罪恶救赎电影结局

㈠ 国产罪恶救赎的电影背景

我是基督徒，可是我不认为肖申克的救赎是基督教电影。
我看了这部电影，我认为它蕴含的意义就是，人的自由其实是在里面，而不是在外面。

这是与 事实吻合的。因为耶稣教导我们，天国就在我们的心里，真正的自由就是脱离罪恶的捆绑，就是走在光中，行在爱里，活在真理之中。

㈡ 问：国产电影《罪恶救赎》里男主朱大功被迫捐款的前两笔具体数额分别是多少

爪

㈢ 电影罪恶救赎演员表女主角

有好几个女主角呢
歌迪(杰米·金饰)

令马沃为之疯狂的美女，美国名模，上过无数时尚杂志的封面。

盖儿(罗莎丽诺·道森饰)

盖儿是德维特的搭档，《罪恶都市》妓女们的大姐。罗莎丽诺·道森上一个角色是《亚历山大》中的亚历山大大帝之妻，现在摇身一变，成了穿性感皮衣，拿着乌兹冲锋枪打打杀杀的黑道大姐大。

谢莉(布里特妮·莫菲饰)

谢莉是弗兰克·米勒最喜欢的角色，她是一个在黑白两道面前都游刃有余的女招待，她是串联起三个故事的角色，也是德维特故事里的关键人物。扮演这个角色的布里特妮·莫菲曾是上世纪90年代青春片热潮中出现的小偶像之一，后来成功转型为实力派演员，在《八英里》《黑皮书》等片中的表现可圈可点。

南茜(杰西卡·阿尔巴饰)

当年被布鲁斯·威利斯保护的小女孩后来变成了《罪恶都市》的红舞女郎，扮演者杰西卡·阿尔巴是2005年最有希望蹿红的新人，她因在电视剧《末世黑天使》中扮演虚拟人而出名，今年有份主演三部好莱坞大戏，除了《罪恶都市》，还有漫画电影《梦幻四人组》(TheFantasticFour)和动作片《杀入深海》(Into The Blue)。

米荷(戴文·奥基饰)

盖儿手下的沉默女杀手，扮演者戴文·奥基是英国名模，最近转战演艺界，立刻成为风头很猛的新晋女星，作品包括《速度与激情2》和刚刚上映的《DEBS》。她在片中用的武士刀由昆汀·塔伦蒂诺赞助，就是《杀死比尔》中乌玛·瑟曼用的那把。

㈣ 有部电影里有个叫朱焊强的,请问那部电影叫什么

那部悬疑电影是由白雨、邢岷山联袂主演的《罪恶救赎》。其中的插曲是由王杰演唱的《回家》。

㈤ 《饥饿站台》的结局是什么意思

“世界上分为三种人：上层人、下层人、掉落的人。”西班牙惊悚电影《饥饿站台》用一种极端的方式对人性进行了深度探索。深夜看完，电影带来的感官刺激久久不能消散，于是便决定记录下来。

《饥饿站台》是由加尔德·加兹特鲁·乌鲁蒂亚执导，伊万·马萨戈、佐里昂·伊圭里奥尔主演的惊悚片，于2019年11月8日在西班牙上映。

该片讲述了在一个垂直的监狱里，载有食物的平台从1层一直降落到上百层，吃不饱的囚犯开始陷入人吃人的故事。

该片是一部扭曲的社会寓言，讲述了人类最黑暗和最饥渴的一面。影片中的饥饿站台就像是社会中的资源，楼层就是一个人所处的地位，监狱坑里发生的事就是社会中变相真实上演着的生活。

不。他隐喻的是我们所有人。是我们组成的这个社会，是否真的能容下一个孤独守道的人。如果能。

那剩下的这些人，又有几个，能真的相信。曾经有一个他，放弃“上去”的机会。独自走下地狱。

如果你把它当做一部惊悚恐怖片来看，它的画面足够血腥也足够惊悚，会给你强烈的感官刺激；如果你把它当做一部科幻片来看，监狱坑的设计也确实出人意料；但我更同意将它定义为一部寓言电影。

此外每个人所处的处境不同，思考问题的方式必然不同，正如影片中所表现的一样，当处在上层时不必担心食物的问题，可以安稳的度过这段时间。但当到了底层呢？

深处于底层，人性的弱点被暴露无遗，有人选择走向黑暗面，牺牲室友换得生存的机会；有人选择走向恐惧，自行了断结束一切。这就是人性，有阳光的地方，就会有阴影。人性之复杂，变化之多端，也是电影创作的源泉。所以没有真正站到别人的位置上，我们永远别贸然说自己可以感同身受。

