电影拯救大明星简介

1. 一个光头的杀手，到了外星球，他有野兽一样的眼睛，能夜视，老戴个眼镜，这是什么电影，好像是好莱坞的。

《星际传奇》 总共3部
英文名
Pitch Black
译名
漆黑一片 | 超世纪战警
主演
范·迪塞尔 Vin Diesel
莱阿·米歇尔 Radha Mitchell
科尔·豪瑟 Cole Hauser
基思·大卫 Keith David
刘易斯·菲尔兹-吉尔德 Lewis Fitz-Gerald
克罗地亚·布莱克 Claudia Black
编剧：
Jim Wheat ....(story) &
Ken Wheat ....(story)
Jim Wheat ....(screenplay) &
Ken Wheat ....(screenplay) and
David Twohy ....(screenplay)
剧情

在不远将来的一天，太空宇航员福瑞驾驶的太空船在外太空发生事故，不得不降落在一颗遥远的行星上。福瑞的伙伴们大部分死于这场事故，只有一小部分人得以逃生。其中包括执法官强斯和他押送的犯人——凶狠残忍的雷迪克，当生还者们一起去探索这个热得使人喘不过气的陌生星球时，这两个势不两立的死对头也必须结合起来，因为只有这样才有可能活着离开这个星球。
这个星球白天看起来可怕、荒芜、死气沉沉，但是当夕阳西下，整个星球完全被黑暗笼罩时，这个星球上的另一些“居民”才会悄悄浮现......
满载乘客及贵重货品的猎人号，在离开星际港口19个星期之后消失，而最后收到求救讯息位置是在附近，船上传送著微弱讯息显示至少有10名生还者，希望总部赶紧派搜救队来支援，但是讯息过于微弱，因此无法得知正确座标位置。
同盟货运公司正在寻求代理商的许可，针对乘客及货品进行搜救及调查。因为船上载著数十万被保险的货物，并且搭载著一位正送往史兰市监狱含有武装的危险犯人：理察·迪瑞克(有多项重大刑案及逃脱纪录)所以可能是人为破坏或者绑架行动，但是一切都还无法证实。
被迫降临的10名生还者，发现这星球上竟然有着三颗太阳！这无疑对这十名船员更是雪上加霜的考验，除了面对缺乏食物和水之外，还有气候上残酷的折磨，于是他们开始四处寻找有无地方可供过夜，想不到这个荒凉的星球上有著他们想像不到的危机，只要入夜之后……

幕后

《星际传奇》（又译《漆黑一片》Pitch Black）中，范·迪塞尔在片中饰演一位桀骜不逊的犯人，在那时每一个人都会记住他那彪汉的肌肉和那不羁的眼神，此后凭借《速度与激情》的激情出演，使更多观众熟悉了他，从而也取得了“美国一号酷男”的称号。在前两部电影取得成功之后，迪塞尔凭借《XXX》风靡影坛。将于2004年夏天推出的《星际传奇》续集The Chronicles of Riddick将继续范·迪塞尔的反传统形象，这位力图推翻施瓦辛格、007统治时代的新新人类，值得关注。
[编辑本段]星际传奇II：天域战士
星际传奇II:天域战士【英文名】The Chronicles of Riddick
【导演】大卫·杜西 David Twohy
【编剧】吉姆·维特 Jim Wheat
肯·维特 Ken Wheat
【主演】范·迪塞尔 Vin Diesel
朱迪·丹奇 Judi Dench
科姆·菲尔 Colm Feore
艾莉莎·黛娃洛丝 Alexa Davalos
卡尔·俄本 Karl Urban
【影片类型】动作/冒险/科幻/惊悚
【发行】环球影业 Universal
【地区】 欧美
【上映时间】2004年6月3日 （美国）

【剧情】

整整5年的时间里，瑞迪(范·迪塞尔饰)一直在银河系的边缘地带一些被遗忘的星球之间来回游荡，躲避着那些只为钱眼红的雇佣兵的追捕，因为他的项上人头现在值一大笔钱。后来，瑞迪来到一个名叫“Helion”的星球上，发现这里是一个融合了多种文化且非常进步的地方，可惜已经被马歇尔王(柯姆·菲尔饰)大肆侵略进而统治，他是一个专制的暴君，其终极目标就是通过自己那支强大的“死亡使者”军队来征服整个人类文明社会。 瑞迪最终被流放至一座地下监狱，从极地般寒冷的黑夜到火山岩浆般炎热的白天，这里有着过于极端的温差浮动。瑞迪遇到了凯拉(艾莉克莎·黛沃洛斯饰)，哦，她是第一集为数不多的幸存者之一，瑞迪第一次看到她时不过是一个不到13岁的小女娃，现在已经长成一名标致的大姑娘了。瑞迪想尽办法使自己和凯拉重获自由，却被带入了“死亡使者”的指挥战舰，这直接导致了瑞迪和马歇尔王之间的战斗，那是一场关乎世界命运的大战，牵连着所有人类的生死与生态平衡。当然，“独行侠”瑞迪其实并不孤单，至少艾尔伦(朱迪·丹奇饰)是站在他这一边的，她是另一个银河系种族的大使，帮助瑞迪挖掘出那令人难解的身世之谜。

