① 微电影《大象》观后感
在毫无背景的情况下观赏这部电影，肯定会对《大象》的名字产生疑问。明明讲述的是校园枪击事件，为什么会冠上这样一个让人不解的片名？除了影片海报上出现的大象身影，以及主人公A和E房间墙壁上出现的大象素描，好像整部片子中再无大象的身影。关于片名的一种说法是导演参考了1989年BBC摄制的描写爱尔兰政治暴力的电影《大象》，认为这两部影片在故事和风格上有相像之处。另一种说法则是从大象这种动物的天性出发。而我则更倾向于后者。大象作为一种比喻，它代表着集温顺和暴躁于一身。青春期的大象是最危险的，它有可能就静卧在哪里甚至让你感觉不到它的存在，可是一旦爆发就具有毁灭性的力量。青春期的大象，乍一想来好像特指的是两个杀手A和E——他们在校园里只是众多学生中的普通二人，却制造了这场悲剧性的震惊世人的案件，就像突然间爆发的大象。使他们爆发的原因，可能是同学对他们的欺负，可能是他们对于纳粹的形象和暴力电子游戏的沉迷，也可能叛逆的心理甚至是同性恋情。但是细细想来，难道同样的悲剧就没有可能出自于其他人之手吗？逃课未果，被父亲逼着回到学校上学，面临拘留管制的J；由于外形而受到嘲笑和冷落的M；为了友情和爱情分配不公问题而争执不休，采用极端方式催吐减肥的三个女生；在露营时有过性行为并有可能导致怀孕的C和她的男朋友N；以及未被明确说明的其他一些人，难道就不会成为悲剧的制造者么？我们习惯于忽视，就像大象出现在起居室，人们要么假装它不可能在那儿，要么以为它不是真的大象。其实我们身边的每个人都有毁灭美好的能力，每一件细小的事情都可能成为他们毁灭美好的理由——大象无处不在。
② 求电影《大象》的故事梗概
影片根据1999年震惊世界的美国哥伦拜恩中学校园枪击案改编，讲述了在美国一所普通中学发生的一场恶性枪击案的过程以及前几个小时的事情。约翰逃课未果，被父亲逼着回到学校上学；艾利亚喜欢摄影，在校园内外拍一些人物和风景照片回到学校自己洗印，米雪儿受人冷落，心情低落，到校图书馆帮助做工；乔丹刚刚交了一个新女朋友凯丽，被尼科尔等女孩子议论纷纷；而此时的埃里克和阿莱克斯由于经常受到别人欺负，无意间通过互联网买到了枪，他俩在家里午睡之后，决定到校园里大开杀戒，他们经过简单策划之后，身穿美军野战装走进了教学楼，孩子们的命运被改变了，惨剧在这个阴云密布的下午发生了。
③ 求助:关于电影<大象>,枪杀案背后的心理知识 !!! 急啊 ...
