个人的遭遇》，卡拉托佐夫导演的《雁南飞》等。60年代以后逐渐转向表现苏联官兵的英雄行为，并把激烈的战斗和前线的日常生活结合起来，影片着力表现的不是事件本身，而是在关键时刻人的心理和道德面貌，这也是70年代战争题材的影片的鲜明特性之一。这方面著名的影片有《这里的黎明静悄悄》、《热血》等。70年代战争片的另一特征是展现战争全景，对反法西斯的历史进程进行客观的概述。奥泽罗夫导演的《解放》是全景式的5集史诗片，它从苏、德两军统帅写到普通战士、从苏军开始反攻写到德军全军覆灭，是一部反映二次世界大战的文献性故事片。类似的影片还有《围困》（原着恰科夫斯基、导演叶尔绍夫）。80年代初问世的战争片，如《胜利》、《岸》（原旦拍野着邦达列夫，导演阿洛夫、纳乌莫夫）具有更加强烈的政治色彩。他们把过去的战争同当代苏联的对外政策联系起来，涉及到诸如战争与和平、东西方缓和等重大国际政治问题。另外，根据肖洛霍夫的同名小说改编的影片《他们为祖国而战》（导演邦达尔丘克）也取得很大成功。 表现当代生活的影片题材广阔、形式多样，道德题材影片有《湖畔》、《热爱人》、《红莓》、《稻草人》、《怀恋的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《红莓》展现了一个刑满释放人员重新做人却遭黑社会杀害的经历，在苏联评论界引起了长时间的讨论。根据舞台剧改编的电影《办公室的故事》、《两个人的车站》受到观众的欢迎。其中1964年舒克申自编自导的影片《有这样一个青年》获全苏电影节嘉奖和第16届威尼斯电影节“圣马克金狮奖”。80年代初的《莫斯科不相信眼泪》曾获奥斯卡金像奖。生产题材的影片有《最热的一个月》、《奖金》等。
苏联的电影工作者注重将国内外的文学名著搬上银幕。苏联银幕上的文学名著优秀影片有科静采夫导演的《哈姆雷特》、尤特凯维奇导演的《奥赛罗》、罗沙里导演的《苦难的历程》、谢.阿.格拉西莫夫导演的《静静的顿河》、扎希尔导演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亚.培利耶夫导演的《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》、库利让诺夫导演的《罪与罚》等。
戈尔巴乔夫时期放宽了文化限制，电影界发生巨大变化，主要表现在：⑴出现反对斯大林的影片。1986年11月上映的格鲁吉亚电影制片厂摄制、坚吉兹.阿布拉泽导演的影片《忏悔》和1987年12月上映的电视纪录片《再揭露》。⑵重新审查过去发行的影片。苏联影协成立了一个专门委员会，调查近20年来禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫导演的《垂死挣扎》等影片。在赫鲁晓夫时期曾轰动一时，在勃列日涅夫时期被禁演的影片《晴朗的天空》，于1987年在中央电视台播映。1971年摄制的影片《途中考验》（根据尤.格尔曼的小说《“祝贺新年”行动》改编，阿.格尔曼导演），1986年开禁。同时，苏联政府以个别情节“严重失实”为由，把《列宁在十月》、《列宁在1918》等其他9部电影列为禁片，不得在影院、电视台播映。⑶放宽进口电影的标准，过去被严格禁止的流亡西方的苏联导演安德列.塔尔科夫斯基的作品《乡愁》和《牺牲》也在莫斯科上映。
除开禁了许多影片外，随着国家对电影监控的取消，出产影片数量增加，且主要是描绘社会的阴暗面并充斥着暴力与色情。这类影片有《克莱采奏鸣曲》（1987，施维策尔导演），《小维拉》（1988， B.B.皮丘尔导演），《仆人》（1989，阿布德拉希托夫导演），《衰弱综合症》（1989，穆拉托娃导演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛维约夫导演）以及苏联解体后俄罗斯出产的影片《深坑》（1992，B.德霍维奇内导演），《太阳灼人》（1994，米哈尔科夫导演），《高加索的俘虏》（1996，C.博德罗夫导演）。
苏联有电影从业人员30万人，电影制片厂39个，其中拍摄故事片的制片厂19个。苏联设有国家电影委员会，负责领导电影事业。1965年成立的苏联电影工作者协会是电影艺术工作者的专业联合组织。苏联从1958年起以举办全苏电影节的形式展映所有制片厂的影片。 苏联电影从《战舰波将金》开始登上国际影坛，30年代以后经常参加戛纳、卡洛维伐利、威尼斯等国际电影节，屡次在国际电影节上获奖。苏联电影在134个国家上映，在世界影坛上享有盛誉。从1959年开始隔年举行一次莫斯科电影节，放映来自五六十个国家的几百部影片。80年代，苏联每年摄制故事片约150部，电视片约100多部，科普片约1000多部，动画片约130部。
