电影棋王结局什么意思

1. 电影《棋王》为什么被禁

电影《棋王》被禁播的原因主要有这两个：

第一、其中一些情节讽刺伟人。

第二、在情节制作上略显粗糙，反讽手法较为低级。

虽然在不少观众看来，《棋王》是一部好影片，但是站在专业的角度来说，这部影片的缺点太多。

作品简介：

故事发生在文革时期，主人公“我”申请下乡成功，在上火车坐下的时候遇到一个棋呆子王一生，在众人皆因离别而伤感的时候棋呆子却邀请“我”下象棋，“我”无聊事故而与其下棋。

棋没下多久“我”便放弃认为此时下棋不合时宜，王一生则没有办法只得软下身子去。在旅途中的王一生不是下棋就是求着“我”讲故事，而“我”和他就在这之中熟识。

下车之后两人被分在不同的农场。在不久之后，王一生过来寻找对手，“我”介绍了队里的高手脚卵给他。脚卵和王一生厮杀了半夜却没有赢王一生一盘棋，因此对王一生产生了敬佩之情。他劝王一生参加运动会去会会县里的高手，王一生欣然同意。

可是等王一生去报名的时候，却因为经常请假四处斗棋而被知青领导取消了参赛资格。脚卵通过关系让王一生可以参赛，王一生却不想欠别人人情拒绝了，运动会结束之后，王一生邀请前三名与之比赛。

众人相与凑热闹，最后九个人同时对战王一生，王一生经过一番苦斗之后胜了其中八位。第九位棋手希望王一生给他老人家一个面子和棋，不要使他颜面尽失，王一生无奈同意了。棋局结束之后众人搀扶着王一生回到了休息的地方。

2. 《棋王》是不是一部烂片呢

大陆版《棋王》改编于阿城《棋王》原著。整体看似形似忠于原著，实则完全没有原著精神。导演滕文骥把所有的焦点聚焦于棋而非人。就好象拍的跟武侠片似，整的就是功夫，却完全没有去表述这功夫到底有什么用，为何而用，就跟美国B级片似的。滕文骥在电影里把阿城原著中对文化大革命的描写淡化，却刻意强化了棋的对弈。原著中负着于棋的精神被完全剥离，整部电影被滕文骥拍的脱离于时代，阿城寄托于棋上的精神探讨也因此被完全忽视。至于演员的演技和电影在剧情结构上的时间分布更是二到极点，简单来说，出于大家都知道的原因大陆版的《棋王》仅仅只是对原著表面上的照抄，而无法对时代背景做进一步刻画。这使得这部电影不仅缺乏对原著精神的尊重，更缺乏导演自己对作品的理解。
而港版的《棋王》是将阿城和张系国的两部《棋王》结合起来的再创作，因为没有看过张系国的《棋王》，所以无从比较电影中这部分对原著的改编多寡。单就阿城的《棋王》来说，港版虽然在诸多细节上有所删改，但却绝对要比大陆版更能体现阿城版本《棋王》的精神世界。这其中梁家辉和金士杰的演技功不可没。前者可能大家都能熟悉，但金士杰实则更为牛比，是台湾的国宝级剧场演员。且为人生平诸多八卦，有兴趣人士可以挖一下（康熙也曾访谈过他）。

3. 严浩徐克导演，梁家辉主演的《棋王》想表达的意思有哪些。

《棋王》的叙述中，平实里的玄奥颇为得体，大有道家之遗风。阿城觉得，在一个几乎无路可走的时代，人倘还能因技艺而进入审美的愉悦和精神的愉悦层面，则精神庶几不得荒芜。

自由救赎的地方。这是道家与禅林中的古风，悠然与乱世之中。讲究造势，讲究弱而化之、无为而无不为，这是王一生的棋道，也正是道家哲学的精义。

无论是浩劫中派仗冲突的烽火、大串联的狂热，还是上山下乡前的离情别意、蹉跎岁月里的内伤外侮，都似乎未曾搅动他内心的平静。

他自有他的世界—“呆在棋里”，呆在那“楚河汉界”的厮杀里。这样，他心里舒服”，可以忘掉世间那恼人的权利和路线的纷争，忘掉这种纷争造成的精神与物质的双重围扰。

他心如止水，万物自鉴，空心寥廓，复返宁谧。在那个“一句顶一万句”的迷狂时代里，这种不迎不持、无动于衷的呆痴，这种视而不见、听而不闻的消极，这种在“大而无当”中遨游的超脱，正是对动乱现实的一种清醒认识和明智，不愿随波逐流、合污鼓噪的一种变相抗争。

