皱纹电影简介

① 求九十年代电影名及简介

电影中的化妆

在意大利的罗马，有两个历史悠久的化妆世家——罗凯蒂家族和卡尔博尼家族。这两个家族都拥有一批技艺超群的发型师和化妆师，其中罗凯蒂家族更为古老。19世纪王公费迪南多的发型师就出自这个家族。

电影自诞生以来，历尽风雨坎坷，而这两个化妆世家却一直以超群技艺和一丝不苟的精神兴隆不衰。意大利导演费里尼在拍摄《阿马科尔德》时，曾得到过他们极好的帮助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光头姑娘，多亏里诺·卡尔博尼为她特制了精致逼真的秃头发套，才免除她剃光秀发之苦。他们还为许多名倾一时的电影明星化妆美容，如索菲亚·罗兰、芭芭拉·史坦妮、英格丽·褒曼、理查·波顿、伊丽莎白·泰勒等等。

尽管一个演员的表演千变万化，但他天生的面容是无法改变的，要想改变，只有依靠化妆师。号称“千面人”的当代著名演员达斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百岁的老翁，在喜剧《宝贝儿》里演男扮女装的电视节目“女”主持人，在《稻草狗》里扮演一个乡巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演与社会格格不入的边缘人，在《霍克船长》里扮演有着钩形铁手的船长……而这一切，离开化妆师，简直是不可想象的。

前苏联高尔基电影制片厂拍摄《列夫·托尔斯泰》时，请来了著名表演艺术家谢尔盖·格拉西莫夫饰演俄罗斯文学巨匠托尔斯泰。格拉西莫夫对自己的演技很自信，但对于形象的差异很担心。然而他一坐在化妆师鲍里斯·特利布欣和瓦莲京娜·普斯托瓦洛芙的化妆镜前，心就踏实了，这是两位化妆圣手啊！果然，化妆结束时，他本人也惊呆了——一切都变了，简直是托尔斯泰本人重返了人间。这就是肖像妆造型。时至今日，搬上银幕的名人形象很多，如丘吉尔、罗斯福、拿破仑、伦勃朗、凡·高等等都在电影化妆师的妙手下一一复生。

《侏罗纪公园》是根据同名畅销书拍成的，影片描写一位亿万富翁通过科学途径研究出使恐龙复生的方法。他根据遗传工程学理论，将遗留在史前蚊子血液中的恐龙遗传因子提取出来，加以培育繁殖，竟然复生出了6500万年前的恐龙。拍摄影片所用的“恐龙”是60多位画家、化妆师、工程师、木偶家用了两年零1个月时间制造的，这些“恐龙”被制作得栩栩如生。它们是由玻璃纤维制成骨骼、漆土塑出身体，再由计算机控制动作。最大的身高20英尺，行动灵便，栩栩如生。这就是化妆术里的模拟妆造型。这一类型妆，是专为民间传说、神话、童话、科幻故事中的妖魔鬼怪、飞禽走兽设计的，譬如《西游记》里孙悟空、猪八戒的造型等等。美国影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片为此用了78位化妆师做面具，面部可以活动自如，五官有喜怒哀乐的表情变化。影片也因此得到了奥斯卡最佳化妆奖的殊荣。

特型化妆也需要化妆师具备特殊技艺。熟为人知的《巴黎圣母院》敲钟人卡西摩多的造型，《纹身的人》里主角纹身的造型，《钟楼怪人》里的怪人造型等都属此例。

造型越复杂，就越耗费化妆师的精力、体力。如纹身人的造型是9位化妆师先用了10个小时描绘出上身躯干，又另花了一整天时间再描绘出四肢的花纹。查尔斯·劳顿饰演钟楼怪人，每一次化妆要用去5个多小时。一部影片拍摄周期平均要几个月，所以，卸妆、上妆，在拍摄现场为演员补妆是化妆师的家常活计。

导演和演员们赞誉他们是“魔法无边的魔术师”。

电影特效之传统化妆

化妆早已有之，戏剧舞台上化妆必不可少。舞台化妆和电影的最大区别在于，在舞台上，化妆不仅要表现出角色的特点，而且还要让坐得近的远的观众都能看清楚。在银幕上，大画幅，特写把前后排观众的区别大大减小，把化妆放大了，所以电影的化妆一开始就是往细腻上走。

除此之外，早期的正色胶片不能把全部色调抓进去，也影响了化妆。银幕情圣Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周围涂上黑色的颜料，好把眼白和脸庞区别开。

最早的化妆大师是Lon Chaney。他开始不仅仅是在脸上涂涂颜色，而是做出了立体的效果，彻底改变自己的脸形。1957年James Cagney主演的Chaney传记片就叫The Man of a Thousand Faces。

父母都是聋哑人，Chaney从小就学会了如何用动作和表情传达信息。他在1912年来到好莱坞，1919年的The Miracle Man成为他的转折点，他演一个因为瘫痪而身体扭曲的人，成为电影巨星。之后他继续在化妆方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝盖上装假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演驼背人Quasimodo。他的驼背是橡胶做的，重18公斤，为了把它固定在背上，索具另外还重13.5公斤。在后一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了细丝，彻底改变了自己的脸形。

早期化装的主要原料有殡仪馆用的腊和灰泥（putty），它们涂在脸上，再雕琢成鼻子，伤疤等特征。另外一种很危险的原料是火绵胶（Collodion），因为它遇火就着。

