joker电影剧情解析

⑴ 你觉得《小丑》这部电影真的是DC神作吗

《小丑》是一个反派角色，DC 这次却把这反派拍的，感觉有点像不怎么像反派了，这是我很困惑，这样的反派杀了几个人，但我不觉得他做错了什么。

其实每次亚瑟杀人都化了小丑妆，第一次是在地铁里，他被老板开除了，但还留着工作时没卸掉的小丑妆，他第一次反抗用枪杀了那三个暴打他的人渣。

第二次是他母亲，这次他没化妆，我也不理解他这次为什么这么做，我能想的是他很爱他母亲，但知道真相后，接受不了！

第三次是他在化妆，两个自认为朋友的人去看他，蓝道之前给枪亚瑟，亚瑟不要，硬塞，后来跟老板说，亚瑟问我买了一把枪。所以他把蓝道给杀了，本可以把另个也杀了，为什么？他放他走了！注意他最后说的话:你是唯一一个对我好的人！

第四次，依然是化了小丑妆，但这次妆很惊艳，为了上节目，在节目直播中最后开枪打死了主持人，(这个节目主持人之前一直是亚瑟的偶像，有次居然拿亚瑟的录像，拿出来给人当笑柄看，还嘲笑亚瑟)然后他也没走，等待警察来抓！

可以总结，他杀的人都是因为暴打，背叛，欺骗，和嘲笑。所以把他这认为 社会 的垃圾，精神有边缘的人逼上了死路！

所以这个反派角色可以说是很成功的，一般电视，电影，都是反派必死，让人恨，但小丑让人可怜，可悲，实在恨不起来！

个人见解，写的不好，多谢！！！

《小丑》这部电影里的角色，正是DC宇宙黑暗骑士里的 (小丑），他散发着很不一样的独特魅力，这部片子里无论是拍摄角度，色彩搭配，背景，配乐，都非常冷，因为这一切都恰恰在符合（小丑）这个角色。这一切都像是在简单化嘲讽当今 社会 ，正如小丑的那句台词：好的 坏的 好笑或者不好笑，不都是由你们来定义的吗？

这部片子从头到尾都很压抑，尺度很大，总能看着看着就在不知觉间长舒一口气，即使它不忘制造笑点，也没有人笑得出来。

他在公交车上想要逗笑一个小男孩，小男孩笑了，而小男孩的妈妈只是冷眼相待 十分无情的对他讲了一句：不要骚扰我的孩子。

他因为颠笑症接受心理治疗 医生说他脑袋受过重创 他要吃很多很多药 走路时都像被两颗沉重的铅球拉扯着，他细心照顾着有着痴呆症并相依为命的母亲，在他癫笑症发作时，没有人心疼他，因为根本无人在意，人们隔离他 唾弃他，他一心只想给人们带去欢乐，他每次扮演小丑化妆时都会用双手撕开自己的嘴，对着镜子告诉自己 要笑，他曾努力想要融入这个 社会 。直到在他得知自己被领养被养母继夫虐待 欺骗 造成脑部重伤，被势力的老板开除，被无情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛时，内心里的小丑早已一点一滴的慢慢吞噬他，但非这个 社会 曾经对他有一点点的温暖 一点点诚实 他就不会被吞噬的体无完肤。

在经历一系列糟糕的事情以后 坐在地铁里颠笑症发作被三个金融男虐戏殴打…他再也抑制不住了…从枪杀三个金融男开始，他杀了楼道里暗恋的女人，弑母，杀了自己唯一的朋友，放走了那个跟他一样被这个 社会 欺凌的侏儒症小丑同事，然后被警察追击，在直播节目上杀了那个他曾经视为偶像 视为生活里唯一希望却当着全国观众面前嘲笑他表演的人 最后他杀了那名根本不在意他病情的心理医生。

他在日记本用右手写下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人们希望你装作没病。

然后用左手写下：我希望我的死比我的生活更有价值。他杀人时，用的永远都是左手。他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 ，他释放了，不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不见那两颗仿佛托在他双脚上的沉重铅球了 他站起来，在车上舞蹈、微笑，你可以看见他的心。

（本回答有大量剧透，建议没有看过电影的小伙伴先收藏再来翻阅~）

评价一部作品算不算是“神作”，其实可以从很多方面进行考量。

抛开电影内容，《小丑》制作成本约为5500万美元，而这篇文章发出钱就已经破了十亿美元的大关，成为了影史票房最高的R级电影。

《小丑》斩获第76届威尼斯电影节金狮奖最佳影片，一部没有任何特效、几乎没有一点商业气息的文艺作品，热度完全不输给《复仇者联盟4》。

当从电影如此低的成本已经如此高的票房来说，2019年《小丑》就可以称作是今年的一部“神作”了。 可《小丑》真正厉害的不是它高的离谱的回报率，而是电影的内核。

截至11月17日14点，《小丑》的豆瓣评分8.9（23万人参与打分），IMDb评分8.8（46万人参与打分）。 可见，总体来说全球观众都对《小丑》有着很高的评价。