不，你真的不懂！这也警示我们生活中上层领导要积极放下身段了解下层的需求，了解底层人民的水深火热，反过来，人们也要谅解上层的一叶障目，不见泰山的局限性所在，要给他们时间和试错的机会。只有真的互相谅解，才能不断推进整个社会的和谐发展！

参考文献：思路电影，《饥饿站台》给你讲述粮食的重要！

㈥ 肖恩克的救赎内容简介

电影剧情
肖申克的救赎电影《肖申克的救赎》中的故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人，但是他最终没有下手。然而一个不幸的巧合发生了——那晚另外有一个人枪杀了他的妻子和她的情人，于是安迪被指控为谋杀，并获判判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱渡过余生。
瑞德1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候，大家会赌谁将在第一夜哭泣。瑞德认为弱不禁风的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。
长时间以来，安迪几乎不和任何人接触。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把石锤，想雕刻一些小东西以消磨时光，并说自己想办法逃过狱方的例行检查。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
电影《肖申克的救赎》横版海报一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，作为交换，和他共同工作的犯人每人得到了3瓶啤酒。喝着啤酒，瑞德猜测安迪只是借用这个空闲享受短暂的自由。
一次查房，典狱长拿过了安迪的圣经，却没有翻开便递还给他，并告诉他“救赎之道，就在其中”，可是典狱长没想到，所谓“救赎之道”真的就在其中。随后，他被派去当监狱的图书馆管理员，为了争取图书馆的图书更新，他每周写一封信，为图书馆的扩大而努力着，六年后，他实现了愿望。同时，他开始帮助道貌岸然的典狱长洗黑钱。并且为监狱其他狱警处理其他涉及经济和税务事项所需的文件。
帮助安迪的锤子60年代，小伙子汤米因盗窃入狱，很快成为安迪和瑞德的好朋友。安迪认为汤米头脑聪明，很有底子，决心教他学文化，让他出狱后能用正当手段谋生。很巧的是，汤米在来肖申克服刑前，在另一个监狱呆过，而且从当时同牢房的一个犯人的口中得知了安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。狱长以不可能成功为理由拒绝了安迪，安迪为此与狱长争执，狱长对他说别忘了自己是什么身份，且将安迪关小黑屋一个月。这一个月中，狱长谋杀了告诉他知道这个事实真相的汤米，到了安迪出小黑屋时又以汤米因逃狱而被狱警杀死的理由欺骗安迪，但安迪知道汤米是被害死的。狱长又给了他一个月，并叫他好好思量该怎么做（其实就是想让他继续帮他洗钱）。因为他一方面担心灰色收入曝光，另一方面他也想安迪一直留在监狱帮他做帐。
安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由！行动之前，他给瑞德说了些“奇怪”的话，叫瑞德如果哪天出狱了就去一个地方，那里会有他留给瑞德的东西。安迪通过努力成功“越狱”，他的越狱工具就是那本圣经里面的“救赎之道”，那把藏在书里小小的石锤（书里被雕刻出一个刚好用来放石锤的凹槽）。他领走了帮典狱长洗的那些钱（分别去了12家银行共取走370,000美元），并且将典狱长涉嫌贪污与谋杀的证据寄给了报社。随后，大批警察和记者蜂拥来到肖申克，绝望的典狱长把自己锁在办公室里，最后开枪自杀。
安迪越狱是通过自己挖的隧道到达排污管，再爬过排污管到外面的小河（影片中还给了逃跑路线特写，并用三种计量方式来描述排污管的长度：500 yards;the length of five football fields;half a mile，而根据目测至少1Km以上，这几种描述特别声明想要表达的意思是安迪好不容易越了狱，又做了一件堪称传奇的事，详情参阅美国个人英雄主义。
当瑞德获得假释、出狱后，他找到了安迪为他留下的礼物:一叠面值50的美元和一封信，信里面是说到关于“希望”的事，也是该电影的主题，因为在狱中瑞德认为“希望”是一种可怕的东西，而今天安迪证明给他看，“希望”应该存在，并在信中叫瑞德去墨西哥找他，瑞德克服了假释后的心理危机，找到了安迪。两个朋友最终欢快相聚。