俄罗斯的电影产业主要集中在莫斯科和圣彼得堡，在莫斯科有“莫斯科电影制片厂”、“高尔基儿童与青年中心电影制片厂”、“联盟木偶电影制片厂”、“中央科学电影制片厂”。在圣彼得堡的有“列宁电影制片厂”、“文献和科普电影制片厂”、在叶卡捷琳堡和其他一些城市也有电影制片厂。 苏联解体之后，俄罗斯电影业陷入了困境。1991年苏联解体之后的10多年间，俄罗斯电影业发展十分不均衡。1991年拍摄430部电影，而1996年产量仅为26部。近年来影片产量有所回升。进口影片，尤其是美国影片占据着俄罗斯的市场。以1995年为例，俄罗斯全年上映影片共286部，其中，美国电影就占了111部。
近几年来，俄罗斯大力加强对国产电影的扶植，通过了《电影法》，为发展“民族电影”铺平了道路。从政府组织机构上也进行了调整：撤销了主管电影的电影委员会，电影归文化部管理；政府设专项电影基金；制片厂设备得到更新；电影院逐步改建，采用最新的放映设备；莫斯科国际电影节改为一年一次，并且由政府拨款资助。俄罗斯电影正在逐渐走出困境。
近两年最新拍摄的《战争》、《小狗与流浪儿》、《他妻子的日记》、《布谷鸟》、《情人》、《致艾丽斯的信》等影片基本代表当代俄罗斯电影的发展水准，反映俄罗斯现代社会和民俗风情。
《西伯利亚理发师》以1885～1905年沙皇俄国时期的社会生活为背景，讲述了一个凄婉美丽的浪漫故事，受到俄罗斯各界观众的喜爱。该片导演尼.米哈尔科夫拍摄的《太阳灼人》获1995年奥斯卡最佳外语片奖。 谢尔盖.索洛维约夫（1944～）1968年毕业于莫斯科电影学院导演系。主要作品有：《童年过后一百天》(1973年，获第25届柏林国际电影节最佳导演奖)、《救生员》(1979年，获威尼斯国际电影节评委会特别奖)、《温柔年华》（2001年）以苏联解体前后15年的生活为背景，展示主人公的种种际遇。
近年来，俄罗斯私营电影公司发展迅速，私人资本投资于电影业，完全进行商业化运作，投拍了一批新影片。如《罗曼诺夫王朝》（1997年，潘菲罗夫导演）、《小偷》（1997年，巴维尔.朱赫莱导演）、《聋者之国》（1998年，瓦.塔达洛夫斯基导演）、《伏罗希洛夫的枪手》（1999年，斯.加沃罗辛导演）、《宝马》（2003年，彼.布斯洛夫导演）等。
动作片的数量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公达尼拉从部队复员后来到圣彼得堡投奔自己的朋友──职业杀手，故事在俄美两国展开，以当代为背景。这是俄罗斯第一部完全按照动作片模式拍摄的电影。
阿.罗果什金从1995年到2000年这五年中，连续拍了三部以俄罗斯民俗为背景的喜剧片──《民族狩猎的特点》(1995年)、《民族捕鱼的特点》(1998年)、《冬日民族狩猎的特征》(2000年)。
2003年，俄罗斯年轻导演安德烈.兹维亚金采夫的导演处女作《回归》夺得第60届威尼斯电影节金狮奖。《回归》描写的是一对兄弟如何面对10年未曾谋面的父亲突然归来的故事。这部影片的获奖对俄罗斯电影具有非同寻常的意义。因为这是40年来俄罗斯电影首次获此殊荣。此前，安德列.塔尔科夫斯基《伊万的童年》和尼.米哈尔科夫的《库伦》分别于1962年和1991年赢得威尼斯电影节大奖。
近年来，战争题材的影片不仅把镜头对准50年前的那场大战，譬如阿.罗果什金的《布谷鸟》（2002年）以第二次世界大战为背景，展示了战争给人们带来的苦难，影片中的三个主人公语言不通，最后却能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.罗果什金导演）、《战争》(2002年，阿.巴兰巴诺夫导演)以最近的车臣战争为背景，直接反映了内战给人民生活带来的不幸。
历史题材的《小牛犊》（2001年，亚.索库洛夫导演）描述列宁逝世前一年的生活，对列宁的形象进行了全新的诠释。
故事片《寡头》（2002年，巴.鲁金导演）反映俄罗斯近20年暴富起来的人及其为此付出的高昂代价。
总体而言，近年来随着经济情况的改善，俄罗斯电影的数量与质量在不断提高，电影业正在逐步走出困境。

