现在的电影不好看

㈠ 现在的国产影视作品是不是像有些人感觉的没有以前好看了

是的，的确没有以前的好看了。

我认为有几个原因：

1随便的改剧本。

可是有时看，剧情根本不合理，人员设定不符合常识。因为是有大碗喜欢随意更改剧本，结果改的不伦不类。

越是有大碗参演的影视剧，越容易被更改，如果遇到弱势导演，剧情基本和原著没什么关系了。

2只选有关系的演员，不根据剧情需要定演员。

最明显的是《红楼梦》，老版里的演员和人物要非常契合，才可以出演。

新版里的演员，有关系才能演，管你契合不契合。

有关系的演员，演技好不好都无所谓，没关系，演技再好也白搭。所以塑造出的形象，也不能吸引人，看了甚至觉得恶俗。

3现在的影视作品，不是用故事打动观众，而是用故事包装产品，真正的是为了销售产品赚钱。胡乱拼凑的大杂烩，怎么可能吸引观众？

4没有以前精益求精的创作热情。无论制片导演演员，都以赚钱为目的，丧失了专业精神。

5现在资讯发达，观众不容易被糊弄，没有精心制作就吸引不了观众。但是好的作品，观众还是喜闻乐见的。

例如《琅琊榜》，《甄嬛传》，《父母爱情》……观众的眼睛是雪亮的，精心制作的影视作品，人们还是愿意看的。

是啊，现在的国产影视作品感觉真的没有以前好看了。

前几天与一个编剧群里的业内人士们谈论起来，大家也是相同的观点。

现燃基在国产影视作品的现状是，人们的欣赏水平提高了，而国产影视作品的质量没有提升，甚至整体都在下降。

好的影视作品没有好的营销手段，国内外获奖不少，但观众不认同，甚至看不到。

观众愿意看的商业大片，有市场，卖座了，但是口碑不咋地！

随着这些所谓大片进入制作者口袋的，不但有大把的钱，还有大量的“口水”。

而既能卖座又能叫好的国产影视作品这几年是越来越少了。

是观众的口味太”刁钻“了，还是人们的人们的要求苛刻了吗？

不是的，是国产影视作品太浮躁、太功利化了。

剧本拿来就用，没有自己的思想与逻辑，甚至挑选演员也是随心所欲。

87版的国产电影连续剧《红楼梦》选角色历时长达十个月，演员都通读《红楼梦》原著。演员培训了一年，拍摄长达一年。

现在只是弄了一堆“小鲜肉”“整容脸”，接过成熟IP就演，连台词都不背。

两三个月的时间，一部电影，一个长达中帆五十集的电视剧就弄出来了。

你糊弄谁呢？

这样的影视作品，能好看那才怪了！

首先，十分荣幸来回答这个问题。下面，我就说下我的见解。

就我自己而言，感觉确实没有以前好看了，为什么会这样认为了，我从下面几点来阐述我的观点：

1.演员问题。

我感觉这是最本质的问题，就好像做菜一样，虽然口味受到调料之类的限制，但是最根本的还是取决于厨子自身， 现在电视剧的制作模式是什么呢？ 大IP流量小生+铺天盖地的宣传+粉丝们的追捧， 从而使得现在有个很坏的现象，有些演员的基本功甚至被吹捧成了一些小鲜肉的点， 比如王劲松老师说的关于演员背台词的问题。

一部作品最根本的还是演员，如同《人民的名义》、《隐秘的角落》一般，剧本和后期制作固然重要， 但是如果是猪鼻子插大葱装象的话，那肯定会适得其反，因此，现在启用有演技的演员，才是让影视作品焕发新春的关键。

2.剧本问题

不知道从什么时候开始，现在的影视剧本开始变得天马行空，不切实际， 当然如果是 科技 类的电影还可以，但是一些 历史 剧也在走这条路，不尊重 历史 ，完全按照自己的想法来。

比如现在就在央视一台播出的 《最美的逆行者》 ，本来是歌颂我们伟大的抗击疫情的医护人员的， 却被硬生生的写成了婆媳关系！

十几年之前，一部《 武林外传》凭着幽默完美的剧情，直接捧红了闫妮、沙溢、姚晨等人，一部《士兵突击》也凭借着真实，有感染力的剧本将王宝强捧上一线。 这些电视剧一开始没有什么大牌明星，不靠着顶级小生的流量，靠着优秀的剧本和踏实努力的演员，依旧让这些电视剧成为了经典。

