A. 推荐几本电影鉴赏和电影常识方面的书籍
我建议至少要看着两个方向的电影史类的《世界电影史》美国的大卫波德维尔的那一版和法国萨杜尔德那一版都很经典。
和电影技术类的《导演功课》啦或是大卫波德维尔的《电影艺术形式与风格》
一个是纵向梳理各个电影理论和名片的好途径，看一本再看那些铺天盖地的“史上最伟大的作品”的头衔就心里有数多了。另一个是练你审片读片的能力的，看一看再看电影就会明白
剩下的就是闲余的兴趣拉，有导演传记类的，有影评专辑类的，还可以看相关影迷杂志，我觉得最好是大师亲笔写的，伟大的作品不是人人都解读得了的，自己说的最权威。伯格曼《魔灯》黑泽明《蛤蟆的油》费里尼《我，费里尼》，希区柯克与特吕弗的对话录。我推荐电影馆系列，《看电影》杂志（文艺腔很重！），和北大出的未名译库系列（本人最偏爱）的书都不错。
B. 看电影杂志2020年订购方式
可以去当地邮局办理订购业务，也可以打杂志社电话进行业务订购
C. 【看电影】请以你的名字呼唤我
《请以你的名字呼唤我》
一、电影基本信息
《请以你的名字呼唤我》是由[卢卡·瓜达格尼诺]执导，[提莫西·查拉梅][艾米·汉莫][迈克尔·斯图巴]主演的同性片，于2017年1月22日在美国圣丹斯电影节上映。
该片改编自安德烈·艾席蒙的同名小说，讲述了24岁的美国博士生奥利弗在意大利结识了17岁的少年艾利欧，两人从而发展出一段暧昧关系的故事 。
2017年11月，该片获得第27届哥谭独立电影奖最佳影片；同年11月29日，被英国《帝国》杂志评选为2017年度十佳电影；同年12月，获得美国电影学会2017十佳影片。，该片获得美国编剧工会奖电影类最佳剧本；同年3月5日，获得第90届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖。
中文名
请以你的名字呼唤我
外文名
Call Me by Your Name
其它译名
以你的名义呼唤我、唤吾汝名
出品公司
Frenesy Film Company
发行公司
索尼经典
导 演
卢卡·瓜达格尼诺
编 剧
卢卡·瓜达格尼诺、詹姆斯·伊沃里、沃尔特·法索
类 型
爱情、剧情、同性
主 演
提莫西·查拉梅，艾米·汉莫，迈克尔·斯图巴
片 长
130分钟
上映时间
2017年1月22日（美国圣丹斯电影节）
对白语言
英语、意大利语
二、标题解读
请以你的名字呼唤我
以自己的名字呼唤爱人到底是一种什么概念？
按东方的思想理解就好比元曲《我侬词》中的“你侬我侬”一样，爱到无法分割。
导演也给出过自己的看法，这意味着自己在爱人面前，彻彻底底的投降。
小说还翻译为《夏日终曲》
赫拉克利特说，人不能两次走进同一条河流。“过去就困在过去，像夏日黄昏将近时原野上的萤火虫。”下一个夏季还会有蝉鸣，但去年的鸣蝉已经死去。“夏日终曲”，仿佛谶言或总结，这是一个在夏天开始和结束的故事。呼应影片中在游泳池边，奥利弗和埃利奥读赫拉克利特的文字。
三、看电影的第一感觉
电影如同一首忧伤的爱情诗，把我的心都融化了，也让我想起了许多爱情诗
如秦观的《鹊桥仙》“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”
如徐志摩的《偶然》我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心──
你不必讶异，
更无须欢喜──
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮！
再如“一生至少该有一次， 为了某个人而忘了自己， 不求有结果， 不求同行， 不求曾经拥有， 甚至不求你爱我， 只求在我最美的年华里， 遇到你。”
那天，我初次遇见你
你闪亮得如同一颗星
我只是人群中的一点
一撮沙……
还让我想起曾经最爱听的梅艳芳的歌《一生爱你千百回》
四、情节
情节：奥利佛到来，相互认识，一起去小镇开银行账户，一起游泳，打排球，去酒吧。弹钢琴调情试探，埃利奥写纸条表达自己对奥利佛复杂的心绪，谈海德格尔，舞会看奥利佛跳舞，与女孩玛西亚幽会，游泳，早餐，两人闹别扭，打捞雕塑，两人和解。埃利奥在家里到处找奥利佛的气息，看他的书，躺在他的床上。晚上妈妈读故事，鼓励埃利奥说出来。
第二天在雕塑前表白，两人去埃利奥的秘密基地，第一次亲吻。餐桌旁流鼻血，等奥利弗回来。与玛西亚约会，写情书，收到情书，与玛西亚约会，接待父亲的两个同性恋朋友，与奥利佛彻底抛弃了猜忌，两人水乳交融，度过了奥利佛在埃利奥家的最后三天。一起去罗马旅行，送别奥利佛，回家与父亲的对话，光明节接到奥利佛的电话知道奥利佛要结婚了，壁炉前流泪。
五、人物
爸爸、妈妈、埃利奥
奥利佛，玛法尔达，老园丁
基娅拉，玛西亚
先说说几个配角：
1、爸爸妈妈：有知识，懂孩子的需求，知道了孩子的心事，有意无意撮合他们两，为他们在一起创造条件。
妈妈，给他读骑士和公主的故事，鼓励埃利奥爱了就勇敢地告诉对方。看到埃利奥戴的项链，告诉埃利奥，奥利佛也喜欢他，让埃利奥和奥利佛一起去罗马旅行，接埃利奥回家，在车上默默抚慰伤心的埃利奥，光明节接到奥利佛电话，把电话让给埃利奥和奥利佛说话。
