电影剧情框架m式

㈠ 电影的剧本结构形式有哪些每一种举一个例子简要说明

戏剧式

戏剧式剧本主要按照剧情的冲突来结构，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。

心理式

心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。

散文式

散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。

解构式

解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。

㈡ 《朗读者》电影剧情解析是什么

《朗读者》改编自德国同名畅销小说，故事讲述的是一段不可磨灭的忘年恋，一个15岁少年爱上了一个36岁的电车女售票员。这是一个少年心里自然发生的事，影片并没有刻意渲染其中的畸形成分，而注重表现出它像任何真实爱情一样诚挚动人的一面。男女主人公在一起的时候，常常就是男孩为女人朗读，读希腊神话《奥德赛》，也读《阴谋与爱情》。

片子拍得很忠实于原著，在表现手法上倒没有对原书亦步亦趋地效仿，那种跳脱的叙述方式很好地保持了书中疏离和冷静的基调，没有刻意用顺叙让观众的情绪一点点累积起来然后爆发。对于没看过书的人来说所谓的事实真相可能还是有点戏剧性的，有点悬疑的感觉。

《朗读者》带来的思考：

人性的愚笨，人性的执着，人性的荒谬，冲突却又是那样的自然，值得同情，甚至是值得尊敬的。道德是沉淀性的历史从众审美。由此才有主流和非主流，才有羞耻感和那些所谓的秘密。汉娜热衷于倾听朗读，因为不认识的文字，她对文化的理解，对小说的知晓，都是来自男主的为他录的磁带。

她对文化世界中的美好事物，其实有向往越强烈，那种尊严真的有点不可理喻，为了保持秘密，她宁愿终生监禁。一个美丽而哀伤的爱情故事，一个纳粹罪与罚的故事，一个背负德国年轻一代与老一辈心结和情感挣扎的严肃故事。

从艺术的角度看，最后的审判是个高潮，相当震撼，因为揭露了人性，因为个人在社会意志面前的无力，对错的相对。想到了“纽伦堡审判”时法官的困惑，最后一个天才法官提出了“法外之法”才解决了纳粹的“诡辩”。女主对于身为文盲的羞愧以致于宁可放弃自由也不愿被人知道使我感到莫名。

当人到中年的男主在家中日以继夜地用磁带录下当年为汉娜朗读过的书籍，当汉娜借来人生的第一本书，一个字一个字地标记，并亲笔给米夏写信，已经超越一般的爱情，那种获得的震撼无以言表。

凯特·温斯莱特演活了外表刻薄固执，内心极度复杂的女人。他的朗读给她太多希望，也给她罪恶感，最终隔阂让希望成为绝望，风烛残年的汉娜悬梁自尽的身影。对缺憾的依恋，当生无可恋的时候，她值得依赖的世界崩塌了。她不再属于这个世界。米娜选择结束生命，多年的米夏留下沉默的泪，背负了一生的感情债。

理性与尊严的抗争，理性永远敌不过真实的生活，最后的结尾看着有点压抑。鲁迅说，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。相比电影而言《朗读者》文字更显深邃小说里那爱情只是少部分，总体而言这是于理解与谴责，反思与迷惘。

㈢ 美国电影分级中x p和m分别代表什么

美国电影分级中x p和m分别代表什么?

按照目前的分级，最无禁忌的是G级，意思是“普通观众”级，这是指那些家长可以放心让孩子观看的电影。在G级之上是PG，也就是“建议家长指导”，这种影片可能包含某些对幼小儿童不太适合的内容，要由家长来决定是不是带孩子观看以及如何指导孩子。PG之上是PG-13级。这一级是警告家长说，这部影片有可能包括不适合13岁以下儿童观看的内容，比如不算严重的暴力、裸体、性感、粗话等等。只要影片有吸毒内容，至少就会定为PG-13。在PG-13以上是R级，也就是“限制级”。如果评级委员会认为电影里有一些成人内容，包括不断出现暴力、裸体、吸毒或粗话等等，就会把电影定成R级。这是严肃提示家长：一定要更多了解这部影片再决定是否允许孩子观看。没有家长或成年监护人的陪伴，17岁以下未成年人不得进入影院观看R级电影。最为儿童不宜的级别是NC-17，这是“不许17岁以下未成年人观看”的意思。NC-17的评级不意味着“淫秽”或“色情”，但是影片中的暴力、性、变态或吸毒等成人内容，对未成年人来说实在“太猛”。电影院会提醒观众：您要想看这个级别的电影，就必须把孩子留在家里花钱请人照看了。电影协会最初实行这种评级时，使用的标记是X级。由于X符号没有进行商标专利注册， *** 制作商推衍出XXX级来炒作他们的电影。
NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。
M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。