Jack Pierce是早期的另外一个化妆大师。他在1931年为Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他设计的绿色妆在黑白胶片上显出了一种瓷器表面般的光感。同一年他还为Boris Karloff设计了在Frankenstein里形象。影片年轻的导演James Whale首先把自己为Karloff设计的形象画成草图。Jack Pierce在拿到草图后不仅去读了原著小说，还去读了解剖，外科手术以及医药学方面的书籍。在研究了六种常用的脑壳开刀方法后，他为不怎么懂艺术的教授Frankenstein设计了茶壶盖方式的开脑壳方法，再一缝，就成了影片中方方正正的造型。他还在Karloff的眼皮上涂上腊，制造半下垂的眼皮效果。细线拉在Karloff嘴角，让他的嘴外翻并下垂。脸上自然还少不了绿色的颜料。脖子上的螺丝是贴上去的，粘贴的痕迹后来留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有两米三，绑缚的钢条让他的膝盖无法弯曲，制造笨拙的走路效果。听说腐败的尸体里血液都往血管末梢留，Pierce还把Karloff的手指尖涂黑。这套妆需要一层层的往Karloff脑袋上抹火绵胶，上装要六个小时，卸装也要一个半小时。

这两部影片的成功不仅让Universal成了恐怖片工厂，也让Jack Pierce成了妖怪大师。在随后的Mummy（1933）里，Pierce设计的缠绷带的木乃伊后来也屡被抄袭。。

在没有电脑的时代，Pierce还帮助Lon Chaney的儿子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一个变形特效。背景的窗帘被固定死，摄像机固定死，连演员Lon Chaney Jr也被固定死，无数小钉子把他钉在墙上，每拍几格就改一次妆。二十二小时，二十一次化妆后，一个绅士变成了一个狼人。

利用了光学原理的特效化妆也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore给Jekyll的妆是绿色的，Hyde的妆是红色的，在绿色滤镜前，绿色的妆看不出来，Jekyll就是Jekyll，但是当滑动滤镜从绿色变成红色的时候，Jekyll变成了Hyde。

化妆真正的突破在30年代末，foam latex出现了，它可以方便的用来做各种假的身体特征，比如按照演员的形体特征做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下来存好。一到今天foam latex还是化妆方面的主要材料。它的第一次主要应用是在The Wizard of Oz（1939）里。

使用foam latex做修补的手续大约是，首先要为对象做一个实体模型（life cast）。比如头吧，先要把对方的头发包好，然后在后半脑勺涂上石膏绷带（plaster bandage），然后就是涂前脸，现在使用的是一种牙医补牙用的藻酸盐，它可以在十分钟之内硬化。当然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麦管，但是大部分人的鼻孔其实不是圆的，插麦管其实会让鼻子变形，所以还是悉心的涂抹比较好，涂好了就再在外面涂石膏绷带，鼻孔还要留出来的说。最后等上三十分钟等石膏硬化了（三十分钟！有的人甚至会睡着了，但也有人会不停的做手势表示他还或者，有人会昏到，有人会疯狂的撕扯石膏……）。最后，小心的从中间切开，一个negative的模具就出来了。从这个模具里浇注，就做出了真人的life cast。如果需要，你还可以做身体其它各部分的life cast，当然对于大腕明星，除了脸，其它部分都可以找替身，最后嫁接上去。

Life cast做好，就可以在上面的相应位置贴上泥，或者橡胶什么的，开始雕刻。不仅仅是要雕出形，连毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露馅的是边缘处的接合部。通常可以选择鱼尾纹，眼袋这样有强烈褶皱的地方作为自然的边缘，如果没有的话就得下苦工细雕了。你当然还要考虑这部分身体将来要做何种运动。

做好了模型，就反着做出一个新的negative模具，把foam latex放在中间和life cast一挤，就可以挤出一个贴在演员身子上的假鼻子什么的修补器件了。当然foam latex也不是一种，每次需要根据具体的物件来调配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什么颜色。

50年代科幻片盛行的时代里，橡胶的外衣成了化妆界的时髦货。它的代表人物叫Paul Blaisdell。

到60至70年代，电影的暴力逐渐升级，新一代的化妆大师也诞生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大师叫Nick Smith。

Nick Smith是战后出现的一代。他是NBC电视网最早一批的雇员。在电视界，他练就了一身快捷的身手。比如在1957年的话剧Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要从年轻演的年老。那年头录播还不时髦，所以话剧是直播的。在插播广告的三分钟里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妆，他不可能先卸妆再上妆，所以就只能直接在Bloom的脸上添。这包括foam latex的脖子，颌骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，为了画出女皇的日益增多的皱纹，Smith用了特制的橡胶印章往Bloom脸上印。到最后一节已经实在无法完成，Smith只好做了一个假面具让另外一个演员戴上，由Bloom在后台对口形。

Smith在60年代进入电影界，他的第一次声名远扬是在Little Big Man（1970）里为Dustin Hoffman化妆。影片中年轻的Dustin Hoffman要变成一个120岁的老人。Smith仔细研究了老年人的皮肤特征，他发现老年人的皱纹并非如想象的那样多，皮肤变薄让很多皱纹消失了。Smith花了六个星期在life cast上雕刻。一反传统做一个完整的老年人头套的方式，他为Hoffman设计了一组小的foam latex器件重叠着贴在脸上。他还进一步改善了英国化妆师Stuart Freeborn的头套设计。Freeborn的设计可以雕刻出细腻的细节，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的结尾。