关于这一部电影《大象》，我认为主要体现了以下三个方面的心理现象：集体无意识、自我同一性与同一性混乱、反社会人格。这三个方面，不是孤立的，而是彼此相联系的。 首先，是集体无意识。所谓集体无意识，简单地说，就是一种代代相传的无数同类经验在某一种族全体成员心理上的沉淀物，而之所以能代代相传，正因为有着相应的社会结构作为这种集体无意识的支柱。“集体无意识”作为一种典型的群体心理现象无处不在，并一直在默默而深刻地影响着我们的社会、我们的思想和我们的行为，鲁迅笔下的祥林嫂就是“封建社会”下所形成集体无意识的牺牲品。集体无意识的内容里包括本能和原型。本能是行为的推动力，原型是领会和构筑经验的方式。 我认为，《大象》中，表现的是一种美国高中校园中的集体无意识——孤立、约束、冷漠。就像一些影评对这部电影主题的描述“当一只大象出现在起居室里，人们要么假装没看见，要么就假装它不是真的大象”。电影中人物给我的感觉是他们只关注于自己的事情，对身边的人和事不闻不问、不关心，我看到的是心孤僻、目光狭窄、思想僵固、情感冷漠，甚至听到枪声也无动于衷。这种美国校园中的集体无意识状态，在电影中体现出来的就是：校长的无能管理、父母的不合理管教（例如偷看日记）。 第二个方面，是自我同一性和同一性混乱。青少年时期是从儿童走向成人的过渡期。这个时期由于身体的急剧生长和知识活动领域的扩大，青少年经常遇到感情困惑和概念冲突，因此在儿童时期对父母的无意识认同的基础上，进一步发展自我同一性，是青春期的核心问题。自我同一性是指青少年的需要、情感、能力、目标、价值观等特质整合为统一的人格框架，即青少年经常在思索“我是谁”、“我是一个什么样的人？”“我要成为一个什么样的人？”等等，同一性和同一性混乱的危机在这一阶段达到顶峰，这就是青少年问题大量产生的心理社会因素。同一性混乱的问题综合症，它包括自我意象的分裂、不能建立亲密感、或者是通过随意的性接触来寻找亲密、时间紧迫感、不能集中精力做必须做的事，以及反抗家庭和社会准则。《大象》中的Eric和Alex正处于青年时期，由于家庭的教养与学校教育的缺失，加之暴力电子游戏的影响，出现了自我的同一性混乱，他们的是非观、世界观与道德观都出现了偏差，甚至认为武装袭击只不过是一个游戏……而这种同一性混乱，很大程度上是上文提到的集体无意识导致的。 最后，同一性的混乱，造成了Eric和Alex的反社会人格。有这种反社会人格障碍的个体的突出点是行为具有悖离社会规范的倾向，且在损害社会和他人之后没有愧疚之心，不能从挫折与惩罚中吸取教训，反而变本加厉的报复社会。一般认为，家庭破裂、儿童被父母抛弃和受到忽视、从小缺乏父母亲在生活上和情感上的照顾和爱护，是反社会型人格形成和发展的主要社会因素。反社会型人格的情绪不稳定、不负责任、撒谎欺骗，但又泰然而无动于哀的行为，都与家庭、社会环境有重要的关系。摘自 陈德欣的BLOG
④ 从视听语言的角度分析一下《大象》这部影片
也许特雷泽变成了爱丽丝只是个意外的误译。但Alex和Eric的行为似乎是难以避免的。
贝多芬在1810年4月27日创作了一首曲子，同年，这首曲子被他送给他的学生特雷泽·马尔法蒂。1876年，曲子在经历了马尔法蒂的转送和另一位德国音乐家之手后公布于众。名字叫《致爱丽丝》。据考证，曲名是误译。
今天，人们已经无法知道这首曲子原来的名字。就像人们无法知道Alex和Eric原来的样子。
电影的开始的是天空，固定画框下时间以超过平日数倍的速度进行着，却依然波澜不惊。大片的云朵仿佛水一样的淌过去。不着痕迹。只是太阳沉了下去。
电影中手持机器的跟拍让人丝毫感觉不到摄影机的存在。电影的中心就是人。除了人还是人。