『肆』 俄罗斯电影《回归》讲述了什么

剧情简介

伊万和安德烈与母亲在俄罗斯北部一个小镇过着平静的生活。一天，离家十多年的父亲突然归来，打破了两兄弟的和谐生活。他们既对这个陌生的父亲充满怀疑和好奇，又对当年他突然抛开母亲而耿耿于怀。

第二天，父亲带着他们去到一个地方找寻一些东西。在路上，小伊万开始表现出对父亲的不满，认为他们没有父亲的生活也过得很愉快。他们来到一个大湖，父亲带领两个孩子做了一艘小船，驾船来到一座神秘的小岛上。

父亲和两个孩子分开，两个孩子出去捉鱼，父亲去找些东西，孩子们回到与父亲约会的地方时已经非常晚了，父亲大发雷霆，愤怒地责备哥哥安德烈，伊万哭着爬上一座高高的废弃的铁架上。父亲怕他发生危险也追了上去，结果父亲失足坠亡。

两个孩子把父亲的尸体运回湖岸，就在他们启动汽车，打算把父亲的尸体装进去时，父亲的尸体连同那条小船慢慢地沉下湖心。

演员

1、安德 - 弗拉迪米尔·加林

2、伊凡 - 伊万·杜布朗拉沃夫

3、父亲 -康斯坦丁·拉朗尼柯

4、母亲 - 娜塔莉亚·维杜维娜

创作

在剧本的最初版本中，电影的动作原样是对遥远过去的记忆-根据剧情，大约40岁的两个兄弟阿奇尔（Archil）和大卫（David）坐在房子的阳台上在纽约，回想起他们童年时的故事。

据导演说，这张照片是在圣彼得堡附近的拉多加湖上拍摄的。“位于拉多加湖和芬兰湾之间的所有领土都是我们的领土。一个月我们爬上，跑遍了所有的海岸，都至少好奇，好玩的地方，选择点进行拍摄-泽列诺戈尔斯克，维堡，普里奥焦尔斯克，Sosnovo“。

