港片经典电影名场面

A. 香港影史上无法超越的那些经典镜头

大家好我是一念观影，很高兴在这里为大家分享我对这个问题的看法。我感觉香港电影史上有很多经典镜头。其中最经典的有：

1.成龙电影《我是谁》在这部电影中成龙从21层的鹿特丹通泰大楼一跃而下，沿着玻璃窗滑落，没有用替身，没有用任何保护措施的情况下完成的危险动作镜头，据说当时没有任何一家保险公司愿意为这个动作投保，也是成龙大哥最为金典的一跳。成龙这一跳被载入吉尼斯世界纪录，奠定了他在世界影坛的地位，至今无人模仿。

2.周润发电影《英雄本色》。周润发饰演小马哥，他是黑道大佬，威武霸气，甘愿为兄弟赴汤蹈火。电影中这个镜头真的是经典中的经典，抽烟烧钱，用钱点烟，堪称香港电影中吸烟最经典镜头。

3.张家辉电影《扫毒》张家辉在电影中的那句话，“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的！”张家辉电影中的这句经典台词霸气外露，堪称经典。

《无间道》

刘德华:给我个机会，以前没得选，现在我想做个好人。

梁朝伟:嗤，好啊，去跟法官说，看他让不让你当好人。

刘德华:那就是没得选咯

梁朝伟:对不起，我是警察。

...

刘德华:谁知道?

《扫毒》

张家辉:阿伟已经死了！你挑的嘛偶像！段坤我吃定了，耶稣也留不住他！我说的！

...（唱）誓要去，入刀山。

《东邪西毒》

段王爷:姑娘，能不能借在下胸部一看。

《喜剧之王》

周星驰:其实我是一个演员。

《功夫》

酱爆:包租婆，为什么突然之间没水了呢？

纯记忆手打，台词有错望斧正。

以上

香港的电影，电影有无数的经典镜头，最让我喜欢的五个镜头:

5、《古惑仔》给90年代年轻人带来荷尔蒙的冲击，让他们垂手可得地降服年轻的观众。但也不可否认，青年是简单模仿与感染的族群。影响一代年轻人，学习剧中的装扮、发型、兄弟情义成为热血青年，江湖成也热血，败也热血。所以青年时期家长、学校、 社会 更好引导人生价值观。

4、《英雄本色》小马哥（周润发饰）：我也不想让人一辈子踩在脚下，活的有出息才行，不能窝囊的白活一世，但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。小马哥对兄弟情义的诠释，当中的笑容成就了永恒自信。

3、《倚天屠龙记》中的赵敏（张敏饰）一角自然也是不例外的。回头微微一笑，笑出爱情，笑出命运。成为当时观众脑中永不磨灭的记忆，不管电视剧翻拍多少遍，最好看的也是最能得到观众们认可的，一定是最初的版本！

2、《赌神》是一部很出名的港片，在塑造周润发赌神的形象的同时，也有邱淑贞这叼牌的动作。一席性感的红色连衣裙，加上这个动作，显得邱淑贞霸气的同时尽显自己的妩媚，而这眼神也让人牢牢地记下了她。

1、《大话西游》 “曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”80后一代当年欣赏到这部电影给无数年轻男女种下浪漫、忠贞不渝的爱情信仰。

《大话西游中》中一段经典的镜头，牛魔王暗中偷袭，紫霞拼命为悟空挡了一叉，紫霞临终时对悟空讲，我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了开头。可是我猜不着这结局……紫霞带着深深向遗憾走了，悟空拉着紫霞的失体久久不愿放开，但是头上的金箍越收越紧，无奈放手，着着紫霞飞向太阳，这是一段凄凉的爱情故事，为什么相爱的人不能在一起。深深感动了我。

电影版的倚天屠龙记，张敏，李连杰，邱淑贞主演，是一部非常经典的武侠电影。赵敏这一个镜头不知道看哭了多少人。

《大话西游之大圣娶亲》是一部关于爱情的影片。影片中，有一个很经典的镜头，那就是朱茵对着侧脸的周星驰眨眼，那种无辜茫然的表情加上开心笑出媚眼的表情，形成视觉上冲击美观，成为无法超越的那个瞬间，也让朱茵成为无数人心中的女神！而这一部影片，也成为了周星驰的观众心中最美的电影之一。最后来一张我认为最经典的镜头，相信大家也都看到过。《赌神》系列的电影，非常的经典！特别是邱淑贞嘴巴叼牌动作，真的是太美了。本来她的就长了一张很美的脸蛋，加上叼牌动作，霸气中透着妩媚，但是却又不是俗不可耐的那种，真的让人久久无法忘怀。相信当时有不少人都被美哭了。最后一个just kidding