以下是我分三个维度对《小丑》进行的一些理解：

电影《小丑》将色彩与声音都发挥的恰到好处，举一个比较明显的例子：

在片头主人公Arthur黯然地回公寓时，要经过一个长长的阶梯，他疲惫地拖着身体强行。此时电影的画面都是偏蓝灰色的冷色调，就算有一些橘黄色的灯光，可电影营造的“犹豫”还是仿佛能够从屏幕里溢出来。

可他最终成为joker的时候，同样的一个阶梯却用了鲜活的色彩、明亮的阳光。这种场景几乎不会出现在哥谭市的，所以这些阳光也表达了Arthur此时地无拘无束、斩断任何束缚后病态般的视角。

同一个场景用不同的色彩，带给观众的是完全不同的两种情绪，也暗示了此时的主人公已经不是原来的Arthur Fleck了，而是蜕变成了哥谭市的超级恶魔——Joker。

再来说说电影音效。

电影全篇几乎都充斥着警笛与救护车的声音，其实除了暗示哥谭的黑暗与混乱外，还起到了推进一些故事情节的作用。

比如当Arthur Fleck发觉他与邻居Sophie Dumond的感情经历全部只是他的臆想时，镜头突然一转，Arthur坐在沙发上哭泣，而外面却响起了十分大的警笛声。

之后Sophie再也没有出场了。 其实这些警笛就已经暗示，她已经被Arthur给杀害了......

而电影的配乐更是让人起鸡皮疙瘩！

在joker直面自己曾经的喜剧偶像Murray时，他在电视直播的时候与Murray争吵，而此时响起了叫做《Escape from the Train》的背景音乐，伴随着这首歌的高潮，Joker扣动了自己的扳机......

电影的叙述方式是以主角Arthur Fleck的视角展开，主要讲述他是如何从一位患有精神缺陷的受害者变成一个无情无义、、没有痛苦、用暴力解决一切的恶魔joker。

《伏尔泰随笔》有一句十分经典的句子——“ 雪崩时，没有一片雪花是无辜的 ”

而《小丑》所发生的“雪崩”，正是他从一个普通市民变成一个杀人恶魔的过程。电影在前二十分钟里，就已经将主人公Arthur Fleck的生活状态、哥谭市的城市面貌描述得十分清楚：

亚瑟是一个小丑，靠着表演滑稽的舞蹈招揽顾客。可无论他表演的多卖力、多滑稽，路上的行人甚至都没有多看他一眼，换来的却是街头小混混的暴打，广告牌也被抢夺并击碎。

回去的公交车上，他想逗笑前排盯着他的小男孩，换来的却是男孩妈妈的侮辱。他在情绪紧张的时刻会忍不住大笑，因为他患有一种无法控制自己情绪、只能大笑的脑部疾病（狂笑症）。

这二十分钟的剧情就可以勾勒出电影大致的背景：

主人公Arthur Fleck是属于 社会 底层的人，甚至也 是这一阶级的弱势群体 ；

整个哥谭市阶级制度分明，上层阶级的人肆意践踏底层阶级的人，而底层阶级的人们不愿意互相帮助，而是选择互相欺凌。

也可以这样理解，《小丑》是一部DC的漫改作品，而电影里的“反派角色”是谁呢？

其实反派不是主人公Arthur，而是整个哥谭市 。

给他母爱和梦想的人，是小时候家暴他的凶手；他所谓的爱情，也不过是自己的臆想；工作上给他所谓保护的人，却是背地里陷害他的罪魁祸首；自己的偶像，公然戏弄着自己；

而这所有的一切，又会不会只是他在阿卡姆精神病院的幻想呢？

毕竟是漫改作品，《小丑》也有很多的彩蛋。举几个印象深刻的例子：

比如电影片头化妆间里的镜子，就是一个隐藏的“蝙蝠侠”。

而电影最后的他在警车上被抓走时，Joker从窗户外看着破坏的哥谭市，而自己却成为了混乱的图腾。这个镜头也是致敬电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》里由希斯·莱杰饰演的小丑。

主演杰昆·菲尼克斯，这一次也用自己的表演彻底征服了观众。《小丑》也成为现象级作品，DC正准备拿着这部作品去“收割”明年的奥斯卡奖呢， 这还能不能说是一部神作吗 ？