2004年，发行了摄影师弗拉基米尔·米舒科夫（Vladimir Mishukov）的相册，该相册被称为《归来》。

『伍』 有谁看懂了俄罗斯电影<<回归>>

父爱与人性的回归 ——赏析俄罗斯影片《回归》

近几年表现父爱题材的影片好象比较多，最近的有张艺谋的《千里走单骑》，稍远的有在今年五月法国戛纳国际电影节上，摘得“金棕榈”奖的比利时导演让·皮埃尔·达尔代纳和吕克·达尔代纳兄弟执导的影片《孩子》。俄罗斯电影《小偷》、日本电影《乡村写真馆》和意大利电影《现在和永远》，也是同类题材的影片。这些影片都获得了较大的成功，观众也常常跟着影片中的父亲或者孩子一同流下感动或者感悟的泪水。但是有一部也是表现父亲与儿子题材的影片，直到影片结束，观众可能并不会跟着流泪，但是心灵却遭到撞击，特别是故事情节让笔者感到人生中有相似的经历，就更加为影片的真实与力度而感到震撼。
这就是摄制于2003年的一部俄罗斯“老”电影《回归》，本片获2003年第六十届威尼斯电影节金狮大奖，系俄罗斯导演安德烈·日瓦金采夫的处女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，个人猜想不知导演是否有着这样灰暗而无奈的童年经历。
兄弟俩一直与母亲、外婆相依为命，有一天，他们发现失踪十二年的爸爸--一个只在一张褪色照片中出现过的男人突然回到家中。故事就从这里开始，但影片开始埋下一个伏笔，弟弟伊万比较胆小或者是有恐高症。哥哥安德烈对突然来到的爸爸充满期待甚至有着讨好父亲的意图，只让弟弟非常看不惯。也许哥哥作为十二年来家中唯一的长男，非常渴求一双更为强大的肩膀来支撑一个虚幻却必须存在的角色，而十四五岁的他还不能胜任这样的角色。
这个时候，我们已经看到导演的一点意图，是说父爱但也有关于男孩到男人心智成长的叙述。果然在随后一周的旅行中，父亲充当了引导者的角色。但是由于十二年的缺失，父亲非常渴望孩子能够一日成人，而且以这么多年来自己的神秘经历（片中没有清晰介绍，父亲这么多年干什么去了）告诉孩子，世界是需要学会自己保护自己的，任何时候。而弟弟一直在抵制父亲，几乎所有的事情跟父亲对着干，甚至产生父亲会杀了他们的想法，而哥哥虽然没有这样的想法，也与父亲的关系恶化，因为心急的父亲对言听计从的哥哥采取了殴打的方式，当流着鼻血的哥哥在雨中发动那唯一红色调的汽车，冲刚打了他的父亲天真地笑的模样，观众不会流泪但会心碎。
从接受服务时张驰有度的人生态度到钱包被抢、汽车陷坑、雨中划船，最后到引起悲剧结局的守时之争，这位父亲想把十二年的缺失一夜间给他的孩子补回来：就是男人走进社会就必须能够独当一面，要想成长为真正的男人是需要心灵与身体同步甚至早熟的。
而喜欢用肢体语言甚至暴力的父亲没有想到他们的孩子是怎么想的。他的小儿子即弟弟伊万在他殴打哥哥安德烈时已经有想杀了爸爸的想法，弟弟伊万不仅对父爱产生动摇，而且对人性产生了怀疑：这个人是否会在森林夜地里悄悄杀了他们，只对已经十二三岁的孩子来讲是不太美好的想法。
影片最后即旅行即将结束的时候，矛盾爆发。有着母亲班细腻情感的哥哥架不住弟弟的蛮横要求，违心忘记对父亲的承诺，让弟弟玩得尽信回来遭到父亲更为猛烈的殴打，这时兄弟俩的情感都快崩溃了，准备杀父亲的弟弟最后放下刀，哭着跑向森林深处，准备从那个了望塔上跳下以生命证明自己不是懦弱的，他无法理解这一切，因为久久不来的父亲，怎么这样残酷，就如同他的大喊：如果你像一位父亲（其实是他印象中母亲）那样爱我们，我也会很爱你的。
就在他因为绝望而勇敢地准备跳下时，父亲爬上来了。攀爬中父亲失手跌落下去，哥哥平静而忧伤地告诉不知何时下来已经沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥坚持要把父亲带回家，兄弟俩冒着大雨用父亲当初蛮横的方式教会的手段，离开了那个无人的岛屿。等到兄弟俩走过艰难路程可以顺路回家时，父亲沉没到湖中，永远离他们而去了，弟弟伊万第一次动情的喊出了：“爸爸”。
影片的最高点就在这里：父亲用生命捍卫了人性中对爱的不容置疑，尤其是血缘之情。不管怎样，人类不失去真爱，就永远有希望的未来。这是父爱与人性真谛的双重心灵回归，献给他还没有完全成长、成熟的孩子面前。如果父亲真的是弟弟想的那种人，世界就彻底没有希望了。这正是导演的高明意图所在，有评论认为这是俄罗斯社会转型时期的影片，有借喻俄罗斯失去昔日的追忆痕迹。笔者不能苟同这样的评论，导演安德烈·萨金塞夫也是如此告诉观众的：请不要把这部影片当成简单的父子之情的描叙，更不要当成一部政治性的社会题材影片来观看。那么《回归》是否对人性深处一次拷问最后不容质疑真爱回归？
本片没有揭开的神秘处还有父亲似乎对这个无人岛屿比较熟悉，他在这个岛屿挖了一包沉重的东西，影片结束也没有告诉观众，那里有什么东西。他为什么这样熟悉这个荒岛？父亲经常吃鱼甚至已经厌烦是否在这个岛屿生活了较长时间？更为神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演员十五岁的英俊童星弗拉迪米尔·加林在影片开始的跳水湖中溺水而亡，更为本片加深几分悲剧色彩。
本人能够深切体会影片中的情节，是因为也遭遇这样的情节，当自己实在无能为力时，他会帮助你，绝对不会不管你。但是他会教训你要自强独立，一切靠自己。给了钱后就是一段殴打，所以今天的我非常独立，在越来越游刃有余时，感谢这样的教诲：男人当自强，没有退路。即使他什么也没有给我，在小的时候喊我宝贝，大了看我成长进步而高兴的眼神，我认为也是真挚情感的付出。让我跟随《回归》，学会去发现爱的足迹吧。
“电影中的经典……走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的。”（《洛杉矶时报》）

『陆』 《 *** 员》剧情简介|鉴赏|观后感

《 *** 员》剧情简介|鉴赏|观后感

1958 彩色片 90分钟

苏联莫斯科电影制片厂摄制

导演：尤·莱兹曼 编剧：叶·格布里罗维奇 摄影：阿·舍连科夫 陈郁兰 主要演员： 叶·乌尔班斯基 (饰瓦西里·古芦碧班诺夫) 索·巴甫洛娃(饰安妞妲) 鲍·斯米尔诺夫(饰列宁)

本片获1959年全苏电影节最佳影片奖和导演奖

【剧情简介】

20年代，国内战争还没有结束，苏联境内还是一片混乱。工厂停工，火车停驶。大家忍饥挨饿，最艰苦的时期还远未过去。可是刚刚建立的苏维陪蔽举埃政权已经着手进行经济建设了。在离莫斯科不远的地方，有一片叫沙图拉的沼泽地区。列宁决定在那里修建一座发电站。工程虽然不大，却是革命后修建的第一座苏维埃发电站，因此引起全国注意。人们从四面八方向那里涌去，希望贡献自己的一份力量。而那里条件之艰苦，是这些建设参加者怎么也想像不到的。

