① 邵氏电影
1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。
[b]昔日辉煌{/b]
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。
不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。
邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按
李翰祥
黄梅派电影
在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。
张彻 胡金铨
新派武侠电影
与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。
胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。
超现实诡异武侠片
同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。
经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。
【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。
武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。
【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。
吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩
邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。
1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。
天映娱乐大打邵氏牌
根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”
此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”
经修复 影片焕然一新
经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。
那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。
东南亚观众先有眼福
这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。
天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。
据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”
内地观众看碟解馋
虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。
因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”
我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”
【档案资料】罗烈邵氏电影大全!!!
电影名称；首映时间；角色名字：
01：《万花迎春》（1964，02，12）客串舞厅客人
02：《蝴蝶杯》（1965，03，10）石将军
03：《江湖奇侠》（1965，10，01）杜庄
04：《鸳鸯剑侠》（1965，12，22）杜庄
05：《边城三侠》（1966，11，09）燕子青
06：《琴侠恩仇》（1967，04，21）杜英
07：《神剑震江湖》（1967，05，09）郑坤元
08：《儒侠》（1967，09，14）李宗义
09：《七侠五义》（1967，12，05）花蝴蝶花冲
10：《金燕子》（1968，04，04）韩涛
11：《大盗歌王》（1969，02，14）王国继
12：《十二金钱镖》（1969，03，13）乔茂
13：《毒龙潭》（1969，03，27）虞江
14：《飞刀手》（1969，06，18）杨青
15：《铁手无情》（1969，07，01）铁无情
16：《五虎屠龙》（1970，03，26）高侠
17：《江湖三女侠》（1970，08，05）朱天翔
18：《饿狼谷》（1970，10，06）游如龙
19：《龙虎斗》（1970，11，27）北岛
20：《钟馗娘子》（1971，01，22）常春
21：《来如风》（1971，08，25）来如风（雷风）
22：《血洒天牢》（1971，09，24）乐何如
23：《火并》（1971，11，06）独行无影滕奇影
24：《万箭穿心》（1971，12，10）金梁
25：《侠士行》（1971，12，31）范义