我觉得经典镜头有不少的。

首先电影是奇幻的、神秘的、它应该是我们这个星球上最伟大的一项发明，进入了电影，你就进入了一个神奇的世界。

而作为电影的主要观感，画面和镜头，则让观众彻底的放下一切，进入了一个未知的世界。

尤其是港产片，尽皆癫狂，尽皆过火，我们是被香港电影浸淫长大的一代，录像厅里的港片才是最纯洁的观影方式，而在这些香港电影中，有哪些镜头令你念念不忘呢?甚称为经典镜头。

举例两个让人心心念念的港片经典瞬间。

第一个就是星爷的作品，可是说，周星弛的电影是我的主要精神食粮，在星爷的电影《大内密探零零发》中，星爷饰演的零零发与刘嘉玲在家里玩柔道，结果零零发被老婆打断了手，就这个镜头，成为了周星驰电影中关于爱情最美好的描写之一，另一个是《大话西游》以及《喜剧之王》，而这份最美好的爱情竟是一个无厘头的人创作而成。

第二个再就是徐老怪，徐老怪的作品天马行空，画面极为出色，《黄飞鸿》中的梯子大战，《男儿当自强》中的甄子丹李连杰斗棍，都给人留下深刻印象，私以为，最为神来之笔的要数老怪在《青蛇》中这个镜头，这部电影让徐克拍的有了一丝妖气，当许仙跑去追青蛇和白蛇的那场戏，徐老怪竟然把整整条街都涂成了红色，让人十分震撼，而这个场景也比用颜色讲故事的《英雄》早了十年。

还有好多个就不一一举例了。

大话西游里当至尊宝说那段经典台词的时候，“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我是去的时候我才知道后悔莫及，……一万年”，那段场景最令人难忘，印象最深刻，也最让人感动。一万年是未经过爱情人对爱情的向往，是经历过爱情的人对曾经未曾珍惜的追悔莫及。相信每一个人看到这段情节时都会有不同的感受，或向往或悔恨。这场景最让人感同身受，同一句话却包含着千千万万人的故事。致敬经典

张国荣和王祖贤的，倩女幽魂，还有林青霞的东方不败

星爷，华仔亲吻一幕；华仔，伟仔天台枪战；伊面，小春兄弟再回相拥；发哥，哥哥，狄龙并肩作战场面等等

大话西游，功夫

B. 香港电影无法超越的20个经典镜头，你有印象吗

香港电影无法超越的20个经典镜头，
你有印象的有多少个？

01

发 哥 钞票点烟

片名：英雄本色

周润发在电影中饰演小马哥，

带着墨镜、燃烧美钞、点燃香烟，

最后，轻轻甩手熄灭火苗...

这个抽烟的画面，堪称最经典的镜头之一

也让发哥拿到了他的 第一个金像奖 ，

用发哥自己的话说：

“我提名了三届、我穿礼服三届、我等了三届...”

02

乌鸦掀桌子

片名：古惑仔3之只手遮天

很多人只知道他叫乌鸦哥，却不知道他是谁，

原名叫张耀扬，影片中饰演大反派乌鸦，

奸诈、残暴，和陈浩南、山鸡斗智斗勇，

把一个“ 江湖恶人 ”的形象发挥得淋漓尽致，

很多观众都说：

乌鸦的风头早已超越了主角陈浩南...

03

肥猫甩手点烟

片名：金装大酒店

郑则仕或许你不认识，但肥猫一定印象深刻，

当年《肥猫正传》系列剧中憨厚的肥猫，

就是 他扮演 ，也让他 火遍两岸三地 ，

《金装大酒店》影片中抽烟甩手的招牌动作，

更是给观众留下了深刻的印象。

04

东莞仔跨栏

片名：黑 社会 2以和为贵

东莞仔原名叫林家栋，

影片中这个跨栏的动作让大家印象深刻，

动作潇洒、表情目中无人 ...

有网友调侃道：

这跨栏我学了十多遍，至今没学会。

05

渣哥跳舞

片名：导火线

学渣哥这样跳舞是要被打的...

一个网友说道，

影片中渣哥不可一世、肆意妄为...