《小丑》的口碑已经无需赘述。好于90%的犯罪片和惊悚片。

就电影本身来说无疑是非常成功的。无论是系列本身的人气，还是剧情场景的精雕细琢都让人沉浸其中，更重要的还是杰昆的出神入化般的天才表演令人深深折服。

他心存善念，在公交车上还会逗孩子笑，他；当病情发作时，他会特意递出纸片告诉别人自己有病。

他心怀梦想，为了做一名喜剧演员，他做记录，看节目，一边照顾母亲一边练习动作，神态。

可是，当他受到地铁上三个人的殴打，遭受偶像的嘲讽和得知自己的童年经历后，这一切都变了。

他开始杀死那些欺辱自己的人。同时许多人开始效仿他，视他为英雄。他从这里获得了解放和快感。

不禁让人想问，到底是谁病了？

有些人可能觉得这个角色太黑暗，太暴力，可能影响年轻人的价值取向。但是从另一个角度来看，也提醒我们要善待那些 社会 边缘型的人，让 社会 多些善意和微笑！

看完了电影《小丑2019》，不觉对生活的无奈，还有人性的感伤，没有人注定就是恶人或者善人，一切都是环境的牺牲者，人很难净化环境，可环境却可以毒害人。小丑本来就是想表演自己喜欢的单口相声，也就是一种电视节目里的脱口秀，一直渴望登台，被所有人看到自己。不过，才华总是不能和生活相平衡，他处在的城市哥谭，却是贫富差距，富人到处横行霸道，底层人却只能被嘲笑，欺负，被牺牲。小丑被那些富人的孩子拳打脚踢，有次被抢走了广告牌，老板甚至不相信他说的话，而他的一个同事，却大胆的送给他一把枪，说是保护自己，他说“外面的疯子一大堆，全都是野兽。”不错，外面的世界很恐怖，很多不务正业的人，很多对环境不满伺机报复的人，很多挥金如土的人，很多不管民间死活的人，电视节目总是在 娱乐 化，丝毫不关心一点点民生，没有任何讨论民生问题，关于这些需要被照顾的弱势群体，政客为了参选总是一套虚伪的修辞，似乎，大家都是疯子，或是野兽。

被牺牲的和被抛弃的总是弱势群体的微博福利，小丑会定期去找心理医生复诊，医生其实很耐心的听他说话，并看了他写的日记，小丑有写日记的习惯，他把每天日常生活的感悟都记在本子里，其中一句话让医生觉得清凉，那就是“我希望我的死比我的人生更值得。”很悲剧，最后这个服务于底层人的部门也被裁掉了，医生下岗，没有人关心这些底层人，小丑曾经悲观的说过“是我想太多，还是这世界变得更疯狂。”他从小到大到大有没有开心过，应该是有的，不过生活剥夺了他的开心，他努力赚钱照顾着自己的母亲，他母亲说过“一定要装着笑脸”，并告诉他有个使命“为世界带来欢笑。”生活的迫害导致小丑彻底走火入魔，在被人拳打脚踢后，他只能掏出枪自卫，于是在地铁里杀了三个富二代，电视和新闻纷纷对凶手谴责，可哥谭市的底层人人却把杀手当成英雄，大家都买一副小丑的面具戴上，甚至骚乱，打砸，任意发泄不满。

乐观换不来生活对自己的尊重，理想换不来人生的希望，在大家的眼里，小丑就是一个怪胎，谁都嫌弃他，欺负他，嘲笑他，出卖他，欺骗他。最后，他发现自己的母亲也欺骗了自己，于是从精神病院的档案里找到自己儿时的真相，他只能精神奔溃，或是错乱。他曾说过“快乐什么，我一辈子都没有快乐过”，他的日常笑脸都是犹如一种强迫自己要这样做，在他的内心却是另一种心酸，寂寞，压抑，愤怒。其实小丑也渴望生活，但是生活却一直在辜负他，当他对 社会 已经死心，在他面前的只有野兽，他亲手杀死了母亲，他的人生也彻底跌入深渊，一切想象都已经破碎：我曾认为我的人生是一出悲剧，现在才发现，其实是一出喜剧。杀了自己的母亲后，他又潇洒的接受电视节目的嘉宾邀请，然后在现场说出自己才是杀人凶手，并对这些所谓的富人进行鞭挞，也一枪打死了那个被自己认为是替富人说话，嘲笑自己的明嘴。

小丑就是一出悲剧，所以是悲剧，是他相信生活，觉得人间还存在善良，友谊，公正，结果现实的摧残让他发现，在哥谭这样的地方，就是地狱。富人可以肆意嘲笑别人，谩骂被人，甚至殴打别人，可底层人一旦反抗，就被形容是仇富，并大篇幅的谴责。最后小丑觉得自己倒是喜剧，这是他已经觉悟，仿佛是尼采，上帝以死，对世界最好的选择就是复仇，过去被如何摧残，以后就如何去摧残世界。至于那个蝙蝠侠，冠冕堂皇的自诩是正义的化身，他出生优越，根本不了解底层人的心酸生活，他的正义，不过是个给资本家镀金的婊子而已。假如小丑的出生是名门，他就可以实现自己的梦想，做自己喜欢做的事，就因为自己是底层人，没有经济，没有关系，所以他的想法，追求，和人生哲理，都变的一文不值。没有人乐意变成极端的恶人，每个人都想正常的生活，被人尊重，包容，实现自己的梦想，追求喜欢的东西，可惜，生活从不给底层人机会，底层的人只能以颠覆和报复，才能改变现状，从不公的环境中解脱。