26：《天下第一拳》（1972，04，28）赵志豪
27：《群英会》之《胭脂虎》（1972，05，11）庞勋
28：《十四女英豪》（1972，07，27）金国五太子
29：《壁虎》（1972，11，01）陈江
30：《亡命徒》（1972，12，06）廖飞龙
31：《牛鬼蛇神》之《秀才遇见兵》（1973，02，01）客串官兵
32：《毒女》（1973，05，11）洒吧老板（王大哥）
33：《女集中营》（1973，12，21）崔国栋
34：《龙虎会风云》（1973）范天虎
35：《香港式的偷情》之《吃不消》（1973）余安逸
36：《香港73》（1974，4，24）客串警察
37：《天网》（1974，11，28）龙威
38：《女捕快》（1975，06，07）焦炎
39：《降头》（1975，10，02）梁家杰
40：《镖旗飞扬》（1975）凌霄
41：《香港奇案》之《龙虎武师》（1976，01，16）陈中
42：《流星蝴蝶剑》（1976，03，20）韩堂
43：《飞龙斩》（1976，04，24）司马骏
44：《天涯明月刀》（1976，07，10）燕南飞
45：《五毒天罗》（1976，10，28）蛇坛主柳笙
46：《洪熙官》（1977，02，16）白眉道长
47：《白玉老虎》（1977，05，07）唐缺
48：《三少爷的剑》（1977，07，07）韩堂
49：《明月刀雪夜歼仇》（1977，12，22）陆小佳
50：《清宫大刺杀》（1978，01，19）御前侍卫保英
51：《少林三十六房》（1978，02，02）天将军天达
52：《血芙蓉》（1978，03，11）金罡风
53：《十字锁喉手》（1978，06，10）凌豪
54：《倚天屠龙记》（1978，10，19）金毛狮王谢逊
55：《倚天屠龙记大结局》（1978，10，27）金毛狮王谢逊
56：《孔雀王朝》（1979，05，30）欢喜王
57：《少林英雄榜》（1979，07，11）白眉道长
58：《烂头何》（1979，08，04）梁津成梁将军
59：《疯猴》（1979，10，05）段长远
60：《洪文定三破白莲教》（1980，01，01）白莲教主
61：《情侠追风剑》（1980，07，01）冷血五祖之首冷如风
62：《请帖》（1980，10，17）妙手怪丐杨风
63：《魔剑侠情》（1981，01，31）胡疯子胡不归
64：《书剑恩仇录》（1981，07，23）张昭仲
65：《千门八将》（1981，09，03）赌魔胡冠天
66：《目无王法》（1981）孙龙
67：《贼王之王》（1982，02，12）酒里飞刀时必中
68：《幽灵山庄》（1982，05，13）胡斐、轩辕四光
69：《浣花洗剑》（1982，06，17）神火宫主火魔神
70：《人皮灯笼》（1982，07，14）赵春方
71：《如来神掌》（1982，08，20）东岛长鲡毕孤
72：《猎魔者》（1982，12，22）雷泰
73：《男与女》（1983，07，21）拳击教练李强
74：《妖魂》（1983）苦大师
75：《杨过与小龙女》（1983，12，02）欧阳锋
76：《城市之光》（1984，02，02）炒栗子的平哥
77：《布衣神相》（1984，03，22）鬼医蓝心足
78：《魔殿屠龙》（1984，06，19）金毛狮王谢逊
79：《锦衣卫》（1984，10，19）赵无忌
80：《鬼马神偷》（1984）王立达
81：《弟子也疯狂》（1985，01，05）大内侍卫赤炼甲
82：《天官赐福》（1985）纳兰秀吉
② 这是哪部古装武侠剧
1977香港佳视版《武林外史》
主演：卫子云 饰 沈浪 文雪儿 饰 白飞飞
米 雪 饰 朱七七 李通明 饰 朱八八
刘 丹 饰 快活王 刘 江 饰 王怜花
白文彪 饰 金无望 邱 明 饰 熊猫儿
朱承彩 饰 王夫人
1979版邵氏电影《孔雀王朝》
主演：姜大卫 饰 沈 浪 余安安 饰 白飞飞
井 莉 饰 朱七七
其他演员：王锺、陈萍、李修贤、罗烈、井淼、徐少强、元华、艾飞、林辉煌、顾冠忠、刘慧玲、韦弘、王龙威、夏萍、陆剑明
1983台湾华视版《武林外史》
主要演员：卫子云 王羽
1983台视版《明日天涯》
演员：江彬、史兰华、韩江、刘美玲、李黛玲
1986中视版《武林外史》
主演：孟 飞 饰 沈 浪 李黛林 饰 白飞飞
陈玉玫 饰 朱七七 樊日行 饰 王怜花
吴元俊 饰 熊猫儿 许家荣 饰 朱 五
廖丽君 饰 朱 六 林光荣 饰 菜 公
甄秀莉 饰 菜 婆
2001内地版《武林外史》
主演：黄海冰 饰 沈 浪 王 艳 饰 白飞飞
张琰琰 饰 朱七七 朱宏嘉 饰 熊 猫
卓 凡 饰 王怜花 王建新 饰 快活王
戴春荣 饰 王云梦 史 可 饰 百 灵
李 倩 饰 小泥巴
作品简介】
《武林外史》作于1965年，原名《风雪会中州》，是古龙中期转型作品，从中可看到古龙对武侠不断求新探索，其中不少人物是古龙后来作品的原型。
全书围绕一段武林恩怨展开，主角是三个性格各异的少年——沈浪、王怜花、熊猫儿，更有许多江湖奇人异士，纠缠其中，场景跨越中原、太行、大漠、楼兰、可称宏图巨著，情节跌宕。