3.态度问题

现在的影视作品，很多都是为了靠着流量挣钱的 ， 导致了现在很多皮培谨网剧充斥着我们的生活， 当然我们不否认其中也有优秀作品， 但是大部分都是看着图一乐！

文化创造现在偏于自由，从而导致这个市场也参差不齐，一些冒牌导演，一些没有职业素养的编剧，导致一些网络神剧频频出现， 态度不端正，一切都免谈。

4.市场需求问题

从整体大环境来看，很多影片公司的本质目的不是把输出优质内容作为首要目的，反而是把赚钱作为首要的事情， 这也就造成了现在整个市场的偏差。

经济基础决定了上层建筑，当基础开始慢慢的发生潜移默化的影响时，上层建筑肯定也会发生相应的改变。

以上就是我对这个问题的看法，希望能够对各位观众大老爷不一样的启发和看法，谢谢大家~~~

《猎鹰1949》封面

国产影视作品我认为有些还是比较好看的，就比如现在正在热播的《沉默的真相》

我也非常推荐大家去看这部电视剧。

这部电视剧改编自小说《长夜难明》但是这部电视剧看完会让你感受到纵使长夜难明，但依然有人舍命燃灯的故事。非常感人。也非常有看点。尤其是里面的主角江阳的演技更是炸裂。

十年前支教大学生侯贵平为保护学生发现了权贵们的犯罪事实，然后被污蔑被陷害。身为侯贵平的同学年轻无限的检察官江阳开始调查侯贵平的案子。这一查不要紧江阳为此付出了自己大好的人生还有生命，江阳在查案过程中被权贵们威胁，诬陷，江阳和未婚妻分了手，和江阳一起查案的“平康白雪”刑警朱伟，也被送去警察学校进修了三年，后来江阳结婚后继续查案，找到线索权贵们销毁线索，就这样江阳还是不放弃，江阳被威胁，江阳离婚，继续查案，最终在权贵们的诬陷下江阳入狱三年，出来之后继续调查，就在此时江阳被查出患了绝症，这时候距离侯贵平被害已经十年了，最后江阳决定自杀来换取查明真相的机会。朱伟和几位朋友也决定帮助江阳一起策划，最终的策划结果看过电视剧的都知道回到了第一集的地铁抛尸案。最后真相大白，权贵们被绳之以法，可惜江阳还有侯贵平再也看不到了。

长夜难明，舍命燃灯，微光如豆，星火燎原。从故事到演员我自我感觉无槽点。

这不禁让人感叹道：“道之所在，虽千万人吾往矣”，就像GAI唱的“一往无前虎山行，拨开云雾见光明”这真的是野夫怒见不平处，磨损胸中万古刀。让人赞叹，让人敬佩。推荐大家观看

怎么说呢，几年前我也是这么认为的，所以那一段时间我几乎不看国产电视不看国产电影，很长一段时间鄙视国产的影视作品，后来渐渐的发现，事实上并不是这样的，有很多优秀的国产影视其实有很多好的编剧，导演和演员，他们都很努力的把作品呈现出来，

那为什么大众们都不接受呢，或者看后都觉得不好呢，我个人觉得当下是信息大爆炸的时代，我们每个人每天都在接受各种各样的信息和新闻，而影视 娱乐 已经到了一个发展的瓶颈期，很难突破，或者说是很难再取悦观众。几乎最新的影视的剧情或多或少在之前的影视作品中都能看到类似的，很难给观众惊喜。换句话就是大众对影视作品要求更高了，对编剧，导演的要求标准高了好几个档次，这对他们来说无疑是个挑战。

所以不管怎样，任何事物的存在都是有价值的，存在即合理，只要三观正，输出正能量，能给我们带来快乐，就有意义不是吗。

毕竟外国的月亮也没有那么圆啦，加油吧，国产影视的创作者们！

客观而实事求是的说，随着时代的进步，特别是改革开放后，文艺振兴，文化繁荣，百花齐放，文艺创作更趋自由和多元化。影视作品总体的质量、水平越来越高，且瑕不掩瑜，大量题材各异、风格多样的优秀影视作品给大众提供了更多的观赏选择，影视作品走向繁荣，这也是时代发展的必然。

很多在体制中度过大半生的中老年人，经过“文革”洗礼，受传统体制影响深刻，在“样板戏”、“高大上”的文艺氛围中成长，且对过去的一切抱有一种偏执的固守情结，对影视作品的鉴赏能力有限，墨守成规，加之怀旧心理作祟，对新生事物包括新的影视作品时常有根深蒂固的偏见，甚至抵触，反对创新、反感 时尚 元素、排斥多元化和与时俱进。与他们的阅历和所受教育来看，这些并不难理解。这样的声音不仅在影视剧上，在其他文艺作品、 社会 现象中都有体现，也很正常。但因此就否认国产影视剧“没有以前好看”，是视野的狭隘和观念的固步自封，也是不客观和不公正的。