就算进监狱也不忘秀下舞姿。

06

学友表情包

片名：旺角卡门

张学友经典表情包的出处，

在影片中饰演做事冲动、想出人头地的苍蝇，

明明是黑 社会 题材电影，硬是让他 演成了喜剧片 ，

张学友也凭借这部电影获得了最佳男配角。

07

乌鸦上车

片名：高压线

乌鸦哥上车的姿势，一般人学不会，

直接双脚起跳，从车窗钻进车内，

很明显可以看到 腰肋撞到了 ，

看着都感觉很疼，

不得不说，那时的演员真的很拼。

08

哥哥抽烟

片名：春光乍泄

哥哥身上一直有一种忧郁的气质，

镜头 中身 穿西装，

眼神、表情 若有所思 ，慢慢点燃香烟，

不禁让人看了心疼。

09

发哥生吞鸡蛋

片名：老虎出更

这个镜头现在应该 没有演员 敢这样做吧，

很多人以为不是本人吃的， 有 替身，

后来发哥采访的时候说：

自己当时吃下的鸡蛋 不止一杯 ，

因为需要多次重拍，所以那天吃了非常多。

10

于荣光甩衣服

片名：给爸爸的信

于荣光和李连杰在影片中打斗，

当时我们的注意力都放在了主角李连杰身上，

以至于对配角的关注度低，

但不得不说，这个动作还是非常帅的，

一般人甩不出来...

11

古仔揭面

片名：神雕侠侣

平平 无奇古天乐 ...一见白古误终身，

小时候看《神雕侠侣》，

趴在 电视前犯花痴 的样子你还记得吗？

这个揭开面具的镜头，

多少女生为此沦陷...

12

冠希痞笑

片名：无间道

当年的陈冠希 实在太帅 了！

这是影片中经典的镜头， 一笑便成了经典 ，

痞 出一种 前所未有的高度，

痞帅痞帅的简直毫无抵抗力~

13

元华下楼梯

片名：飞虎猛将

嘴 刁 香烟、手脚扶着楼梯，

顺势滑下，再来一个180 的华丽转身，

整理下西装和领带...

元华 帅气下 楼梯的动作 至今无人超越 。

14

成龙下楼

片名：我是谁

尽管这一年成龙已经43 岁 ，

理论上已经过了拼危险动作的年纪，

但是他却毫不畏惧，

面对70米的高度， 从 顶层跳下 ，

沿着大楼的斜面冲下去，

也成为了影片中最经典的镜头。

15

华仔点烟

片名：中环英雄

刘德华帅气的花式点烟镜头，

影片中刘德华看起来有点耍流氓的感觉，

加上帅气的点烟动作，瞬间变成小迷妹~

要学会这动作，怕是少不了苦练一番。

16

星爷经典

片名：喜剧之王

“我养你啊！”

是影片中永恒的经典，

星爷言语中充满了 无奈和无助 ，

在一无所有的年纪，

遇到了想要照顾一生的女孩。

17

彦祖回眸

片名：美少年之恋

吴彦祖是多少女孩儿时 得 男神，

一个 及 帅气和才华 一身的优秀男人，

在影片中的回眸一笑，

更是惊艳了无数少女的心。

18

李连杰点烟

片名：给爸爸的信

李连杰演过的抽烟电影并不算太多，

但每一次出演都是经典，

在电话亭打电话时，取出香烟，

将打火机在电话亭外壳上划过将香烟点燃，

壕横跋扈，当时风靡大街小巷。

19

梁朝伟眨眼

片名：无间道

之前看过 知乎有 个问题：

你见过最美的回眸一笑是什么样的？

那必须少不了梁朝伟，

这一回眸，就是一生啊 。

20

城武吃罐头

片名：重庆森林

影片 中 吃凤梨罐头的习惯，

那段关于爱情保质期的台词已成为标志影像，

年轻时的 青涩与纯真 让人动容，

不知道迷倒了多少少女。

#文末话题#

你还记得港片中哪些让你印象深刻的经典瞬间？

C. 有哪些港片绝美镜头，是至今无法超越的

一代人有一代人的回忆，相信有很多人都喜欢看港片，香港影视作品在上世纪八九十年代是发展最鼎盛的时期，并且那时候还出了许多顶级美女，她们出演过的一些经典影视作品，一直被人津津乐道。

香港影视作品一直流传着六大经典绝美镜头，据说至今都无法超越，全都看过的人年纪已经不小了。下面就是暴露年龄的时刻，看看你都看过哪几部吧，排名不分先后。

“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”用来形容张敏回眸最适合不过了，电影《倚天屠龙记》中，张敏骑着白马回头的惊鸿一瞥，绝对是不可磨灭的经典瞬间。