第二年，Dick Smith被请去为Godfather里的Marlon Brando化妆。Brando不喜欢修补术，Smith不得不考虑foam latex之外的方法。他仔细将Brando已经变灰的头发染成黑白相间。他使用了一种dental plumper的线让Brando的下牙龈吐出，并塞入牙医用的塑料，让下半脸颊出现垂肉。他将Brando的牙齿染成常抽烟的人的黄色。为了制造老年人的皮肤感觉，他在皮肤绷紧的情况下涂上数层各种特制涂料，有latex，凝胶（gelatin），滑石粉等等，在凝固以后皮肤就不能收缩成正常的状态而呈现老年人的质感。

Dick Smith划时代的作品是1973年代的Excorcist。他将Max von Sydow变成了一个垂垂老已的牧师。不仅von Sydow的脸颊，上嘴唇和下巴都有修补的器件，还有他的脖子。当然脸上手上各部分也少不了各种给Brando用过的涂料。Excorcist的挑战在于大段在伊拉克的戏，传统的化妆都不能耐高温，Smith则使出了在NBC时候研制的独家秘方。而在最后驱魔一段，为了拍出演员呼吸的白气，拍摄实际是在一个大冰箱里，传统的化妆在低温下会硬化，于是Smith又拿出了另外一种特制配方。当然，一般人估计都只把注意力放在Dick Smith对Linda Blair的化妆上了。

Dick Smith在1985年终于拿到了Oscar奖，他在Amadeus里给Murry Abraham扮演的Salieri的化妆出神入化，因为影片在不停的闪回中变换，观众在不停的将年轻的Salieri和老年的Salieri做比较。Smith将Salieri脸上的雀斑都雕的一模一样，功力可见一斑。

进入90年代后foam latex也出了替代品，因为foam latex质感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合适，但是人的皮肤柔软，是半透明的。于是另外一种替代物silicone被化妆师们推了出来。Silicone的缺点是密度太大，不容易时候修补，现在都和foam latex配合使用。

② 有名的10部外文电影的中文简介

1.返老还童
美国南部，奄奄一息的黛西将一本回忆录交给了女儿,回忆录的主人，是一位叫本杰明·巴顿的男子。
1918年，一战进入尾声。欧洲战胜的那天，新奥尔良一个姓巴顿的家里，一个男婴呱呱坠地。眼前这个幼小的婴孩居然一生下来就是个满头白发、一脸皱纹的古稀老头！妈妈产下他后就死了,父亲觉得他是个怪物,把他遗弃了.然而，善良的大婶并没有嫌弃这个弃婴。她收留了本杰明，并悉心照顾。
在偏僻的老人院，貌若八十岁老头的本杰明并不显突兀。于是，年复一年，他快乐地长大了。说来也怪，本杰明的生物钟似乎是倒退着走的--别人越活越老，他却越活越年轻。直到有一天，这个十二岁的小老头遇上了前来探望祖父的六岁小女孩黛西。
黛西一天天长大，成为了芭蕾舞者。而越来越年轻的本杰明则意外去了俄罗斯，不仅和一名英国间谍的妻子伊丽莎白有了一段情，还卷入了二战风云。战争结束之后，本杰明回到了新奥尔良，又重遇了昔日的小伙伴黛西。他如今面如冠玉，她亦是女性风韵十足；他继承了父亲的遗产和工厂，她则是芭蕾事业腾飞的强势女性。然而时隔30年终于“长”得年龄相仿的两人之间，虽然彼此相爱，却横亘着一道不可跨越的时光之墙：他注定回到年轻小伙，而她却必定会逐渐老去。短暂的好时光之后，痛苦的抉择如期而至,最后他选择离开他,让她找了一个正常男人结了婚.直到有一天有人在路上发现已经变成小孩的他,那时他已经没有记忆了.送到了她的身边 .后来他越来越小变成了一个婴儿,死在了已经成为婆婆的她的怀里

2.这个杀手不太冷
故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手莱昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号也都有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在莱昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，小女孩马蒂达的父亲是警方缉毒组的线人，因为贪心，私吞了部分毒品，遭到神经质警官斯坦报复，杀了全家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁李昂家，她无意中发现了莱昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求李昂训练她成为一位真正的职业杀手.在此同时，斯坦亦全力搜寻马蒂达以杀人灭口……莱昂只身闯入警局大开杀戒，警方大惊慌之余，下令围剿大厦并全力搜捕李昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。李昂为了马蒂达最终在警局与斯坦同归于尽了

3.第六感
费城有个九岁小男孩生活在一个单亲妈妈的环境里，他自称能见到死人。他的心理医生在一年前曾经遭到他以前一个治疗失败的病人的枪击，因此发誓要尽力帮助这个孩子。在小孩的帮助下，他解开了一个后妈下毒害死小女孩的疑案。但真正的惊讶出现在影片结尾，当医生完全信赖男孩的话后，他发现自己跟妻子的关系出现微妙的变化，最终意识到自己所存在的环境。其实他早在一开始就死了,小男孩之所以能看到他,因为他已经是个鬼了