瓦西里·古班诺夫就是这支建设大军中的一员。他出生在一个工人家庭里，12岁就进了工厂。十月革命时他参加了革命队伍，入了党，以后又参加了国内战争，并负了伤。可是他并没有靠伤残补助金过日子，而是拖着一条瘸腿，一拐一拐地走了很长的路来到沙图拉参加电站建设。他那条伤腿不时作痛。到了沙图拉，他都快支持不住了。

可是发电站工地连个接待站都没有。来参加建设的人必须自己找地方住。于是工地旁不大的一个小村庄里，几乎家家人满为患。瓦西里走了好几家都碰了钉子。他拿出钱来也不行，因为老百姓还不认苏维埃政权发行的新币。最后，瓦西里拿出一大块白糖，总算在一家农户里找到一块栖身之地。

这家人家只有夫妻二人，丈夫叫费多尔，妻子叫安妞妲。在瓦西里来到之前，这家已经有了三个房客：一个叫斯捷潘，另一个外号叫穷神父。还有一个年轻的小伙子叫但尼斯。瓦西里总觉得斯捷潘和穷神父来路不正。特别是那个斯捷潘。他老是贼忒兮兮地盯着安妞妲那白净圆润的小腿。吃晚饭的时候，他还和穷神父大谈什么“听说将军们拿下了哈尔科夫，正朝莫斯科这边打哪”，然后就哈哈大笑。

沙图拉工地管理处也设在一家农户里。在瓦西里报到的当晚，管理处就召开了并唤全体党员会——一共7名。工地党的负责人赫洛姆钦柯给全体党员分配工作。他要瓦西里去管仓库。瓦西里一听就火了。他说：“我流过血，现在让我去卖青鱼……我不干!”

瓦西里的态度立刻受到赫洛姆钦柯和工地主任济姆尼的严厉批评。济姆尼说：“你上过前线，难道我们是在这里鬼混吗?!”

瓦西里无话可说了。赫洛姆钦柯再一次用平静而有力的声音对瓦西里说：“你到仓库去。明白了吗?”

瓦西里虽然性情急躁，对工作却认真负责。他既然承担了管仓库的工作，就把它当成一件革命任务来完成。当他来到仓库“上任”时，发现那里乱糟糟的，谁想要什么就拿什么，连个手续都没有。原来管仓库的人就是和瓦西里住在一起的穷神父。他对工作毫不负责。瓦西里来到后，第一件事就是制止了这种混乱现象。他把那些乱拿东西的人都轰了出去，包括穷神父。穷神父以为和瓦西里“同住在一个屋檐下”可以得到照顾。可是瓦西里把穷神父两只口袋里装满了的螺丝钉都搜了出来，然后把他推出门外。穷神父摔了一大跤。他恶狠狠地说：“走着瞧吧!”然后头也不回地走了。

瓦西里“上任”第一天很不顺利。工人们要领的东西五花八门，瓦西里累得满头大汗也找不全。工人们急得骂了起来。他们才不管瓦西里是不是头一天上任。有一个工人还冲着瓦西里的脸啐了一口唾沫。瓦西里憋着满肚子委屈，眼里含着泪水，把一切都忍下了，只是弯着腰，默默地在仓库里翻找着。

头一天就这样过去了。夜里，瓦西里坐在费多尔那间小屋子中间一张小桌旁，就着油灯在读一本书。这首先引起了费多尔的不满。他咕哝着说：“看书可得另外给灯油钱哪。眼下灯油可贵啦。”安妞妲则好奇地问瓦西里看的什么书。“《 *** 宣言》。”“这是讲什么的?”“讲的事可多啦……一下子弄不清楚。”

“那你念它干什么呢?”安妞妲不解地问。

“需要啊!我是 *** 员啊!”

安妞妲虽然还不十分明白瓦西里这话的意思。但她已感觉到，面前这个高大强壮的年轻人不是一般的人，至少和自己那个整天想着怎样多赚点钱的丈夫完全是两路人。

由于工地需要的许多材料仓库里都没有，过了几天，工地主任济姆尼带着瓦西里和但尼斯到莫斯科去想办法。到了莫斯科，济姆尼把要领的材料的清单交给瓦西里，自己则到克里姆林宫去开会。瓦西里和但尼斯跑了很多地方，虽然领到一些东西，但工地最需要的钉子却没有。没有办法，他们只得跑到克里姆林宫去找济姆尼。他们费了很多周折，总算进了克里姆林宫，可是济姆尼正在开会。瓦西里和但尼斯只得在接待室里等着。一个钟头过去了，济姆尼还没有出来。但尼斯已经歪在沙发上睡着了。瓦西里实在等不及了，就轻轻拉开了会议室的门。

他看见那是一间很大的房间，长条桌旁坐满了人，墙上挂着一张大地图，一个人站在地图前讲着什么。原来正在讨论第聂伯水电站和其他水电站的建设计划。会议气氛非常热烈。瓦西里都听呆了。他不由自主地走进了屋子。济姆尼一下发现了他，急忙过来要把他推出去。这时会议桌旁传来一声响亮的声音：“那儿有什么事?”