【幕后】

《星际传奇》当年拍的时候是一次尝试，把电视剧改编成B级小制作的科幻片，成片只有2500万，虽然烂点但看着解解闷也无妨。现在出来的这部续集，从导演到主演班底几乎不变，但制作预算却飚升到了1亿2000 万美元。很显然，环球电影公司是想把本片打造成一部暑期大片，才如此不惜血本投入巨资。
多场景和戏分都是实地拍摄，功夫和情节都将会成为影片的主打。好莱坞导演大卫·杜西的野心是将“星际传奇”系列打造成21世纪的科幻电影代表，在拍摄完这部续集后，还将不遗余力地进行第三集的制作，看来是务必要把“星际传奇”系列变成当年的“星球大战”。
环球能够拍摄这部电影，有两个因素保证了他们的票房信心，一个是科幻，一个是明星，类型本身就是一种吸引力，而文-迪塞尔的名气对影片的成功似乎更加重要。李迪克并非完美，他是一个带有无政府主义倾向的杀手，同时又是一个拯救世界的英雄，这个反英雄主义的边缘角色似乎是为其量身定造……
特别的是本片采用的所谓绿屏技术，即是在一个同一颜色的场景中拍摄，再由电脑特效将周围的环境填入其中。许多演员，这些人中不乏大明星，他们都声明自己并不介意在绿屏技术下进行表演，但范-迪塞尔却有所不满：“在绿屏技术下根本没办法突显出角色本身所具有的强大，所以作为一名演员，我羞于在绿屏技术下表演，而且尽量避免。在我内心深处的那个演员自我本能地抗拒自己周围的表演环境都是虚假的。所以，我们就需要建造更多真实比例的场景，而且一定要精致，因为这些场景都将在影片中扮演不可或缺的部分。真实的场景可以帮助演员培养更为直观的归属感，在绿屏技术下就不可能会出现这种情况，那是一种非常微妙的感觉。”

【关于导演】

能编能导的大卫·杜西(David Twohy)一直在致力于惊险片、奇幻片、恐怖片和科幻片领域，凭借出色的业绩，杜西当选了《娱乐周刊》评选的“好莱坞最有创造力的100人”。
杜西第一次赢得影坛关注的作品是为《亡命天涯》改编的剧本，随后的剧本作品如《终极速度》、《未来水世界》、《魔鬼女大兵》和《强殖入侵》也都不同凡响。1994年，杜西拍摄了自己的导演处女作《Grand Tour： Disaster in Time》，影片获得了布鲁塞尔国际奇幻电影节的最佳影片奖。1996年，杜西执导的第二部影片《天袭》赢得美国科幻奇幻及恐怖电影协会的土星奖。之后，杜西自编自导了《星际传奇》，该片是2000年最让人出乎意料的影片之一，以区区2300万美元的投入震惊了观众和评论界，同时也让范·迪塞尔首次博得了世人的关注。

【延续传奇】

“《星际传奇》是一部设置和背景都不新奇的商业电影，”大卫·杜西说：“但故事中人物的深度是同类影片中少见的。我希望颠倒常理，最终让坏人去救赎自己，从而在这部商业科幻恐怖片的核心展开一出道德戏。”于是，在《星际传奇》中，杜西和迪塞尔塑造出了一位反英雄(anti-hero)角色里迪克。
执行制片乔治·扎克(George Zakk)回忆说：“当我们举办影片的宣传活动时，总是有一大群人在等待，这魅力完全来自于里迪克这个人物。在人们看来，这家伙很酷，他不按规矩办事，也不指责任何人和任何事。但在结尾，里迪克不再是坏蛋，人物的这种模棱两可正是吸引观众的地方。”
“续集的开头部分继续保持了里迪克的反英雄身份，而且他将不再是宇宙中的小角色，他的孤独画上了句号，”杜西说。拍摄续集的想法是在《星际传奇》的后期制作期间产生的，杜西知道以往续集电影的弊病，他说：“无非是重复相同的东西，我认为续集的关键是让人出乎意料，不要回到相同的星球，不要遇到同一种生物，我们甚至将影片类型从原来的恐怖片变为科幻动作惊险片。”

【关于演员】

在出演本片的所有演员中，级别最高的莫过于英国著名女演员朱迪·丹奇，和这位女爵士同台演出一直是迪塞尔的梦想，他要说服她加盟本片，他说：“如果你问我最喜欢的演员是谁，我不假思索立即回答的肯定是朱迪·丹奇，她不但演技精湛，而且会吸引更多的优秀演员加盟。”为了让丹奇同意签约，迪塞尔赶赴伦敦去观看她的舞台剧，并将她的化妆间堆满鲜花。最终，看过剧本的丹奇答应出演，而且因有迪塞尔这样的年轻演员向她提出邀请而感到荣幸万分。
不出所料，朱迪·丹奇的加盟就像无形中的广告，一些著名演员慕名而来。柯姆·菲尔(Colm Feore)曾出演过多部热门电影和电视作品，随后转道戏剧舞台。他说：“在我看来，这不是一部苞米花电影，我敬佩大卫将剧本写得很勇敢，片中描述的世界与我们现实的历史有相似之处，马歇尔希望将文明带到星际深处的黑暗区域，而态度却是‘如果你不加入我们，我们将完全消灭你’。”
曾出演《魔戒二部曲：双塔奇兵》和《魔戒三部曲：国王归来》的卡尔·厄本是《星际传奇》的影迷，当他得知导演杜西正在着手续集的拍摄时，便迫不及待、想方设法的希望加入。厄本说：“剧本给我印象最深的地方在于故事中没有好人，只是处在不同阵营，然而即便是坏人，也会赢得观众的喜爱。”
[编辑本段]【小说-星际传奇】