林子大了，难免什么样的鸟儿都会有。在一个开放和多元化的时代，精华和糟粕、“精品”和“雷剧”总是同时应运而生，不同的受众群体、市场需求造就了不同影视作品，其中快餐式、戏说式，粗制滥造、鱼龙混杂的也不在少数，但我们也有幸看到了很多制作严谨、品质优良的国产影视佳作，不断丰富了老百姓的文化生活，且在国际舞台屡有斩获，受到全世界的瞩目。

总体来说，时代在发展，一个剧烈变化、 社会 生活愈加丰富多姿的时代，给敏感的影视艺术创作者提供了无限的可能和不竭的动力，国产影视作品质量会愈来愈好，愈来愈丰富、愈来愈多元化，也出现了无数脍炙人口的佳作，大多数影视艺术家在坚守艺术初衷，坚持民族文化特色的基础上，作品逐步与国际接轨，被全世界逐渐认同。在近两年，有“井喷”式的飞跃发展，让我们拭目以待。

其实我们翻开以前的国产篇来看，发现他们的妆容都是随意但不失古风的，像倚天屠龙记这种，百看不腻的，不符合原剧，改编大

以前的国产剧特效少，比较符合年代，妆容不是一成不变，可以看见妆容是符合那个年代的，

但是现在国产剧，播到一半已经被观众猜到剧情，一成不变的剧情，妆容一成不变，唯一能看的可能就是男女主角的颜，特效多了，就变得不真实了，

国产影视作品没有以前好看，这个是肯定的。发现没有？随着这个 社会 越来越浮躁，越来越物质。很多行业包括 社会 人文现象下滑，都是同步的，都是在下滑，人越来越物质现实，行业也在变得物质现实。以前过年有年味，现在索然无味；以前亲人朋友互相关怀，现在动不动就是红包、比房子比车子；以前结婚简单，现在结婚呵呵。以前做事用心把事情做好，现在做事时时刻刻盘算自己的利益。影视行业，也是需要大量人做出来的。随着越来越向钱看，可想而知，一群人对一部作品的用心力度还够不够。

记得当年老版《三国演义》播出后，真是太经典，每一个角色都是经典。至今抖音上有好多剪辑，点击量与高评价，都有很多人回味喜欢。一次，主持人问当年扮演周瑜的洪宇宙，大意是你们有没有跟别的版本的演员们来PK过每个人物角色。洪宇宙坚定的回答：“我们从来不PK，你们根本就不知道，当年我们吃的那是什么苦，从来不PK”。正是这么一帮戏骨，吃了最恶劣的苦，克服了最艰难的条件，用尽了最大的心力。拍出了经典中的经典作品。

归根结底，就是人的问题，以前做人做事是用心，现在做人做事都是冲着钱。所谓的什么流量明星，小鲜肉，编剧受制于资本投资方不能写太复杂的剧本，抠图，台词念1234567，，等等。这些，都是 社会 下滑后的各种各样的现象而已。

这得看个人的兴趣爱好和品味。

㈡ 现在的电影没有以前的电影好看了，大家觉得对吗

这个问题分两个变量层面看。

1、电影质量下降了，大家都认为不好看了；

2、你的欣赏水品和偏好和现在的电影不匹配了；也就是我们逐渐脱离主流的欣赏偏好。

现在的电影是高度商业化的产物，好莱坞标准大片都是100分钟－130分钟的，因为这是正常人憋尿的极限时间。（貌似宝莱坞的印度电影会更长，中间还有上厕所抽烟的休息时间）

因为工作原因和猫眼的管理团队比较熟，也聊过类似的话题。现在的大片从剧本、到策划、人物冲突桥段设计、演员选角都是流程化有套路模版的。

分别举几个例子：

1、要有冲突

人与自然的冲突

人与人的冲突

人与自己内心的冲突

2、反派也有正面元素，正派也要亦正亦邪

拿近期热点复联来说，灭霸看似专横无情，但他内心也有爱他有自己的原则他坚信自己的信念；反观钢铁侠主角光环，但是暴躁、刻薄、不合群、"艳遇缠身"...