【人物评析】
沈浪？沈浪是谁？一位朋友戏谑地问道。
我默然无语，一个时代总会留下一些人物，然后再抛弃一些人物，是很难说清什么是该留下的，什么又是该抛弃的，唯一清楚的是我感知到了有人要被遗忘了，甚至也许他从来都不曾被记起过。
可我心仍自怀念那个脸上始终都挂着懒懒地微笑的少年，这个演绎出了一段醉人的武林外史的天之骄子，这个古龙小说史上第一个以智著称并近乎“完美”的主角，甚至可以说他就是古龙笔下可以流传千古的人物——李寻欢、楚留香、陆小凤的原形！
朋友，若是您也愿意去回忆一些过去值得保留的东西，那么不妨随我一起进入这个传奇的人物——沈浪的世界！
（一）名字
浪，第一个反应是浪子，有人常说古龙的世界是一个浪子的世界，是一个悲欢苦笑的世界，是一个没有家的世界，此话颇有几分道理。有时我也在想不知古龙是否曾预料到他后面塑造的多采变幻的武侠世界中，竟与他起初笔下的这个最具代表性的人物的名字有如此的巧合！
可沈浪并不是浪子，尽管他仍没有家，但我更愿意称他为游侠——四海为家、行侠江湖。尽管他也是飘到哪里是就是哪里，有几分浪子的气质，但最关键的是他并没有浪子那份刻骨铭心的痛，也许唯一的原因只是他还年轻，正当少年！
（二）身世
古龙并没有给出一个明确的答案，但我们仍可以隐约从他闪烁的言辞中看出，沈浪就是当时名扬天下“九州王”沈大侠的后代，可以算是古龙笔下罕有的名门之后，而恰恰与此有相似之处的是，阿飞据说也是沈浪的后代，这祖孙三代俱是古龙笔下一个时期的当世不二的英雄，这只怕在古龙笔下是绝无仅有的事情了。古龙此举，真会只是一时的心血来潮吗？
不过如此说法都只是“据说”而已，古龙并不曾明说，除了为了留给读者几分悬念之外，到也有几分“武侠世界本是虚幻世界，真真假假何必太在意”的意念在内。
（三）武功
用深不可测四个字来形容最为恰当不过，在全书中除了快活王与之有得一博之外，余者只怕皆不足与之抗衡，而沈浪也鲜用武功，不到万不得以从来都不出手，且出手时极为洒脱，似如浮云流水般随意，并没有半分仓促之态，其武功之高，由此可见一斑。
沈浪极少用武器，唯一可见的是他曾用过剑，而沈浪用剑之道也极为洒脱，“沈浪的剑，如高山流水，直泻而下，一发而不可收拾，又如离弦之箭，有去无回，已不可抑止。”书中如此描写，其潇洒不拘泥之态尽出，剑如其人，确实有理。
只是没有人知道他武功的来历，部分读者诟之为病，但武侠者，该是先为侠，后才有武，至于这武功来历更是不足道也，有明师亦如何，自己奋斗亦如何？这人格力量根本与武功之道没有半点瓜葛，何必非得“事事皆有因呢？”
（四）特征
武侠人物中能有特征者并不少见，但一般都只是相貌的特征，或是有疤，或是有瘤，不一而足，又或者是言语的特征，所谓每句话开头必为什么什么之类，也就是常说的“招牌话”。但能以神态而著称的却并不多见，沈浪就是其中的一人，几乎通篇都可见其懒懒的微笑，小说开头曾做如此描写“嘴角微微向上，不笑时也带着三分笑意，神情虽然懒散，但那种对什么事都满不在乎的味道，却说不出的令人喜欢”，这描写可以说是道出了沈浪的神韵。
正是其“对什么都不在乎的味道”的内在决定了其外在的神态，也就是让朱“爱到骨子里，恨也到骨子里”的懒洋洋的神态。就这样，内在的洒脱，外在的懒懒的微笑成了沈浪的特征，看过后，你能忘的了吗？
至于“剑眉星目的英俊少年”的外貌描写到是不仅显得多余，而且微不足道了。这武侠的俗套总得有一天能被打破！
（五）性格
朱七七曾说沈浪是那种“别人打你左脸，你便将右脸也送给别人去打”的人，此话虽并不十分贴切，但是也有几分传神。且看全书开头，沈浪被邀参加所谓的武林大高手大会，由于衣着寒酸，十足一落拓少年，就遭受了大高手中数人的白眼，但沈浪一点儿也不生气，更不恼怒，倒仍有几分怡然之相，而及至“见钱眼开”金不换向他索要银子时，他随随便便就给出了刚刚赚来的四百两银子，而金不换却嫌不够，沈浪竟也不生气，只是脱下了身上的皮裘给了金不换，如此一来，沈浪的形象就已是十分的传神！
此时，读者切莫和那“华山玉女”柳玉茹一样以为这沈浪不过是没有骨气的贱骨头，试想，其行为举止与那整日笑口常开的弥勒佛不也有几分相似之处吗？其行为中所透露出的高尚的情操又岂是凡夫俗子所能理解的呢？只是那“女诸葛”花四姑颇有几分识人之明，在她脸上露出的竟是微笑，是那理解的微笑！
（六）人格
人格不同于性格，人格往往是一种强大的精神力量，是一种召唤的力量，沈浪以十岁左右的垂髫儿童身份，就能将自己数千万的家财尽数捐出，其胸襟之博大少有人能及，更何况他当时年纪尚幼，一小孩就能有如此举动，更是难得，也就难怪其成年后，已可笑傲江湖，睥睨武林！
古墓中金无望数次加害于他，但他丝毫都不介意，反以英雄之礼相待，是为识英雄重英雄，要知道人在江湖，便是各为其主，焉可事事皆从自己的利害出发，但话虽如此，行之却难，沈浪丝毫不计较个人利害，以宽恕之心待人，已是开创武侠史上的新纪元——敌人往往也可以成为朋友，更可为生死之交。而存在是有前提的——理解的智慧。
而王怜花一直欲置沈浪于死地，虽一直居于下风，但也可以算是他最大的敌人，但恩怨情仇亦不过尔尔，相逢一笑便可泯恩仇！王怜花终被感化，沈浪真可谓是有造化之功。