D. 港片高分经典电影

《无间道》

我一直觉得，香港电影里最经典的警匪片就是《无间道》了。这部电影最牛的地方就是他塑造了两个看似敌对但实际上彼此依存、难以分辨是真正的好坏的角色：警方卧底警员陈永仁和黑帮头目韩琛。这两个人在电影中的角色非常复杂，展现了香港黑帮文化下权力、忠诚及情感复杂的关系。当然，另一个让《无间道》成为香港电影代表作之一的因素，也是因为这部电影被韩国导演金基德翻拍，并获得了更广泛的国际知芦中名度。

电影中，警匪双方的狭路相逢让观众非常兴奋，而且影响深远。影片的最后一个场景，实在太棒了。韩琛的电梯没有到底，而这个事实让他感到很绝望。观众希望警方能够阻止他，但事实上，陈永仁和韩琛都被控制住了，他们都在下棋，等待胜负的到来。这段镜头是如此深刻，让影迷们无法忘怀该片的独特风格。

《无间道》是一部震撼人心的警匪片，它的叙述方式让人眼前一亮，她注定将是一部经典的电影。

《大话西游》

1995 年上映的《大话西游·大圣娶亲》是由周星驰导演的，讲述的是孙悟空和紫霞仙子的感情故事，有一种场景性真好的氛围，故事情节也很吸引人。周星驰的招牌幽默机智和全员拍照更是成为了电影中的一大特色。而电影中的音乐也是非常好听的，不愧是当年票房很高的一部电影。

在电影制作方面，《大话西游》也是用现代技术拍出来的第一部古装电影。而这部电影对于香港乃至亚洲电影都有着重要的意义。她不仅仅打破了香港电影制作的常规，同时也让其他国家的电影制作人感受到了中国传统文化带来的美感和特色。她的画面色调明快、充满喜感，很多观众看完电影以后还会为电影中那些传奇性的名台词和片段而着迷，比如：“你以为你是谁啊，你是我老婆啊？”和“现在的女人都很厉害，连软肋都没有了”等等。

无论是从视觉效陪笑山果还是故事情节上，《大话西游》都是一部非常优秀的电影，这也是她在各大影评人心目中的经典代表作之一。

《赌神》

《赌神》是一部由周星驰主演的电影，以赌博为背景。这部电影讲述的是一名叫陈真的赌博高手，在接连败绩之后，前往曾经挫败自己的赌神富贵山庄挑战。在这个充满赌术和心理游戏的世界中，陈真有了很多机会可以证明自己的实力。不过在电影结尾那段搞笑的击鼓传花环节，陈真依靠运气战胜了赌神，获得了胜利，他的游戏人生也得以转机。

《赌神》上映后票房十分亮眼，获得好评不少。这部电影不仅让观众笑出声，还让观众在陈真不断考验自己的过程中追随着他的成长。而且值得一提的是升凯，《赌神》中的八字胡和“咳咳”这两个特别的元素，已经成为了周星驰电影的经典。

总之，如果你想看一部青春期的喜剧电影，那么《赌神》一定是首选。

《英雄本色》

《英雄本色》是香港电影界的一块宝石。影片中大佬洪金宝、周涌和儿子林涛分别在故事中扮演了不同的角色。电影的剧情紧凑且极具张力，名场面众多，而这种暴力美学也时至今日仍然是不少影片模仿的对象。

嘉伶饰演的女主角尚影，不仅是影片中的一个精明而有智慧的政客，而且是一名非常棒的驾驶员。她和周涌之间的感情线虽然不是电影中的主要故事情节，但她的扮演还是真正地调动了其他角色的情感，成为了导演吴宇森的又一个居功至伟之作。

电影中还有黄光亮扮演的龙五，他是一个极具性格魅力的角色。而鲍国安则演起了盖平这个悲剧性角色。带着复杂的人生背景，这个角色身份的毁灭往往意味着一生彻底地毁灭。他们之间的推拉戏份，让整部电影更加丰满，也让观众深刻认识了每个角色的情感世界和对他们所处环境的反应。