这一天。John开车载着酒醉的父亲到学校等他的哥哥。Elias找到了一对模特准备他的摄影作品集。Michlle在帮老师整理阅览室的图书。这一天。醉酒的父亲在车里等待儿子。年轻的情侣在一起等待报道。这一天。三个女孩在一起没完没了的抱怨。黑白毛色的小狗在金发少年面前高高跃起。这一天。有更多的学生在学校里过着平静的生活。
范桑特在电影里陈列了数量多到让人发指的运动长镜头。他似乎并不害怕观众在影片前半段时睡着。
影片前面的一大部分都让人觉得如同电影开始的那个空镜头般波澜不惊。影片的叙事结构复杂精巧同时充满张力，不同人物的视角不断重复叙述枪杀开始前的那段时间，丝毫不显冗长的展示了一所普通高中和平常的一天。先是John，然后是Elias。人物一个一个的换，时间却始终是一个时间。手持机器特写人物头部跟拍运动长镜头在这段时间中所占的比例达到了无比巨大的程度。观众只能看清演员的脸甚至后脑勺。周围的空间全是虚的。范桑特用这种极端的拍摄方法告诉大家。主体是人。是人。是人！人！人！每一个人的名字在屏幕上被打出。如果这是电影主角的待遇的话，那么枪杀开始前观众已经记住了不下五个主角。范桑特也是用这种方式来告诉人们每一个人的重要性。他们有亲人，朋友。每个人都有自己的生活。而范桑特也特意渲染了“每一个个体”和“每一个个体”在生活中相遇甚至仅仅是擦肩时的瞬间。John在碰到Alex和Eric前逗狗的时候，Jordan和三个女孩擦肩而过的时候，摄影机的升格拍摄刻意个强调了人和人的相遇。而Elias给John拍照，同时Michlle从两人身边跑过的镜头，导演更是分别用三个人的视角拍摄三遍。这也是整个电影最让人赞叹的地方，这段过程中，影片叙事结构组合的复杂和巧妙让人兴奋不已。John，Elias，Michell是三条相交的线。也是叙事结构中最主要的组成部分。一个是学习糟糕的金发少年。一个是热爱摄影的英俊小伙。一个是不默默无闻惹人注意的普通女生。如果让我打个牵强的比喻。我想我们可以说成绩糟糕关心家人在房间里哭泣的John代表了少许的叛逆，内心的脆弱和对亲情的渴望。为了摄影集放弃音乐会的Elias代表了对理想的追求。稍带抱怨最终接受且热心帮助老师的Michell代表了最普通和默默无闻的人们。这三个人曾经相遇。叛逆和理想是好朋友。理想为叛逆少年照出他的样子，普通人低着头从他们身边默默跑过。默默无闻的人第一个死在枪下时，追求理想的人虽然同样丧生却在死前拍到了自己想要的照片。而看清了自己的少年，走出了学校。走向了安全且更加宽广的天地。我们可以说整部电影里所有人物，其实都是指向这三个人。三个不停抱怨的女孩和陷入甜蜜爱情的情侣本质上和灰头土脸的Michell是一样的。自以为是的叛逆或者甜蜜下，其实依然是默默无闻的人。而校长则是他们的一个成年人的版本。那个黑人和Elias一样，他想拯救大家，可是却因此壮烈的死在了枪下。被黑人救出的那个吻过John其实和John一样，他们给予别人爱，自己却同样无助脆弱，甚至不知道自己从就在边上的窗子里逃出。在说清了这些人同时，范桑特告诉了我们爱的意义。也正是这些人一次次的擦身，支撑起了影片前半段繁复庞大的骨架。三次拍摄在拍照时的三人相遇。两次拍摄在阅览室时的两人相遇。两次拍摄三个女孩和那个男孩在过道里的相遇。这些人的一次次错身让整个影片的结构异常的让人兴奋。
这个过程中，范桑特一直在强调，你生活中的每一个不起眼的人，都有自己的生活。
影片的主题是校园枪杀，但是枪杀直到最后小半部分才初现端倪。人们在Alex被同学用奶油砸了以后大多只会认为这是个可怜的软柿子。更不会知道，他在食堂里用小本记录的，其实是一套详细的杀人计划。