（七）智慧
许多人都说古龙笔下多有智者，似乎都是无所不知，无所不能，此话虽有一定道理，但也并不尽然。沈浪是古龙笔下第一位“无所不知”的智者，也似乎是最“无所不知”的智者，可仔细看看，便已知晓，若是能抽丝剥茧，逐条分析，再加上细心观察和洞察世情和人心，便已不难作到如沈浪一般，但也切不能感叹，原来这智慧不过如此而已，要知道这智慧本生自内心，人类所有的思维都有智慧的光彩，又如何能用智慧来看待智慧本身呢？
只是若是思量古龙告诉我们的不过是如何分析问题，想来收获就会更多。而最让我称道的却是沈浪为逃避王怜花追杀的那一段分析，这第一层和第三层从表面看来不过是一样的，可细细思量，又怎可等同视之，这其中所蕴涵的人生的智慧和人生的哲理又岂是三言两语可以说清的呢？不过熊猫儿的那句：“第三层还不是和第一层一样么，我真不懂……这些动脑筋的事，不知为何总是学不会。”也来的确实洒脱，不费神想这种烦心事却也是另一种超脱！
（八）爱情
不能不谈爱情，每个人追求的事物也许各异，但有一点竟似乎都是不能缺少的，那就是爱情。很难想象一部完全没有爱情的武侠小说如何去吸引读者，难道惟有说这通俗小说自然不能免俗。
朱七七对沈浪爱恨交织，演绎的是一段轰轰烈烈的爱情故事；白飞飞似无情却又多情，虽不见雷声，却也有几分缠绵悱恻。二女子各擅其场，本可说是“平分天下”，只可惜仇恨之道，即已入骨，便难脱身，这泥潭一入，越是挣扎，越“不堪回首”。到头来，一凤独飞，只留下那句：“生既不幸，绝情断恨，孤身远引，到死不见。”，这白飞飞委实好女子，只可惜生错人家！
而沈浪之心竟也有几分偏向白飞飞，想那娇弱可人的女子，较朱之热情是更具几分魅力，这情一字，本不知该如何去说情道明，沈浪最后终究默然无语，对朱七七而言，福矣！
（九）朋友
沈浪本孤身一人闯荡江湖，即便等到遇上七七朱之后，也不曾有一知心朋友，朋友本该肝胆两相照，只可惜江湖凶险，人心复杂，竟不能朋友两相知，所以沈浪一遇金无望，便不见仇敌，不见凶险，就引为知己，只不过是因为若是有识人之明，又何必在乎这朋友已做了多久了？沈浪二遇熊猫儿就已成终生朋友，传为千古佳话，可这友情之道难道真的这么简单吗？
我仍无法回答，古龙期盼的正是这纯粹的毫无杂质的友情，可他也没有否定那交往中的理解，沈浪的每一句话都能说到金无望的心坎上，这是一种智慧，但更是考虑别人的想法甚于自己的一种人格。但尽管如此，我仍在想，这种似乎已经是经过了现实加工过的友情是不是真的就是古龙“最”渴望的呢？
（十）结语
沈浪终于偕朱七七、熊猫儿、王怜花一同赴海外寻仙，如此说法，甚是好听，古龙是将他笔下的这位名侠安排好了一个最好的归宿，不可不谓是厚待，要知道这升天成仙之说虽然有点荒谬，但做一个避世的隐者却也是人生莫大的快事。
浪淘尽，千古风流人物。
“小李探花”李寻欢仍在江湖中行走，而沈浪和白飞飞的儿子阿飞已是知道该如去向何方，你说，他能够找得到吗？
③ 邵氏电影有那些
以下电影基本都是邵氏武侠作品
值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》
邵氏武侠电影介绍
在世界华语影坛上，邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久，却一直无缘见面。如今，被天映娱乐公司买断邵氏电影760部，用2亿多元人民币以数字方式整理和修复，令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时，迫不及待地把这来之不易“宝石”，好好欣赏品味。
真正的武侠电影早已经死亡，这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时，就听说了哪全然是模仿之作，看过三十年前的邵氏武侠，更得以证实。邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期，从《大醉侠》到《独臂刀》，从《大刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从到《侠女》到《长辈》，从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龙的作品为这一时期的武侠片，添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本，《萧十一郎》就是先写成剧本，后改成小说的。也许，只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。
电影是属于古龙的，电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来，但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。