瓦西里吃惊地转过头来，他发现了坐在主席位子上的列宁。

瓦西里一下子不知所措，额头上都浸出了汗珠。可是列宁却很平和地问瓦西里有什么事。当列宁听说瓦西里为了钉子跑了一整天却一无所获时，就亲自拿起了电话替瓦西里联系。列宁一连拨了三次电话，终于替瓦西里找到了钉子。列宁还问了沙图拉粮食的情况，也立即替他们解决了问题。

瓦西里欣喜欲狂地离开了莫斯科，运了一车皮钉子和其他材料回到沙图拉，而但尼斯则立即到南方去运粮食。

瓦西里给费多尔和安妞妲都买了小礼物。可是当他走进费多尔那间小屋时，发现只有安妞妲一人在家。原来费多尔到外地赚钱去了。他把房客也都轰走了——免得出什么“问题”。这样，瓦西里也只得准备离开这座小屋。就在这时，那个一向对安妞妲不怀好意的斯捷潘偷偷溜回了小屋。当他发现瓦西里也在那里时，先是一惊，然后就风言风语地暗示瓦西里和安妞妲有什么不清不楚的地方。他甚至恬不知耻地说：“我第二个来也行。”怒火中烧的瓦西里把斯捷潘揍了一顿，把他轰跑了。

瓦西里的正直、勇敢以及为工作奋不顾身的精神感染了安妞妲。她也出来工作了，并且参加了扫盲小组。她还和大伙一起参加义务劳动。随着时间的过去，安妞妲的思想发生了根本的变化。她发现自己的心离那个小私有者费多尔越来越远了。而瓦西里的高尚的精神境界对她产生了越来越大的吸引力。可是，这又使她非常痛苦。经过思想斗争，她最后下了决心，准备离开这里，不再见瓦西里。

另一方面，瓦西里对安妞妲的感情也越来越深，这使他非常矛盾。因为安妞妲是有夫之妇。他把自己的思想和赫洛姆钦柯说了。赫洛姆钦柯劝他说：“你是一个 *** 员。大家都看着你。可是我们倒叫人家妻子离开丈夫。老百姓会怎么说咱们?”

瓦西里痛苦地表了态： “我要抛开这个念头!”

费多尔从外地回来了，带了很多腌肉和别的东西。可是他在家里却没有看见安妞妲。恰巧斯捷潘碰见了他，立刻造了一大堆谣，说安妞妲和瓦西里如何如何。气急败坏的费多尔在工地上找到安妞妲，狠狠把她揍了一顿。在斯捷潘的帮助下，费多尔把安妞妲绑在马车上，带回家里，捆在床上。费多尔逼着安妞妲问，她爱不爱瓦西里。安妞妲闭着眼睛说：“我爱他。”费多尔狠狠打了安妞妲一个耳光。他完全绝望了。

这天夜里，安妞妲逃出了家，在村口正遇见闻讯赶来的瓦西里，他们紧紧拥抱在一起。现在什么也不能把他们分开了。

一年过去了。这是最艰苦的一年。白军紧逼莫斯科，红军没有足够的枪支、弹药。居民没有衣服，没有木柴，粮食也没有了。

沙图拉工地也遇到了最困难的情况。没有粮食，大家在忍饥挨饿。情况很明显，再这样下去，工地就要停工了。

赫洛姆钦柯再次召开全体党员会议(这次是12个人)，商讨解决办法。他说，从莫斯科早就开出来一列运面粉的火车，可是不知为什么，至今火车也没有开到。

瓦西里自告奋勇去找这躺列车。他下定决心，不找到火车绝不回来。

瓦西里在铁路的枕木上大踏步走着。现在已是深秋，树叶已变红，冷风阵阵袭来，又下着小雨，充满寒意。但瓦西里仿佛什么都没感觉到似的，只是一个劲地向前走去。

瓦西里足足走了一天一夜，终于在黎明时看到了那辆列车，它正停在一个小站上。原来没有木柴了，没法生火，火车就开不起来。

“没有木柴?!”瓦西里吃惊地说，“可周围就是树林!”

“我们需要的是木柴，不是树林。”司机俏皮地回答说。

“你们自己不会砍吗?沙图拉那里，人们快饿死了，你们却在这里睡懒觉!”