影片前半部分掩饰的太好，这平静的日子实在不像会出什么事。人们可能在John走出校园，碰到两个“装束奇怪”的人时才开始疑惑。而Michell抬头时听到的那一声枪械上膛的声音。又被范桑特的闪回用一个锁门的声音成功的掩饰了。Alex在房间弹琴，《致爱丽丝》的音乐响起。镜头三次掠过墙上的鲜红的涂鸦。琴声一直没有间断，可以听的出弹的并不娴熟，但却没有停下的意思，尤其当镜头对准了床上玩电脑游戏的Eric纵深推近的时候，钢琴在一旁响的异常坚决。而当镜头切到屏幕时，音乐又回到舒缓优美。而他们所玩的电脑游戏似乎也和我们平日里接触的第一人称射击游戏不同，你的敌人是一群完全没有反抗能力的人。Eric就在这样在音乐下，杀死一个又一个手无寸铁甚至不会逃命的人。
然后电影的主题开始显露。希特勒的头像，手举纳粹旗帜的人们，送来的包裹里拿出的不是一把玩具。充足的弹药，周密的计划。大家终于明白了枪杀即将开始。大家还知道两个人是GAY。如果回顾之前学校讨论时大家对同性恋问题的不理解。不知道算不算为两人的行为找的一个牵强的理由。
和父亲道别时Alex脸上闪过不易察觉的失落，但是这没能阻止什么。
“我们在学校一点也不开心”“最重要的是开心”Alex这样说。“对”Eric这样说。
Eric头上的头巾和电脑游戏中左下角的那个如此相似。而Alex反带的鸭舌帽让我想到了《麦田里的守望者》里的霍尔顿·考尔菲德。叛逆的霍尔顿变成了走向极端的Alex。帽子也从红色变成了黑色。
如我一开始的猜测，Michell第一个被杀死。然后一个一个的继续。镜头依然是手持机器特写头部，周围的一切包括那些被枪杀的人全部虚掉。那些之前还是“主角”的人，成了模糊的远处一个个倒下的身影。
那个黑人是个奇怪的角色，甚至让我一度产生了他的名字叫“大象”这样的想法。
Eric最后被Alex杀死，特写中的脸轰然倒下。Alex走进空洞的镜头。
电影最后的留白充满张力。我开始以为那只是一个调整节奏的空镜头。一直在等待一个最后的交代。而看到打出的字幕时。我怅然若失。
整部影片交代了的人物里。范桑特终于没有全部杀死，他让其中的两个幸免于难。就是一头金发的John和曾经在John哭泣时吻了他的那个女孩。这两个人也出现在电影的海报上。这也许就是范桑特的态度，爱带来的力量。我在想，如果也有人给Alex一个吻。那么是不是大家都能活下来？
故事脱胎于1994年震惊全美的科伦拜恩校园枪案。两名学生带着一身的自动武器冲进学校，在杀死十二名学生和一名老师后两名学生饮弹自尽。电影的很多细节还原了当时的新闻。比如其中一名学生喝下死去同学喝剩的饮料这一画面就曾被学校监视器拍下。在这个基础上导演添加了很多元素。同性恋，校园暴力，枪支泛滥，毒品。这部平静的电影里包含了太多不能让人平静的元素。
而本片的片名也由此而来，“大象”一词来自爱尔兰作家Bernard MacLaverty关于“问题出现但是不去解决”的一个比喻，他说，“这就仿佛你屋里有头大象，它是如此巨大，以至于你不可能无视它的存在，但是，大家却都默契的从不谈论它，一起漠视它，很快就习惯了它的这种存在。”而这样的漠视甚至是歧视终究会让问题激化，哪怕是温顺如大象一般，暴怒后也会产生无法想象的巨大威力。
同性恋，校园暴力，枪支泛滥，毒品。这部平静的电影里包含了太多不能让人平静的元素。而范桑特一如当年的贝多芬，将这样一部电影，献给他的学生。献给所有的人们。
⑤ 电影elephant
《大象》Elephant
导演：格斯·范·桑特Gus Van Sant
主演：艾力克·德兰Eric Deulen
艾力克斯·弗罗斯特Alex Frost
马特·马洛伊Matt Malloy
国别：美国
片长：81分钟
第56届戛纳电影节金棕榈奖、最佳导演奖
[剧情简介]
影片揭开了美国一所高中里的平凡一日。像往常一样，这个平淡的日子里被家庭作业、足球、流言等等所填满。对于每位学生来说，高中生活都是一种独特的体验：刺激的，友好的，痛苦的，孤独的，或艰难的。
[好莱坞浪子格斯·范·桑特]