神奇的宇宙射线诞生了很多奇形怪状的生物，得到意外奇遇的无须树，获得了神奇的智能，它偷走了可以提升智能的神龙珠，给和平宁静的宇宙埋下了隐患。物物总是相生相克，在邪恶的无须树出世后，正义的力量也正随其后一一现身。他们带有传奇色彩的身世，给神秘的宇宙披上一层更神秘的色彩。他们是邪恶的克星，他们得到神秘力量的帮助，和无须树进行一场跨越星空的正与邪角斗，至于是正战胜邪还是邪消灭正，于是悬念就悬在一线天上……

2. 房祖名主演的电影穿越时空的戏叫什么..急.

这部电影叫《李献计历险记》，由房祖名、王子文等主演，郭帆和李阳执导的爱情电影，于2011年10月5日在中国内地上映。

《李献计历险记》是改编自同名漫画，原动画作者李阳也出任了电影版《李献计历险记》中动画部分的导演。主要讲述了患有“差时症”的李献计为寻找女友，不断打穿游戏穿越时空的冒险旅程。

李献计是一位患有“差时症”的病人，一直以来，他被这种奇特病症所困扰，与整个世界格格不入，直到他遇见王倩。然而，一场突如其来的意外打破了二人平静幸福的生活，无法接受现实的李献计再次陷入了差时症的漩涡当中。

终于有一天，李献计获得一张可以穿越时光回到过去的突击风暴游戏光盘，为了拯救失去的恋人，李献计不惜以卖肾为代价，打造金属手臂，只为能够打通这款游戏。在众多高人的指引下，李献计开始了一段为爱而生的超时空冒险，然而，即使可以回到过去，那份爱情是否还存在，李献计心里一样没谱。

(2)电影拯救大明星简介扩展阅读：

原创动画短片《李献计历险记》由北影动画学院进修生李阳创作，电影、话剧改编权被魔动文化负责人殷乐购入，他对改编权的所有期限为30个月。

电影版中，有近半小时的动画片内容，全部为李阳本人重新创作。这也是华语电影中，首次尝试将动画片和真人版结合在一起。

李献计通过打通关游戏穿越过去，基本上都用动画片来表现，这部分如果拍成真人版电影的话，在表现力上恐怕会略显薄弱，而且即便真的拍出来，也实在是太大制作、大阵仗了。其中最天马行空的桥段要数李献计穿越战火硝烟之地，和特工一起拯救美国总统之女。

这部电影的导演采用了新人郭帆和原作者李阳，艺术顾问是鲍德熹，另外还有方平做监制，摄影、剪接等皆采用香港资深团队执行。

制片人安晓芬具有成功操作大片的经验。她制作由动画改编的电影《李献计历险记》是觉得这个题材非常80后，安晓芬也想尝试一部电影在“脱离大导演、大明星的情况下，能否用类型取胜，能否闯出一条路。

3. 欧美有内涵有深度的励志电影

欧美有内涵有深度的励志电影

一、《风云人物》(It's a Wonderful Life)1946年

电影简介：詹姆斯?斯图尔特演小镇男人，从小就想离开家去外面闯荡，当个建筑师，走遍天下。但他一次次被迫放弃理想，继承家传企业，为小镇居民盖便宜的房子。某个圣诞夜，他精神崩溃，决心自杀。上帝派出天使下凡，给他看“没有他的世界”，让他认识到自己生命的意义。

二、《杀死一只知更鸟》(To Kill a Mockingbird)1962年

电影简介：根据哈柏李(HarperLee)畅销小说改编，葛雷哥莱毕克扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，另一方面他又得向他的小孩和他们的朋友解释。格雷戈里佩克(GregoryPeck)精湛、平稳的演技让他获得当届奥斯卡、金球双料影帝。编、导可说是相当忠实、以平顺悠闲的步调反映原版小说的情节，但也有影评人嫌它略为平淡无奇。除了几位大明星，亦可看到日后影帝劳勃杜瓦(RobertDuvall)第一次的银幕演出。本片另还获得奥斯卡最佳改编剧本、最佳艺术指导/场景布置奖、及最佳黑白摄影、导演、影片、女配角、原始配乐等提名。

三、《辛德勒的名单》(Schindler's List)1993年

电影简介：似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。

本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，获第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。而片中的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。