3、从角色的选拔来看

现在的选角不是看这位演员是否契合角色，而是看现在谁有流量。也就是说谁的粉丝多自带流量。

我和一些自身的人沟通她们的做法是，通过大数据，寻找覆盖目标群体最大的交集数据。

比如

a女粉丝 1000w

b女粉丝 700w

a男粉丝 1500w

b男粉丝 1400w

不一定是1000+1500 的a男a女胜出，这里面还要考虑共同覆盖的用户，通过多平台大数据分析得出最大的受众组合是那一组，然后再去谈商务条款。

衡量这种商业成功与否就看投资回报率。我们抛开假票房洗hei钱的因素，大众消费买单就是成功。可以看出商业票房上最成功的电影永远都是新片子。所以商业上的成功和真正艺术造诣是两回事。但商业上的热钱太多，大众还是喜欢看口水片，看电影大多数人的目的是放松，是 娱乐 。总让大众思考这本身就输在了人群基数上。

每一代人都有每一代人回忆也有自己的欣赏偏好。

@露娜与二宝 是一个记录我和孩子之间有趣事情的生活记录，6.1前我会拍一个让露娜和二宝看我消失看的动画片的视频。我会录下他们的反应与 搞笑 对话。

我想很可能我和您现在的想法也会一样，我认为非常好枝派的动漫无论国产还是日系她们俩不一定喜欢。我也许会有点失落，但我也会看他们现在热衷的动画片找到亮点。毕竟时代在进步。

这个问题并没有一个标准的答案。

电影、小说等艺术不过是某一阶段 社会 经济、政治生活的侧面反应，加经过作者的个人加工，才产生了异异彩纷呈的文艺作品。

但起到决定作用的仍旧是 社会 生活。

每个时代，有每个时代的特征，不同时代的作品也很难在一个公允的标准下比较起品质的优劣。比如你可以赞美《定军山》的首创性，也无法否认《阿凡达》带给你的震撼。

但如果放在相同的电影类型中，随着时代的发展，4K、3D的广泛引用，电影工业时代的来临，电影的质量肯定是提高了，观众的观影快感一定得到了更大的满足。

但这也带来了一个问题，电影制作质量与制作成本有了关联，进而与投资商盈利有了关联，曾经的大众电影慢慢成了小众，而曾经的小众慢慢消失，而新的大众电影则成了以知名演员、绚烂3D为代表的大片。

电影品质日益趋同，观众口味日渐乏味，这或许是你感觉质量大不如前的原因。

这个问题需要多方面的去看。

第一，饱和原因，1895年至今，一个多世纪的发展，很多好的剧本或者有内涵的剧本，基本已经被各大导演翻拍了个遍，不说国外，只国内的西游记，都有无数个版本。

第二，商业价值，现在的电影相对于上个世纪，更在意的是票房，流量明星带来的粉丝经济以及来自广告商的植入，让电影本身就变了味，更多时候导演需要考虑到当红影星的出镜率以及广告的合理性，如果影星有足够多的粉丝，那么电影内容就不那么至关重要了，总是会有人买单。

第三，审视问题，现在大多数观众，以80后与90后为主力军，这一代的人，有各种方法获取新鲜资讯的来源，可以更快的接受新鲜事物，但是现在的电影，很大一部分打情怀牌，有些年轻人可以认可，但更多的是无法认同，情怀终究是过去的，他们期待的是新的刺激，比如《流浪地球》，不掺杂情怀却依然爆火，这也表现了观影人更希望看到新鲜的，而不是千篇一律的故事。

第知枯四，内容设计，现在的电影讲究各种立体效果或者真实氛围，反而缺少了内容的审视，各种绿布和科幻设计，虽然提升了感同身受的观感，但是忽略了电影的本搭搭洞身含义就是有叙事的一部分，没有好的剧情，即使亲临现场，也会感觉到枯燥乏味。

归根结底，好的剧本已经太少了，而好不容易有了好的剧本，又太容易被商业化，所以才会感觉现在电影没有以前的好看了。

以上所有观点谨代表我个人观点，不足之处，希望大家多多指正，有补充的看官老爷，可以评论补充，谢谢大家。

我也有这种感觉，现在的电影情节都很狗血，扯犊子，而且突出表现的并不是剧情，反而是特效、乱爱之类的东西。

很多人说特别怀念小时候看的那些电影，虽然说看去特效上面确实不如现在的先进，可是很多时候大家都喜欢去观看，就是以前的老电影觉得更加有回味的价值，而现在的新电影如果没有一个好点的剧情，完全在销量方面。就包括票房都没有什么优势，所以现在完全的在电影以及电视剧上面，为什么大家都已经有了一种逃避的意思，胡扯，狗血，乱爱。