《英雄本色》是一部充满张力且极具冲击力的电影，影迷们都被她深深折服。

E. 那些年港片女神拍的电影，你觉得最经典的是哪一部

人鬼情未了，说的正是那部经典的影片《倩女幽魂》。这部根据《聊斋志异-聂小倩》改编的电影，在影迷中引起了巨大的反响。其中，拍摄的最印入人心的便要属1987年于香港上映的那部了。这部影片由当时最著名的张国荣，女神王祖贤携手演绎。讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋，其精彩程度不言而喻。

这部电影上映距今将近有三十年了，当时的拍摄条件是那个简陋，道具是那么的简单，但是，就是一部这么多年前的电影，现在看之还那么的热泪盈眶，可见当时的制作是多么用心。

一直走浪漫主义风格的徐克，在这部电影中加入了暗蓝色影片基调，让人在影片的开始，便进入了这部电影的大环境之中，一个奇幻的妖魔世界，凄美的女鬼形象，映入眼帘。而当时的风华绝代的哥哥和女神王祖贤，把这部电影的主题有上升到一个后人翻拍者无人能及的地步。

对于这样一部迷离凄美，爱恨交织的影片，让人回味无穷。要比当今主题直白，粗制滥造得电影好上太多，你们说对不对？

林青霞仙女下凡，一代传奇，张敏艳冠群芳，一代佳人，她们演的所有电影都是经典。

《新龙门客栈》中的林青霞和张曼玉，两位女神在影片的表现，都堪称经典。在她们的演绎下，片中两位女主一个大义凛然，一个八面玲珑，性格如此生动，形象如此鲜明，让人久久不能忘怀。

林青霞饰演的邱莫言，只因钦慕周淮安，于危难之时毅然出手相助，关键时刻不惜舍命救人。林青霞的表演把邱莫言作为江湖侠女的飒爽英姿，有情有义的品行胸怀完美的表现出来，而其塑造的男装侠女形象亦成为一个时代的惊艳！

张曼玉饰演的金镶玉，更是本片中浓墨重彩的一抹艳丽，左右逢源，黑白通吃，妩媚入骨却侠义在心，性格泼辣却又可爱灵动。张曼玉用她的眼神，动作把这个人物活灵活现的展示给了观众，一颦一笑，一嗔一怒无不引人注目。

正是两位女神出色的演技，成就了徐克这部巅峰级的经典《新龙门客栈》

张曼玉的《甜蜜蜜》，梅艳芳和哥哥的《胭脂扣》，林青霞的《东方不败》等等等等[捂脸]

电影《倩女幽魂》。聂小倩主演。印象很深。久久不能忘记！

只有大女主电影方能显示出女神的魅力，香港众多女演员中张曼玉是首屈一指的女神，而她主演的《阮玲玉》可谓经典之作！

一开始 关锦鹏导演制作《 阮玲玉 》，是为梅艳芳量身打造的，但奈何梅艳芳由于个人原因辞演，于是张曼玉顺利接手，但这一救场行为却如火星撞地球，掀起惊涛骇浪！

阮玲玉是上世纪二三十年代上海滩红极一时的女演员，她一生塑造了许多经典电影形象，在电影世界中她是坚强独立饱受压迫的封建女性，可惜在她因为不能忍受众人的议论纷纷而选择辞世，当时她不过25岁，正是花一样的年纪！

那时的张曼玉，也正处于人生中最美好的年华，她不仅青春靓丽而且打磨出了自己的表演方式，但论在表扬上的成就，已经将同时代的女星甩在身后。

影片的叙述方式较为特殊，采用的是多层次交错的方式。阮玲玉生平资料；相关人物访谈；扮演阮玲玉的演员张曼玉的片场纪实；创作人员关于阮玲玉的讨论。

当时空交错，张曼玉与阮玲玉为我们演绎了戏如人生，人生如戏！

张曼玉在这部影片里，完美诠释了一个字“美”！

都说《 花样年华 》里旗袍精致，但花样再多也比不上阮玲玉一声浅笑；都说《 新龙门客栈 》里的老板娘风骚，但也比不上阮玲玉挥一挥手的妩媚；都说《 不脱袜的人 》里张曼玉风格百变，但总比不上阮玲玉的轻声啜泣……

骑手觉得张曼玉在这部影片得演出不是惊艳，而是真的要命！

这部影片令张曼玉拿到了金像奖影后、金马奖影后，还有柏林电影节影后！

阮玲玉终究是覆水难收，走上了不归路！ 张曼玉却是收放自如，找到了属于自己的道路！

香港电影数十年来，只出了一位真女神，她的名字叫张曼玉！

倩女幽魂之人间道！

看过的影片很多，堪称经典的恐怕只有《大话西游》了，其中蜘蛛精，春三十娘的扮演者蓝洁瑛女士一直记忆犹新，她无与伦比，无可置疑，无可比拟，无可非议，无可复制的演技足以征服世人