爸爸，去打捞雕塑前看出他们二人闹别扭，为避免尴尬，特意叫奥利佛做到前排来做向导，看到二人和好，说事情完了，他们还可以在海里游泳，创造条件让二人在一起。二人在海边互相呼喊对方的名字。奥利佛走后，父亲对埃利奥说出了自己的对他们的两在一起的羡慕。 “你们很幸运能遇见彼此，因为你也善良。在最猝不及防的时候，上天就狡诈的找到了我们最脆弱的地方。你只要记住，我在这里。现在你可能不想去感受什么，或许你从来不希望去感受什么，或许你不愿意向我倾吐这些事情，但是请你感受你所感受的，你有过一段很美好的友谊，也许超越了友谊，我很羡慕你。在我看来多数父母会希望这一切烟消云散，祈祷他们的孩子就此放手， 但是我不是这样的父母，为了快速愈合，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致在三十岁时，自己的感情就已破产，每开始一段新感情，我们能给予的便越少，但是为了让自己不要有感觉而不去感觉，多么浪费，我也许曾经接近，但我从来没拥有过你们拥有的，总有些什么在阻挠我，或是挡在我面前，如何过你一生是你自己的事情，你只要记住，上次赐给我们的心灵和身体只有一次，而在你领悟之前，你的心已经疲惫不堪了，至于你的身体，总有一天没人愿意再看它一眼，更没有人愿意接近，现在，你充满了悲伤、痛苦，别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。 ”
2、像家人一样的厨娘玛法尔达和园丁安喀斯。默默关心着埃利奥一家人和奥利弗。在流鼻血事件中，安喀斯笑着看他们二人在桌子底下用脚调情，埃利奥送走奥利佛落寞地回来，安喀斯也是一副伤心的样子为他们难过。
3、来自巴黎的法国女孩 玛西亚 ，善良多情，和埃利奥一样爱读书，爱上埃利奥，虽然隐隐知道埃利奥可能并不爱自己，爱奥利佛，还是和埃利奥约会。在埃利奥和奥利佛在一起的三天，她同样忍受着失恋的煎熬。最后看到，送奥利佛回来的埃利奥那么伤心，她还是原谅了埃利奥，两人约定永远做朋友。
喜欢看书的人善于隐藏真实的自己，喜欢看书的玛西亚，坦白自己在埃利奥面前隐藏了真实的自己，因为怕自己受到伤害。最后她说喜欢埃利奥送给她看的诗集，特别喜欢意大利女诗人，安东尼娅波齐的诗。
假如我永远地走了
假如我永远地走了 我的什么东西总会留在
我的世界上——在一片喧嚣中
留下沉默的淡淡的印痕——在一片蓝色中
留下白色的细细的气息
十一月的夜晚 一个瘦弱的小女孩
在大街的角落 叫卖一束束菊花
远方闪烁的冰冷的绿色星辰好象有人在哭泣
谁晓得在什么地方
当我应该走了 永远地走了
这个世界总有人 为我 去寻找一枝菊花
——安东妮亚·波齐那
热情开朗的基娅拉，爱上阳光帅气的奥利佛，但或许只是捧场做戏，并没有真正的感情。
主角：
埃利奥：十七岁的少年，有着一张消瘦清俊的脸庞，在遇到奥利佛之前，每年的暑假都和父母到意大利北部的一个安静的小镇度暑假。读书，谱曲，弹钢琴，跳舞，打排球，游泳，谈恋爱，就是他的日常生活。奥利弗的到来彻底打乱了埃利奥的生活，高大帅气，阳光开朗的奥利弗一来就俘获了埃利奥的心，他的一举一动，一颦一笑，都能在埃利奥的心中掀起波澜。羞涩的他不敢向奥利佛表白心迹，他想尽办法试探他，接近他，寻找着奥利佛在家里留下的气息，最终在父母的鼓励下他鼓起勇气，表白了，而奥利弗因为怕伤害他，而躲避他，这让他深陷求之不得的痛苦之中，只能用各种办法排遣痛苦，弹钢琴，约会女朋友，写了一张又一张的情书，得到了奥利弗的回信，他是那么的开心，一天漫长的等待之后，终于迎来了夜晚，当真的面对奥利弗时，他却说，我很紧张。互诉衷肠后的两人，如鱼得水，形影不得，度过了生命中最美好的几天相恋时光，车站送别爱人后的埃利奥，肝肠寸断，幸好有父母，朋友的安慰。
奥利佛：善良温柔，高大帅气又博学多识，面对敏感多情的又同样才华出众的埃利奥，他当然也是心生好感，只是如他自己所说，在打排球时，与埃利奥有了第一次身体接触，他以为埃利奥不喜欢他，后来慢慢知道了埃利奥对自己的爱，他处于对埃利奥的保护，觉得自己不应该接受这份感情，于是又疏远他，这让埃利奥备受煎熬，当然奥利佛也同样是难过的，只是电影没有呈现奥利佛疏远埃利奥之后的画面。两人互诉衷肠之后，可以看到，奥利佛对埃利奥的爱丝毫不会比埃利奥对他的感情要少。即使分别之后，奥利佛要结婚了，他依旧爱着埃利奥，但现实无法逃避，悲剧无法避免。
六、细节：
1、两处等待的情节都很动人
一是埃利奥流鼻血之后，奥利佛出门。埃利奥见人就问他们看到奥利佛吗。显示躺在两个女孩的身边，女孩邀他出去，他说妈妈会不放心的，随口就问看到奥利佛了吗？接着出门看到妈妈，也问看到奥利弗了吗？傍晚，坐在院子里的树下痴痴等着奥利弗，问厨娘，看到奥利弗了吗？把六芒星含在嘴里，默默思念半天不见的奥利佛。影片此时的音乐是Sufjan Stevens演唱的《Futile Devices》特别伤感，迷离，正契合埃利奥当时深陷不能见奥利弗的煎熬中，不能自拔。
二是两人互通了纸条之后延续一天的等待，在奥利弗刻意躲避埃利奥的几天后，埃利奥坐在书桌前斟酌再三，撕去了直白热烈的告白，最终从门下递给奥利佛的纸条上只写着：“我难以忍受沉默，我需要和你说话。” 第二天，他看到书桌上奥利佛的留言：“成熟点，午夜见”。