首先对比以前的很多节目，在特效上面，虽然说老电影不如新电影，不过在很多食物上面大家都是用的实物拍摄，演员们不仅要克服自己里面心里面的数字难关，而且还要去挑战演技，还要把人物演的仅仅要生动形象，而且要把剧情表达最好，包括人物的 情感 ，而且他们很多时候还会设身处境。在很多地方上的演员肯定要付出的很多，加上在眼睛上面他们都是不断的在磨练，就连现在的以前老演员来拍摄的电影可以说人气还是很高的，所以说很多人对于老电影老演员都有着一定的怀念感！

其实很多时候并不是说因为现在随着 科技 的发展大家去怀念，而是跟我们小时候吃的菜一样，很多人都喜欢小时候的味道，因为我们都在有一种怀念青春的感觉，而老电影就是我们走过的童年，就是我们走过的青春，所以很多人都喜欢看老店的原因，就是因为他能够看得出我们小时候的故事能够体验出小时候我们去看这部剧的心情，很多时候就有一种怀念的意识在里面，自然而然我们都选择的是老电影，要更加好看一些！

其实随着 科技 的发展，我们不可能倒退，我们不可能再回到之前的那个年代，把电影降到以前的等级，但是我们要提高的就是剧情和发展，在很多方面我们也需要改进，所以现在的电影越来越受到重视，当然也在不断的努力，虽然说我们在怀念，不过我们要根据现在时代的发展向前看，当然自然而然希望现在的电影能够在很多方面能够更加认真严谨一些，如果说能够把最好的作品带给大家，那么肯定它的票房也不会让他们的努力所失望。

最希望的就是希望能够让那些演技好的老演员，多和现在的新演员多多交流，或者说一起多多合作，能够让以前老演员再演那些老电影的精髓和心得，一起分享给现在的艺人，让大家都可以互相学习，让中国的电影文化能够发展的越来越好，至少能够在中国自己的票房能够上涨很多，这样子才能够为中国电影事业有着一番很强大的帮助和支持。

纯属本人观点，请勿对号入座。

一半正确，一半错误，正确的是以前的电影确实是经典，而现在的电影虽然数量上去了，但精品确实极少数的，错误的是不能说现在的电影不好看，只能说我们的眼光提高了，观影的水准提升了。

电影本身就是一门多元化的艺术，不可能做到人人都喜爱，毕竟众口难调，每个人都有自己的评判标准，但现在的电影单从预告片、名称、改档等操作上，你就可以判断这部电影的好坏了。

一般在6分到7分的电影属于及格，7到8分的电影属于良好，8到9.4分的电影属于优秀，9.5分以上的电影可以称作是神作了，国内基本以豆瓣评分作为一个基准，不过，有些电影就算分数不高的话，我想你的心中也是有数的。

切记，万事万物，最好要有自己的原则，不可随风而动。

以前的电影是现实，现在的电影是天马行空

主要是演员现在挣得钱多了，演得不那么投入，现在的剧本动不动就是小说改编而来，没什么新鲜感。

社会 在进步，时代不一样了，以前农村看露天电影比城市电影院都热闹，记忆犹新。

互联网经济就是这样 电影只是

㈢ 为什么现在的电影没有以前的那么好看

以前的电影是一招一式，全部由演员演出来的很考究演员的演技。替身都很少用。现在的电影除了特效就是一大堆的小鲜肉用钱堆出来的电影能好看吗？有的动作假得很，表演很夸张。面部表情没有站在台上跟念台词一样的，

把电影形容为造梦不为过，看着荧屏上的人物交织产生的故事，让我们或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什么原因，现在电影越来越少引起我们的共鸣，有人说，电影的发展已经不能像刚开始兴起那样让我们有好奇心去 探索 ；有人说，现在的电影脸谱化大于故事性，通常一部电影看几张好看的脸蛋就让某些人兴奋不已；也有人说，市场环境-资本的介入，让好电影，好故事越来越少。

于是，我们在各大社交平台上，引起一股回忆港片的旋风。

那么现在的电影是不是如此不堪？

1

如果中国电影简单的由香港分界，那么先从港片说起，成龙，梁朝伟，周润发，周星驰，李连杰，刘德华，古天乐，刘青云，黄秋生，吴镇宇，哥哥张国荣，这些大腕的作品，你们记住多少？看过多少遍？