4.楚门的世界
30年前奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧『楚门的世界』中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧的唯一主角——楚门。
楚门从小到大一直生活在一座叫桃源岛的小城（实际上是一座巨大的摄影棚），他是这座小城里的一家保险公司的经纪人，楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活，但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他，每时每刻全世界都在注视着他，更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。
虽然感觉到每个人似乎都很注意他，而且从小到大所做的每一件事却都有着一些意想不到的戏剧性的效果，但这些都没有使这位天性淳朴的小伙子太过于在意。可节目的制作组由于一时的疏忽，竟让在楚门小时候因他而“死”的“父亲”再次露面，“父亲”立即被工作人员带走，直到楚门悲痛万分开始怀疑后他们编织了一个完美的谎言让他们“父子”相见，从而达到他们满意的效果。
然而该节目群众演员的玛丽十分同情楚门，她给了楚门一些善意的暗示，使他不得不开始重新认识自己的生活。渐渐地楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反复来往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。
痛定思痛，他决定不惜一切代价逃出海景这个令他噤若寒蝉的小城，去寻找属于自己真正的生活和真正爱他的人。然而，楚门却低估了集这个肥皂剧的制作人、导演和监制大权于一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗将一切都设计得近乎完美，近30年里牢牢地把楚门控制在海景的超现实世界之中。
经过几次逃脱的努力失败后，楚门决定从海上离开这座小城，然而他却绝望地发现他面前的大海和天空竟然也是这个巨大摄影棚的一部分，这时克里斯托弗走了出来，他向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想象的，如果他愿留在海景就可继续明星生活，楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路。我觉得楚门的名字非常适合这个片子,trueman

5.海上钢琴师
一九零零年的第一天。邮轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。
在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。
几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，你不可以弹琴，这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说：“让规矩全都滚蛋。” （fuck the regulations）
几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的Max，两个人十分投缘。从此，max成了他一生的知己。
Max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。
即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。（那个女子就是手风琴匠的女儿，老人走出了自己的天地，来到了美国。开立了一家鱼店。建立了属于自己新的世界。而1900却始终不能释怀。直到最后一刻。）
在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，但当他即将踏上土地时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对Max说，我再也不下船了。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。Max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。
那天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因为窘迫卖掉的小号还给了他，对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，Max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。

6.八月迷情
《八月迷情》讲述了一个来自爱尔兰的年轻但天资非凡的酒吧歌手（乔纳森·里斯·迈耶斯饰）与一名年轻的女大提琴家（凯丽·拉塞尔饰）在纽约市的华盛顿广场相遇，并迅速坠入爱河，但却立即被迫分开，两人的一夜情产物——奥古斯特·拉什也因此成了孤儿。
10年后，长大了的奥古斯特（弗雷迪·海默饰）只能在纽约街头卖艺为生，后来由于得到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）的相助，奥古斯特开始利用其非凡的音乐天赋来寻找在自己出生之日被迫分离的父母。在一场以他为主的音乐会上与父母重逢,而巧的是他妈妈正好是其中仪位演奏者

7.贫民百万富翁
贾马尔·马里克(戴夫·帕特尔饰)，来自孟买的街头小青年，现在正遭到印度警方的审问与折磨。原因是贾马尔参加了一档印度版的《谁想成为百万富翁》电视直播节目，这个节目可以使人在一夜之间成为百万富翁,然而就在他面对最后一个问题之前，主持人却揭发他作弊,原因是贾马尔并没有选择主持人在休息时间时给他的答案,这不合乎情理,贾马尔当然矢口否认。
童年 在解释为什么能完美答对每道题的同时，贾马尔的生活也在我们眼前徐徐展开。他讲起了认识的一位宝莱坞明星，在一宗教冲突中丧生的母亲，以及他与哥哥沙里姆如何认识了拉媞卡(芙蕾达·平托饰)，他一生的挚爱。
三个无家可归的年轻人被一所孤儿院收容，每天以乞讨为生。但是孤儿院的负责人却想弄瞎他们的眼睛以增加乞讨收入，于是他们逃走了。在他们爬火车时拉媞卡因为跑的慢而被落在后面，火车上的沙里姆本来已经抓住了她的手,却突然在一瞬间故意松开了手,眼看着拉媞卡再被孤儿院的人抓去。兄弟俩在泰姬陵附近暂时住下来，贾马尔以给游客提供导游服务为生，而沙里姆则与街头混混趁机偷取旅客的财物。
但是贾马尔对拉媞卡的思念并没有因时间的流逝而减少。最终他说服沙里姆一起回到孟买寻找拉媞卡，可是一系列的变故使得他虽然见到了拉媞卡，却再次失去了她——她被黑帮老大夺去；而兄长沙里姆也成了黑帮的一员。
于是贾马尔想到了来参加这个电视节目，因为他知道这是拉媞卡最喜欢的节目，她一定会看到他。此时，贾马尔凭借他那传神的生活经历破掉了一个又一个难关,隔在贾马尔与2000万卢比之间的，只剩下最后一个问题。
警方认为贾马尔的故事“虽然怪诞，但貌似有理”，于是放他回去继续参赛。拉媞卡果然在电视上看到了他，沙里姆此时也幡然醒悟，给了拉媞卡车钥匙与电话，催她快去找贾马尔。最后一个问题是“请说出三个火枪手的名字”，贾马尔知道答案，但他还是使用了电话求助，他想让兄长沙里姆回答（两人都知道答案）。电话打给他的兄长沙里姆，接听的却是拉媞卡。贾马尔听到她的声音固然兴奋，但拉媞卡答不上这个问题。于是贾马尔自己说了答案……而此时沙里姆为了能让他们幸福地生活在一起，也与黑帮老大同归于尽。
那天晚上，贾马尔与拉媞卡终于在火车站相见。他们忘情拥吻，有情人终成眷属