埃利奥看了一眼手表，将奥利佛的纸条放在唇上揉搓。这之后漫长的等待中，埃利奥看表的动作重复出现，共有7次，隐隐表现出对时间流逝的不耐。即便一下午埃利奥都在与玛西亚亲热，他也因为频繁看表而显得分心，似乎他与玛西亚缠绵只是为了试图转移注意力、熬过这漫长等待罢了。
“我让自己围着别的什么事忙碌，我故意迟到；但在这种游戏里，我总输，不管干什么，我还在老地方，什么也没做，十分准时，甚至提前。”巴特眼中恋人注定的角色便是：等待的一方。等待是恋爱的明证：“我在恋爱着？——是的，因为我在等待着。”
另一边，奥利佛内心也同样充满焦灼感，为了侧面体现出这一点，在中午埃利奥离开饭桌时，导演让奥利佛握住埃利奥的手腕，看似漫不经心地询问时间。
镜头对手表的特写出现了两次，一次是埃利奥在阁楼与玛西亚亲热前小心翼翼地将手表取下放在桌台上，一次是晚上埃利奥弹完琴后他的父亲将手表递回给他，这一意味深长的动作也是这场等待接近尾声的信号。
等待是一场酝酿，它克制欲望、销蚀需求，让情感和欲望一点点积蓄，直到获得时间的许可。午夜，埃利奥来到阳台，夜色如水，奥利佛轻轻把手搭在埃利奥扶着栏杆的手上，结束了一场等待游戏。仅这一个淡淡的动作，就让观者内心也甜蜜不已，胜过亲吻和拥抱。
2、电影中他两次出现身体异样，一次在饭桌上突然流鼻血，一次当奥利佛在夜晚教堂门前跳舞时突然呕吐。小说中埃利奥流鼻血是因为奥利佛在桌下用脚触碰他的缘故，电影里虽然没有明确点出，但园丁安喀斯把这一切看在眼里，露出微微的笑容，还有之后奥利佛和埃利奥独处时，奥利佛边将脚搭在埃利奥的脚上边问：“你不会再流鼻血了吧？”也侧面体现出了埃利奥流鼻血的原因。
电影中望着奥利弗和陌生女人跳舞时，埃利奥呕吐的情节，是埃利奥面临和爱人奥利弗的离别，难舍的情绪无法排遣的表现。
电影里埃利奥的异样，本身就是一种爱情隐喻。爱情与疾病之间总是相互映照，一如苏珊桑塔格对《魔山》的引用：“疾病的症状无非是被掩饰起来的爱情力量的宣示；所有的疾病都只是变形的爱情”。
3、几个意象
墨镜
电影前半段里，埃利奥和奥利佛出场时频繁戴着墨镜。在爱情萌芽的初始，双方互相揣度、试探又试图克制。墨镜如同一具隐藏情感的假面。在埃利奥假装对奥利佛毫不动情、极力撮合他和基娅拉时，奥利佛冷言回应。之后，二人坐在狭小的车后座，虽然紧挨着对方，却都戴起墨镜，直到在沙滩上二人注视着对方的眼睛，埃利奥同奥利佛拿起的铜像残臂握手，宣告和解。
香烟和六芒星
抽烟是埃利奥的嗜好。奥利佛与埃利奥骑车去镇上时，曾在一间杂货铺门口停下买烟。当埃利奥一边抽着他递过的烟一边说：“我以为你不抽烟”时，奥利佛转头说：“我确实不抽。”然后抿嘴一笑。抽烟是奥利佛内心接近埃利奥的一个迹象。午夜阳台的会面，奥利佛握住埃利奥的手时，手上便夹着一支燃着的香烟。
这种模仿行为也同样出现在埃利奥身上。奥利佛第一次与埃利奥一家在洒满阳光的院子里吃早餐时，电影就给了他胸前戴着的六芒星一个特写。如果电影镜头代表埃利奥的视角，那么埃利奥第一天就注意到了他的项链。当埃利奥和奥利佛互相表露心迹之后，埃利奥告诉奥利佛自己也有一个相同的六芒星，只是不常戴，因为母亲说他们是谨慎的犹太人。但这段对话之后，埃利奥就戴上了六芒星项链，总含在嘴里出神。母亲坐在他身边时，也注意到了他的项链，用一只手捧起六芒星，看了看，什么也没说，又捂在他胸前。
因为爱慕与崇拜而模仿对方的言行举止，这样的行为再寻常不过。这也是对片名“以你的名字呼唤我”的注解之一了吧
4、性感的残缺雕塑
奥利弗抚摸刚打捞上来的雕塑的嘴唇，与他抚摸埃利奥的嘴唇呼应。看幻灯片时，他无意间说的“他们看起来都好性感。”雕塑就如同埃利奥赤裸的上身，浑身散发着情欲。但这里情欲表达得干干净净，甚至透着一种纯真。
5、犹太人身份
六芒星，光明节
七、几个问题
1、奥利佛的身上有哪些地方吸引了埃利奥，让埃利奥为他着迷。
帅气的像明星一样，爱运动，有活力。丰富的学识，奥利弗是来自哥伦比亚大学的年轻博士后研究员，专攻前苏格拉底学派。争辩“杏子”的词源来自拉丁文或阿拉伯文，研读赫拉克利特的哲学，聊海德格尔。
而奥利佛其实也早就为埃利奥倾倒，他年轻爱阅读，喜欢谱曲，钢琴谈得很好，虽然才十七岁，但也学识丰富，在皮亚韦战役雕像前，埃利奥告诉奥利佛有关皮亚韦战役的情况，奥利佛说，还有你不懂的事情吗？
2、埃利奥表白之后，奥利弗为什么要故意冷落埃利奥？
不想伤害埃利奥，不想搅乱他的生活。其实奥利弗对埃利奥的爱同样炙热，只是他更年长更成熟更善于掩饰自己。他怕自己的感情会给埃利奥带来伤害，开始变现得很克制，中止接吻，说他们不应该这样。有意躲避埃利奥。知道互通纸条之后，二人才敞开心扉，尽情诉说对彼此的爱慕。小镇大街上的接吻，说自己是多么高兴埃利奥来找自己。离别时的拥抱，离别后的电话，诉说思念之情。
3、为什么相爱的两人不能在一起？
埃利奥的父母没有问题，但奥利弗不一样他在美国，与埃利奥远隔重洋，他说，埃利奥很幸运，有这么开明的父母。而自己不一样，如果父亲知道了自己的同性恋情非把自己关进惩戒所，而且电影最后，他告诉埃利奥自己明年春天要结婚的消息时，也说的自己的未婚妻和自己分分合合已经有两年时间了。也就是在认识埃利奥之前他就有女朋友了。
八、主题