㈦ 罪恶之城结局是什么意思

那个男的就是开头的那个杀手啊，长了点胡子就都认不出了？女人都是罪恶啊，这部戏因女人而始，为女人而完结。

《罪恶之城》是改编自弗兰克米勒的同名漫画，由罗伯特·罗德里格兹、弗兰克·米勒和昆汀·塔伦蒂诺执导的动作电影。

影片讲述三个故事：Sin City，The Big Fat Kill和That Yellow Bastard。这三个故事都发生在一个虚构的城市——罪恶之城，而在这座城市中，主教大人、参议员、警察却正是罪恶的根源。

该片于2005年4月1日在美国上映。

讲述三个故事：Sin City，The Big Fat Kill和That Yellow Bastard。这三个故事都发生在一个虚构的城市——罪恶之城，而在这座城市中，主教大人、参议员、警察却正是罪恶的根源。故事由米基·洛克所扮演的丑陋的大块头Marv开始。

他与漂亮女人歌迪发生了一夜情，歌迪的美貌与柔情令他有一种被救赎的感觉，并让他第一次感受到来自女人的“爱”。但当MARV半夜惊醒，却发现睡在身边的歌迪已经被杀。他却成警方追捕的对象。MARY为抓住杀死歌迪的真凶，展开了复仇之旅。

不过，如果说米勒会对自己的作品心存顾虑，那便是好莱坞的改编意图。他从一开始起，就认为那是不可行的。不是因为电影形式不适合表现这些故事，而是因为就米勒的理解，电影工业势必会扭曲他的作品。