8.傲慢与偏见
小乡绅班纳特有五个待字闺中的千金，班纳特太太整天操心着为女儿物色称心如意的丈夫。
新来的邻居彬格莱(Charles)是个有钱的单身汉，他立即成了班纳特太太追猎的目标。在一次舞会上，彬格莱对班纳特家的大女儿简(Jane)一见钟情，班纳特太太为此欣喜若狂。
参加舞会的还有彬格莱的好友达西(Darcy)。他仪表堂堂，非常富有，许多姑娘纷纷向他投去羡慕的目光；但他非常骄傲，认为她们都不配做他的舞伴，其中包括简的妹妹伊丽莎白(Elizabeth)。伊丽莎白自尊心很强，决定不去理睬这个傲慢的家伙。可是不久，达西对她活泼可爱的举止产生了好感，在另一次舞会上主动请她同舞，却遭到伊丽莎白的拒绝，达西狼狈不堪。
彬格莱的妹妹卡罗琳(Caroline)一心追求达西，她发现达西有意于伊丽莎白，妒火中烧，决意从中阻挠。而遭到伊丽莎白冷遇的达西也鄙视班纳特太太及其小女儿丽迪亚(Lydia)及妹妹们的粗俗、玛丽的平庸。在妹妹和好友达西的劝说下，彬格莱不辞而别，去了伦敦，但简对他还是一片深情。
班纳特没有儿子，他的家产将由远亲柯林斯(Collins)继承。柯林斯粗鄙无知，却善于趋炎附势，居然当上牧师。他向伊丽莎白求婚，遭拒绝后，马上与她的密友夏洛特(Charlotte)结婚。
附近小镇的民团联队里有个英俊潇洒的青年军官威翰(Wickham)，人人都夸他，伊丽莎白也对他产生了好感。一天，他对伊丽莎白说，他父亲是达西家的总管，达西的父亲曾给他一大笔遗赠，却被达西吞没了。伊丽莎白听后，对达西更加反感。
柯林斯夫妇请伊丽莎白去他们家作客，伊丽莎白在那里遇到达西的姨妈凯瑟琳(Catherine).伯德夫人，并且被邀去她的路馨山庄做客。不久，又见到了来那里过复活节的达西。达西无法抑制自己对伊丽莎白的爱慕之情，向她求婚，但态度还是那么傲慢，加之伊丽莎白对他有严重偏见，便坚决地谢绝了他的求婚。这一打击使达西第一次认识到骄傲自负所带来的恶果，他痛苦地离开了她，临走前留下一封长信作了几点解释：他承认彬格莱不辞而别是他促使的，原因是他不满班纳特太太的轻浮和鄙俗，并且认为简并没有钟情于彬格莱；威肯说的却全是谎言，事实是威肯自己把那笔遗产挥霍殆尽，还企图勾引达西的妹妹乔治娅娜私奔。伊丽莎白读信后十分后悔，既对错怪达西感到内疚，又为母亲的行为羞愧。她逐渐改变了对达西的看法。
第二年夏天，伊丽莎白随舅父母来到达西的庄园，与他再次相遇。她发现达西变了，不仅对人彬彬有礼，在当地很受人们尊敬，而且对他妹妹乔治娅娜非常爱护。她对他的偏见消除了。正当其时，伊丽莎白接到家信，说小妹丽迪娅随身负累累赌债的威肯私奔了。这种家丑使伊丽莎白非常难堪，以为达西会更瞧不起自己。但事实出乎她的意料，达西得知上述消息以后，不仅替威肯还清赌债，还给了他一笔巨款，让他与丽迪娅完婚。自此以后，伊丽莎白往日对达西的种种偏见统统化为真诚之爱。
彬格莱和简经过一番周折，言归于好，一对情人沉浸在欢乐之中。而一心想让自己的女儿安妮(Annie)嫁给达西的凯瑟琳.伯德夫人匆匆赶来，蛮横地要伊丽莎白保证不与达西结婚。伊丽莎白对这一无理要求断然拒绝。此事传到达西耳中。他知道伊丽莎白已经改变了对自己的看法，诚恳地再次向她求婚。到此，曾因傲慢与偏见而误会的两个人终于在一起了

9.澳大利亚
故事发生在二次大战前夕的澳洲，优雅的英国贵族莎拉，为了保护她所继承的土地，千里迢迢的来到地球另一端的蛮荒之地—澳洲。当她抵达这片一望无际的土地时，她发现除了必须克服陌生环境所带来的重重挑战外，还必须和当地粗野不羁的放牧人共同合作，一起横越北澳洲大陆，在这趟艰辛的路程中，二人一路扶携相随，行经澳大利亚这块美得撼动人心的景物，同时，他们也开始感受到彼此内心冲突的转变，一股莫名的奇妙感觉不住涌上心头，未料，日军却在此时展开了澳洲达尔文的轰炸行动而爱情能战胜一切。