NR 或 U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。
M：成年的观众才可观看（使用1969至1971年）。这一分级现已不存在。大多数在这一级的电影重新评价分级为，PG级、PG-13级、R级。它不被视为等同于其他任何分级，不像另一个失效的PG级是被归类同等于PG级。
SMA-“建议是成熟的观众”。非正式的分级。
X：NC-17级的前身，在1990年被NC-17级所取代。
PS：X和P是一个意思。（M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。）X和P之间用的是OR。

美国电影分级有R级，PG-13等等分别代表什么含义

美国的电影分级制度（FAQ） ——电影审查分级管理机构（CARA） · G级：大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、 *** 场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的； · PG级：辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有 *** 、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围； · PG-13级：特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话； · R级：限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的 *** 、暴力、吸毒等场面和脏话； · NC-17级：17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的 *** 场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。 另补充几种特殊的分级： · NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。 · M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。

美国电影分级R级和NC-17有啥区别

·R级
(RESTRICTED Under 17 requires acpanying parent or *** guardian.)：限制级，17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的 *** 、暴力、吸毒等场面和脏话。
·NC-17级(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED)：17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的 *** 场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等，不适宜在影院播放。

美国电影分级方法怎么样

1968年由杰克·瓦伦蒂创立的影片评级刚刚出现时，和现在的分类并不一致。最早的电影分级为四级：G级适合普通观众，M级指Mature影片，R级适合成年人或有成人陪伴的青少年，X级则为17岁及17岁以下观众不可观看。但是Mature这个词汇在英文里过于含糊，在这里指儿童进入少年的一个重要时期。这个过于含糊的说法不久被改成GP(普通观众，general public)。这个显然更加不合适的名字不久被换成了现在的PG。
CARA制定的电影分级制度：
· G级：大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、 *** 场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；

· PG级：辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有 *** 、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；

· PG-13级：特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话；

· R级：限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的 *** 、暴力、吸毒等场面和脏话；

· NC-17级：17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的 *** 场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
另补充几种特殊的分级：
· NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。
· M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。

美国电影分级制度

美国电影分级制度
美国的MPAA，它的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年，最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。
MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．环球影像（Universal Studios, Inc）
．华纳兄弟（Warner Bros. ）
MPAA制定的影视作品的分级制度如下：
·G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、 *** 场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；
·PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有 *** 、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；
·PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话；
·R级：（RESTRICTED Under 17 requires acpanying parent or *** guardian.） 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看．限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的 *** 、暴力、吸毒等场面和脏话；
·NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看 17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的 *** 场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
另补充几种特殊的分级：
· NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。
· M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。
可见，电影的分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年的。但是有时候，在商业利益面前，电影分级制度无能为力。很多片商不顾电影分级制度，一昧向青少年观众推销暴力` *** 。而且有时候，色情与非色情，色情与 *** ，就象东郭至今也没能够弄得很清楚一样，它的界定有时候也有一定的难度。
“艺术无禁忌”，但是艺术的界限又在哪里？引起争议的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部艺术水平很高的影片，讲述一个很有芭蕾舞天赋的11岁男孩的故事。但MPAA给它的评级是R级，而不是PC-13级。可见到敏感的R级和PG－13级的时候，片子本身的艺术性也要仁者见仁，智者见智了。在这个 *** 横流的社会，有认真的为艺术而做的电影和导演，但很多也是纯粹是为了金钱的驱动。
电影分级制度并不能说是100%的精确，但是它至少提供了一个可以有些秩序的标准和参考。

美国电影分级制是个什么鬼

美国电影分级制度是由美国电影协会（Motion Picture Association of America，“MPAA”）负责组织的由家长们组成的委员会，根据电影的主题、语言、暴力程度、裸体程度、 *** 场面和毒品使用场面等，代表大部分家长可能给予的观点对电影进行的评价。其目的是提前给家长提供电影的相关信息，帮助父母们判断哪些电影适合特定年龄阶段的孩子们观看。评级与电影内容的好坏并无关联。
分级委员会（Classification and Rating Administration，“CARA”）由孩子家长们组成，委员会中的家长成员在受雇之前从事的行业必须与电影行业无主要联系，该协会的资金主要来源于对电影发行商根据特定电影给予的一定比例的要价。

美国电影分级制详细内容

G - General Audiences
All ages admitted.
所有年龄都能看
PG - Parental Guidance Suggested
Some material may be inappropriate for younger children.
建议家长陪同并指导(电影里有些东西不太合适小孩子)
PG13 - Parents Strongly Cautioned
Some material may be inappropriate for children under 13 years old.
强烈提醒家长注意(有些东西不合适13岁以下的孩子)
R - Restricted
People under 17 are not admitted without parental guidance.
限制(17岁以下没家长陪同不得观看)
NC-17 - No Children Under 17 Admitted
Nobody under 17 is admitted.
17岁以下不得观看

美国电影分级制好在哪里

分级制可以使电影更多元化。扩大电影受众面。实行电影分级制对整个电影产业链都是互利的，观众的选择也更多。

美国电影分级标记"GP"是指什么级别的影片?