四、《洛奇》(Rocky)1976年

电影简介：本片是史泰龙自编自演的成名作，描述二流拳击手洛基幸运地被世界重量级拳王阿波罗挑选为比赛对手，他把握机会认真备战，结果在你来我往地战了十五个回合之后并没有被击倒。他虽然输了比赛，却赢得了自信和女友的芳心。本片是励志色彩浓厚的小人物奋斗史，在银幕上下都彰显了令人振奋的美国梦。史泰龙饰演心地善良斗志坚强的小拳师，虽然吟念对白口齿不清，却别具明星魅力。他追求害羞女店员塔里亚希雷的过程具有亲和力，跟女友哥哥伯特扬和教练伯吉斯梅雷迪思的关系也很有趣。当然导演约翰G艾维尔森拍得最成功的还是压轴的拳赛，精彩刺激之处令人仿如置身现场，比尔康堤斗志昂扬的配乐亦记一功，曾获第49届奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳剪辑三项金像奖和第34届金球奖最佳影片奖，而史泰龙在此片的基础上延伸出四部续集。

五、《史密斯先生到华盛顿》(Mr. Smith Goes to Washington)1939年

电影简介：弗兰克卡普拉(Frank Capra)的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯?斯图尔特(James Stewart)饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群***的政客所淹没，然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

詹姆斯?斯图尔特(James Stewart)的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象已然树立。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一;并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角(两位)、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但仅有路易斯佛斯特(LewisR.Foster)的原著故事夺魁。

六、《外星人》(E.T. The Extra-Terrestrial)1982年

电影简介：艾里奥特，一个充满着幻想的小男孩，有个老想着作弄他的哥哥和一个还不太会讲话的小妹妹歌蒂，兄妹三个和不久前离异的母亲住在一起。由于工作忙碌加上心情糟糕，所以母亲时常会忽视和孩子们的关爱和沟通。

E.T.，一个被同伴不小心留在地球上的小外星人，却幸运地被善良的小艾里奥特发现，他瞒着妈妈偷偷收留下了孤独无助的E.T.，给它吃巧克力，还把它介绍给自己的狗狗、哥哥和妹妹，虽然语言上E.T.和艾里奥特还无法沟通，但是他们的感情却跨越了一切外在的障碍联系到一起，虽然他们的外型有如此大的差异，但却都有着一颗善良敏感、渴望着爱和呵护的童心。在他们之间，建立起一种奇妙的心灵感应，E.T.难过的时候，艾里奥特也会感觉忧郁，E.T.病了，艾里奥特也跟着不舒服。孤独的E.T.和孤独的艾里奥特成了最好的朋友，于是他们都不再孤独。

直到有一天，E.T.不可避免地被大人们发现了。一个活着的外星人!这还得了!于是人们如临大敌、军队、FBI……蜂拥而至，大人们不顾孩子们的苦苦哀求，无情地抓走了E.T.，根本无视此时的它是那么的无辜、脆弱和绝望，他们只想把这个外星人当成千载难逢的珍贵试验品进行研究。

艾里奥特在哥哥和伙伴们的帮助下终于从研究中心救出了九死一生的E.T.，不料大人们根本没有放过他们，沿路设下重重关卡意图拦截这支“营救小队”，就在大人的眼皮底下，E.T.展现了它不可思议的神奇力量，带着大家摆脱了“包围圈”。

在当初发现E.T.的树林里，来接E.T.回去的外星飞船赶来了，一直念念不忘要回家的E.T.终于要走了，艾里奥特和恋恋不舍地和他的外星朋友告别，望着远去的飞船划破天际艳丽的夕阳，艾里奥特知道，他将会永远永远记住这段短暂却美丽的友谊……

七、《愤怒的葡萄》(Grapes of Wrath)1940年

电影简介：三十年代的经济大崩溃时代，一大群中西部的.农民忍痛离弃家园，像逃难一样往西迁移到加州追寻较好的生活。现实虽不如理想，但他们并不放弃希望。该片由亨利?方达等担纲主演，故事感人，内容写实而具有控诉性，但却处处流露出人性的光辉。无论是编、导、演、摄、乐各方面都表现出最高超的水准，结合而成一部气魄雄厚的电影史诗。

这部美国电影史上的不朽杰作由导演约翰?福特根据约翰?斯坦贝克的作品改编而成，曾获最佳导演、最佳女配角两项金像奖。1973年在全美影评人选举下入选“十部美国最伟大电影”之一;其后1977年又被“美国电影协会”选为“美国十大佳片”之一。

八、《突破》(Breaking Away)1979年

电影简介：故事发生在印第安那州，四个出身低微的好朋友刚刚高中毕业。面对着与校园截然不同的现实社会，他们感到茫然无措——究竟将来自己要何去何从呢?按照惯例，毕业后的年轻人都要在当地的一家采石场里干活。可是这家采石场现在已经关闭了。于是，四个人不得不告别父辈们传统的生活方式，重新考虑自己的未来。就在丹尼斯?柯维德(Dennis Quaid)、丹尼尔?斯特恩(Daniel Stern)和杰基?E?哈雷(Jackie Earle Haley)考虑结婚、参军及找工作的时候，戴维(由Dennis Christopher饰)作出了一个大胆的决定：当一名意大利自行车赛选手。