那些年我们喜欢的女神都有谁呢？林青霞，王祖贤，朱茵还有张曼玉她们都是大家心目中的女神吧！相信让大家能至今还记得她们的原因，肯定是因为那些年女神的一部经典电影吧！

林青霞、张曼玉《新龙门客栈》
林青霞和张曼玉最为经典的一部电影是《新龙门客栈》，提起该片我就想起一个场景：“在一望无际的沙漠里面，漫漫的黄沙四处飞扬，一间客栈矗立其中，一个风骚的老板娘坐在屋顶哼着粗俗的小曲。”不错，这就是张曼玉在片中饰演的经典角色龙门客栈的老板娘，她时而风骚妩媚，时而泼辣、锋芒毕露，实在是让人琢磨不透！而影片中的林青霞却是另外一个极端，她饰演的是一位女扮男装的江湖侠客，她给我的感觉就是傲气，冷艳，从里到外都有股英气，是个外冷内热的好女人。林青霞最经典的就是影片中女扮男装的造型，地球人都知道，哈哈！
王祖贤《倩女幽魂》
王祖贤的影视作品还是挺多的，其中最为经典就是《倩女幽魂》。这部影片在1987年香港上映，主要演员有：张国荣，王祖贤和午马等人。这是一部古装爱情电影，主要讲述的是书生宁采臣（张国荣）和女鬼聂小倩（王祖贤）的一段凄美的人鬼之恋。片中王祖贤饰演的聂小倩一袭白衣，在空中徐徐飘过，再加上她无助的眼神，给人一种想要保护她的感觉！实在是太经典了，不知她到底是女鬼还是天上的仙女啊！
朱茵《大话西游》
朱茵最为经典的影视作品不用我再说了吧？不错，就是《大话西游》这部奇幻、爱情片。《大话西游》中的紫霞仙子就是她最经典的一个角色，至今无人可以超越。朱茵在影片中饰演的就是紫霞仙子那就是真正的仙子，她的一颦一笑都是那么的迷人。紫霞仙子最让人难忘的就是她的一句话“如果不能和我喜欢的人在一起，就算让我做玉皇大帝我也不会开心。”她就是这样一个敢爱敢恨的人，也就是这样的性格注定了她最后的结局，她猜中了开始，却没有猜中结尾！

以上的三部电影就是那些年女神们拍的经典电影，你们看过吗？没看过的朋友赶快去看一下吧，可以一睹女神们的风采啊！

1.王祖贤、林青霞、朱茵、邱淑贞这四个是我最喜欢的年代美人。所以我心中最喜欢的肯定也是她们的代表作。

1.《倩女幽魂》题材在当时就是很好的，把恐怖元素和喜剧元素结合，但是王祖贤和张国荣的颜值又高，与人物又契合，即便小倩是女鬼谁都忍不住多看两眼把。一种非常自然的古典美，出场的时候贵鬼气十足又妩媚无比，在现在依旧是名场面的。

2.《笑傲江湖2东方不败》这首先也是选角的胜利。林青霞外表锋利而性感，带给我们一个完全不同于想象的东方不败。她洒脱利落，敢爱敢恨，明明本人是女子，却带有一股强烈的阳刚之气，让我们更能带入这个江湖。

3.《大话西游之仙履奇缘》这部剧第一次我只是把他单纯的当成喜剧，但是它的魅力就是能让我有反复去看的想法。这部剧我觉得并不是单纯的喜剧，大话在粤语里是说谎的意思，那么大话西游自然也是和西游记不一样的故事，看过的朋友都知道，至尊宝还是变成了孙悟空去取经了，再来一次依旧是殊途同归。当他死过一次才明白，不想取经的叛逆只是年少的轻狂，等责任真正到来的时候是没得选择的。

4.《古惑仔之猛龙过江》邱淑贞我印象最深刻的红衣小昭，但当我看到丁瑶的时候，又有了新的认识。她可以很活泼也可以很文静，她可以很单纯也可以有城府，她可以很清纯也可以很性感，角色拿捏到位，当时是真的很想山鸡和她在一起，山鸡为她哭过笑过，结果却不得善终，但丁瑶永远都是他最爱的女人。