童年，看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》（又名《风云第一刀》），至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一，而主人公李寻欢和阿飞，是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷，七十余万字，它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的，1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗，几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片，开创新派武侠片潮流，勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。
邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说，尤其是古装片、武侠片，那才是正宗。古色古香，看着就舒服，尤其是现在“乱穿”的时代，格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说：“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮，反而后来午马版的才是不伦不类。”（1960年《倩女幽魂》）
《多情剑客无情剑》里也是如此，每每看见漂亮的屏风，精致的桌椅被打斗时划破、损坏，还真有点不舍得。虽然很多是室内景，但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”，来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕，远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。
情节上，前后二部对原著都有改动，似乎预料之外，转念一想却在情理之中。其实，改动不是很大，还能接受。全剧塑造的原著气氛，更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作，只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠，恩怨情仇，对白、意境、气氛，完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候，不能接受这样的结局，但是事后想来其实也可以这样的诠释。
1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中，李寻欢萧然走在雪中，埋下林诗音人像，李寻欢一滴眼泪没掉，一句话没说，凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”，被称为“永远的小李飞刀”。个人认为，如果去掉那把扇子，一定给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿传统些，朴素些，还好在下一部时，转变过来。余安安饰林诗音，的确漂亮，居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞，戏份并不多，但抓住了原著的精华部分，我给他打满分。
邵氏武侠电影介绍
在世界华语影坛上，邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久，却一直无缘见面。如今，被天映娱乐公司买断邵氏电影760部，用2亿多元人民币以数字方式整理和修复，令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时，迫不及待地把这来之不易“宝石”，好好欣赏品味。
真正的武侠电影早已经死亡，这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时，就听说了哪全然是模仿之作，看过三十年前的邵氏武侠，更得以证实。邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期，从《大醉侠》到《独臂刀》，从《大刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从到《侠女》到《长辈》，从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龙的作品为这一时期的武侠片，添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本，《萧十一郎》就是先写成剧本，后改成小说的。也许，只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。