九、《梦幻街奇缘》(Miracle on 34th Street)1947年

电影简介：纽约34街柯氏百货公司感恩节***中，负责活动的华克太太，要求神似圣诞老人的克里斯替代酒醉出丑的汤尼扮演圣诞老人，克里斯慈祥、和蔼的笑容，赢得许多小孩的喜爱，唯独早熟的苏珊不相信圣诞老人的存在;于是她便相克里斯要求一间房子、一个弟弟和一个父亲作为圣诞礼物，藉此考验克里斯是不是真的圣诞老人。此时克里斯的盛名令柯氏死对头-捷克百货眼红，遂设计陷害克里斯，打击柯氏;华克太太请来好友布莱恩为克里斯辩护，在一场令法官也为难的听证会中，奇迹出现了……

十、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)1999年

电影简介：战争与和平这个永恒的题目千百年来始终伴随着人类的文明与进步,一部文明史实际上就是一部战争与和平交相辉映的历史，《拯救大兵瑞恩》在这侵染着血与火、爱与恨、生与死的土地上，所谱写出的惊天地、泣鬼神的雄壮诗篇，深深地打动了每个人的心。相信在今后斯皮尔伯格还会不断的将自己优秀的影片献给他的观众。

本片以1944年6月6日诺曼底登陆为背景：美国依阿华州瑞恩太太的三个儿子先后在战争中为国捐躯，小儿子瑞恩在前线又与部队失去了联系，下落不明，为了防止后方人民产生厌战情绪，美军决定派遣一支由上尉约翰.米勒(汤姆.汉克斯饰)率领的小分队深入敌后寻找瑞恩。8人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人，迎接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。