这不是一个复杂的故事，夏天，两个男人的短暂相爱，影片呈现了最原汁原味的爱情。这爱与性别无关，与年龄无关，与种族无关，即使是同性恋，却没有来自任何方面的阻力，甚至，各方面对他们的爱情都是支持的，父母看在眼里，有意无意的支持他们，爱着埃利奥的女孩甚至都支持他们。还有美好古老的小镇，阳光、果园，游泳池、舞会，同龄的朋友们，一切都那么美好。尽管如此，电影诉说的却是一个注定不完美的爱情故事。就如沈从文笔下如世外桃源般的边城，主人的爱情却是个悲剧。让人心碎。
但导演并不悲观，借奥利弗的父亲之口说出了人生的真相，尽情去体验你的人生。即便是痛苦，那也是你真实的人生，是你活着的证明。爱过便足以。
小说中的精彩语段
在我死去的时候，你是我唯一想要道别的人。唯有那时，我称之为「我的人生」的这个东西才有意义。万一我听到你过世的信息，我所知道的我的人生，还有那个此刻正在跟你说话的我，将不存在。
那天晚上我刚吐过，在回酒店的路上你吻了我。人来人往，但我不在乎，你也是。那个吻仍然在那里，谢天谢地。那个吻和你的衬衫，是我从你那里得到的一切。
“喜欢看书的人善于隐藏真实的自己。隐藏自己的人未必喜欢自己。”
“再过八年，我四十七岁，你四十岁。之后再过五年，我五十二岁，你四十五岁。到时候你会来吃晚餐吗？” “会，我保证。” “所以你真正的意思是，只有等你老得没办法在乎了才会来。”…… [我们会像小广场上那些面对皮亚韦河纪念碑而坐的老人，谈起两个年轻人在短短几周里发现了那么多快乐，然后在往后的人生里将棉花糖浸入那一碗快乐，生怕用完，每逢周年纪念也只敢喝想顶针那么大的一小杯。我想告诉他，未来那两个人无法抹去，撤销，忘却或重温过去。过去就困在过去，像夏日黄昏将近是原野上的萤火虫，不断说，你原本可以如此。但回头是错，向前是错。看开是错。努力纠正所有的错，结果同样是错。]
关于电影音乐
三部分
1、埃利奥弹奏的钢琴曲
2、三首Sufjan stevens创作的歌曲，片头，片尾，和中间表白后的第二天，埃利奥流了鼻血，奥利弗出门，埃利奥见人就问你看到奥利佛吗，在家里院子的树下等奥利佛到天黑，嘴里含着那条和奥利佛一样的项链。
等到自己陷入到神情恍惚，电影响起起了这首歌《Futile Devices》
瀑布游玩《Mystery of love》
片尾曲《Visions of Gideon》
3、背景音乐
坂本龙一作曲
坂本龙一，1952年1月17日出生于日本东京都中野区，日本歌手、曲作者、音乐制作人、演员、钢琴师，[东京艺术大学]音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。1983年，主演战争剧情片《[圣诞快乐，劳伦斯先生]，并为其配乐，该配乐获得了第37届英国电影学院奖-最佳配乐奖，《M.A.Y.in the Backyard》就是其中的配乐。
表白之前，埃利奥偷偷跑到奥利佛房间，寻找奥利佛的气息，在阳台埃利奥紧盯着奥利佛离去的背影《M.A.Y.in the Backyard》
埃利奥给奥利佛写小纸条《Germination》
埃利奥抽着烟看奥利佛跳舞《Lady lady lady》
罗马街头与陌生女人尬舞The Psychedelic Furs《Love My Way》
等，还有埃利奥向奥利佛示爱的弹奏的钢琴曲
关于时间1983****年，电影处处有暗示
餐桌上谈论大选，爸爸妈妈看电视出现克拉克西，克拉克西1983年8月4日至1987年4月17日担[意大利总理]
皮亚韦河战役纪念碑前表白之后，埃利奥带奥利佛去自己的秘密基地一条小河边，渴了向以为农妇讨水喝，奥利佛看到墙上的画，画没有出现，但他说了贝鲁奇，是莫妮卡贝鲁奇，意大利国宝级女演员，欧锦赛期间，被英国花边杂志《男人帮》推荐为意大利国家队宝贝，事实上，贝鲁奇也是很多球员心中的性感女神。
背景音乐
收音机里传来的当时的流行歌曲
舞会上，罗马街头听到的理查德巴特勒的歌《Love My Way》成为乐队的标志性歌曲，也是美榜上的第一名。
两兄弟Butler所组的这支迷幻草皮乐队。乐队最初由提姆-巴特勒Tim Butler和理查德-巴特勒Richard Butler两兄弟于1977年组建于英国伦敦，最早叫做RKO, 后来改为Radio，最后在The Psychedelic Furs 与The Europeans两个名字中选择了前者。
D. 终结者2观后感要详细
对于我来说，终结者系列是一种图腾。可能很多影迷和我有相同的感受。无论阿诺在其他电影中的表现有多么令我们影迷失望，我们之所以一而再、再而三地支持他，无非就一个原因：终结者、终结者、终结者！！！就因为他是终结者的缔造者之一，我们才把他作为动作电影永远的王者——引用《看电影》里的一句话说（这句话简直说到我的心坎里了）：“终结者是不朽的。”所以阿诺也是不朽的。