电影是属于古龙的，电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来，但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。
童年，看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》（又名《风云第一刀》），至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一，而主人公李寻欢和阿飞，是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷，七十余万字，它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的，1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗，几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片，开创新派武侠片潮流，勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。
邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说，尤其是古装片、武侠片，那才是正宗。古色古香，看着就舒服，尤其是现在“乱穿”的时代，格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说：“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮，反而后来午马版的才是不伦不类。”（1960年《倩女幽魂》）
《多情剑客无情剑》里也是如此，每每看见漂亮的屏风，精致的桌椅被打斗时划破、损坏，还真有点不舍得。虽然很多是室内景，但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”，来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕，远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。
情节上，前后二部对原著都有改动，似乎预料之外，转念一想却在情理之中。其实，改动不是很大，还能接受。全剧塑造的原著气氛，更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作，只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠，恩怨情仇，对白、意境、气氛，完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候，不能接受这样的结局，但是事后想来其实也可以这样的诠释。
1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中，李寻欢萧然走在雪中，埋下林诗音人像，李寻欢一滴眼泪没掉，一句话没说，凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”，被称为“永远的小李飞刀”。个人认为，如果去掉那把扇子，一定给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿传统些，朴素些，还好在下一部时，转变过来。余安安饰林诗音，的确漂亮，居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞，戏份并不多，但抓住了原著的精华部分，我给他打满分。
④ 求一部老电视剧。主角是逍遥王、沈浪、朱七七
是古龙的《武林外史》
【二、影视作品·武林外史】
1977香港佳视版《武林外史》
主演：
卫子云 饰 沈浪
米雪 饰 朱七七
文雪儿 饰 白飞飞
李通明 饰 朱八八
刘丹 饰 快活王
刘江 饰 王怜花
白文彪 饰 金无望
邱明 饰 熊猫儿
朱承彩 饰 王夫人
1979版邵氏电影《孔雀王朝》
主演：
姜大卫 饰 沈浪
井莉 饰 朱七七
余安安 饰 白飞飞
其他演员：王钟、陈萍、李修贤、罗烈、井淼、徐少强、元华、艾飞、林辉煌、顾冠忠、刘慧玲、韦弘、王龙威、夏萍、陆剑明
1983台湾华视版《武林外史》
主要演员：卫子云 王羽
1983台视版《明日天涯》
演员：江彬、史兰华、韩江、刘美玲、李黛玲
1986中视版《武林外史》
主演：
孟飞 饰 沈浪
陈玉玫 饰 朱七七
李黛林 饰 白飞飞
樊日行 饰 王怜花
吴元俊 饰 熊猫儿
许家荣 饰 朱 五
廖丽君 饰 朱 六
林光荣 饰 菜 公
甄秀莉 饰 菜 婆
2001内地版《武林外史》
主演：
黄海冰 饰 沈 浪
王艳 饰 白飞飞
张琰琰 饰 朱七七
朱宏嘉 饰 熊 猫
卓凡 饰 王怜花
王建新 饰 快活王
戴春荣 饰 王云梦
史可 饰 百 灵
李倩 饰 小泥巴