4. 理查德·韦德马克的个人简介

韦德马克的首次电影荧幕演出是在1947年的《死亡之吻》，扮演总是嘻笑的反社会的反派主角汤米·伍都。他在剧中最令人发指的一幕表演是：他把一位坐在轮椅上的老太太（由Mildred Dunnock扮演）从楼梯上推下去摔死了。《死亡之吻》获得商业上的成功同时也备受争议。这样也开启了韦德马克与20世纪福克斯签订了7年的合约。他的这个角色为他赢来学院奖最佳配角奖提名和1947年金球奖最具潜质新人奖。韦德马克的个性也成为万花筒乐队创作歌曲《汤米·伍都的民谣》的灵感。?
1950年韦德马克同保罗·道格拉斯、芭芭拉·贝尔·盖兹、杰克·帕兰斯以及佐罗·摩斯特尔一起合演了埃里亚·卡赞的的经典黑色电影《街道恐慌》。同年，与基恩·蒂尔尼合作演出了朱尔斯·达辛的经典黑色影片《夜晚与城市》（又译：《四海本色》）。两年后，韦德马克在格劳曼中国剧院有了自己的水泥手印。他在与福克斯合作期间，出演了《没有名字的街道》，同玛丽莲·梦露在《别来敲门》等其他项目中有合作，他同劳伦·巴考尔在后来的荧幕电影中一起合作演出了文森特·明内利风靡一时的电影《科波·威伯》（Cobweb，1955）。
1947年德马克在黑色电影《死亡之吻》中的初次表演就建立了属于自己的美国式的影像符号，并且杀手汤米·伍都一角为他获得学院奖最佳配角提名，而《死亡之吻》和其他的黑色惊悚片使得韦德马克成为在二战后新一代的美国电影男明星中的一员。与当时战后的影星柯克·道格拉斯、罗伯特·米彻姆一起带给荧幕以新的特点，他饰演的主角或配角具有硬朗，也就是感情不太活跃的性格，并凭此来打动观众获得同情心（尽管米彻姆的带有羞涩的外表让他成为三个当中最受青睐的一个）。韦德马克并不回避演一些极其麻烦，极矛盾或者直接就是个道德败坏一类的角色。在他第一次演出后，韦德马克一直稳定地工作，主要是做演员，直到他1990年76岁退休。在《纽伦堡审判》中扮演的美国控方律师达到了他的明星地位的顶峰，并从50年代延续到60年代，但是他又继续了30年的演艺生涯。
理查德韦德马克出生在1914年的节礼日(圣诞节之后)明尼苏达州日出镇。他说从孩提时他就爱上了电影，称“我从四岁时就是个电影迷，我祖母曾带我去看电影。”少年时期的韦德马克在高中演讲中公开表示他热爱电影，然而在森林湖大学的时候他却想成为一名律师。不过在学校的一次话剧Consellor-at-Law的排演中，他是演主角的最佳人选，由此，他的演戏热情也就开始深入了。1936年获得艺术硕士学位以后，在该校执教担任演讲和戏剧系助教一职。但是，过不久他辞职去了纽约当演员。直到1938年，他才出现在广播剧《珍妮大婶的真实生活》中。他在百老汇的首次登台演出的是《亲吻与倾诉》（Kiss and Tell），他在百老汇登台演出的日子远比他早期的电影生涯要轻松得多。二战后，他和20世纪福克斯公司签订了一份长达七年的合同。在试镜Tommy Udo这个角色之后，福克斯的老板始终认为瘦弱的金发韦德马克不可能演主角，尤其当看了他的舞台表演——扮演《亲吻与倾诉》中的精神变态者时，觉得他只顶多当作维多·马修的小车使使。尽管韦德马克的角色不大，但他很会抢镜头。20世纪福克斯的宣传部劝那些参展商要花足力气称颂他们的新反派主角来推销电影。
“就推销理查德韦德马克吧！”制片厂的宣传手册这么写着，宣传手册使20世纪福克斯发给影院老板的重要信息。手册上说当地地参展商都忙着印刷，需要大量的以韦德马克的肖像为海报去张贴。
他获得过金球奖和奥斯卡奖，作为肯定他的角色，当时也导致了早期在制片厂期间得大量得类型演出。
韦德马克在《没有名字的街道》（The Street With No Name，1948）和《马路屋》（Road House，1948）， 中扮演的都是精神变态，他的风格和福克斯的新星格里高利·派克在威廉·威尔曼的西部片《苍黄天空 》（Yellow Sky，1949）中不同，当然他扮演的总是反派主角。只有当他强烈要求制片厂让他演别的角色类型时，他才在《乘船到海底》（Down to the Sea in Ships，1949)中演了个水手，以至于成了头条新闻。1949年3月28日发行的《生活》杂志以三页的版面报道电影并标题为“韦德马克的反面主角改邪归正”。他大受欢迎，攫住了大众的想象力，早在十年前，好莱坞的格劳曼中国剧院外的大厅里由了他永不磨灭的水泥手印和脚印。
大导演伊利亚·卡赞让韦德马克在惊忪片街头骚动中的演的戏份不重——那个角色给了帕兰斯——而是演了外科医生，他追查得了黑死病的帕兰斯，这个角色同侦探保罗道格拉斯并驾齐驱。韦德马克在类型片中真正建立自己的形象，并在后来的大量黑色影片中重复。
韦德马克已经证明自己能驾驭号其他角色，他也不回避在品质片中演戏份重的。很快成为好莱坞黑名单上的导演朱尔斯·达辛让他演了他最伟大的角色之一——扮演《夜与城市》（Night and the City，1950）. 中敛财的皮条客哈里费比安。背景设在伦敦，韦德马克的费比安千方百计的想在行为放荡的女人的丛林中求生，但注定失败。韦德马克高超的演技在于，他善于传达面临末日的囚徒想掌控自己命运的那种拼命与绝望，而这种表演北看作是黑色电影的标志符号。在同一年，他在作者导演约瑟夫·曼基威茨的《走投无路》（No Way Out）中扮演煽动暴乱的偏执狂。
进入50年代，韦德马克演西部片、战争片，也偶尔演惊悚类型的片子。他和玛丽莲·梦露 Marilyn Monroe 演过《别来敲门》（Don't Bother to Knock，1953），同年也参与过导演塞缪尔·福勒的《向南街》（Pick Up on South Street）。他同福克斯七年的合约就要到期了，而扎努克也不愿改进合同，照样让他演了《破了的长矛》（Broken Lance，1954）中的关键配角，但是薪酬比斯宾塞·屈赛的低，甚至比罗伯特·瓦格纳和简·皮特斯的都低。这部片子广受好评，它获得了奥斯卡最佳剧本奖提名，但由于阿尔伯特·马尔茨被列在好莱坞黑名单而拖了后腿。
韦德马克离开福克斯成了自由职业者，建立属于自己的公司，希斯制片厂。他演了更多的西部片、冒险片和社会剧情，他自己在Otto Preminger改编自肖伯纳的《圣约翰》中道芬Dauphin的角色没有给他带来任何好处，一部没有给任何人带来荣誉的烂片，没有Preminger的份，没有它的女主角简·塞伯格或他自己韦德马克的份。1960年，他演了另一部烂片，被成为“约翰韦恩的自杀式爱国颂”，The Alamo(1960)， 因为扮演的私底下是自由党派Jim Bowie支持顽固保守党派韦恩饰的大卫科洛科特。同个性演员Chill Wills一起， 韦德马克算是电影中最好的了。
1961年，韦德马克在制作人导演斯坦利·克拉莫（Stanley Kramer）的《纽伦堡审判》（Judgment at Nuremberg，1961）中饰演原告表现非常好，同时演出的有奥斯卡提名的斯宾塞·屈赛和奥斯卡奖获得者马克西米廉·斯凯尔，大明星伯特·兰卡斯特，表演天才蒙哥马利·克里夫特以及朱迪·嘉兰。除了同所有这些一线明星同台演出外，韦德马克的个性特征亦成为戏剧中轴心。
稍晚一些时候，韦德马克在接下来的两部西部片中，一部是大导演约翰福特执导的Two Rode Together (1961)和詹姆斯·史都华一起演出，另一部是福特向印第安屠杀致歉的影片Cheyenne Autumn(1964)中饰演主角。在Two Rode Together的拍摄中，福特因斯特沃特的帽子而跟他弄得不愉快。因为斯特沃特坚持戴着那顶帽子，在50年代他主演的西部片成为票房冠军和帽子不无关系。而他和韦德马克两个人都有耳背（还一样秃顶因此需要化装师为他们准备假发），所以福特在片场坐离他俩远远的位置，发出勉强才能听到的舞台指导，要是连个人谁都没听到导演说说的什么，福特就夸张地对在场制作人员嚷道，在他后40年的电影事业上，他要退而去指导两个又秃又聋的家伙演戏了。这可见像韦德马克和斯特沃特这样的明星所受到福特给他们最大的侮辱，也可见大导演是相当冷酷无情的。
韦德马克在整个60年代演A级片。他十年中有一次成功地有了他最好的表演之一，在Don Siegel的警察情节剧Madigan (1968)中扮演一个不分是非的警察。看这部片子，人们会发现韦德马克的个性在进化到60年代后期的反派英雄人物成为一种推动因素，例如体现在唐·西格尔后来的的《坏蛋哈利》（Dirty Harry，1971）的克林特·伊斯特伍德。
70年代，他仍在电影界有着明显的地位，从1971年开始，进入电视业。在电影界，他基本上饰演配角，尽管片酬比较高的那种，这种电影例如Sidney Lumet的《东方快车谋杀案》（Murder on the Orient Express），罗伯特·阿尔德里奇的《黄昏最后的光芒》（Twilight's Last Gleaming）以及斯坦利·克莱默的《多米诺原理》（The Domino Theory1977）。他甚至重返在Coma (1978)中演回一个主角的反面形象的医生。1971年里。他寻找更好的角色，他转向了电视，在电视电影《消失》（Vanished）里演了回美国总统。他的表演角色给韦德马克带回了艾美奖提名。为了拯救复兴NBC，他演了Madigan，在1972年秋季，作为在六个90分钟的片段的NBC周三神秘电影NBC Wednesday Mystery Movie的连续播放的一部分。
韦德马克同剧作家简赫泽尔伍德享有五十年的婚姻，从1942年到她死去的1997年（他们有一个孩子，安妮，生于1945年）。他宁静地生活并避免媒体，在1971年说道：“我认为一个演员做完他应该做的工作以后就最好闭上嘴巴。”《洛杉矶时报》评论家凯文·托马斯认为韦德马克应该获得奥斯卡奖的提名，以他在When the Legends Die中的角色（1972年，饰演一个过气广播明星做Frederic Forrest的家教老师）。很奇怪，人们认为《死亡之吻》是他唯一奥斯卡提名的代表作。但是随着黑色电影的兴起和越来越受关注，在70年代他的演艺生涯行将结束的时候，人们开始重新评估他作为演员的价值。不像亨弗莱·鲍嘉，没能活着见到他自己的名声在他死后如此之高，而在韦德马克退休之前就成了风靡一时的人物了。
家庭
韦德马克同他的第一任作家妻子简·赫泽尔伍德(Jean Hazlewood)的婚姻从1942年4月5日一直延续到1997年3月2日她去世，他们的女儿安妮·希斯·韦德马克（Anne Heath Widmark）是位艺术家兼作家，她于1969年1月1日嫁给了棒球界的传奇人物桑迪·考福克斯（Sandy Koufax），1982年安妮·韦德马克同他离婚。1999年9月韦德马克娶苏姗·布兰查德（Susan Blanchard）为妻，早前她是亨利·方达的第三任妻子。从上个世纪50年代起，他定居于康涅狄格州的鲁克斯伯利镇（Roxbury）。