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导演徐克将阿城和张系国的两部《棋王》小说改编为一部电影。阿城的《棋王》部分发生在文革，代表历史，张系国的《棋王》因为特异功能的元素，代表未来，片中关于时间的追问，暗示了创作者所代表的对于未来不能把握的心境。

对阿城《棋王》的改编，虽然被很多原著的拥护者批评，但仍不乏超越原著之处，如王一生在寒冬中用唯一的棉袄做赌注，要求和象棋冠军来一场比赛，就有一种原著中没有的，向无可改变的命运悲怆抗争的悲剧感。

4. 看了阿诚的《棋王》，没懂这个结局，什么意思

《棋王》的结局：主人公虽然没参加比赛，但为了提高棋艺，以个人形式同比赛冠亚季军等九人比赛，并取得胜利。

《棋王》是当代作家阿城的一部短篇小说。小说被视作是新时期“寻根文学”的发韧之作。故事讲述了在文革时代，知青“棋呆子”王一生四处寻找对手下棋、拼棋的故事。小说语言抛弃了20世纪80年代惯有的语言逻辑转而回归宋明小说的语境之中，朴实而飘逸俊美。
《棋王》是阿城的处女作，1984年发表于《上海文学》。小说发表后，王蒙撰文高度赞赏了这篇小说，指出这是在那个特殊的时代“对人的智慧、注意力、精力和潜力的一种礼赞”

5. 棋王文章最后一段有什么深意

终于有人来讨论这些当代传统文学作品了，我来分析吧。

要解答这个问题，必须联系作者阿城谈及《棋王》创作动机时的说法。他说：

历史上总有一些人，他们在日常生活里看似平淡无奇，但是他们对学术或事业的专注程度常超出旁人的想象，在这种状态下他们能激发出令人惊叹的能力，而能力的迸发却是短暂的，而后他们又回复到常人的状态并为他们之前的惊人举动所惊讶，由此历史更进一步。我于是就有了《棋王》一文。

《棋王》全文最后一段正是了贯彻作者的这个理念，“棋王”王一生在“车轮大战”力克群雄、稳操胜券后昏昏睡去，这更充分地说明了他也是个凡人，也需要休息调整，也许在醒来后，他很快就会忘记刚才“大战”的激烈，重新投入到潜心精研棋艺的过程中。

这就是《棋王》全文最后一段的深意所在。

6. 怎样理解棋王最后一句急！

结尾作者想要表达的是棋呆子在下棋中终于找到了自己的归属，从普通的生存之道上升到生活之道，而另一个主角“我”也在棋呆子影响下，完成了对生命价值的追求。

7. 棋王电影的点评

《棋王》：人生的每一刻都是一个起跑点

很早以前就看过一遍，印象很深刻，尤其是梁家辉饰演的那个棋王以一敌九下盲棋。也许那个角色让梁家辉来演有种特别的感觉，还有就是影片对文革的描写很客观，所以很喜欢，就又买回来看。

故事改编自阿城的小说《棋王》，只不过导演（徐克与严浩）加了一部分台北的内容，使得现在台北的故事与67年的大陆的故事相衔接。可以说导演加上去的部分没有大陆那部分精彩，大陆那部分的故事不仅有肉也有骨，很有一种张力，而台北那部分只是导演的一个补充，一个续。