现在是“PG”不是“GP”，GP后来改为PG的。
美国电影分级标准：
G级：大众级，没有裸体、 *** 场面，吸毒和暴力场面非常少，适合所有年龄段观看。

PG级：辅导级，基本没有裸体、 *** 和吸毒场面。恐怖和暴力场面不会超出适度的范围，需家长指
导
PG-13级：特别辅导级，没有持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，13岁以下儿童须有父母陪同观看。

R级：限制级，17岁以下儿童须有父母陪同观看。

NC-17级：成人影片，17岁以下观众坚决禁止观

㈣ 电影风暴剧情详细

《风暴》上映于2013年，由导演袁锦麟执导，刘德华，胡军，林家栋等人联合主演。讲述了香港警队中屡破大案的高级督察吕明哲，与刚刚出狱的街头混混陶成邦等人争斗的故事。

在《风暴》中，刘德华饰演的吕明哲是一个亦正亦邪的角色，他是香港屡破大案的高级督察，因为在一场街头对峙中，犯罪团伙的不断挑衅，吕明哲下定决心不惜一切代价要将他们消灭。

其他角色中，胡军饰演的曹楠是犯罪团伙的头目，而林家栋饰演的陶成邦是吕明哲的儿时好友，却在曹楠与吕明哲的对峙中搅了局。而姚晨饰演的燕冰则是陶成邦的女友，因为想赢回对自己失望的女友，陶成邦和吕明哲达成了一笔交易，一场警匪杀戮大战也因此开始。

世界上的事情并不是非黑即白，一个人也并不是非好即坏，所有事情都是复杂的。刘德华饰演的吕明哲就是这么一个人，如果在普通人的角度来看，他就是一个好人，如果在一个警官的角度来看，他就是一个坏人，他可以不惜代价的做一件事，面对正义不能声张的情况下，他会使用罪恶的手段来完成。

而在故事的最后，虽然所有关于或者知道吕明哲作伪证的人都死去了，但是吕明哲最终还是选择了自首，这也许是内心那一份正义趋势。

㈤ 如何写电影剧本(格式 结构等)需要掌握什么知识

1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文 学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由 8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧 本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二、剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题
态度 (Attitude)
写 故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事 自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
主题 (Theme)
在 下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导 你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农 民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例 如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)
当 角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲 则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension)
方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
主 角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下 去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
方法三： 时间限制 (deadline)
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
方法四：转折点 (Turning Point)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例 如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 > 其它技巧
伏笔 (Planting)
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙 (Payoff)
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接 到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 > 剧本三大忌
写剧本变写小说
剧 本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他 们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻 走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
用说话去交待剧情
剧 本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而 不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其 实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

㈥ 电影里sm桥段是什么意思

sm就是虐待与受虐（sadomasochism性虐恋）的简称。

通常s是施虐方，m是受虐方，s也被叫做主人，m是奴隶。换而言之在SM中，S是施虐方同时也是主，M是被虐方同时也是奴。SM绝非只是性虐的关系，同时也是主奴的关系。

在我们的常识里，一般认为S是掌控的一方，但其实不然，虽然M属于奴的位置，但事实上掌控着整个SM行为的往往是M这一方，M常常能引导S往他喜欢的方向施虐或奴役自己，这是一门很大的学问，就不往里深谈了。

sm是一种性快感与痛感联系在一起的特殊性活动，即通过痛感获得性快感的性活动，是一种性欲倒错。其中的疼痛既包括肉体痛苦（如鞭打导致的痛感），又包括精神上的痛苦（如羞辱、支配所导致的痛苦感觉），虐恋还包含施虐癖和受虐癖两个范畴，对他人施加痛苦可以导致自身的性快感、性兴奋或单纯的乐趣则属于前者，如果接受痛苦可以导致自身的满足感则属于后者。

形成这种喜好的成因有很多，也很复杂，大多是童年经历什么的，比如忘不掉小时候被鞭子打的过程中所体会到的某种感觉，从中汲取了鞭笞的热情，渴望从别人手中得到同样的鞭笞......