记得很小的时侯不算太喜欢看电影的，只有好笑的香港片子才看看、笑笑。但是有一天，有一个机器人的存在把我完全地震慑住了。THE TERMINATOR，来自1984年卡麦伦的天才的头脑，使我第一次看见如此完美的机器人设定，第一次目睹如此写实的杀戮，第一次感受如此真实的压迫感，第一次认识到人类未来的绝望。当我自以为终结者已经被卡车所撞毁、被烈火给消灭、被炸弹给终结的时候，终结者一次又一次地爬了起来，才真正体味到卡尔•瑞斯在汽车中对莎拉•康纳所说的那句话：“你无法和他讲和，他没有感情，不知道恐惧，他的存在只有一个目的——杀了你、杀了你，直到他生命的终结！”这时，看着只剩下半截身体、还毫无迟疑地爬向莎拉的终结者T-800，我除了恐惧，只有敬意了，这是一种由衷的敬意，在这具完美的金属骨架里，我看见的是人类所最缺乏的东西：执著！即使存在的价值仅仅在于毁灭，我仍然要向他至以最高的敬意。
然后，我看了《终结者2：审判日》。对于这部电影，已经无需多说任何话语，它体现了电影所应该体现的一切美德。在每一次重温这部电影的时候（不下30遍，我的确是疯子），我都坚信这是任何娱乐片所无法超越的极品，即使是现在，看见《MATRIX：RELOADED》里的动作和追逐场面，我敢说除了中国工夫的加入外，大部分动作场面几乎都可以从T2中找到影子——T2的伟大之处和真正令人感到兴奋的地方就是，即使是在12年后看，它仍是完美的。这里面有两个机器人，他们之间的打斗是“非人”的打斗。任何人所不可能做到的事情，终结者们都能够做到，这为影片想象力的发挥和气势的营造都提供了广阔的空间。而T2的伟大之处还在于没有什么令人不满意的地方：从音乐到灯光，从摄影到剪辑，从剧本到表演，从动作到特技，从结构到内涵……或者说，这些方面的全面完美是罕见的。即使是后面的《THE ROCK》、《FACE OFF》、《AIR FORCE ONE》等等经典动作片，要从全面的角度评判一下的话，还是和T2有着太大的差距。都说卡麦伦自从TITANIC以后就无法超越自己了，其实他自从1991年T2以后就一直没有办法跨越自己所创造的如此高峰了。
这就是《终结者3》的窘境：谁都知道，无论T3如何出色，永远都是失败。12年前T-800已经在自毁前说过：“一切都得在这里完结”。是的，一切都已经完结了，T3根本没有存在的必要。除非有另外一位天才，能把一切解释得完美无缺。但即使再天才，有谁敢在卡麦伦的疯狂崇拜者（如我这般，呵呵）面前显示自己的野心呢？我敢说，斯匹尔伯格不行，乔治•卢卡斯也不行。这里是卡麦伦的地盘！
但是，即使T3不再姓卡，还是没有办法抵御T3的诱惑。毕竟它存在着，毕竟它是打着自己心中永远的经典的旗号奔到面前的。所以，一看见T3的影碟，即使知道影院版本效果绝对会差，还是当机立断瞬间买下了。
看完后的想法便是：没有任何想法。是的，我很激动，但不是当初看T1、T2时的那种激动。或许是因为我长大了，失去了好奇和童心；但是，对于我来说终结者是一种青春旧梦的象征，但现在恐怕要加上其他一些感情了，就象看见自己心爱的小孩高考没有考好，仍对外宣称是因为小孩身体状态不好。
以下就是对于T3的一些看法，不吐不快：
1．片头。大家一定记得T1中反射蓝色金属光泽的TERMINATOR字样，也一定对T2中对审判日的全景式回顾和燃烧中的儿童乐园记忆犹新，还有那在烈火中拼合起来的两块钢板：“TERMINATOR 2：JUDGMENT DAY”，手法其实是比较哗众取宠的，但当时的效果，只有用“震撼”来形容了。而在T3，TITLE出现之快、之简单明了，令我咋舌。简简单单的黑底白字，简简单单的“TERMINATOR 3：RISE OF THE MACHINES”的亮出，没有任何铺垫，颇有些反传统（虽然这才叫传统片头，卡麦伦的确喜欢搞花哨）。然后，直接映入眼帘的，是一枚核弹击中了某一城市，约翰带领人类取得了最终的胜利。当然，这些只是遐想而已，现实中的约翰成为了一个逃避世人的建筑工。这样的开场，一下子屏弃了终结者系列向来“先声夺人”的传统，给我的感觉是，乔纳森•莫斯托的确没有卡麦伦那么懂得讨好影迷。这仿佛也预示了T3此后将出现的种种特点和问题。
2．细节丰富度。T1、T2作为动作片，之所以给人留下极其深刻的印象，来自于其间比比皆是的细节。这是两部由细节构成的动作片。T1中，T-800的自我解剖、修复那一段，卡麦伦用完全写实、白描的手法，对沾满血污的手术刀，滴入水池、慢慢化开的鲜血都毫不吝啬地给予特写，不仅有力地控制了全片的张弛节奏，而且从另一侧面描绘出了T-800的性格——即，当一个眼球已经没有用的时候，他就会毫不犹豫地把它处理掉。而在T2中，类似细节描绘之丰富简直呈暴走状态。永远也无法忘记那些经典镜头：T-800从玫瑰盒中取出霰弹枪；玫瑰被T-800踩在脚下；熊熊烈火中滚出一只燃烧的轮胎；T-1000的手枪卡在门栅中；T-1000把T-800的墨镜踏碎；T-1000的脚与滚烫的地板熔为一体；以及T-800那张有名的半边金属脸。我甚至可以自信地说，T2是一部连佩带在身上的子弹都能找出其归宿的电影，这靠的是导演卡麦伦的灵气和胆识。但是，T3就不一样了。并非说其间没有细节，而是说这些细节中找不出感觉，那种终结者所特有的感觉。T-X的隆胸并未显示其狡猾或者聪明；T-850第一次戴上的玩具墨镜除了搞笑之外也上不了档次。不痛不痒——T3首先在细节上输给了前作。
