长春电影厂歌唱家吴颖简介

㈠ 歌词:阿哥阿妹情意长 .......... 这歌叫什么名字

歌名：《婚誓》

填词：于彦夫，雷振邦

谱曲：雷振邦

歌曲原唱：吴颖，温明兰

阿哥阿妹的情意长，好像那流水日夜响；

流水也会有时尽，阿哥永远在我身旁。

阿哥阿妹的情意深，好像那芭蕉一条根；

阿哥好比芭蕉叶，阿妹就是芭蕉心。

燕子双双飞上天，我和阿哥（妹）荡秋千；

秋千荡到晴空里，好像燕子云里穿。

弩弓没弦难射箭，阿妹好比弩上的弦；

世上最甜的要数蜜，阿哥心比蜜还甜。

鲜花开放蜜蜂来，鲜花蜜蜂分不开；

蜜蜂生来就恋鲜花，鲜花为着蜜蜂开。

(1)长春电影厂歌唱家吴颖简介扩展阅读：

《婚誓》由著名电影音乐作曲家雷振邦创作，为长春电影制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。

创作背景：

新中国的成立，无疑是整个中华民族历史上最光辉的一页历史。因为新中国的成立，不仅标志着中华民族从此走出封建专辑，并走向现代民主。

最重要的是，通过新中国的成立，中国人民经历了帝国主义侵略的考验，更在这种考验下，更加强了各民族之间的团结，可以说是在历史上，第一次将五十六个民族真正拧成一股绳，真正融入到中华民族这个大版图中。

也正是因为这种民族之间高度和谐统一的新历史背景，在新中国成立后，许多文艺工作者，才不疑余力的从中挖掘题材，并借此来一方面来展现各民族不同的文化，而在另一方面表现出民族统一的主题。

《冰山上的来客》 、 《五朵金花》、《草原上的人们》、《刘三姐》等等，就都是在建国初期所推出的以某个少数民族为背景的电影。

虽然这些电影所表现的主题不同，所刻画的人物不同，所呈现现的时代也不同，但它们却都不约而同的为许多内陆观众，展现出这些少数民族同胞纯朴的民风、善良的心灵，以及少数民族特有的能歌善舞的民族传统。

而《芦笙恋歌》作为一部以拉祜族少数民族为背景的电影，它的插曲《婚誓》在旋律上取源于拉祜族民歌，也就变得顺理成章了。

㈡ 老电影插曲原唱30首

30首原唱老电影插曲分别是《九九艳阳天》、《敖包相会》、《英雄赞歌》、《驼铃》、《边疆处处赛江南》、《花儿为什么这样红》、《蝴蝶泉边》、《草原之夜》、《洪湖水浪打浪》、《红星照我去战斗》、《弹起我心爱的土琵琶》、《边疆的泉水清又纯》、《汾河流水哗啦啦》、《红梅赞》绝誉伍、《映山红》、《西沙，我可爱的家乡》、《绒花》、《我们的生活充满阳光》、《牡丹之歌》、《妈妈留给我一首歌》、《送别》、《我的祖国》、《小燕子》、《知音》、《延安颂》、《雁南飞》、《北京的金山上》、《婚誓》、《缅桂花开十里香》、《幸福不会从天而降》。

1、《九九艳阳天》

歌曲《九九艳阳天》，是1957年电影《柳堡的故事》的插曲。这首脍炙人口、流传广泛的电影歌曲在创作时，其歌词大量运用了民间的素材和民歌中赋比兴、问答和重复等表现手法，让整首歌曲充满活泼的生命力，有着坚实的生活基础。

歌曲的旋律优美动听，曲调活泼委婉，歌词真挚淳朴，充满着浓郁的地方风逗锋味和民歌情趣，让人百听不厌，过耳不忘。

㈢ 谁知道《芦笙恋歌》的歌词

《芦笙恋歌》就是《婚誓》歌曲。

歌名：婚誓

歌手：吴颖，温明兰

作词：于彦夫，雷振邦

作曲：雷振邦

阿哥阿妹的情意长，好像那流水日夜响

流水也会有时尽，阿哥永远在我身旁

阿哥阿妹的情意深，好像那芭蕉一条根

阿哥好比芭蕉叶，阿妹就是芭蕉心

燕子双双飞上天，我和阿哥（妹）打秋千

秋千荡到晴空里，好像燕子云里穿

弩弓没弦难射箭，阿妹好比弩上的弦

世上最甜的要数蜜，阿哥心比蜜还甜

鲜花开放蜜蜂来，鲜花蜜蜂分不开

蜜蜂生来就恋鲜花，鲜花为着蜜蜂开

(3)长春电影厂歌唱家吴颖简介扩展阅读：

《婚誓》由著名电影音乐作曲家雷振邦创作，为长春电影制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。歌曲由于彦夫，雷振邦填词，歌曲的原唱是吴颖，温明兰，最早发行于1975年，

电影中《婚誓》一歌的原唱者在片中没有标注，实为1957年长影乐团著名歌唱家吴颖、温明兰。后来耿莲凤和张振富这对二重唱黄金搭档合唱的1982年中国唱片版本成为了经典版本。《婚誓》是一首对唱情歌，用芭蕉的不同部位，以及蜜蜂与蜂蜜的关系，朴实无华的展现出一对相爱中恋人，那种甜蜜、真挚的感情。