SM的游戏方式大概有3种：

S/M
Masochism是从痛楚中得到快感，而sadism喜欢给人痛楚。一方通过施加给对方身体虐待，来得到欲望的满足。另外一方以疼痛来得到身心的满足。这类人在西方较多，INSEX里的多数都属于这类。SM常用的手段有：搔痒、冰块、鞭打、滴蜡、煽打、悬吊、紧绑、穿刺、夹、骑木马、悬挂重物、电击、窒息等。

B/D
Bondage & Displine。Bondage通常意味着一些身体自由的限制，比如捆绑，或关押、禁闭等等。Displine则意味着一些纪律或惩罚。东方的SM圈子的人属于这类要多些，也就是一般人熟知的调教。一般用麻绳、丝带、手铐、脚镣、铁链、笼子等去限制对方的活动。高级的可以通过指令而不需要借助外部器械，属于心理上的捆绑。BD的游戏成分很强，通过一些指令，以及检查未能完成指令的情况和程度，给予相应的处罚，以改正对方的错误。

我国很多耽美大手写的SM文大多是BDSM，就是我们一般所说的调教文，大家文荒的时候可以看一下~

D/S
Dominate/Submissive，意思是统治(dominance)和顺从(submission)。一个人扮演支配的角色,另一个人服从。这常牵涉到角色与情节的扮演，诸如主人/奴隶、拷问官/囚犯、老师/学生、主人/仆人或宠物等等。喜欢D/S的人不见得喜欢弄痛自己，或把自己绑起来。

好了，科普就到这里，所以说电影里sm桥段是什么意思呢？（比如玛丽苏SM五十度灰）

不就是有这种癖好的两个人一起玩游戏咯，增进感情，推进剧情，帮大家打开新世界的大门。

㈦ 美国电影《大开眼戒》剧情简介

【导读】：《大开眼戒》中汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼饰演一对夫妻。丈夫威廉姆是一名内科医生，妻子爱丽丝则是一家画廊的经理，他们凭借着事业的成功和家庭的富裕活跃在上流社会的社交圈里。然而，颓废、平静的精神生活令...

《大开眼戒》是导演库布里克的后期作品，片中汤姆·克鲁斯和妮可·基德曼饰演一友则兄对夫妻。丈夫威廉姆是一名内科医生，妻子爱丽丝则是一家画廊的经理，他们凭借着事业的成功和家庭的富裕活跃在上流盯则社会的社交圈里。然而，颓废、平静的精神生活令他们厌倦；于是，他们开始参加各种派对，麻木自身灵魂。

电影剧情

由妮可·基德曼饰演的妻子是一个非常美丽，有着诱人身材的女人。汤姆·克鲁斯饰演的丈夫是一个事业有成的内科医生比尔，经常活动的上流社交圈里对自己的生活带有一种优越感。

在参加一位上流社会朋友的圣诞晚会中，比尔与两位美女暧昧，与此同时一位富豪在勾搭比尔的妻子爱丽丝但未遂，晚会后，吸食大麻的妻子讲述了自己以往的一个性幻想对象一位海军军官，令比尔难以接受。正巧此时他的一位老病人去世，他随即出门顺带散心。

他在老病人的家中被老病人的女儿（中年已婚妇女）表白，比尔感到无法理解，恰巧女儿的丈夫回来，比尔趁机逃走。在路上，比尔脑中重复着妻子描绘的偷情画面，路遇 *** ，差点接受 *** 的邀请，但关键时刻好袭妻子打入一个电话问比尔在哪，比尔最终出于内心的道德没有与 *** 真做，但依然绅士的付了钱。

比尔又去了咖啡馆，巧遇老同学尼克的相会中，他了解到一场与众不同的派对，偷听到了入门口令，并说服老同学说出地址。比尔找曾相识的道具店借衣服和鞋，面具，老板却早已换人，老板的女儿和两个日本人厮混，被老板发现威胁报警。老板的女儿躲在比尔身后告诉比尔应该借套貂绒内里的大衣。

这是一个富豪的秘密集会，门口停的都是劳斯莱斯，比尔靠租来的衣服和面具进入了会场。

在这个人人都戴着面具、穿斗篷的怪诞派对上，所有人似乎在举行一个宗教仪式，随后众人带着面具在城堡各房间各个角落围观跳舞、亲热。这令比尔惊奇，也忽略了一个莫名面具女子的忠告“快离开这里”。而在假身份被揭穿面临惩罚的比尔却被莫名女子以“赎罪”的方式救出。

比尔在凌晨回到家中，其妻子在做梦大笑，比尔摇醒了妻子，爱丽丝哭着说做了恶梦，描绘的梦却与比尔当晚所见惊人相似，女主角却是爱丽丝，梦中离开比尔的爱丽丝放纵 *** 欢愉！这比尔陷入了困惑……

第二天比尔开展了调查。。。而结局确是那么意外，不知所措，让人更加迷茫。

最终比尔和妻子坦白当晚发生的事情，二人最终选择忘记那个晚上，重回平静的生活……