《小丑》这部电影是华纳和DC独立制作的一部影片，虽然小丑的故事原型人物源于DC，但是该部影片其实和整个DC宇宙的故事剧情走向没有多大的关系，主演讲述的就是“小丑”如何从一个普通小人物在连续遭受了生活和精神上的重创后，一步步变成残忍嗜血的罪犯，最终成为蝙蝠侠的对立面人物的一段历程。

⑵ 从弗洛伊德的心理分析法解读《Joker》男主亚瑟·弗莱克

        电影《Joker》改编自DC漫画，是由托德·菲利普斯执导，杰昆·菲尼克斯担任男主的一部犯罪剧情片。电影试图还原20世纪80年代美国那种经济衰退、人心焦虑的大环境，并将小丑的诞生归咎于畸形的社会。男主亚瑟·弗兰克是一陆吵坦位身患怪病的社会底层，他依靠扮演小丑在路上举广告牌谋生，他的梦想是成为一名优秀的脱口秀主持人，但是他不分时间地点大笑的疾病却让深陷泥淖，被梦想抛弃，被爱情抛弃，被社会抛弃，被生活抛弃，这一切让亚瑟本身坍塌，他内心潜藏的邪恶小丑慢慢苏醒。本文将从弗洛伊德心理分析法的视角下解析电影男主亚瑟是如何变成象征社会罪恶的小丑。

        弗洛伊德的人格理论主要由本我，自我和超我三个部分组成。他曾用冰山来形象的比喻，认为深藏在水下的大部分就是我们的无意识部分，即本我，本我是人格中最原始、模糊而不易把握的部分，有遗传的本能和性欲构成。无视逻辑、理性和社会的风俗习惯，奉行“快乐原则”。自我在本我的表面，处于前意识和无意识之间，代表着理性和审慎，可以调节本我与现实之间的矛盾，奉行“现实原则”。“超我”也被称为理想自我，奉行“道德原则”，代表着良心和理想，主要作用是按照个体所属的社会道德观念，鉴别善恶，作为个人处世原则。弗洛伊德认为这三个层次相互交织构成一个相对平衡的整体，一旦任何一个层次遭到破坏打破平衡，就会造成人格的分裂，对个体的健康发展带来严重危害。

        小丑便是这种人格层次平衡打破后的产物。亚瑟是生活在都市备受压迫的社会底层人士，他依靠社会救助和自己微薄的薪水养活自己和患有精神病的母亲，他的“自我”渴望得到尊重，但这是难以实现的，因为他那奇怪的大笑病。电影开端亚瑟对着镜子化小丑妆，整个电影里亚瑟第一个微笑是侧面镜头，他笑得真诚，眼里温和而光亮，随后切换到正面镜头，他把手伸进嘴里压迫式的拉扯嘴角做出夸张奇怪的笑容，这里的笑容是他对工作的尊重。随后他扮成小丑举着广告牌穿梭在人群中为了工作欢乐的跳着笑着，但即使是如此渺小的的工作他做得也并不顺利，几个流氓抢走了他的广告牌并痛打了一顿，与此同时他还需要面对老板的责骂和同事的挖苦，他所渴望的尊重离他还很远。他去看心理医生，要求医生给他加大剂量，他的“自我”还在挣扎。回程的公交车上他心怀善意取悦孩子的镜头是整个影片早桐难道可以称之为温馨的片段，但这镜头稍纵即逝，随之孩子的母亲投来了鄙夷且防备的目光，仿佛他是什么见不得人的脏东西，斥责他“请别再骚扰我的小孩”，亚瑟受不了这样的目光，他辩驳但没人听，更加不幸的是他的狂笑症又发作了，但是他仍然不忘记解释，他把随身携带的小卡片递过去告诉男孩母亲他患有精神疾病，男孩母亲可怜的看了他一眼然后道歉最后漠视。亚瑟狼狈的离开，回到家他继续扬起笑脸陪着母亲聊天，照顾母亲。同事兰德尔知道他被抢了广告牌的事情给了亚瑟一把手枪，亚瑟想过拒绝，随后他被老板勒令还回广告牌还被扣了工资，亚瑟独自在肮胀狭小堆满了垃圾的小巷子里发泄，回到家后他用兰德尔给的手枪朝着屋子开了一枪。亚瑟长期被“自我”的“现实原则”所囚禁，他忍受着众人对他的嘲笑冷漠，努力坚持工作，照顾母亲，甚至是保持微笑，但碰裂是现实的鞭打让他不得不疯狂，原始的“本我”不断拍打着“自我”的囚笼，试图越狱，而这一天越来越近。