以上内容来源：网络-罪恶之城

㈧ 罪恶救赎是几画

罪恶救赎总计 4 个汉字，总笔画数 46
下面是其中各汉字的笔画：
罪 13 恶 10 救 11 赎 12

㈨ 电影《老无所依》结局的最后到底是谁赢了

《老无所依》 影片的结局有点出乎意料，也给了观众一个具有挑衅意味的深思，《老无所依》的背景是已演变为可容纳更多暴力和无视法律的现代美国。贾维尔·巴登用一种狼狈的方式逃脱了汤米李·琼斯的追捕，在一个完全堕落的世界里，暴力的元凶至始至终都逍遥法外，黑色气息从来就是科恩兄弟的拿手绝活，一种残忍的幽默，绝望也能变成笑声。 科恩兄弟的作品在《保龄球绑架案》之后明显减少了血腥和暴力，变得更加轻巧调侃，《逃狱三王》，《真情假爱》和《师奶杀手》都是在巧合与智慧中周旋。《冰血暴》和《保龄》里多少还有一些推理片的影子，而给观众更多印象的则是影片中赋予的冷酷和讽刺。幸好，这次科恩兄弟又回归到了早期的路子上，在恐惧中寻找一种灵感，用暴力来解决所有的悬念。 从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼，再到贾维尔.巴登，科恩的男主角不断在正常和变态之间摇摆，这次就把曾经‘深海长眠’的西班牙人变成了一个恶魔，一个毫无理由的冷酷杀人狂。巴登演活了这种从里到外透出的死亡气息的人物，或者用他自己的话说：“一看就知道他是疯的，但又算正常，看上去动作很少，有点像‘终结者’，但是带着一颗破碎灵魂的终结者。” 这个有着一头可笑发型的杀手奇古尔，从一出场就是杀戮：最残忍的手法勒死警员，拎着充气瓶一路杀下来，警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过，直到最后自己受重伤逃走，所遇到的男女老幼中，只有一个杂货店老板和骑车男孩逃过了毒手。当他极具愤怒要大开杀戒时，只有一个细微的动作能够透视其内心：把头扭到一边，谁也不看。杀与不杀并不是因为仇恨和钱财，而全凭奇古尔无从窥视的内心。毫无道理的杀戮和暴力，更难对抗，也更难追踪，几无规律可循，只是加深了杀手的恐怖背影。以至于本来在片中鼎足而立的警官（汤米.李.琼斯），第一次面度连环谋杀案束手无策，只能倚老卖老的说说冷笑话，成了旁白者，标题里的‘Old man’。 《老无所依》虽然是改编马克·麦卡锡的同名小说，不再是科恩兄弟的原创，但其风格和线索实在是对了两兄弟的胃口。就和他们的前作《冰血暴》，《保龄球绑架案》一样，所有的情节都是围绕着一箱子钱展开。最精彩的段落无疑是小旅馆里追踪枪战的一幕。在这场戏中，场景，声效和镜头感很容易让观众联想到《伯顿·芬克》，同样是走廊内外的反复剪辑，利用声音来联系整个舞台前后空间，用一种智慧穷尽的恐惧感把气氛推向高潮，随着一声枪响而爆发出来，再跳到另一个追杀场景里。 面对暴力绝对优势，对决成了一面倒的场面，无论是警察，侦探，还是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出场都只有倒毙的命。只有乔什布洛林扮演的莫斯竭尽全力的与之周旋，绞尽脑汁最终还是死于意外。莫斯只是一个想发横财的普通人，而奇古尔则是挥之不去的‘死神’，他的出现伴随着一种压抑和审判。科恩兄弟在气氛的渲染，音效的夸张上炉火纯青，巴登的每一个动作都像是一次沸点。莫斯第一次的贪心，搭上了所有人的性命，想回头都只剩绝望，正应了那句老话“不义之财不可取”。 黑色幽默总是在人生的转折点上立次存照，几秒间就在生死之间走了一遭，科恩兄弟依然在用‘对未来的不可知’来证明世界的残酷。影片中的讽刺也有点宿命性，命运违背了观影经验，选择了巴登。在车祸之后，重伤的杀手依然可以逃离警察的追捕。虽然逃的狼狈，很有些角色对换的喜剧效果，但也寓意着暴力才是美国唯一的生存方式。 老无所依这样翻译是比较正确的,但并不是说老了需要人养老,而是说人老了,精神上没有依托.杀手这个角色是很有意义的,他表示生活中的不可抗力.为了那一袋钱的人除了杀手都死光了,这就是说人追逐钱财必须要承受飞来横祸.本片有很长一段的追杀,这是说人选择了一条路,就要有选择逃亡的觉悟.当然,最后的结局就有是死.杀手也杀了很多"无辜"的人,这些人其实不是"无辜"人,因为杀手是代表不可抗拒的力量,而"无辜"的人遇到了他,就会死.世界上的事情是没有道理可讲的.为什么杀手喜欢叫人丢硬币呢?那段话非常之精彩.猜吧,但给个理由.你就猜.那么我赢了会得到什么呢?全部.太经典了.后来杀手又说了,那个硬币什么都不是,就把它和其他的放到一起吧.你知道了吧,面对杀手这样的天灾,所有的人都是没有依靠的.后来为什么警长会选择退役呢?因为他明白,自己的年轻时候的努力,根本换不来自己年老时候可以经历的善良,世界还是和以前一般的邪恶.影片结局非常精彩.杀手强迫那个越南老兵的老婆选择,可她不选,反过来说其实杀手你啊,没必要这么做.他说,我就是这样选硬币一直过来的.这是说,面对命运,人往往只能被动的接受,改变命运的权利根本不在你的手里.那段车祸设计得很精彩,他是故意让大家看到"年轻"人有"正义感",但当杀手把钱给两个孩子中的一个后,他们开始争吵.