F. 经典港片推荐 港片高分经典电影 不能错过的香港好电影推荐

“154年了，香港回归中国，我们不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖国》“回归篇”中的这句铿锵有力的台词道出了多少炎黄子孙的心声。

廿五载香江奔涌，我们一路见证了香港发展的沧桑巨变。而香港电影，作为东方之珠最绚烂的那一抹光晕，也在不断合作、交流、创新中焕发出崭新生机。

明珠新彩，光影作证，让我们用25部电影回顾香港回归祖国25周年的光影瞬间。

1997年

《97家有喜事》

《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，继续讲述一家三兄弟的爆笑故事。

黄百鸣和周星驰回归主演，另有吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇全新加盟，在贺岁档拿下逾四千万票房。

很多桥段在欢笑之余也结合时事，意味深长，一对崇洋媚外的夫妇遭到了全家上下的犀利回怼。

吴倩莲饰演的小倩那句台词相当解气：我替你们害臊，中国人不做，做假洋鬼子！

1998年

《我是谁》

这部由陈木胜和成龙联手打造的跨国大制作，是成龙动作电影的代表作之一。

影片主要在非洲取景，充满了猎奇惊险的异域风情，诸多动作戏如壁虎功攀岩，高厦天台格斗，玻璃幕墙速降等都成为难以复制的经典。

1999年

《喜剧之王》

《喜剧之王》于1999年贺岁档登场，毫不意外地收获当年的票房冠军。

片中很多灵感都来自周星驰的真实经历，也是他由演员向导演的转型之作。

“我是一个演员”“我养你吧”这些台词小时只当笑话，长大方知背后的辛酸与意涵。

2000年

《花样年华》

在万象更新的世纪之交，王家卫偏偏选择掉进怀旧里去。

看似在写60年代的香港，内里装的却是30年代“旧上海”的绮梦。

“如果，我多⼀张船票，你会不会跟我⼀起⾛？”

说的是最美好的年华与最糟糕的爱情。

2001年

《少林足球》

又一部周氏喜剧，又一部破纪录的年度票房冠军。

这也是周星驰与吴孟达合作的最后一部电影。

“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”

戏里戏外，《少林足球》都为当时陷入低谷的香港电影市场注入了一剂强心针。

2002年

《无间道》

香港电影救市之作，港片难以逾越的高峰，影响力远播海内外…

似乎怎样形容《无间道》的地位都算不得夸张。

“我以前没得选，现在想做个好人”

警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善恶交缠，《无间道》的意义不仅在票房，更在于为套路化的港产警匪片重新注入活力。

2003年

《PTU》

“穿上这身衣服，就是自己兄弟”

警与匪、情与理的冲突借由一支枪，在一夜之间爆发。

幽暗、冷峻、暴力，都让《PTU》极具银河映像的风格烙印。

2004年

《新警察故事》

2003年《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）签署，香港电影人与内地市场的关系愈加紧密。

陈木胜和成龙合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，内地票房突破4000万元。

严肃起来的成龙依然拼命，在大巴之间闪转腾挪，从会展中心跳下，贡献了诸多叹为观止的动作场面。

“收手吧，阿祖！”也成就了吴彦祖最经典的反派形象。

2005年

《头文字D》

2005年的香港票房冠军，也是周杰伦主演的第一部电影。

最擅长“拍漫画”的刘伟强再度贡献了一部叫好又叫座的漫改经典。

“这世上只有一种成功，就是能够用自己喜欢的方式度过自己的一生。“

2006年

《霍元甲》

《英雄》之后，李连杰时隔四年再演华语片，也是他认证的最后一部功夫片。

霍元甲对打世界高手，不仅是武艺的巅峰对决，传递的更是中华武术的精神：

“暴力不是解决问题的办法”

2007年

《投名状》

“纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依,，患难相扶。”

《投名状》是百变导演陈可辛的自我突破之作，大胆颠覆了古装武侠片的套路，更被不少人视作李连杰的演技巅峰。

影片网罗了李连杰、刘德华、金城武三位巨星，投资号称3亿，票房却并不尽如人意。

然而，来年丰厚的奖项认可，让这部经典最终未被埋没。

2008年

《叶问》

好莱坞有个“Iron Man”，中国有个“IP Man”。

从2008年《叶问》横空出世到2019年《叶问4》传奇落幕，甄子丹与叶问的十年，是互相成就的十年，也缔造了功夫片最后的辉煌。

“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”