        著名的脱口秀大师莫里·弗兰克是亚瑟的心中的救赎，他不快乐的时候总喜欢呆在那逼仄的房间里看着莫里的节目跟着他欢笑，他渴望着成为像莫瑞一样成功的脱口秀主持人给人们带去欢笑，他幻想着和默里同台，默里夸奖他并说“如果他拥有这样的孩子，会为他放弃一切的。”这是亚瑟理想中的自我，也是他的超我，即获得成功。这种成功不仅是事业的成功也是爱情的成功，可是他都失败了，事业上他因持枪去医院所以被解雇，朋友兰德尔反咬他一口说他主动买枪，爱情更加只是他虚构出来的妄想。地铁上他因为悲伤狂笑症再次爆发，几个骚扰女人的流氓因此暴打他一顿，事业的失败，朋友的背叛以及来自陌生人的凌辱让他到了临界点，亚瑟拔枪打死了流氓。这是“本我”的第一次爆发，他反抗了现实，获得了快乐，小丑人格也正式出场。杀了人的亚瑟逃跑到一个封闭的洗手间，他跳起优雅诡异的舞蹈，从容张开手臂拥抱镜中的自己，这时的亚瑟意识中的“本我”和“自我”开始共存。

        单亲妈妈苏菲是亚瑟“超我”胜利的最后希望，但这希望是虚无的，因为他和苏菲的爱情都是他的妄想，当这段美好的爱情破灭时，楼下不断传来的警笛声暗示亚瑟杀死了苏菲，与此同时也杀死了自己。“自我”和“超我”都快要败下阵来。

        影片的后半部分，亚瑟发现自己是母亲抱养的孩子，而他尊重敬爱的母亲不过是一个患有妄想症的疯女人，他以为是父亲的托马斯·韦恩不过是她母亲杜撰出来的谎言，他童年被母亲各种施加的伤害也变得清晰，他杀死了母亲，此后兰德尔和侏儒盖瑞找上门来，亚瑟遵从“本我”的欲望杀死欺骗了他的兰德尔，但是他却亲自送走了侏儒盖瑞，因为那是唯一对他好的人。晚上他如约去了默里的脱口秀节目，他要求工作人员称呼他小丑，在台上他和心中的信仰默里展开了一场激烈的辩论，然后开枪杀死了默里。至此，亚瑟的“本我”完全战胜了“自我”和“超我”，代表了亚塞的人格随着他那瘦骨嶙峋的身体逝去，而象征着“超我”人格的小丑彻底破笼而出，他弑母、杀友、摧毁心中的信仰，他不再与现实妥协，抛弃了所有的理智和道德，最终成了罪恶的小丑。电影的末尾，小丑被警察逮捕的路上发生车祸，无数戴着小丑面具的人在街上游行，他们把昏迷的小丑抬到车顶放着，小丑摇摇晃晃站在车顶，目光所及全是戴面具的小丑，他们高呼让他站起来，小丑站在车盖上跳着曾经他在地铁站杀人后跳的舞蹈，他把手伸进嘴里，拉扯嘴角，露出笑容，小丑破开亚瑟的躯壳新生。

        弗洛伊德“意识三论”认为人类意识产生的根本和源泉不是来自于理性的思考而是潜在的动力，这种潜在的动力便是潜意识，潜意识和“超我”人格一样具有非理性和无逻辑的特征，这种潜意识在受到外界刺激的时候便会逐渐生根发芽长大。就如影片中的小丑，八十年代的美国大环境压抑不已，失业死亡生存的压力让整个社会痛苦不堪，无时无刻不在响着的警笛声，人与人之间的冷漠残酷，自身的残缺不堪，现实的痛苦不断刺激着潜意识支配意识，奉行“快乐原则”的“本我”人格与这个糟糕的社会无比般配，于是小丑作为邪恶的代表在众人的信仰下诞生，犹如亚瑟在日记中写到的那样“我希望我的死亡比我的生更有价值”。

        亚瑟死了，小丑新生，他再也不需要做那个明明有精神病却需要竭尽全力假装正常的人。

⑶ 如何理解《小丑》(Joker)的结局

理解《小丑》(Joker)的结局：

由托德·菲利普斯（ToddPhilips）执导，杰昆·菲尼克斯（JoaquinPhoenix）主演的《小丑》（JOKER）在观影者和影评人中掀起激烈的争议。一些人称赞菲尼克斯的精湛演出对蝙蝠侠最大的对手进行了丰满的诠释。

而另一些人则抨击这部电影美化了暴力，纵容了这个心理变态的杀人犯。本周观看了《小丑》（JOKER）后，我认为这部电影比评论家们所表达的要深刻和复杂得多。这个版本的小丑故事暴露了我们社会的分裂。

审视了抑郁症带给人的黑暗阴影，也揭示出许多人所感受到的生活空虚和无意义。这是一个警世的故事，讲述的是当爱、对他人的同情和真理被抛到一边时，我们的社会可能会制造出一些坏人。《小丑》的来由简而言之。

《小丑》是DC漫画系列中最著名的反派，亚瑟·弗莱克（ArthurFleck）变成小丑所经历的蜕变和扭曲。小丑这个标志性的反派角色在银幕上有很多版本，其中《蝙蝠侠:黑暗骑士》（TheDarkKnight）中希斯·莱杰（HeathLedger）的表演最为瞩目。