电影开始后引出了大陆文革时期一个关于棋王的故事，镜头里当时轰轰烈烈的运动，配以罗大佑的《爱人同志》，描写大运动背景下的人情冷暖，再贴切不过了。

“每一次闭上了眼就想到了你 你像一句美丽的口号挥不去 在这批判斗争的世界里 每个人都要学习保护自己 让我相信你的忠贞 爱人同志”。

梁家辉饰演的王一生是学校的棋王，在那“革命”的时代，同所有同代人一样被下放。他出身贫寒，但是痴迷于象棋，甚至有一种孤独求败的渴望。在下放期间，有幸遇到了出自象棋世家的“高脚卵”，下象棋，烹蛇肉，由于对象棋的痴迷以及高超的棋艺得到了大家的认可。“高脚卵”也为了营救他，不惜把自己祖传的象棋送给了“领导”。之后，一次象棋大赛，拒绝参加的王一生在比赛后决心挑战得奖者。随之就是影片的高潮以一敌九象棋战，也许是想起了母亲的教诲，也许是被同伴说服要珍惜这一次机会，他赢了，可以脱离那里了。

“楚河汉界，风云叱咤，称霸四方。世事如棋，乾坤莫测，笑尽英雄。”

时代变了，社会变了，但是来自生存的压力没有变。时间转入90年代初的台北，高耸的大楼，拥挤的车辆，快速发展的现代化大都市跃然纸上。“高脚卵”的表弟从香港过来要帮助一个朋友策划有关神童的电视节目，以抢回主持人的工作。但是众多美女主持人的背后“竞争”以及道貌岸然却衣冠禽兽的刘教授从中作梗，他们也是经历颇多挫折，当他们对着大海大喊“金钱不是万能的，未来还是有希望的”的时候，也许表现的是更多的无奈。

“人生的每一刻都是一个起跑点，为生命增添色彩，珍惜您的每一个机会。”这是台北的一个“人人人人寿保险”的广告语，在影片中多次播放。也许这才是影片真正要说的。

对梁家辉的第一印象应该是《情人》了，他演的富家公子再恰当不过了。相对来说，演一个木讷、呆板、棋痴的角色对他来说怪怪的，好像《周渔的火车》里的角色也很类似。不过还好，当时他还年轻，不同的感觉，也演得很出色。

看过描写文革时期的影片很多了，《霸王别姬》、《活着》、《蓝风筝》等等，都是他们那时代过来的人拍的，也都是很成功的电影。但是对于我们没有经过那个时代的人来说，有一种感觉，有点压，即使戏说了还一样，有点沉重，总是跳不出来，永远是局内人，从一个相对悲观的视角。但是《棋王》感觉就不会了，再配以罗大佑有节奏的音乐，甚至有些更贴近观众，更亲切了。

“怎么都不能明白我不后悔 即使付出我青春的血汗与眼泪 如果命运不再原谅我们 为了我灵魂进入了你的身体 让我向你说声抱歉 爱人同志”

过去的就让他过去吧。

人生的每一刻都是一个起跑点。

忽然想起了一句诗：“世事如棋局局新，时光似鸟翩翩过。”

8. 《棋王》中王一生最后那句话是什么意思

《棋王》中主人公王一生最后悟出的一句话是：“人还要有点儿东西，才叫活着。”

这句话的含义是：人，难道只能囿于衣食，别无所求吗?当然不是，衣食只是生存之本，除此之外，我们活着，还要“有点儿东西”。

作者以一个朋友的视觉来描写棋王，王一生以心理分析学来解释，他的本我在大多数时候是超出了自我，由故事的开始，王一生请愿找一个路过的同学下棋也不与他的妹妹道别，他下棋的欲望已经超越了亲情；他下棋可以不吃饭，超越了健康的生活习惯。

王一生的一家生活条件恶劣，母亲需要拾荒、散工供养子女，在基础生活件条未满足的时候，下棋也成为了生活的奢侈品。当他出外下棋回家，母亲跪在他面前是这样说的小祖宗,我就指望你了！你若不好好儿念书，妈就死在这儿。