10.零下八度
本片讲述的是动物与人之间真情流露的感人冒险故事，在空无人烟、遍地冰雪的南极洲大陆，在环境如此恶劣的情况下，一位探险队员Gerry Shepherd与研究学者执行一次研究任务，他们带着八只雪橇狗一同跨越冰原探险，没想到却因为一次意外发生，同行的学者受伤必须立刻送医，Gerry为了要拯救伙伴的性命，被迫必须留下他忠心的雪橇狗而继续前行，Gerry离开时也许下誓言，要尽快赶回来将狗儿们带走。这八只被留在冰天雪地的狗儿们不畏冰雪，依然奋勇求生守在原地，这场生存竞赛是在跟时间赛跑，狗儿们克服风雪的考验，再度跟主人重逢

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电影《搭错车》剧情简介：

一个退役的台湾老兵是个哑巴，人称哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为生。1958年的一个冬日清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，取名阿美。为此，妻子与他发生冲突，并离家而去。哑叔又当爹又当娘，父女二人相依为命，在艰辛贫困的日子中挣扎。

为使阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余，还为她吹奏美妙的乐曲。阿美高中毕业后，在某餐厅当歌手。后得到青年作曲家时君迈的帮助，提高了演唱的艺术水平，受到听众的称赞。娱乐公司老板余广泰，为了利用阿美赚钱，引诱她签订赴东南亚演出的合约。

阿美与哑叔商量，哑叔十分矛盾，他既希望女儿有一番作为，又怕女儿孤身在外遇到风险。最后，为了挣钱帮助父亲摆脱贫困，使其晚年得到一些幸福，阿美答应了签约。不想一纸合同，却断送了自己的自由。演出归来，阿美已成为红歌星，但却身不由己，不能同年迈的父亲见面。

哑叔因思念爱女，卧病在床。风雨交加之夜，阿美饱含不能奉养老父的辛酸，在台上唱出了怀念的心声。气息奄奄的哑叔，从收音机里听着女儿熟悉的歌声，怀着思念、悲愤的心情，离开了人世。

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一、影片介绍

《搭错车》是1983年香港新艺城影业有限公司出品的台湾歌舞电影，由虞戡平执导，孙越、刘影片以台北市信义路眷村为背景，讲述了台湾退伍老兵哑叔养育养女阿美的感人故事。影片以台北市信义路眷村为背景，讲述了台湾退伍老兵哑叔养育养女阿美的感人故事。

《搭错车》是香港新艺城影业机构为了打开台湾电影市场，而特地创作的文艺题材影片，剧本的创作者就是后来通过《开心鬼》系列电影被一些人熟悉的香港电影人黄百鸣。据黄百鸣本人确认，他只花了两天的时间就完成了整部影片的剧本，在台湾花一个晚上与原定导演讨论确定前半部，回香港后再用一个晚上完成后半部。

二、编剧介绍

黄百鸣，监制、编剧、演员，1946年04月08日出生于中国香港九龙。1967年，他编剧的《搭错车》、《最佳拍档》《何必有我》和《阿郎的故事》四部作品他以编剧身份进入香港演艺圈。1991年创办东方电影集团；同年在香港东方日报撰写连载专栏，集结出版《新艺城神话》。

2009年担任《家有喜事2009》的制作人及主演；同年监制的电影《叶问》获得第28届香港电影金像奖的最佳电影奖。2012年，被选为香港行政长官选举会委员。2013年出演喜剧片《百星酒店》饰演可新。