然而，这是小丑首次没有和蝙蝠侠同台登场，作家托德·菲利普斯（ToddPhilips）和斯科特·西尔弗（ScottSilver）欲通过电影对他的生命进行研究，来向我们展示一个像亚瑟这样的精神病患者如何变成小丑。

一个杀人不眨眼的犯罪头目。我认为亚瑟疯狂堕落成小丑的过程可以分为三个阶段，每一个阶段都浮现出我们今天所面临的问题。

⑷ 您对Joker（2019电影）的评论是什么呢

由托德·菲利普（Todd Philips）撰写和导演的小丑（Joker）讲述了一个没有超级英雄的世界中超级反派的故事。我发现这部电影的存在令人难以置信。在当今大多数漫画书电影都是关于简单有趣的冒险经历的情况下，片尾都有后信用场景，并且像疯了似的大量生产，Joker是其中一部脱颖而出的电影。这部电影虽然肯定不是最好的，但它与洛根（Logan）和死侍（Deadpool）这样的电影结合在一起，开辟了一种与这种挤过的流派可以做的不同的事情。

小丑的核心冲突不是关于机器人威胁炸毁地球或从另一个世界来的巨型CGI外星人来收集一些麦格芬的事情，而是关于社会的问题，即富人和强人如何忽视其下层阶级的问题。这部电影的主要反派人物是主人公，他是桥亩一个在经济和精神上处于贫穷状态的人。

从很多方面来说，亚瑟·弗莱克都可以说是邪恶的彼得·帕克。

他在经济动荡中生活和呼吸。

他与唯一一位女性幸存的家庭成员住在一起。

他一生的热爱生活在他的隔壁。

与彼得·帕克不同的是，当亚瑟最终获得做某事的权力时，他以一种极其自私的方式使用它，就像鲁珀特·普金（Rupert Pupkin）或迈克尔·斯科特（Michael Scott）这样的专心致志的混蛋使用它的方式。然而，由华金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）出色地刻画的亚瑟（Arthur）并不是一个二维的坏人。与其他DC恶棍（例如Steppenwolf或Enchantress）不同，这个家伙具有一定的人性化，因为他真正地爱他的母亲，并且喜欢为儿童和成人娱乐。更不用说他独特的问题了。

尽管我喜欢影片中与DC相关的大多数内容，尤其是亚瑟与布鲁斯和阿尔弗雷德相遇的场景，但直到最后一刻，这个残酷的鞋拔刺般的场景在发生的那一刻都像拇指酸痛一样脱颖而出。我没有破坏它的本质，但这绝对是电影中不应该发生的事情。即使需要这样做，也不应该那样做。

⑸ 如何理解《小丑》的结局

前天通过网友分享的资源，在家里看完了这个在大家口中封为神作的电影。

如果满分100分的话，我打85分！为什么呢？在之前我就了解到，这一版小丑，是独立于DC宇宙的，也就是说跟我们之前所看过的所有的小丑都不太一样，是一个独立的故事！区别于美剧《哥谭》里的小丑的是，哥谭里的小丑，从小开始就心理变态，而这个小丑原来是一个温和，甚至是懦弱的人，但是又怀揣喜剧梦！生活和显示的双重打击，终于让他在地铁里黑化，杀了那三个混混！加上他母亲告诉他托马斯韦恩是他的父亲，让他这个从小没有父爱的人心理更加的脆弱！

看到结局之前，我一直有个疑问，他到底跟蝙蝠侠布鲁斯韦恩是不是兄弟？可最终还是没能确定，是他妈妈在说谎？还是阿尔卡姆疯人院被托马斯韦恩控制，从而伪造了一系列的事情？

最后，小丑在直播中开枪杀了他一直崇拜，但又拿他当笑料的主持人，在被警察带走途中，被他的狂热粉丝所救！给人感觉，人人都是小丑，被资本所迫，从而忍无可忍，走上反抗之路！

以上就是我个人的理解

说说个人的感觉

亚瑟，一个被 社会 冷漠的现实世界逼疯的人，他从小立志做个喜剧演员给人们带来欢乐，然而患有精神疾病的他很难控制自己的病情，经常无故大笑，两面三刀的同事，刻薄的上司，毫无善良可言的 社会 ，第一次连杀三人后，亚瑟居然有了一种解脱般的感觉