个人的欲望被压制的时代，长久被个性封锁，到了下乡后更是如此，所以他经常向农场请假出外下棋，被评为"表现不好"，导致他日后没法报名参加比赛。

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创作背景

在80年代前期和中期，文学界革新新力量积聚的旨在离开“十七年文学”的话题范围和写作模式的“革新”力量，开始得到释放，创作、理论批评的创新出现“高潮”。

在这种大环境下，阿城在朋友、同事的鼓励下将自己在酒桌上叙述的故事写了下来，这个在朋友催促下完成的小说一经发表便在文坛引起轰动。

阿城，当代作家，原名钟阿城，1949年生于北京，“寻根文学”的代表人物。高中一年级逢“文革”中断学业，1968年下放山西、内蒙插队，后又去云南农场。1983年在《上海文学》发表的《棋王》使其在文坛中曝得大名。90年代后移居美国。

9. 阿诚的《棋王》主要讲了什么

《棋王》主要讲了知青“棋呆子”王一生四处寻找对手下棋、拼棋的故事。

主人公“我”申请下乡成功，在上火车坐下的时候遇到一个棋呆子王一生，在众人皆因离别而伤感的时候棋呆子却邀请“我”下象棋，“我”无聊故而与其下棋。棋没下多久“我”便放弃认为此时下棋不合时宜，王一生则没有办法只得软下身子去。

在旅途中的王一生不是下棋就是求着“我”讲故事，而“我”和他就在这之中熟识。下车之后两人被分在不同的农场。在不久之后，王一生过来寻找对手，“我”介绍了队里的高手脚卵给他。脚卵和王一生厮杀了半夜却没有赢王一生一盘棋，因此对王一生产生了敬佩之情。

他劝王一生参加运动会去会会县里的高手，王一生欣然同意。可是等王一生去报名的时候，却因为经常请假四处斗棋而被知青领导取消了参赛资格。

脚卵通过关系让王一生可以参赛，王一生却不想欠别人人情拒绝了，运动会结束之后，王一生邀请前三名与之比赛。

众人相与凑热闹，最后九个人同时对战王一生，王一生经过一番苦斗之后胜了其中八位。第九位棋手希望王一生给他老人家一个面子和棋，不要使他颜面尽失，王一生无奈同意了。棋局结束之后众人搀扶着王一生回到了休息的地方。

《棋王》的叙事艺术：

《棋王》中，阿城巧妙地选择了第一人称叙事情境，即“我”是故事中的一个次要人物，也是整个故事的 “目击者”或“聚焦点”，但“我”的视野可以更灵活、宽广，可以谈论故事中各种各样的人物，能够与主人公直接流。

“我”和主人公王一生由萍水相逢到成为亲密朋友，由陌生到熟悉，王一生的言行举止、人生态度都是通过”我”对他认识的不断深入而逐渐展现出来的。

当然“我”看不到王一生的内心活动，只能以我的所见所闻所感带领读者逐步走进王一生的内心世界。我与王一生是认识与被认识的关系，也是一种常态人物与异态人物的对照关系。

“我”是一个凡人，有着平常人的价值取向和行为准则，父母在动乱中被打死，孤身一人，为了生计到农村插队，在火车站看到千万人话别的场面，”我”的内心是凄凉的，这是凡人之情。

10. 关于阿城《棋王》的结局

没有精致的刀叉来牵扯视力，没有82年的红酒来清扫肠胃，更没有大鱼大肉来填充桌面，但是这小小的一碗蛇宴，如多年后娓娓道来的场景，由肚子里饥饿的驱使变成精神上愉快的升华，怎不可以说是一场艺术上的盛宴。