2014年，出品的青春校园喜剧《青春斗》。2016年，出品《叶问3》及《赏金猎人》、《反贪风暴2》，总票房逼近15亿。

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影片评价
近十年来最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片，曾获金马奖最佳影片等多项大奖。岸西的剧本写得极有心思，她用邓丽君的歌曲作为时代象征，将男女主角小军与李翘之间一段延绵十年之久的感情串连起来，令人感到荡气回肠。他俩在1985年坐同一班火车自大陆来到香港，各自展开其新生活。两人从相遇、相识，从朋友慢慢变成爱人，但始终不能在一起。李翘跟了落难的黑道老大豹哥远赴异国，本以为此情不再，但命运又安排他们在邓丽君死讯传出的那一天重聚。
手法流畅而富有感情，张曼玉与曾志伟都演出极佳，连黎明的表现也令人刮目相看。此外，本片将香港人忙着移民外国、大陆人急于成为香港人的“时代悲剧”也有观察入微的描写。
[编辑本段]影片赏析
（一）《甜蜜蜜》的三个命题
陈可辛钟意于漂泊的电影，或许这与他的个人颠沛的经历有一定的关联。而漂泊中的爱情则是他一直体现的主题。无论是《如果爱》中北漂的孙纳与林见东，亦或是《甜蜜蜜》中南漂的李翘与黎小军。流离与起伏似乎在《甜蜜蜜》里贯穿的更为彻底，陈可辛在叙述这个多劫的爱情故事同时，也在影片中加入了另外的命题。
1：社会的同化与自我认知《甜蜜蜜》所选的故事发生地点非常具有典型性。
前半部分的香港也好，后半部分的美国纽约也罢，都是国际化的大都市、高速发展的工业城市。而移民更是组成城市人口的重要部分。生活节奏快、竞争激烈、以及文化的多元、种族或地域的歧视、贫富两极化都是这两座城市的特征，也是这部电影的推动力。 黎小军初到香港穿着破旧的棉袄，提着两个蛇皮塑料袋，操着一口与周围环境不协调的普通话。他对电梯，取款机甚至是麦当劳的无知，使他像一个婴儿一样，需要重新学会立足，而学费便是卖命的干活。在个体融入社会的过程中，他认识了李翘，一个最终让他学会广东话，懂得在生之艰难的社会中活出一片天地的女子。 能说一口流利的粤语的李翘，看似更早的融入了社会。其实不然，在新事物出现在她生活中的时候，她并没有表现出应有的困惑，而是直接的适应，。其代价便是否定了自己，李翘拒不承认自己是广州人，而坚称她是喝维他奶长大的香港人。她想抹杀掉会招致轻视的出身。似乎这样她就不再是外来的打工妹，就能进入主流社会。但当她委身给阿豹哥，得到了社会的尊敬与承认后，却开始怀念家乡。她母亲没来得及看她的楼房建成就去世了。直至李翘后来在美国当导游被旅客问及，是哪里人的时候。她才坦坦然笑笑，答，是广州人，已经很多年没有回去了。至此，李翘才完成了对自己身份的内省与认知。 香港对黎小军和李翘来说，是一针催熟剂。他们被迫的成长，完成了自己的成人礼。生命从那里才开始直立。
2：实用主义爱情与理想主义爱情比较正如每个男人生命中都有白玫瑰与红玫瑰一般的女子一样。
一个女人生命中也必然有两种男人。就像李翘有黎小军和阿豹。黎小军之于她而言，是理想主义爱情，而阿豹是实用注意爱情。她和黎小军明明白白在一起，却不明不白的分开了。而和阿豹是不明不白的在一起，却明明白白的分开了。黎小军给了李翘最初的心动与异性的关心，是初恋情人的角色。阿豹则使李翘人生展开，使她蜕变成一个八面玲珑的女人，相当于《长恨歌》中李主任的角色。 然而陈可辛将这两段爱情都打碎了，这是他的不俗之处。原来实用的感情并不低人一等，理想主义的纯洁，在面对前者也没有多少道德优势。片中阿豹死后，李翘失神的站在纽约街头，镜头拉开，继而升格，李翘伶仃的身影站在没有归属感的繁华土地上，这一长镜头将李翘的凄哀展现的淋漓尽致。 陈可辛善于用一些细节表现爱情，尤其是运用手的意象。例如，在《如果爱》中，林见东将自己的手指轻轻的伸进孙纳睡觉磨牙的嘴里，让她咬着。又如《甜蜜蜜》中，黎小军在旅店里，侧拥着李翘，哼着甜蜜蜜，手指在她肩上和臂上来回轻弹着。这些琐屑而温暖的镜头，不多言语，便道出深长的爱意。
3：小人物与命运的挣扎日本电影大师成巳濑喜男说过：“我们的生活一直都在欺骗我们。”
黎小军与李翘在事隔多年后，在香港的楼盘上相遇时，问及互相的现状，却彼此相顾无言。曾是多么坚定的带着理想去生活，可岁月将人们变的面目全非，生活完全背离了当时的初衷。一切纯洁的、美好的梦想，都消磨在物欲与现实之中。 把迎娶小婷为奋斗目标的黎小军在和小婷结婚后，却像《半生缘》里的曼桢对世钧说：“我们都回不去了。”李翘利用了毕生的精明换取生活时，却感慨：“我好失败！”历史的浪潮滚滚不息，人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星。黎小军与李翘注定只能相互温暖之后，独自上路，而后，异地遇见，相逢同一笑。 不过无论命运怎样的颠沛流离，黎小军与李翘始终隐忍而顽强的活着。或许，也是的悲悯——命若飘蓬，你要微笑才好。
三个半爱情：《甜蜜蜜》
[一]等待爱情
我是黎小军的姑姑，一个曾经美丽，风华绝代的女人。