格斯·范·桑特在非常规的独立电影与主流制片厂制作之间来回自如的能力使他成功地在好莱坞闯出了一片属于自己的小生境。
作为一名旅行推销员的儿子，范·桑特在四处迁徙的漂泊生活中渡过了他的童年。而绘画和超8毫米电影很早就成为他的持久兴趣所在。他对艺术的热情促使他进入一所设计学院学习，也是在那里他接触到了安迪·沃霍尔等一批美国实验电影人的作品，使他最终放弃了绘画的志愿，投身电影业。
1976年，从欧洲归来的范·桑特来到洛杉矶，当上了导演肯·夏皮罗的助理，正式进入影坛。和无数怀抱梦想踏进好莱坞的青年一样，他的最初几年十分难捱。一个又一个的计划夭折，好不容易拍出一部《艾丽丝在好莱坞》也无人问津，至今还从未在电影院放映过。但也是在这段郁郁不得志的日子里，他在不断的观察中渐渐找到了自己的创作方向。身边那同样带着满腔希望来到洛城的边缘青年吸引了他的目光，这些人的激情与活力，颓废与茫然给了他灵感。1985年，拿着在广告公司打工积攒下来的25000美元，范·桑特终于拍出了一部真正意义上的个人作品《Mala Noche》，虽然改编自小说，却融入了他多年来切身的所见所闻，他的风格也初见雏形。终究无法获致满足的浪漫主义与对同性恋拒绝加以评判的态度都是范·桑特前期作品的典型标志。值得一提的是，范·桑特很早就公开了自己的同志倾向，但他却不喜欢在电影中通过同性恋来表达性政治观点。
《Mala Noche》被《洛杉矶时报》誉为当年最佳独立电影。范·桑特的一鸣惊人当然逃不过好莱坞大公司的网罗，环球公司很快向他发出了邀请。但他提出的拍摄计划一个个地遭到否决--其中包括后来大获成功的《药房牛仔》和《我自己的爱达荷》--因为环球的老板们认为这些影片拍出来根本没有前途。失望的范·桑特只好离开好莱坞，在波特兰闷声不响地埋头苦干，决心依靠自己的力量拍电影。
1989年，《药房牛仔》赢得一致好评，不仅确立了他本人青年导演近卫军的地位，也使主演马特·狄龙咸鱼翻身。影片所反映的社会边缘青年的生活在《我自己的爱达荷》中得到淋漓尽致的书写。浪迹天涯的游牧生活，涉世青年异化与蜕变的创伤体验，孤独落寞、没有回报的爱恋，分崩离析的现代家庭，几乎所有范·桑特关心的问题都在这部影片中进行了探讨，里弗·菲尼克斯的不羁演出更使他在人们心中树立起永恒的浪子形象。
范·桑特转向大制作的首部电影《蓝调牛仔妹》虽然会聚了大堆明星，但这部重拍、补拍多次的影片几经修改还是成了他的一场噩梦。直到1995年，黑色喜剧《不顾一切》才令他第一次取得了主流电影的成功，也再一次证明了他改造明星的有趣能力，这一次被改造成功的是妮科·基德曼。
1997年《心灵捕手》更把范·桑特推向了一个事业的高峰，从此他有了大量可供挑选的剧本，可他似乎也在蜂拥而至的邀约面前有些昏头昏脑了，重拍《惊魂记》骂声一片，典型的滥情温馨片《寻找弗雷斯特》也丝毫不见当年的才气所在。范·桑特这才醒悟过来，赶紧回到独立制作中找回才华。去年的《盖瑞》明显没有市场野心，却可见其严肃用心。今年的这部《大象》更是拍得无声无息，直到完成也在媒体上全然不见踪影。
[关于影片]
这部电影聚焦校园暴力，风格上继承范·桑特的前作《盖瑞》。制作上比之还要低调，没有马特·达蒙这样的大明星，拍摄时也没有剧本，只使用一台摄影机。演员大部分是波特兰当地的高中生。向来喜欢欣赏美国独立电影的法国人当然不会错过，MK2公司已经买下其法国的发行权。
⑥ 你认为电影《大象》表达了什么
片名<大象>的涵义感觉是出自一句英文谚语"elephant in room"，即意指过于明显的事情会被故意忽视，就像房间里站着一头大象，大象很大，房间很小，我们每个人都知道大象的存在，可是我们每个人都忽略掉它。更具体来说，意指所有那些触目惊心地存在却被明目张胆地忽略甚至否定的事实或者感受。