星爷的无厘头喜剧，一直被模范，从未被超越。

梁朝伟的眼神杀，让人情不自禁深陷其中。

成龙的动作喜剧，让华人动作片普及世界。

发哥，一个能带货的演技之神（赌神的巧克力，英雄本色的大风衣和墨镜）

刘德华，毫无违和的帅，不耽误演技的帅，经过70-90年代，直到现在，帅气依旧。

作品与演员相辅相成，因为剧本好，让演员发挥百分之120的热度，因为演员的流量，让作品更大程度扩大影响力。

他们那个年代，我们现在了解不足，了解的只是现在流传至今的作品。为什么短短30年，就让香港生产如此多的经典？

看过众多港片的你们，因为知道，他们的故事题材五花八门，不像现在有各种含糊不清的限制，比如说，王晶，网友称为“烂片之王”，但是他就是赌神，赌圣系列的导演，最近带回港片味的追龙的导演。就王晶所涉及题材，有赌片，武侠，奇幻，黑帮等。这应该就是港片这么成功的原因之一。

现在的韩国的影视剧输出这么频繁，很大原因就是受香港电影的影响。这么说有点矫情，但是从各种韩国电影上可以看出不少香港电影的影子。

在当时中国电影一穷二白的情况下，香港环境比较特殊，经济发达，黑帮介入，演员出生底层，作风较内地开放，于是体验过世间疾苦，比如，刘德华，当时还没入行的时候是一个理发师。在当时的环境下，导演，制片人，编剧，演员，都要做出好片子。

在当时中国内容影视业不发达的情况下，在后来港片引进内地，火爆的情况可想而知。

然后我们再对照香港看看我们现在的影视业。

2

迈向21世纪，香港电影衰弱，内地市场开始兴起，于是也涌现一大批优秀导演，比如冯小刚，张艺谋。但是与香港电影不同的是，内地电影有点像是写小说，拍出的电影总是想让观众明白什么道理，你们也明白，现在 社会 -浮躁，如陈凯歌导演的《妖猫传》，它其实是一部非常优秀的作品，但是观众根本静不下心来观看。哪有什么性子听你墨迹讲道理。但是这也阻止不了内地电影的浪潮。也产生一些经典作品，如《天下无贼》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港电影从90年底末后力不足，由内地接力，其实，以香港电影为界，我们也只是发展不到20年，底蕴确实差了一些，但是近年来的《让子弹飞》《战狼》《红海行动》《羞羞的铁拳》《烦恼夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破电影票房纪录。也证明现在电影不差。但是瑕掩不来瑜，现在的垃圾电影数量远远大于好作品。

最后，根本的原因还是在于这个行业的职业人员，不太敬业，不敬业就会对于自己的职业不负责任，不负责就会让演技不在线，演技不在线，再好的剧本也得被毁，观众不买账。

咱们不说坏例子，说下古天乐，最近拍的《贪狼》，其实剧本不算太好，但是古天乐的最后的痛失女儿的撕裂演技，绝对会为电影加分。这才是一个演员应该做的。

3

不论香港电影，内地电影，中国电影，我们都是期望它越来越好，回望香港电影，并不是对于现在的电影失望，更多的是我们对香港电影的情怀，它陪伴我们长大，是几代人的青春。

如果真要分个高低，结合上面一到二部分说，香港电影，剧本故事性强，演员加分，但是内容价值太过空洞。现在电影，拍摄方法多样，隐喻性强，价值观正，但是故事乏味，某些从业人员让人失望。

他们都有各种的时代背景，各有特点，只能说中国电影一直在进步。

如果您有不同意见，欢迎评论

你觉得现在的电影没有老电影好看，一个原因是新的电影都是站在前面经典的“肩膀”上，老电影的精华你都领略过了，对新电影的“三脚猫”招式也就不感冒了。第二个原因是当你在看老电影的时候，你感受的不仅是电影本身，还有电影当时所处的时代氛围，以及那个时代看这部电影的观众热忱，这样的三重感受是新电影所不能给你的。

经典就是经典。1996年，电影界史诗般的一年，那个时候没有高档的特效，人们更关注一个演员的演技，故事情节，即使今天来看依旧是非常经典催人泪下的电影。

《肖申克的救赎》《阿甘正传》《这个杀手不太冷》以及中国的陈凯歌导演的《霸王别姬》都是那个时代的产物。现在的国产电影的弊端不是输在了特效上，而是忽略了人性。主角永远拥有大无畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日剧把我们的革命先列们描绘成个个勇敢无畏，不怕死的勇士。而国外的电影更注重人性。会把战场更加真实化。人们恐惧战争，在战场上哭爹喊娘，更像一个真实的故事而非电影。