也许他们的争吵这个时候不算什么.可成人之后呢?最后老警长的话,说了几个梦. 年轻的时候,世界总是简单而善良的,当你老的时候,你会发现No Country for Old Men 其实可以这样解释,没有给老人的城市,因为这世界缺少人与人的关爱,而已经被壮年的尔虞我诈充斥了. 《追风筝的人》 胡塞尼是这样残酷地，用一个让人心疼的视角描述了那样的背景下他所不忍观看的真实场景。 于是想到他的另一本书，灿烂千阳，也是有一点的心痛，但却抵不过那一句简简单单的，“为你，千千万万遍。” 为你，千千万万遍。 有人说胡塞尼是个会写故事的人，用简单笔触便可以勾勒出生动画面。风筝的那端系着的是个梦，我想，那是难以实现的，他自己的梦。他想表达的，不过是人性的懦弱和懦弱后的忏悔与自我救赎。 因为当阿米尔看到哈桑被强暴的那一刻，他脆弱，又懦弱的心已经到了所能承受的极点。 放风筝是件美好的事情。 追风筝的背后却有那么多不美好的一面。丑陋总是与美好如影相随的，在美的背后，丑正探出半张脸庞。人性的复杂，透过一只摇摇欲坠的风筝，体现的淋漓尽致。 而影片所采用的手法，令我想起呼啸山庄，希克里的人性泯灭与复苏的转变，最后的最后，阿米尔为哈桑的儿子追风筝时，情景重现，那唯一一句空谷回响的话，便是“为你，千千万万遍。”也许这是真主的安排，苦难，逃离，也终究敌不过一场宿命的轮回。 这是他的自我救赎。一条不好走却必须走的路。 因为真主安拉还给他留了“那里有再次成为好人的路”。人性的懦弱，经过炼狱以后最终得到回到了天堂，“人性本善’的逻辑最终还是成立的，就像人们所期望的那样。HAPPY ENDING。 追逐与迷失。罪过与救赎。 将爱传递，永恒…… 影片的最后，Hassen的儿子Sohrab终于露出笑容，Amir说，为了你，我一直追下去都愿意。这句话结束电影，正好象征着Hassen和Amir的和好如初，一段公案到此结束。 关于犯罪与忏悔，罪恶与自我赎罪（自我救赎）的电影有很多，罪总是有意犯下的，才需要救赎，也才能被谅解。Amir小时的表现，让人觉得，童言无忌的时代似乎已经过去了。在这个意义上，救赎也是找回童年本真的一种方式。找回那个被变成大人的自己故意遗忘的世界，就是找到了真的自我。赶Hassen走，也是因为他无法在其面前面对自己，Hassen的存在，时时刻刻提醒着他，自己是一个这样卑鄙、软弱和背叛的伙伴。只有他走了，他才不需要痛苦的面对自我，逃离片刻。 有趣的是，Amir是以作家的身份完成忏悔与赎罪的。这种安排，就让反思和良知落实到了实在人生的现实方面，和作家的身份认知，角色定位也很合拍。换句话说，如果他不是作家，没有那么明确的自我意识，救赎还会可能吗？ 在深层的意义上，Amir的忏悔对象并不仅仅是Hassen，也包括他自己和他的父亲与家庭，更不能忘记的是他的故土。忏悔的完成，再一次把他和故乡的关系确立起来，从流浪的异乡人，又变成祖国和故家文化角色的一员。这个深层隐喻，不过是通过童年的旧事来作为媒介完成，最后，他终于和家乡，和自己的故国取得了谅解，重建了精神联系和文化血脉（虽然，他不得不回到美国）。 但是，这一切的完成，都是以他认识到Hassen是他的弟弟作为直接线索的。换句话说，如果Hassen不是他的弟弟，只是那个童年的仆人，他还会赎罪吗？在他心中，他会发自内心的认为他应该忏悔吗（对一个仆人忏悔？）？要知道，Hassen对他的爱和保护，以及甘愿忍受的时候，并不知道Amir是他的哥哥。即使知道，这种爱也不会打折扣，因为他是孩子啊。可是Amir来赎罪，却是长大后知道他们的身份之后。如果没有这一种身份，结局又会是怎么样呢？ 或者，没有这种身份，就不会有这部小说，这部电影和这个凄婉动人的故事了。就像《西游记》里，孙悟空取经的时候如果继续和大闹天宫一样厉害，真不知八十一难和整个西游的故事该如何完成。但是即使这样设想，问题仍在。严格的说，赎罪的问题，要真正解决，首先得搞清楚这个胡塞尼的身份前构是不是必要的，有多大的意义和重要性。 这也是我唯一不能释怀和满意的。想一想，如果自始至终，身份问题不存在，那么，报恩与赎罪的巨大的不平等就会自然的凸显出来。一点故日的主仆之情， Hassen却得付出回报生命的代价，而Amir在他死后，只要赏给他孩子几个钱，就会心安理得。太史公在《史记》里也写到这类故事，富人的一顿饭，穷人却得报以一条命（况且，穷人的贫穷，在某种程度上，恰是富人话语奴役的结果）。天道不公，何至于此哉？或许，值得安慰是，虽然故园风雨如磐，处于劫难，风筝总又一次飞起来了，希望和爱还是燃烧了。 《追风筝的人》：童年之罪，何来救赎？

记得采纳啊

㈩ 你看过最悲伤的电影结局是什么

应该是《釜山行》，它的结局至今都让我难以忘怀

这部剧是部灾难片，但是却让我看到了人们在面对灾难时不同的处理方法，说是灾难片，但是却更多反映了在灾难面前人们脆弱的人性。

虽然很多人认为这部电影揭露了人性的自私和黑暗，但是不是每个人都是这样，他们也会有温暖的一面，只不过是社会的残酷竞争弱肉强食让人变了。