3．台词。不知为何，又要夸赞卡麦伦一番了。首先得承认，作为只拍摄自己写的剧本的导演，他是一位台词大师——虽然在他得剧本里找不到特别机智幽默得话语，但是他有一种“化腐朽为神奇”的力量。一些本是世俗俚语的台词，只要说自他所创造的角色的嘴边，只要说在他所安排的时机情境之下，就仿佛获得了生命一般，散发着耀眼的光辉。“I’LL BE BACK”，这句甚至有些绕口的普通句子，诞生于1984年T1中T-800被警察友好地拒绝之后，也频频出现于19年来类似“影史10大经典台词”之中。“HASLATAVESTA BABY” ，“FUCK YOU ASS HOLE” ，“I AM THE KING OF THE WORLD” ，“GET AWAY FROM HER YOU BITCH” ，这四句比较有名的卡氏台词中，一半是骂人话，四分之一是粗俗俚语，四分之一是不知天高地厚的狂妄之言，竟能久久回绕于我们的耳际，不得不佩服卡大师这一方面的独特的直觉和天才。言归正传，回到T3。T3中阿诺的确也有相当出彩的句子：“TALK TO THE HAND（虽不甚知意，但直觉告诉我这将是T3 中最为脍炙人口的台词）”，“I’LL DRIVE”，“I LIED”，“SHE’LL BE BACK”……这些台词相当令人欣喜。可惜除此之外T-850说的话实在太多了。也难怪，来自未来的信息只有从T-850那里才能提到，没法不冲淡那些精彩台词留给观众的印象。而比较糟糕的就是T-X的台词了：头两句就是“I LIKE THE CAR”、“I LIKE YOUR GUN”。作为终结者系列中传统的添衣、武装的桥段，这两句话实在无法令人满意——看看T1、T2中终结者们是如何表现的吧：T1中，T-800：“YES，NICE NIGHT FOR WALK”、“YOUR CLOTHS，GIVE THEM TO ME”、“WRONG”；T2中，酒吧小流氓：“YOU FORGOT TO SAY PLEASE”， T-1000：“SAY，THAT’S A NICE BIKE”。相较之下，T-X的智商和幽默感仿佛退化了，不禁让我怀疑这未知数X取值范围是（0，1000），不，或许是（0，800）。更别提T3中T-X对约翰未来老婆所逼问的第一句话：“JOHN CONNER WAS HERE，WHERE DID HE GO？” 这样味如嚼蜡的台词。看看T2中T-1000如何表现：直接刺穿莎拉的肩胛骨，说“CALL TO JOHN 。I KNOW THIS HURTS。CALL TO JOHN NOW”。而莎拉的反应也实在痛快：“FUCK YOU”。可惜没有卡麦伦，我们在T3看不到如此畅快淋漓的对话，T3老板可能也意识到了这一点，但显然他应该解雇为T-X写台词的编剧。
4．关于T-X。说实在话，我喜欢这个T-X。除了台词以外，T-X的表演是比较完美的。我是说表演，仅限于表演。克里丝汀娜•罗根的确没有让我们意识到它是个女人。从T-X身上，我们看见了久违了的T-1000的影子，冷酷、惊艳，每走一步都是优雅的标准猫步，每一次扭头都风情万种，的确给人以相当奇妙的感受（T-X和T-1000无论在性格、相貌还是在身高上，都是绝配）。看到它那受伤的右手伸出废墟，向约翰•康纳逃离的方向轻轻一点；看到它被定在加速器上，两眼仍死死盯住远处的约翰；看到它与T-850大战一番离开时仍不忘瞥一眼镜子中美貌的自己；看到它用吊车把T-850撞到消防车上后嘴角浮现的一丝淡淡的冷笑——到这时，我有绝对理由相信，克里丝汀娜在表演上是成功的，虽然在给我们的震撼上还不及当年的罗伯特•帕特里克，但感觉绝对抓对了——毕竟所谓的“震撼”还是和特技分不开，与演员的表演离得远些。但是关键就在这里：我们还没有搞清楚T-X的构成——整部T3对于T-X的性能展示犹如走过场一般，让人有些摸不着头脑。理论上，T-X比T-1000更加先进。所谓先进，就应该是：凡是T-1000能做的，T-X都能做；而T-1000不能做的T-X也能做到。但是我的感觉是，这次SKY NET如果还是派一台T-1000来，反而更加容易成功（结局部分尤其如此，T-850竟然通过抓住T-X的残片来同归于尽，这在T-1000看来简直是不可能的事情）。通过对T-X所有出场镜头的研究，我整理出了这么几条性能：（1），T-X和T-800一样，内部拥有坚硬的金属骨架；（2），T-X的外表由类似于T-1000的液态金属覆盖；（3），T-X的双手能够变成更加复杂的机械，有激光发生器、电锯、火焰喷射器；（4），T-X能够利用手机等无线网络上网查询资料，或无线操控车辆；（5），T-X能轻易地修改其他终结者程序；（6），T-X能舔血鉴定身份（其间有一个BUG就是：既然T-X连约翰及其未来老婆的DNA资料都有，何苦要象T1中的缺乏人口资料的T-800那样按照电话本一个一个杀人）。基于第（3）、（4）、（5）三点可以看出，T-X的确有超越T-800和T-1000的先进之处，或者说它已经强大到有些赖皮了：自己身上带有激光器！！关键就在于，导演乔纳森•莫斯托如何给我们亲爱的T-X一个更广阔的舞台，把它的才能发挥得淋漓尽致，让我们大大惊艳一把。就再来看一看：对于功能（2）的运用，我想就不用多说了吧，能够瞬间修复自己的形象，也能变成自己接触、采样过的任何人。具体地，T-X只变成过约翰的未来老婆的现在的未婚夫（引用T2的一句话：“THIS IS DEEP” ）。