母亲的病史成为压垮他的最后一根稻草，原来自己从小就受到养母的虐待，从而精神出了问题

一直被自己视为偶像的摩瑞也在嘲笑着自己的表演…

最终亚瑟对这个现实 社会 绝望了，步入了黑暗，杀掉了陷害自己的同事，杀掉了从小虐待自己的养母，杀掉了一直视为偶像的那个人

其实亚瑟一直以来都算是一个比较正常的人，孝顺母亲，做喜剧演员给人带来欢乐，但凡身边有一点善意，亚瑟都不至于此会陷入绝望，正是因为这个现实的世界到处充满了嘲讽和恶意，亚瑟终于绝望了，停了药，连杀几人后觉得自己彻底解脱于各种束缚

joker，在别人眼中就是个笑话

《小丑》电影票房开出佳绩，成了北美10月史上票房最高的电影，随之而来引发不少剧情讨论，还有开放性结局的思考。“Joker”亚瑟叙说的故事，到底哪些是真实？哪些是幻想的情节？还是全部都是他幻想编出的故事？亚瑟从头到尾，到底有没有离开过阿卡汉精神病院？他最后一笑，又有什么含义？而这部《小丑》电影，真是我们认识DC漫画的那个小丑起源？

《小丑》电影为何出现3次“11点11分”的时间？

国外有影迷发现电影一开始亚瑟出现在社工心理师的办公室时间显示为“11点11分”，而后亚瑟在医院用头猛撞居室门，恰巧时间显示也是“11点11分”，难不成亚瑟没有走出这个时间，一切都是他在回忆的幻想？

再来《小丑》结局，亚瑟在医院里发笑着，“你不会明白这个笑话”，难道这些都是他编出的故事吗？他真的从头到尾都未离开过阿卡汉精神病院？如果提出这些怀疑，甚至有这样的看法，沐柒觉得电影确实让人有一些模糊，可以讨论的地方，因为有些细节并未明确指出亚瑟的行动。比如，亚瑟真是在暴动后，再被关进阿卡汉精神病院？

不过沐柒在参考了一些数据及导演访谈的报道后，仍然是维持自己一开始看完电影的想法，那就是除了莫瑞邀亚瑟上台，一段鼓励他的情节，还有他与邻居单亲妈妈苏菲的交往，这些桥段是幻想外，他在地铁杀人、杀害养母、在脱口秀节目上，杀了莫瑞，最后引发的街头暴动，都是真的。

那“11点11分”总不是巧合吧？还有一次出现“11点11分”是在亚瑟被经纪人开除，他打坏打卡钟，一样显示这个时间。沐柒觉得三次出现“11点11分”，应该是暗示扑克牌中鬼牌“Joker”的彩蛋。另外，亚瑟在剧中开了11枪，所以“11”这个数字的意义，应该与回忆时间无关，都是指向鬼牌“Joker”的彩蛋。

亚瑟从头到尾叙说的故事，都是编造的观点不能成立吗？

沐柒即使再刷时，也没留意这个时间疑点细节，因为全被杰昆菲尼克斯饰演“小丑”亚瑟弗莱克的情绪带着走，但就是因为电影是“小丑”亚瑟弗莱克的叙事观点，所以如果有影迷觉得结局留有想象空间，甚至提出上面的疑点，也不能说他们的推论不对。

由于这个故事是“小丑”亚瑟弗莱克来叙述，没有旁人的观点，而这个叙述者本身是有精神疾病的幻想症，他并非是可靠的故事叙述者，所以由他说的故事，究竟有多少是真？多少是假？就给观众自己决定。

杰昆菲尼克斯曾在上映后的一次访谈，提到自己对结局的看法，他认为电影没有把一切说死，这样开放性的结局，交给观众自己决定哪些是真？哪些是假？也因为电影这样的结局设定，他觉得是相当有趣的手法，因为观众可加入互动。

从导演托德菲利普斯解释“小丑的笑”看故事真假端倪

导演托德菲利普斯在上映后受访提到自己电影结局的安排，他表示，亚瑟在医院里发笑着的戏是有意义的。在剧中，他有很多不同的笑声，有些是痛苦时，无法控制而发出，有些是他试图假装成为一般人的笑，但最后一次在阿卡汉精神病院，发出的笑声，是电影中唯一一次真正的笑声。那个笑声发自于他真心地笑。因为他在历经这些苦痛和受人歧视后，走上了反派之路，在看破自己人生是场荒谬的喜剧，不必再迎合他人，所以可以自在笑出来。

沐柒从导演这段“笑”的解释，大致可推断亚瑟在故事中受到的苦痛是真实的，他不知如何做自己（因为他是悲剧人物），如同他剧中的台词，“精神病最痛苦的，就是别人总希望他们假装自己正常”。而当“小丑”成了高谭市的革命象征，他在“小丑”身份找到了自我，他希望自己被注目，自豪自己是“反英雄”的代表，因而剧中那段历程，颠覆整个高谭市是真的。

亚瑟不是真正的小丑，还是他启发了后来叫“杰克”的小丑？

《小丑》电影因加入了DC漫画，布鲁斯家族及蝙蝠侠的故事彩蛋，所以不禁让人更好奇，那《小丑》故事中，到底是不是真的小丑？因为漫画中小丑“杰克”和亚瑟的年龄有和对手布鲁斯韦恩有差距，布鲁斯韦恩在《小丑》故事中才八岁，与亚瑟有很大的年纪落差，那长大后的蝙蝠侠，对上的小丑还是亚瑟吗？