2009年

《十月围城》

“革命之火快要成燎原之势，一个崭新的世界就快要来了！”

监制陈可辛与导演陈德森将几十位明星调配有度，编织出了一部小人物为国捐躯的动人群像。

《十月围城》书写了一段属于香港的革命历史，也开辟了香港电影人主旋律创作的先河。

2010年

《岁月神偷》

香港往事不只有九龙城寨、黑帮警匪，也有市井小人物的悲欢浮沉。

《岁月神偷》以导演罗启锐本人经历为蓝本，展现的正是香港普通市民家庭面对困境时的乐观与坚韧。

岁月是真正的“神偷”，人生总是“一步难，一步佳；难一步，佳一步”

2011年

《龙门飞甲》

作为《新龙门客栈》的续集，《龙门飞甲》是徐克的一次自我创新。

醉心于技术的“徐老怪”再次以3D实现突破，用大漠的雄奇苍凉、武打的灵动飘逸，侠客的恣意豪情书写了武侠片的新篇章。

“相濡以沫，不如相忘于江湖”

2012年

《寒战》

“《无间道》后，最好的香港警匪片”这曾是许多人对《寒战》的评价。

《无间道》注重人文内核，《寒战》则崇尚理性精神。

香港警察和司法体系内部的各方角力，斗智斗勇将港产警匪片拍出了新味道。

2013年

《一代宗师》

王家卫十年磨一剑，“熬”出了这部《一代宗师》，也用12项大奖创造了香港电影金像奖纪录。

影片看似是武林间的争斗，实则仍是关于时间的怅惘，对已逝时代的眷恋与怀念。

“世间所有的相遇，都是久别重逢。”

2014年

《黄金时代》

“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡。”

这是一部民国文人画卷，也是一部散文诗一般的电影。

许鞍华对创作的坚持让世人看到香港电影在商业之外的另一种色彩。

2015年

《捉妖记》

《捉妖记》以24.3亿夺得当年的影史票房第一，也成为年度最大黑马。

影片的成功离不开奇幻志怪题材与好莱坞合家欢模式的巧妙融合，更源自导演许诚毅的多年沉淀和对国产CG技术的不断探索。

2016年

《美人鱼》

33.9亿！中国电影票房纪录继续由香港电影人刷新。

虽然口碑褒贬不一，但周星驰依旧留下了无数名台词和名场面，也借由这段人鱼童话也传递出对环境议题的关切思考。

“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你最想干嘛？”

2017年

《追龙》

王晶的回勇之作，将跛豪与雷洛的故事讲出了新味道。

“生死有命，富贵在天”甄子丹与刘德华的双雄对弈是兄弟情义，也是时代浮沉。

《追龙》是王晶的情怀，更是观众的情怀。

2018年

《无双》

“这个世界上100万人只有一个主角。”

“只看到黑跟白的人，永远是失败者。”

既有烧脑的悬疑和反转，又有震撼的动作和大场面，同时不缺乏对人性复杂的描摹。

《无双》堪称真正的港片复兴之作。

2019年

《扫毒2》

13.12亿票房，市场再度见证了港片的吸金实力。

邱礼涛熟谙警匪动作片的类型之道，刘德华与古天乐的对手戏也炉火纯青。

“跟毒贩讲人权，会不会太迂腐了？”

2020年

《拆弹专家2》

从炸弹到核弹，从青马大桥到赤鱲角机场...

邱礼涛将爆炸进行到底，也让《拆弹专家2》从特效到动作全面升级。

“你们个个都说我有病，是这个世界有病。”

借由潘乘风的执念、挣扎与救赎，刘德华也完成了“百尺竿头”的自我突破。

2021年

《怒火·重案》

“对于任何目无法纪，公然冲击法治的人，警方绝对不会容忍。”

陈木胜导演遗作，对他个人和港式警匪片都是一次华丽的总结。

甄子丹与谢霆锋一正一邪，拳拳到肉，都让警匪片回归最经典的双雄叙事和硬核动作。

2022年

2022年刚刚过半，在港片亦未缺席...

《边缘行者》逆风上映，拿下1.49亿票房，再度展现出港片的实力与韧劲。

接下来，更有《神探大战》《断网》《风再起时》《金手指》《扫毒3》《临时劫案》等一批力作等待与观众见面。

“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济”

这种拼搏进取、同舟共济的狮子山精神也是香港电影人的特质。

让香港电影历经潮起潮落，依然生生不息！

传奇待续...

香港电影，永不褪色！