可是司机不为所动，小站站长也躺在床上眯着眼打盹。

瓦西里从站长办公室门背后找到一把斧头，一声不响到树林去了。一会儿就从那里传来了砍树的声音。

司机、站长还有其他人都吃惊了。司机走出门外，看见在一片濛濛秋雨中，瓦西里专心一致地在砍树。

“哎，你知道要多少木柴吗?”司机朝瓦西里大声喊着。“要砍五天才够呢!”

“五天就五天，”瓦西里也大声回答说。“用不着你操心，回去睡觉吧。”

司机进屋去了，可是大家都再也无法睡觉了，都静静听着从屋外传来的斧头声。

瓦西里用力砍着树。他脱去了外套，整个后背都湿透了，衬衣上冒着热气。他已经砍倒了几棵树，可是还在砍着，好像有使不完的力气，虽然他已经一夜没睡觉了。

司机和其他人又走出门外，他们看见瓦西里正背靠在一棵大树前，在用力顶那棵已快砍断的大树。只见他伸开双手，反推着树干，全身使足了劲，满脸憋得通红，就像神话中的大力士一样。他终于将大树推倒了。

司机和其他人都惊呆了。他们什么也没有说，纷纷找斧头的找斧头，找锯的找锯……

装满面粉的列车终于开到了沙图拉。但是，瓦西里一下火车就看见了令他大吃一惊的景象：沙图拉工地失火了，大片黑色浓烟布满天空。瓦西里正要前去救火，他忽然看见斯捷潘、穷神父还有一些人手里拿着棍子、斧头朝火车奔来。他们跳上火车就抢面粉。瓦西里明白了，斯捷潘等人已经成了一伙匪徒。沙图拉的火也是他们放的。他们错估了形势，以为白军快打来了，工地缺乏粮食，人心不稳，正是他们制造混乱的好机会。

瓦西里看见这种情景，怒不可遏。他立即和匪徒进行搏斗。虽然寡不敌众，但他下定决心，绝不让匪徒把粮食抢走。他跳上火车，把一个匪徒一脚从车上踢下去，接着又踢下去一个，又踢下去一个。但匪徒终于把他扳倒，拖下车去，七手八脚对他又踢又打。瓦西里仍然奋力搏斗着。这时斯捷潘跑过来，冲着瓦西里开了一枪，又开了一枪……

沙图拉大火熄灭了。斯捷潘等匪徒也被赫洛姆钦柯和济姆尼率领的工人制服了。但水电站工地损失惨重。济姆尼来到克里姆林宫向列宁汇报情况。列宁问： “有伤亡吗?”济姆尼说： “没有严重的伤亡，只有一个人牺牲了，一个姓古班诺夫的，是党员。您也许还记得他。您还帮他找过钉子呢!”

列宁的手在面颊上摸了一下，想了想，又摇了摇头。“古班诺夫? 不记得了，接触过的人太多了。”列宁又对济姆尼说：“您一定要好好照顾他的家属。”

古班诺夫下葬了。同志们都来告别。安妞妲站在棺木旁，手里抱着一个婴儿。那是她和瓦西里爱的结晶。安妞妲暗暗下着决心。她一定要把孩子扶养成人，让他继承父亲的遗志，把祖国建设得更加美好。

【鉴赏】

《 *** 员》是苏联50年代拍摄的最重要的电影作品之一，它在整个苏联电影史上也占有突出地位。影片的成就在于塑造了一个鲜明的、震撼人心的 *** 员形象。影片主人公瓦西里·古班诺夫，正像影片另一剧中人赫洛姆钦柯在瓦西里葬礼上的讲话中指出的那样，“参加 *** ，并不是在我们取得胜利和成功的时候，而是在每一个战士都要担负起艰巨的义务，做一个党员也就意味着付出自己生命的时候!他所要求于党的，不是待遇，不是地位，他是向党寻求真理的。”正是这样的 *** 员形象，才能在观众中产生巨大的吸引力。瓦西里在片中说话并不多，他以他的行动展示了他的内心世界和崇高品质。影片并没有表现瓦西里在十月革命和国内战争中的功绩。但观众能体会到，他是全身心充满了革命 *** 的人。他有理想，而没有私心。他一直到牺牲也没有建立什么惊天动地的功勋，但他的业绩是苏联人民建立的巨大功勋的不可分割的一部分。正是有千千万万像瓦西里·古班诺夫这样的 *** 员，苏联的十月革命和生产建设才能取得成功。