5. 请帮忙！非常紧急！！！感激不尽！！关于电影发展

姓 名：吕克·贝松

出生日期：1959-03-18

出生地：法国巴黎

星 座：双鱼座

吕克·贝松被认为是欧洲的斯皮尔伯格，他的电影节奏明快，富于前沿时尚，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。代表作有：《地铁》(1985年)、《碧海蓝天》(1987年)、《尼基塔》(1989年)、《这个杀手不太冷》(1994年)、《第五元素》(1997年)、《圣女贞德》(1999年)。

进入21世纪以来，吕克·贝松完成了从导演向制作人和出品人的转型，公众的感觉是他一直致力于用大投资拍大片赚大钱，但他却向媒体声明，他是在打造一条电影生物链，用大制作养小制作，为年轻天才导演提供拍摄处女作的资金。尤其是近两年，吕克·贝松更是被法国媒体冠以了“法国电影工业新大亨”或“影界法老”头衔。从包装国际明星，到成立超现代化的蒙太奇工作室“数字工厂”，还有在巴黎斥巨资1亿欧元打造欧洲最大的55000平方米片场，吕克·贝松目的只有一个——叫板好莱坞。

6. 一部科幻电影

宝莱坞机器人之恋
编辑

该影片由S·尚卡尔执导，艾西瓦娅·雷和拉吉尼坎塔主演。这是一部集歌舞修、科幻、动作、爱情于一身的印度电影。[1]影片讲述一位天才科学家设计的智能机器人有了人类的感情，爱上了一名美丽的女郎。片中科学家和机器人都由60岁的著名动作影星拉吉尼坎塔饰演，女郎则由36岁的宝莱坞女星印度国宝级绝色美女艾西瓦娅·雷 （Aishwarya Rai）出演。[2]
目录
1电影剧情
2演职员表
演员表
职员表
3角色介绍
4原声资料
5影片制作
幕后制作
制作发行
6影片评价
7获奖记录
8上映日期
1电影剧情

这是一部宝莱坞科幻大片，讲述一位天才科学家设计的智能机器

剧照(2张)
人"七弟"他有了人类的感情，爱上了这个科学家的女朋友。正因为如此，导致机器人“七弟”后来被科学家的老师利用，变成了杀人机器。最终科学家取出安放在机器人体内的芯片，使他回到了以前那个善良的“七弟”，在审判席，法官命令科学家摧毁机器人，科学家不忍心下手，“七弟”进行了自我解体。[3]
2演职员表