㈣ 《幸福时光》影评

什么是幸福？没有标准答案，那是每个人心中都会有的一种感受，与职位名誉金钱个人形象无关。
记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。
电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。
《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。
小学六年级时，吴颖因脑瘤而双目失明。父亲离异后，和一个带有小男孩的胖女人结合成新家庭。父亲为了给小吴颖治疗眼睛，去深圳打工一直未回。一直到十八岁，小吴颖在胖女人家里备受虐待，好吃好玩的都是胖女人的男孩才享有的，甚至连冰激都是奢望。对吴颖来说，幸福感几乎为零，若有，也就是用单放机听听磁带。
时间就这么过去了，直到老赵的出现。老赵是个退休工人，孤身一人，一无所有，为了和胖女人相亲成功，撒谎说自己是幸福时光宾馆的老总，也答应了胖女人的所有要求，包括五万块钱的礼金，包括把小吴颖带到老赵所谓的幸福时光宾馆找活干。
然而老赵所谓的幸福时光宾馆，只不过是工厂树林里报废的一辆大客车简单装饰后，供年轻人谈恋爱亲热的地方。喜剧的是，在老赵带吴颖到幸福时光宾馆做服务员时，大客车却被吊车吊走了。老赵只能把吴颖再带回胖女人家。回去后，家里发生了很大变化，胖女人把吴颖房间所有的东西都搬了出去，换成全新家具给男孩住，男孩也霸道地不让吴颖碰他的东西。吴颖小小的自尊受到了伤害，随即跑出家门，老赵追了出去，胖女人说了句：别把她再带回来了。
在这样没幸福感的家里，小女孩再也不愿意回来。老赵把吴颖带回了自己家，为了能让胖女人放心，还一直瞒着吴颖，说一定给吴颖安排工作。然而所谓的安排工作，也就是组织厂里几位退休的上叔叔阿姨，照摩房的样子在车间里做了个用手摸起来很像的“按摩房”，让吴颖在按摩房上班，客人是老赵安排的退休的叔叔阿姨们，给吴颖的小费是老赵自己出的钱。在老赵实在没钱的时候，一位阿姨想了个办法，用手感大小和钱相似的纸片，当做小费付给吴颖。
老赵貌似完美而设计，却被敏感的吴颖发现了。但是善良的吴颖为了不给老赵及叔叔阿姨们再添麻烦，也就配合着演戏。幸福，也就在这无意的演戏中，在老赵及叔叔阿姨们假的表演却真诚的关怀中，盛开在吴颖的心里。老赵出于男人的父性关怀和本质的善良，给吴颖买有太阳花的裙子，带她做工作面试，给她买冰棍，请她吃饭，这点点滴滴的爱，本事为了讨好胖女人对吴颖的无心插柳，却成了吴颖有生以来最幸福的盛荫。
然而，结局也是悲惨的。吴颖为了不再继续给老赵添麻烦，而离家出走，只给老赵用单放机录下了心里话。老赵也因为胖女人和另外一个男人在一起，而伤心酗酒，出了车祸，只留下了以吴颖父亲的名义写给吴颖的信。
故事在作家莫言的世界里，是老赵师傅充满滑稽和最终悲剧的一生。
而在导演张艺谋的心里，却是对小女孩吴颖的怜香惜玉，和她不幸的人生中建立在虚假之上的短暂幸福。
同样的故事，由于生活经历不同，审美观念有异，在作家和导演心里有着不同的主题。情感关注也有着异样的倾向。
若故事按照莫言的主题走，这部电影就是一部以悲剧结尾的喜剧片。由著名喜剧小品演员赵本山出演的原因也在这里。但是导演张艺谋的作品，却淡化了喜剧色彩，甚至赵本山的出演也未让电影的喜剧色彩突显。电影更多的是对盲女吴颖倾注了情感和同情，从而换的观众的落泪。恰好淡淡的喜剧的映衬，让悲剧的惨更多了人文关怀的暖。
吴颖的扮演者董洁，出色的实现了导演的这一情感。将盲女内心的纯洁、善良、对美好的向往、坚强的性格体现的非常到位。有关对董洁的评价是：小家碧玉般的清雅端庄、文静、低调而又不温不火；不浮躁、不张扬却有暗香涌动。如同香梨一般清新怡人，有着天使般纯洁的笑容，如中学生一般的乖巧纯真。
这就自然流露了盲女的安静、自尊、内向、清秀，能选出这样的演员，也是导演的成功之处。
张艺谋的许多电影都有单纯可爱的女孩形象。而2010年的山楂树之恋，便将单纯女主角的追求明显到了极致。有这样的审美追求，跟导演自身的人生经历有关。这是导演的个人情结在电影中的体现，即导演作为旧社会长大的男子对少年时代青涩懵懂男女爱情因未经历有空白而强烈无限地向往的情结，导演作为男性的处女情结，导演作为生命体，对青春的留恋情结。
拍摄和剪辑均较成熟，配音也能较好体现和推进故事情节。属于小成本小制作的电影。
缺点是名演员的戏份较少，人物形象塑造的体现较欠缺。能感受到舞台剧思维的限制，未能把影片中生活的方方面面较完整立体地呈现，场景细节关注不够到位。电影格局未形成大导演的风范。