像《中国机长》，完全不知道卖点在哪里，片中有一段让我十分懵，几个空姐在地上一个个竖起大拇指的那段让我尬得不行。所有的空姐就像是剧本化的产物，几乎都是一个性格。看到了开头就想到了结尾。片中就那么几个角色，可以花大一点的手笔把角色性格描绘得深入一些，让故事更有看点一些。像《复仇者联盟》一部几个小时的电影，几十个超级英雄，每一个性格各异，每一个的镜头都要给足，每一个英雄的出现到谢幕前后呼应安排得明明白白。这就是我们要学习的电影的精髓。

现在中国的电影大多还不如九十年代的电影，那个时候的周星驰的喜剧片，成龙李连杰的功夫片。现在动不动就是哪个哪个小鲜肉主演的电影。一些无脑观众居然还买账，带偏了中国的电影文化。

所以我们更应该学习如何拍出好电影，为了让我们的电影文化发展起来我们每一个人都应该有一份责任，坚决不买烂片的账。

禁锢之下，根本没法看

大家好我是乔家老五老五25

很高兴回答您的问题

对于（为什么现在的电影没有以前的好看？）的问题我是这样认为的

这个是按人来说的，我感觉现在的电影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些个动作什么的都比以前要真的太多了。

以前的电影我感觉有点儿像话剧，根本那个动作就是失真的。

现在的电影虽然有很多特效。但是不可否认现在的动作还是什么都比以前要真的太多，以前感觉像话剧一样。

只是现在看的电影多了，不像以前看的那么少，所以感觉现在电影没有以前那么有吸引力。

在的电影注重真景，然后特效真实的动作，我感觉现在电影还是比以前要强很多。

主要是现在电影题材比较少，还是以前那些个老故事啊，什么《西游记》呀什么的。

所以说感觉看起来没有什么太多的新意，嗯，就感觉现在的电影没有以前好看。

以上问题是我个人看法。

希望对您能够有所帮助。

谢谢！

我觉的以前的电影比较接地气，人物各方面都比较朴实。看着打心底里就觉得以前的人是多么的淳朴，善良。

我觉得艺术加工的多了

审美疲劳 现在的小鲜肉不像以前的老戏骨那么努力没有 情感 就是照着念台词

你好我是雪一

对于这个问题，我的见解有以下几点：

一：物以稀为贵，现在电影多了标准就高了

我认为可能不是像提问者这般绝对的说法，现在电影没有以前的电影好看，而是现在电影多了，可选择性多了，就有了高下之分。从前条件有限，也不是谁都能拍电影，电影市场没有如今那么广泛，电影成品没那么多，能完整的呈现在我们面前的电影作品，远远没有现在荧幕上的那么多。

人间老话“物以稀为贵”，因为以前的少，所以潜意识里就觉得以前的电影比现在的电影好看，抛开这个想法，其实现在也有好看的电影，这两年大火的

《红海行动》：由博纳影业集团股份有限公司、中国人民解放军海政电视艺术中心等出品，林超贤执导，冯骥编剧，张译、黄景瑜、海清、杜江、蒋璐霞等主演的现代化海军题材影片。

《我不是药神》：由文牧野执导，徐峥、王传君、周一围、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的喜剧电影。

《无名之辈》：由饶晓志执导，饶晓志、雷志龙编剧，陈建斌 、任素汐、 潘斌龙、 章宇、王砚辉、九孔等主演的荒诞喜剧片。

《哪吒之魔童降世》：由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩等参与配音。

二：资本主义作怪，电影质量降低

第二个原因就是，真如题主所说，现在的许多电影，可能真的不那么好看了。因为 娱乐 圈现状很乱，明星只要足够红就是一切，投资者只看重选哪个明星能为自己带来多少利益，而对演员敬业与否，职业素养如何并不怎么在乎。

流量小生小花，粉丝基数十分强大，无论电影如何，都有大票粉丝买单。明星身价越捧越高，片酬越来越高，就要把电影的预算分一大部分到演员身上，而余下大的资金，就无法保证电影的质量。种种原因，就出现了演员演技尴尬，电影特效廉价的“烂片”。比如2019扑到土里的《上海堡垒》，到底是谁的错？

三：总有侮辱观众智商的影片

关于烂片这个金杯，我想颁给《纯洁心灵.逐梦演艺圈》，咳咳，我已经无法用语言形容了

一张图各位看官自己感受

来品品这个主题曲《逐梦演艺圈》，就这歌词，雪一一天能写两斤

最后希望各位看电影时擦亮眼睛，不要被烂片荼毒~

好了，以上就是我的观点，小伙伴们呢？欢迎评论区和我一起讨论

㈣ 为什么感觉现在的电影没有之前的好看呢出现这种差距的原因是什么

主要的原因就是现在的影片趋向于同质化了，都是相同的套路，所以就感觉没有之前的精彩了！就拿《让子弹飞》和《霸王别姬》来说，由于这两部真的很不错啊，与之相比，这两部不应该是“大量上映”，而应该是“历史上其他电影”。所以我这样说，是因为这两部电影并不是标准的，不能把它们与“现在很多电雀橘氏影”或“过去很多电影”进行对比，也不能把它们与“现在很多电影”进行对比。甚至跟陈凯歌姜文他们自己的其他电影相比，这两部都属于神来之笔，是一部很好的电影，他们可能无法在以后制作。