演员表

角色 演员 备注
Vaseegaran 拉吉尼坎塔/Rajnikanth ----
Sharmili 艾西瓦娅·雷/Aishwarya Rai Bachchan ----
Dr. Vasigaran's Father Delhi Kumar ----
Agent Shah(uncredited) Sabu Cyril ----
Traffic Police(uncredited) Cochin Hanifa ----
Pachaimuthu(uncredited) Kalabhavan Mani ----
School student(uncredited) Shriya Sharma ----
职员表

▪ 出品人：
▪ 制作人：Bruno Canale；Kishore Lulla；Kalanidhi Maran；Jack Rajasekar；Hansraj Saxena
▪ 监制：
▪ 原著：
▪ 导演：S·尚卡尔/S. Shankar
▪ 副导演（助理）：Manoj Bharatiraaja
▪ 编剧：S·尚卡尔/S. Shankar；Sujatha；Karky
▪ 摄影：R. Rathnavelu
▪ 配乐：A·R·拉曼/A.R. Rahman
▪ 剪辑：Anthony
▪ 道具：
▪ 选角导演：
▪ 配音导演：
▪ 艺术指导：
▪ 美术设计：Sabu Cyril
▪ 动作指导：
▪ 造型设计：
▪ 服装设计：Mary E. Vogt
▪ 视觉特效：Mohan Srinivas；钟智行；Sanath
▪ 灯光：
▪ 录音：
▪ 剧务：
▪ 场记：
▪ 布景师：
▪ 发行：
[演职员表参考资料来源[4]]
3角色介绍

瓦西-拉吉尼坎塔 Rajnikanth 饰
瓦西天才科学家瓦西（拉吉尼坎塔 Rajnikanth 饰）醉心于设计一款智能机器人，投入了大量精力和感情，仿照自己的外形，教与了机器人各种技能，带他在身边使他能够尽快的适应社会，并且命名它为“七弟”（拉吉尼坎塔 Rajnikanth 饰）。

sana-艾西瓦娅·雷 Aishwarya Rai 饰
女友sana（艾西瓦娅·雷 Aishwarya Rai 饰）。因为瓦西废寝忘食，忙于工作疏忽了女友sana，为了哄女友开心，答应了女友让七弟陪自己期末复习的要求。一开始七弟闹出了许多笑话，但随着时间推移全能机器人七弟开始在生活的每个方面展现出自己过人的才能，和sana的相处，让他产生了人的情愫，并逐渐爱上了她。

七弟
七弟诞生时间：2010，钦奈使命：创造一个人形机器人--奇蒂。目的：帮助社会。开发时间：10年。配置：高速1terra赫兹，内存1ZB，处理器奔腾ultra core millennia V2，富士通日立450日本平田。 特殊特点：不是人类出身而是创造的。他会跳舞、唱歌、战斗，防水、防火。他可以做一切事情，但是不会说谎。他无法理解人类的情感。

波拉博士
波拉博士（片中角色Bohra，瓦西的导师，原名：Danny Denzongpa）爱情的嫉妒心让瓦西和七弟的感情产生了缝隙，瓦西的老师趁机利用这一点开始怂恿七弟，在其体内插入了使七弟变成一台杀人工具的病毒芯片。源源不断的七弟机器人产生，世界陷入一片混乱。科学家瓦西和军方联手，开始了一场拯救原来那个善良的七弟的战斗。
[角色介绍参考资料[5]]
4原声资料

音乐制作：A. R. Rahma
01. Arima Arima
02. Boom Boom Robo Da
03. Chitti Dance Showcase
04. Kilimanjaro
05. Naina Miley
06. O Naye Insaan
07. Pagal Anukan
5影片制作

幕后制作

这部集歌舞修、科幻、动作、爱情于一身的《宝莱坞机器人之恋》创

剧照(15张)
下了印度电影历史上的多个“第一”。影片耗资约16.5亿卢比（约3500万美元），超过宝莱坞此前投资7.5亿卢比的海底冒险片《蓝色迷情》以及投资12.5亿卢比的《风筝》，成为宝莱坞史上的最贵电影。影片由泰米尔邦导演S·尚卡尔执导，用泰米尔语拍摄，但还将发行用泰卢固语和印地语配音的版本。尚卡尔早在2001年完成受好评的《真心英雄》就开始筹备本片，沙鲁克·罕、阿米尔·汗等大明星曾考虑参与，不过直到2008年定下拉吉尼坎塔和艾西瓦娅·雷的主演阵容后才正式投入制作。[6-8]
艾西瓦娅·雷击败Priyanka Chopra、Deepika Pakone等人成为女主角，六位数的工资单也让她称为宝莱坞史上身价最高的女演员。经过了在巴西、美国和秘鲁著名的马丘比丘印加遗址等地的拍摄，影片终于在2010年的7月完成拍摄。2010年7月底，影片原声大碟推出后登上英美澳洲等地iTunes的十大专辑榜单，成为首张取得该成绩的印度专辑。该片的原创音乐由AR·拉曼创作，他曾经凭借着《贫民窟的百万富翁》获得过奥斯卡最佳电影配乐奖