为了影片主人公形象的丰满和充实，影片作者在情节设计上安排了一个又一个 *** 。这些 *** 基本上不是由外部动作的冲突构成的，而是由人物内心世界的展示逐步深化而形成的。观众感觉到，瓦西里在影片中的行为，从在仓库中默默地工作，夜晚如饥似渴地阅读革命书籍，到莫斯科找钉子，独自在树林中砍伐树木，一直到最后牺牲，处处显示着他内心的不平静。他好像是一个拧紧了的发条，在他的生活中没有松弛、懒散的时刻。他好像不懂得放松自己。观众的心情也随之越来越紧张，直到观众终于理解了他： 他参加沙图拉的建设，就是参加十月革命的延续。不管来到哪里，从事什么工作，他始终是一个战士。在伐木一场戏中，这一点表现得最为鲜明。这场戏是影片中最光彩的片断，也是苏联电影史上最令人难忘的场面之一。它似乎带有寓言的色彩。在观众眼中，瓦西里成了传说中的大力士，同时也是感动了群众的传奇人物。但观众终于会明白，支持他的行动的是对革命的忠诚，对工作的责任感。对于这样的人，可以把他看成是英雄，也可以不把他看成是英雄。但有一点是明确的。对这样的人可以无限信任。可以依靠他，相信他。他永远不会背叛自己的誓言。

影片中列宁出现的两场戏的设计，也是为了加强对古班诺夫形象的刻画。列宁曾帮助古班诺夫找钉子，但后来记不得他了。古班诺夫牺牲了，他应被看成烈士。对这样的人是不应忘记的。列宁也在拼命回忆着，但仍然想不起来了。观众知道，在许多文艺作品(包括电影)中，列宁都被表现为记忆力惊人的人。可是影片作者在这里却特意表现列宁忘记了古班诺夫。这种反差会给观众带来震动。但观众终于能体会到，作者之所以把古班诺夫表现的这样平凡，不被注意，只不过是强调他和千千万万牺牲的普通战士一样。他的名字可能被忘记了，但作为无名烈士墓中的一员，他却会永远被铭记在人民心中。他仍然是不朽的。

瓦西里和安妞妲的相互关系的情节线索，并不是很成功，有点像老一套的故事。让瓦西里陷入和一个有夫之妇的情感纠葛中，人为的痕迹太重。这一点就和杀死瓦西里的斯捷潘恰恰曾和他同住在一间房子里而且也和安妞妲有点瓜葛一样，都流露出“编戏”的成分。不过这些缺点并没有影响瓦西里·古班诺夫形象的光彩。

影片编导叶·格布里罗维奇和尤·莱兹曼都是苏联第一流的电影创作者，他们曾长期合作(《玛申卡》、《生活的一课》、《你的同时代人》、《奇怪的女人》等)，本书已作过介绍。值得一提的是瓦西里·古班诺夫的扮演者叶·乌尔班斯基(1932～1965)。应该说，影片的成功有一半要归功于演员的表演。乌尔班斯基毕业于莫斯科戏剧学院。《 *** 员》是他拍摄的处女作。他以后的电影作品有《士兵之歌》(1959)、《未寄出的信》(1960)、《晴朗的天空》(1961)、《巨矿》(1964)。乌尔班斯基扮演的几个角色都是正面人物。演员高大的身材，英俊的容貌，为他扮演现代主人公提供了条件。但演员在创作中显示的内在 *** 和对角色的深刻理解以及善于把外部动作和内心情感结合起来的功力，才是使他的创作获得成功的根本保证。

此外，影片摄影之一陈郁兰(1913～1985)也是应该提及的。她具有中国血统，1935年毕业于苏联电影学院，后与苏摄影师阿·舍连科夫结婚，从此二人长期合作。他们的作品除《 *** 员》外，有《格林卡》(1947)、《诗人莱尼斯》 (1949)、《远离莫斯科的地方》(1950)、《海军上将乌沙阔夫》(1953)、《索菲娅·彼洛夫斯卡娅》(1968)、《雅洛斯拉夫·东不洛夫斯基》(1976)等。在他们的创作中，最成功的当属《 *** 员》。由于时代背景的特殊条件，还由于影片的悲壮色彩，影片的情调比较忧郁，画面色彩不够明快。但影片并不给人以压抑的感觉。相反，观众时时能通过画面感到影片的内在 *** 。尤其是在主人公伐木的场景中，摄影师把秋天的树林拍摄得绚丽夺目，在濛濛细雨中尤显得多姿多彩。摄影师用不同的角度连续拍下的瓦西里伐木的动作和身姿，使主人公益发显得英武高大。这场戏成为苏联电影史上的经典场面，与摄影师的精彩创作是分不开的。

『柒』 90年代反映苏联解体的电影

《回归》[2003年俄罗斯电影]

本片是威尼斯金狮奖和金球奖最佳外语片得主，也是导演的处女作。故事讲述两兄弟与父亲失散多年后，某日一位男子突然出现，声称是他俩的父亲，但两兄弟对父亲的记忆就只有一张10岁时的照片。他们与这位男子去到一个偏远的小岛，试图寻找答案。于是三人一起踏上了一段为期七天的神秘旅程，在这段“重归”旅途中父亲的形象却显得如此专横无理，最后父亲在拯救小儿子时不慎意外身亡，兄弟俩只好将他埋葬在海中。