功能（3），T-X的激光从来没有打中过追杀目标约翰（当然如果打中的话故事也就结束了），还被T-850的飞弹击伤过；电锯锯死过一个无辜者，也用过把自己从加速器上救出来（锯断电线）；喷火器只烧坏了T-850一点皮肤。对于功能（4）的运用，T-X可以更快获得更多的数据，也遥控过4辆车追逐约翰，可惜没有形成太大的威胁；对于（5）的运用，T-X曾令T-1系列和空中猎杀者（都是未来HK的前身）对约翰及众人展开追杀，但效果甚微——想来也是，T-850可比T-1系列先进不知多少倍，别老把阿诺叔叔的T-800看作老爷货。回到T-X，我们发现T-X的确应该强大很多，但是T3犯了个错误：对于T-X的展示总是处于这个矛盾之中——一方面忙不迭告诉观众T-X有这个功能有那个功能，一方面又不能让T-X任何一个功能得逞，因为T-X代表的是邪恶，是反人类的，命中注定要失败。这个矛盾使得T-X变得象个“扶不起的刘阿斗”，我们不会庆幸T-X运气差，只会奇怪T-X的智商变得越来越低，随身带个军火库都成功不了。而这个矛盾又源自另外一个终极矛盾，即T3的有限的片长使得乔纳森•莫斯托无法平行讲述比两条更多的线索。更多的线索的好处是什么呢？T2中，T-1000令人印象深刻的几个绝技都是在辅线中施展的：约翰养父母家单手变刀、疯人院中变成地板……而在T3中，T-X既无法在其他线索中大施淫威，又无法在主线上得逞，犹如被套上无形的枷锁，各个绝技如同走马观花，没有真正的必杀技，无法给人更深的印象。
5．风格、内涵和故事。T3的整体风格没有自己的特色，前半段接近T1，后半段接近T2，总体不象是续集，而更象是纪念T系列诞生19周年献礼片。先说前半段。其实我是很喜欢前面部分的，T-X找到符合目标姓名者后，果然没有很快展示它的特殊功能，而是掏出手枪秒杀，和T1前半段的追杀模式雷同。看着T-X面无表情地向无辜者们开枪，我仿佛看到了19年前尚还年轻的阿诺（看杀人还怀旧，我好象有些变态啊）。乔纳森这方面的安排还是比较明智的，虽然有人会说T-X拿小手枪杀人的场面对于21世纪好莱坞预算高达1.7亿美金的超级巨片来说实在太小家子气，但是我坚信，这是全片最闪耀经典动作片光辉的华彩桥段，一种上个世纪80年代的气息扑面而来。T3放映的目标不是小孩子，小孩子只要看《查理的天使2》就高兴得活蹦乱跳了。与任何当红的续集电影不同，T3不该妄图再创造一种票房奇迹，而应该是一种文化呼唤。从这一目的来说，T3前半部分是令人满意的。后半部分随着T-X、T-850找到约翰而变成典型的T2模式，逃离捕杀，荒废沙漠，国防大楼，改变命运，这样熟悉的主题和场景接二连三地出现。其间必有变化：变化（1），T-850不再服从约翰的命令，而是听他女朋友的话；变化（2），T-850曾经从保护者变为猎杀者；变化（3），命运不在象T2那样可以改变。我的评价是：变化（3）是震撼的，或者说，变化（3）把T3的内涵整个提高了一个层次；变化（2）是没有必要的，因为解决得太快，没有戏；变化（1）是无聊的，T3根本不需要这样自打耳光的插曲（因为最后T-850还是承认了约翰是“LEADER”，而约翰的女朋友根本没有什么戏份）。从某种意义上说，T3想讲很多哲理：首先，约翰成功阻止了T-850杀害自己，告诉我们命运是可以改变的；其次，约翰无法阻止审判日JUDGMENT DAY的发生，表现了人面对命运有时的确更多的是无奈（这个主题在好莱坞倒是显得有些另类），重要的是面对命运，如何积极迎战。从这个角度来说，T3既有其悲观的一面，又有积极的一面。最后，又对机器人的思想进行了一些探索：T-850对约翰绝望地说“I AM A MACHINE”，最后却自我终止追杀，仿佛良心发现似的，这个有些幼稚，T3毕竟不是A•I，不需要大肆宣扬人性。以此为代价的是：乔纳森错过了一个突破T1、T2两部经典追杀模式的大好良机：我们看过了两个终结者的相互对抗，但我们从没有看过两个终结者的合作共事！！！试着想象一下，T-850和T-X如野狼一般相互配合、围堵猎杀，步步把目标逼入死角，这样足可以增加15分钟精彩的戏份。而约翰欲唤起T-850对12年前他们之间培养的如父子般情谊的记忆，但是结果当然白费。情急之下，约翰只能靠自己的力量中断两台终结者的电源（又可以增加5分钟），然后准备阻止审判日的到来。但当他们看到未来竟然无法改变时，绝望的约翰重启T-850电源，此时他与T-850进行一场智慧的、哲学的、富有预言色彩和启示力量的对话（真希望卡麦伦能来做编剧），感人至深；然后T-X意外重启，T-850为阻止它就与其同归于尽。最后，在一片废墟中，约翰和女友坐在一起，静静等待着审判日的到来。相信这个结局会比T3实际的结局看起来要过瘾得多。