阳光在我的身后悲戚，房间里我的身影被拉得很长很长。我知道生命要从我身体里流走了，毫不留情。我并不悲伤，只是遗憾，遗憾我还没有找到他，等到他——威廉荷顿，这个让我牵挂一生，梦想一生的男人。 一生中最快乐的时光都凝聚停留在那一个晚上，这一生的时间，也不过是为了衬托那一晚而已。半岛的月下，我们脉脉相视。每每想起，我的皱纹里都流溢出甜蜜。他走了，我老了。他不回来了，青春不回来了，只有我还在这里期待。箱子里的都是我的宝贝，从半岛饭馆里偷偷拿回来的餐具，酒杯银盘。我把它们都留给了小军。旧了，它们也旧了，有斑斑痕迹，是岁月烙上去的。时间无情地卷走了一切，却慷慨地把我和他的回忆留给了我，这样就已经让我满足了，这样就已经让我感激了。把它们拿在手上，仔细看，还能看见那晚的月光 ，他的微笑，我的柔情…… 被忘记，未必不是一种幸福，至少他看不见我的苍老无力，鹤鹤白发，和孤独死去的结局。未被蹂躏的青春和容貌啊，会永远完整的留在他的记忆里。 那个少女，携着爱人的手臂，一脸甜蜜的笑，重印在垂死老人的脸上，幻化成一个爱情的句号。
[二]守护爱情
我是JEREMY，一个英语学校的英语老师。说是英语老师，其实我不过是喝着酒，放着英文电影，教他们骂人的脏话。这个世界总是欺善怕恶的，我尽心尽力地把骂人的语言教给他们，让这群非香港人在香港这个花花世界里不至于被人骂了还不知道。从某个方面来说，我也是一个称职的好老师。 我爱上了芥兰，一个从泰国来的妓女。这个女人有一张天真的脸，大大的眼睛，会露出腼腆的笑。我不知道自己是爱上了她的天真，还是她的妖媚。你能在这双大眼睛里看见自己，伪装的外表不过只是一层皮，本质会被她的目光剥得一丝不挂。我爱袒露地彻底的自己，所以我爱她。 她有爱滋病，我想我也会有的。两个因为欲望，因为爱情，因为死亡连在一起的人，要借彼此的生命来延续自己的。多么合理。若没有这病，我会不会还和她在一起，去泰国，那个陌生的国家？哦，我不去想，就象去想象基督没有复活，耶稣没有诞生这样的问题一样，无聊并且没有含义。这么多如果之所以只能成为如果，就是因为事实永远只有一个。 这就是我的命，注定和她长在一起，生在一起，死在一起。 不是很多人羡慕天长地久，生死相依的爱情吗？我获得了，所以，羡慕我吧！
[三]两式两份的爱情
豹哥，并不是我最爱的男人。跟他，出于责任还是同情，或者是因为我爱钱？我也不知道。他死在纽约的大街上，一群不知名的小混混的枪下。那个呼风唤雨的，戴着金表，金戒，金链的，来晃我眼睛的，勾起我虚荣心的豹哥，成为香港昨日的传说。 我是李翘。广州来的女人，想成为香港人的女人。我只是不服气售货员的白眼，不甘心戴着大陆人这样的称号。来香港，就是要出人头地，就是要赚大钱，就是要光耀门楣。 我爱黎小军，爱得这么深，以前并不知道，以为可以逃开，只做朋友。我可以骗别人，却不能骗自己。有在一起做爱还互相称呼为朋友的吗？他不是我来香港的目的，我也不是他来香港的目的。我们抱着不一样的理想，在爱情里相遇。To be ,or not to be ,it is a problem. 在纽约的大街上，我追在他的单车后面奔跑，人群穿梭，车流往来，时光倒流到多少年前，我在他的后座，唱着《甜蜜蜜》。如今，命运一个转弯，我便失去了他的踪影。茫茫人海里，只剩下我自己。 我做过了香港人，我也做成了美国人。最后踏上故乡土地的时候，我才做回我自己，那个喜爱邓丽君，骨子里就是大陆妹的我自己。
[四]两份两式的爱情
对小婷，我总是有无限的愧疚。娶她是我的理想。而当这个理想实现时，我才发现，不知道什么时候物换星移，此理想已非彼理想。离开她，才对她公平。我也难过的，“我们一起这么多年，走过的路这么长”。 我是黎小军，穿着兰色棉衣，帆布鞋就这样莽莽撞撞闯进香港。电影一开始是黑白的，那就象我以前的生活，而香港是一个花花世界，因此不得不换成彩色的。这正如我经历的生活和感情。 新年进步。 恭喜发财。 一帆风顺。 身体健康。 事事如意。 龙马精神。 如意吉祥。 大吉大利。 万事顺意。 友谊万岁。 一长串的祝福的话在“友谊万岁”那里戛然而止。用友谊掩盖了我和李翘的爱情，那时的我们还只会用孩子的方法应付自己的感情。 那时我还不能正视对小婷的背叛。 我爱李翘，这句话却从来没有对她说过，或许中国人面对爱情一向都是这么含蓄的。我要了她，却不能给她一个她要的未来；我爱了她，却不能一直守护在她的身旁。我一直没有说出口那三个字，也许是因为我没有勇气。我就是一个从骨子里延伸到骨子外的大陆人，有着无法度量的执着，有着咕噜冒泡的傻气。 还以为，遗失了的就永远找不回来，万幸，傻人是有傻福的。1995年，当邓丽君在天堂继续放声歌唱时，我终于在街头遇见了和我失丧多年的天使。这就是我的天使，她坚强脆弱，独立依赖，把根狠狠扎进泥土里狠狠生长。小婷永远是让我保护她的，而这个女人让我在保护者与被保护者的角色里互换，于是我才完整了。冥冥之中，未完成的似乎还有力量要延续下去。 这么多年了，我还是我，回到大陆，当脚踏上这片土地的刹那，我只想高呼，黎小军回来了！ 邓丽君的歌声贯穿始终，从1986年一直唱到1995年。这十年，人都是怎样长大的？就算经历了再多的感情波折，最后都在“归来”这个共同的信念里达成了统一。归来吧，归来哟……
精彩对白
傻丫头，回去泡个热水澡，睡个好觉，明天早上起来，满街都是男人，个个都比豹哥好。
豹哥：港督欠钱也要还啊！不然我们吃大便啊？——砍他！
李翘：黎小军同志，你来香港不是为了我，我来香港也不是为了你。
[编辑本段]所获奖项
第16届香港电影金像奖最佳电影 、最佳 、最佳编剧 、最佳女主角、最佳男配角奖 、最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳原创音乐
第34届台湾金马奖最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳原著剧本、最佳摄影、最佳造型设计奖
第42届亚太影展最佳女主角、最佳剧本奖
美国《时代》周刊1997年度十大佳片第二名