看完阿城的《棋王》，口内生津，食指大动，不为下棋，只为了那顿简陋而让人充满向往的蛇宴。这感觉却不是未曾有过，若干年前的徐克曾导演了一部〈满汉全席〉，看完后吃白米饭，竟觉得嚼出了不一样的味道，"食色性也"，想来饕餮之欲，却最是引人神往之道。
说起吃来，小，可以引出由麦当劳肯德基引来的"垃圾食物危机"，大，却可以牵扯出整整一个时代人饥肠辘辘的回忆。仅就吃而言，最有发言权的，应该不是高高在上的老佛爷或者中南海的大厨，前者：饱汉不知饿汉饥，锦衣玉食伺候着惯了，到了八国联军进北京的时候，给个大眼窝窝头都啃得特香；后者终日嗅着五味油烟，掌中走着香辣灶火，至于吃，却精确到了几分酱油兑几分姜末的程度上。在电影《喜宴》中的老爷子，更是因为终日里咂巴这纷纭的真味，最后搞得吃什么都味同嚼蜡，可见这种技术性吃法在吃的艺术上是实在要不得的。
说到会吃的，还有两个故事，评点《水浒》的大才子金圣叹被砍头前，因为怕刽子手下手不麻利而让自己平添苦楚，贿赂给了刽子手一方手帕，刽子手一掂量，估计包裹着金条，果然卖力，下手得又快又狠，回家打开一看，只见上面却乃是一块砖头绑着一张纸条，纸条上写道：好快刀也。另一个故事说的也是金圣叹，金圣叹行刑之前要求和自己的儿子说两句遗言，儿子附耳上去，金圣叹低声道：花生与豆干一起嚼有牛肉味。若家贫买不起牛肉，可以此法暂时解馋，切记，切记。从这两则故事看，金圣叹是幽默的，而且其幽默来自于识"器"也识"物"，估计也是个厨房里的好手，吃货里的行家，按现在流行的说法，也算是以身实践了关于吃的行为艺术。从这里也能看出，吃在解决温饱的时候，只能说是一种办法，吃在炫耀财富的时候，只能说是一种宣泄，而只有吃在成为趣的时候，才能成为艺术。
掩卷而思《棋王》之吃，给人印象深刻，其一便是大篇的章节描写王一生吃饭的动作，甚至吃完饭涮碗的水面上的油花都被他小心地吸尽，"然后带着安全到达彼岸的神色小口小口地呷。""棋呆子"的形象跃出纸面而生动无比：在棋盘上竭力的将对手将死、对能吃到嘴里的东西巨细无遗……王一生的母亲说道：要能吃饱饭才能下棋。据说上海科研所做过调查，一场围棋比赛一般需要七八个小时，所消耗的能量比足球大得多，所以围棋运动员要吃得很好才行。而结尾一段那波澜壮阔的车轮大战，若没有先前的对吃的烘托，想来王一生的棋力再高，最后也得喷血棋场，看似不相关的笔墨，却其实是最大的伏笔。按实用性来讲，待到那碗蒸好的蛇肉亮晶晶地端到文字里的时候，阿城对吃的艺术更可以说做了最好的解释，《棋王》里，主人公对生活的不满，是因为吃菜没有油，"脚卵"有路子，最开始的抖搂就是祖上是雇人来清洗"燕窝"的，而他自己也吃过。无一不是通过吃，来勾引出各路线索，不蔓不枝的编织于一处的。在作料上，就算是实在没有醋精，却也可以找到草酸来代替。在讲究上，蛇肉碰不得铁，碰铁就腥，所以不切，用筷子撕着蘸料吃，所谓吃有吃法，想来不识如何吃得，上来便是胡造一气，连腥带素的吃了，还有何乐趣可言？最后把蛇骨放进去熬汤。待到茄子也吃净，蛇骨已经煮散，再把野茴香，揪在汤里，想来舀了汤在碗里，热热的小口呷，此时吃的，就真是味了。这等快事，想来却是可遇而不可求的，而如此将吃法描述出来，自然是字字勾人肠胃，首先是有朋自远方来的"乐"，然后是捕得两条大蛇的"妙"，调料未因陋就简，反而因陋就补，妙也就妙在一个"适"字，最后连骨带肉一并打发，直吃得酣畅淋漓，再点上了一棵烟来吸，也可以还原成一个"畅"字。没有精致的刀叉来牵扯视力，没有82年的红酒来清扫肠胃，更没有大鱼大肉来填充桌面，但是这小小的一碗蛇宴，如多年后娓娓道来的场景，由肚子里饥饿的驱使变成精神上愉快的升华，怎不可以说是一场艺术上的盛宴。
在精神与物质之间，早先就有一种时髦的说法曰"食粮"，精神也可谓"食粮"，物质也可谓"食粮"。曹操赋诗曰，何以解忧，唯有杜康，阿城的《棋王》里说，何以解忧，唯有象棋，可见两者搭界的途径，算是殊途同归。