6．演员和角色。对于把终结者系列当作圣经来读的我来说，T3的演员除了克里斯汀娜•罗根和阿诺以外都没有找到感觉，那种“我现在出演的是终结者电影”的感觉。同经典系列STAR WARS的N多续集、前传不同，终结者之父詹姆斯•卡麦伦不再执导T3，所谓的“终结者的感觉”只能靠演员的表演来维系，因为终结者系列还是很注重表演的力量的。但是两位新生代主角，演约翰•康纳的和演他女友的克莱尔•丹尼丝两人的表现活活象梦游。据我观察，网上对T3评价偏低主要是因为他们。如果他们稍微感觉到一丝责任的话，就应该好好研读一下前两部终结者。91年爱德华•弗朗版本的约翰和阿诺的T-800的配合天衣无缝，12年后面对这个完全陌生的约翰，不仅阿诺来不了感觉，连观众都有“这个人到底是不是约翰”的疑问。乔纳森还没有搞清楚终结者应当强调的是什么——是约翰，而不是T-850；给观众的感觉应该是：约翰是人类值得期待和依靠的，而非T-850是人类最后的希望。因为约翰是终结者的任务的核心。如果约翰不值得依靠，那么T-850的所有行动都失去了意义，整个终结者的故事都失去了根基。可惜的是，T3把我们的注意力都集中在T-850身上了，因为我们发现约翰12年来不仅没有学会任何新东西，而且还变得老成、事故、颓废和迟钝，原先的机灵劲都没了，还有什么能比这个更令人失望呢？还有一个能说明问题的地方，即那个同样出现在T1、T2的精神病医生也来跑了个龙套（他是唯一能和阿诺一拼的老资格了），面对被救出墓地的约翰女朋友，述说着当年的“不可理解的疯狂之事”对自己的影响（大家还记得T2中他被随意穿过铁门的T-1000吓懵的镜头吗）。可惜这个角色（演员还是相当有演技的）根本没有被赋予更多的戏份，看到T-850杀出墓地后就跑得没影了。这又是T3的一个缺点：每个出场形象都太单薄了，没有深入挖掘。这和卡氏电影形成鲜明对比。讽刺的是，T3里真正震撼了我的角色恰恰是T3中缺席的，T1、T2中第一主角，坚强的女性，永远的斗士，可敬的母亲——莎拉•康纳。当T-850打开莎拉的棺材，跃入眼帘的却是莎拉精心准备的满箱的军火时，我想没有人不为这位母亲的伟大母爱而震撼吧！T3的遗憾不仅仅在于卡麦伦的缺席，还有莎拉的死讯。
7．视觉效果。前两集终结者之所以能给人最深刻的印象，很关键的一点就是视觉效果的出众。这里的“出众”之意，并非“出类拔萃”，而是“地动天惊”，这一点共识就不用多费口舌了。面对卡麦伦先前创造的完美影像，乔纳森只有靠好莱坞史上最惊人的预算来给自己壮胆了。的确，在视觉效果的营造上乔纳森动了一点脑筋，什么方面该用什么特技，方向十分明确。两段关键动作场景的确没有令我等T迷失望：一为公路追逐，二为国防大楼。T系列经典动作模式为A+B：A为一路的车辆追逐（双方都要换几次交通工具），B为决战场所的追杀（充分展示终结者们的个性/性能）。在T3中，公路追逐承载着A功能，T-X用巨型吊车带上T-850大肆破坏整整一条街的场景的确和《MATRIX：RELOADED》中的公路场面有的一拼。在MATRIX里卓沃斯基兄弟追求的是虚拟世界中扭曲夸张的快感，而T3追求的是写实的爆发力。在看到巨型卡车被甩上半空、渐渐支离破碎、最后轰然倒地的镜头时，我们不得不感叹时代变了——这在T2里都看不到。而T-X和T-850在国防大楼内的火拼也拍出了终结者的味道来，两部机器面无表情，但通过动作就可以感受到它们相互对对方的压迫力；在动作上干净利落、毫不拖泥带水，而且充满细节的描绘（比如T-X看一眼镜子的惊艳）。我们又不得不承认，即使让卡麦伦来拍，也难出其右。但是乔纳森有一点的确不如卡麦伦，就是对于全片的动作场面的布局、基本色调的把握和整体节奏的控制。乔纳森能用华丽的CG在半分钟内让我们过一把瘾，卡麦伦却可以让我们爱上整部片子。以T2为例，橙、蓝、白三种色调的衔接转换自然流畅；T-800和Y-1000遇见三次，次次色调不同：第一次是白和橙，第二次是白和蓝，第三次是白、蓝和橙。有兴趣的影迷可以研究一下T2中T-1000被液氮冻住、碎裂最后重新整合一块的镜头，由白到橙的过度技巧非常娴熟，半分钟前还是白色画面，半分钟后就全是橙色了，丝毫不觉突兀，最后用蓝色叙述T-1000主导的画面，用橙色叙述约翰、莎拉合T-800，两个互补色令我们的视觉享受到前所未有的餍足感。但在T3里这种变化很少见了，T-850和T-X四次相遇的基调基本符合场景色彩，缺乏寓意。乔纳森首先就放弃了色彩。其次，看节奏，T3的动作毫无拖沓之感，但缺点就在于太干脆，太利落，我们准备好了要接受10分钟的视觉轰炸，他只安排给我们5分钟就结束了。特别是在公墓一段，T-850单挑一个局的警力，只打完一梭子迷你机枪子弹就走了，以往在T2中同样独树临风的威慑力现在减小一半。最令人不满的是山洞结局部分，T-850太轻易地把T-X终结掉了，我们甚至记不得T-X在那山洞里做过什么事情没有。这个实在令观众大失所望，即使随后到来地结局有什么创新的地方，观众也丝毫没有兴趣了。而随后的审判日的到来，核战的爆发，其画面震撼指数还不如T2，怎能令观众有乔纳森所期望有的绝望感？所以，如果按乔纳森的水平来判断T3能否更出色，得出的结论就是：非不为也，乃不能也。
由此观之，T3太多幽默，太少聪明，恭敬有余，野心不足；在小处上令人惊喜，整体上令人失望——果然象我先前所害怕的那样，象一部终结者死忠影迷自发拍摄的同人小电影。最新一期《看电影》杂志上透露，美国主流报刊对T3的评分平均为B+，实在是看在旧情的份上的。要我，只给C+。T3没有拍出感觉核X-MEN之类电影不一样的东西。除非卡麦伦回来，不然我不希望还能有T4。按前言所说，这的确是卡麦伦的地盘；如果卡麦伦发话，要买回T系列版权，就象重拍TITANIC那样重拍T3，那我将第一个掏钱资助！！！
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