横向对比

比如说，你可以欣赏一下《让子弹飞》，这可以说明你喜欢姜文这部融入了民国小说西部顷散片情节的民国小说，也可以说你喜欢放大收的光影效果，也可以说你喜欢主角果断杀戮的性格，等等，但是，你能欣赏之前的《太阳照常升起》或《鬼子来了》吗？要是不行，那你就不是“看不进现在的很多电影”，因为你连姜文以前的电影都没看过。

很有感情

由于《霸王别姬》《让子弹飞》是由制片人精心制作而成。艺术品的创造过程可能很复杂，但其核心是非常简单的。没有他，只有真诚。姜老师将拍电影比作包饺子，吃晚餐。您诚挚的做了一桌佳肴，包饺子招待客人，还是用工业调料调制的垃圾食品，人人都能感觉到，尽管他们不懂做菜。

正如你用心去制作一部好电影，我们大部分观众不懂拍电影，但却能感受到制片人内心的真实情感，真诚的作品自然能打动人。而且现在很多电影，想的不是怎么做好菜肴，而是如何用工业原料调配出观众喜欢的味道，以最快的速度割韭菜。观众席看不进去，不喜欢看，应该是因为闻到了浓浓的工业饲料味，心里明白这不是做菜给我吃的，而是要我切韭菜的。

㈤ 现在电影感觉看的很没有意思，找不到以前的感觉，是什么情况

不是没有意思，是时代发展太快，你还停留在曾经的记忆里。

旧的记忆与当下影视 娱乐 日新月异的变化冲击，如果不能接受就会感觉没有意思。

这样的感觉不是不好，但也不是好。毕竟时代在发展我们要跟着它的步伐，才能进步成长。

简单来说主要的变化可以归纳几点

人们需要更森并多的内容来填充碎片时间，在繁忙的工作之余找到消遣，它不一定是86版，87版，94版，98版那样经典。能讨好你，愉悦你的身心就好。

这就是市场，这就是趋势，我们暂不讨论好坏，时代自会选择。

所以觉着现在没有意思是因为对过往影视的恋恋不舍，以及对新影视的不接受。不管怎么样，我们还是要学会用进步的眼光去发现美，接受美。

因为以前看电影感到新奇，现在不同程度都可以看到段册坦视频，甚至自己就可以自编自演。

是因为我们生活变得好了，什么都经历过，看过

以前 娱乐 活动少，现在媒体多，各种电子产品州春桐，网络平台发达，掌上选择看电影，所有找不到感觉了。

觉得还是我们国家信息进步很大的原因，好多大片都已经视觉疲劳了，你的文化需要日益增长，记得九四年九五年看个异形，侏罗纪公园什么的，就震撼的不得了，现在看都没感觉了。好多片子没有了耳目一新的感觉，自然就觉得没意思了，还是我们进步的快，文化生活水平和眼界提高了。就好比一个天天听各种相声笑话的人，他的笑点自然就高了。

现在的电影缺失的是人们对电影故事情节的归属感！高 科技 及越来越多偶像化演员的加入，使观众已经没有任何新鲜感及陌生感，多媒体及 娱乐 化的普及使信息获得的渠道越来越多，电影是一种完完全全的 娱乐 ，再要去通过电影去表达一种思想诉求，或者是说通过电影传达一种心灵的共鸣已不可能，因为我们要的一切都是商品，呈现出的缺点譬如、故事拖拉，人物缺少真实感，情节经不起推敲等等。票房是电影投资人最重要的考虑，其他都不重要，只要票房好这个电影人就是成功的。作为电影是为大众服务的，它不可能完全变成哲学及艺术的结合体，电影也不是少部分人看的，所以说艺术也是为大众服务的，何况我们现在这是 娱乐 ！

以前我们喜欢坝坝电影，这样看起来很热闹也很有人情味，现在我们转移到了电影院，人与人之间虽然坐着很近，但陌生人居多，而且电影的质感没有以前好，父老乡亲也不在身边，所以会有回忆总想哭的冲动。