不过关于这个问题，其实先前导演在拍摄《小丑》这部独立电影，就早已脱离DC宇宙的时空，等于是说另一个我们不知道的“小丑”故事！

小丑的结局引发人的好多思考像一场 游戏 一样，有点想王宝强演的树先生有的好多情节也想是他自己想象出来的。结尾的暴动不具有政治性和 社会 意义，只是 游戏 玩家情绪的发泄，并不带来改革和希望。玩家们杀红了眼之后，回归现实依然温和善良。和其他 游戏 不同的是，电影赋予了 游戏 主角更多的背景，让他的行为更加“合理化”。加分项是凤凰的表演，一个精致的精神疾病患者。相比而言我倒是更喜欢那种彻彻底底的坏蛋，坏的毫无道理。他不是在挑战秩序或是反抗什么，而是天生如此。

最后呢小丑变得像个受苦受难、备受压迫的无产阶级者，成为被侮辱与被损害的人。如果在陀思妥耶夫斯基那里，穷人忍受一切，富人享福，这是千百年来都不曾变的事实、极为深刻的现实。小丑戏剧性太强了，像延禧攻略一样爽，别人打我就回她一个耳光，别人用语言羞辱我就用枪爆他的头！如此而已。小丑是精神病人，所以他反抗了，所以触发暴力了，引发的狂欢甚至和他本人的初衷无关，最后从头到尾也无人关心和了解他。

大家好！我是Ai酱电影！看一部电影每个人有不同的看法，我简单讲讲我的看法，不喜勿喷！

看完整部电影给我的感觉是非常非常压抑，从电影里的一句台词“我希望我的死比我的人生更有意义”感觉小丑的命运真的很可悲，每一个人心里都住着一个恶魔和天使，天使代表正义，恶魔代表邪恶，当一个人思想斗争时他们的战争也就开始了。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，这句话完全可以用在小丑身上。小丑在带上面具之前是一个无人关怀时常被嘲笑的失败者，带上面具后才找回真正的自我，这可能是一部反面电影教材，但是给人带来 社会 底层很真实的例子全都是被人和事物逼的。

从第一个场景看到亚瑟化着妆，用力撑开嘴角但眼角却带着泪时。到工作、 社会 援助、家庭的不幸，这些一直支撑着他走在悬崖边的支点一一崩塌，他也终于释放了另一面。第一次杀人后从慌张逃跑到平静接受，他在厕所里的舞，意外的美。在这个疯狂的世界里，只需要一点点推力，我们都有可能变成小丑。

影片呈现充满了艺术感，杰昆·菲尼克斯的表演，妆容、服装、取景，映像处理像就像一张张充满质感的老照片，令人完全沉浸在故事的情绪之中。杰昆·菲尼克斯洗手间、长楼梯的独舞尽显满足又充满悲凉。

“我希望我的死比我的人生更有意义” 小丑说的很对，他的人生就是一部喜剧，但是喜剧的内在往往都是悲剧。

“小丑”最终成为“坏人”，走向破坏 社会 的“反动者”，从影片讲述的故事情节来看，这是必然的，如果“小丑”不自杀的话。

一个处于 社会 底层的人，当他经历各种侮辱、各种无助，对 社会 失去信任后，他的内心将变得阴暗，对周边的人将产生敌对情绪，除非出现“上帝”类的人物，否则谁都拯救不了他。而“小丑”身边是没有这种人存在的，所以他终将走向“不归路”。

最近有一部美国高分电影片非常火爆，都打出了9.1的高分，票房突破9亿美元而成为影史上投资报酬率最高的漫改电影，它就是一部神作DC漫画的起源电影《小丑》

首先这部电影的确拍的很好，深受广爱好评，漫改剧情片也创造了很多新记录。

这个片讲述的是一个精神病人亚瑟，他遭受了很多人的欺负，因此才导致他爆发的导火线，同时也开启了自己的复仇之路。让那些欺负过自己的人一个个的死掉，这样能得到了一种释放的亚瑟，如此疯狂的亚瑟，就算被抓进精神病院也没有放过自己的心里医生，将其杀害，他被逼的反抗，是情有可原，但他一直都渴望被温柔对待。

其实这个电影告诉我们以暴制暴不能解决问题，脱离了规定情境根本无法讨论，这也是一个复杂的问题，现在有怨气的人越来越多，就会有更多像亚瑟一样的人无论怎么看，都是一个死循环。无论结局如何，这也只是一部电影而已！

而且也是一部很棒的艺术片

优雅的迈着八字步：代表着小丑冷静又疯狂

路过的血脚印：代表着现在以及未来引发的死亡和恐惧

朝着阳光走去：黑暗一步步靠近光明，背后的阴影狂笑着注视着。

你们在哪里看的这个电影 电影院吗

如果电影院看不了

那么

这个小丑到底是指谁呢

社会 没有哪一刻比这个时候更加混乱，而小丑没有哪一刻比这个时候更加清晰