电影双重人格的结局

⑴ 一部电影， 主角双重人格，白天是警察(或者侦探)寻找一个连环杀人凶手，晚上就是杀人狂，后来他发现凶手

可能是搏击俱乐部，男主角双重人格（两个人分饰）
结局是大爆炸，还有个女的

⑵ 电影《双重人格》好看吗

《双重人格》是根据19世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基创作的同名小说改编，由理查德·阿尤阿德担任导演、编剧，杰西·艾森伯格、米娅·华希科沃斯卡、华莱士·肖恩、诺亚·泰勒主演的惊悚电影。该片于2014年5月9日在美国上映。
该片讲述一名默默无闻的小职员（艾森伯格饰）突然发现生活中闯入了一个与自己长得一模一样的家伙后发生的一系列故事。
《双重人格》在风格上独树一帜，幽闭的空间和昏黄的光线营造出

一种你在其他电影里体验不到的诡异阴森以及荒诞感。尽管影片的故事不是那么完美，但让人过目难忘的视觉体验依然足以成功俘获你的眼球，让你进入一场心灵之旅，窥视藏在一个人心“内部”的故事。影片最成功之处是创造了一个压抑晦暗的世界，实际上它放大了社会的冷漠残酷、讽刺了公司制度对人格的践踏，影片对人格分裂的解读也不卖关子，隐喻和想要表达的东西一目了然。

⑶ 知道有部电影男主角双重人格，变另外一个人格时他是杀人狂，杀了他妻子，结局是他逍遥法外。

《秘窗》

http://ke..com/view/498638.htm

⑷ 双重人格的影片评价

《双重人格》在风格上独树一帜，幽闭的空间和昏黄的光线营造出一种你在其他电影里体验不到的诡异阴森以及荒诞感。尽管影片的故事不是那么完美，但让人过目难忘的视觉体验依然足以成功俘获你的眼球，让你进入一场心灵之旅，窥视藏在一个人心“内部”的故事。影片最成功之处是创造了一个压抑晦暗的世界，实际上它放大了社会的冷漠残酷、讽刺了公司制度对人格的践踏，影片对人格分裂的解读也不卖关子，隐喻和想要表达的东西一目了然。（网易网评 ）
在理查德·艾欧阿德导演的诠释下变成了一部超现实主义的哲学惊悚片。围绕着孤独而自卑的主人公展开，淋漓尽致的展现了近年爆发性增长的孤独人群的心理状态。（凤凰网评 ）

⑸ 电影《双重人格》表达的是什么

超现实主义哲学惊悚片，围绕主人公孤独而自卑的心理展开。表达的是人们近年来爆发性增长的孤独心理状态的人群。

⑹ 2013理查德·阿尤阿德执导电影《双重人格》什么意思

观影两次，将逻辑梳理清楚后，深深地对这部片子的演绎方式着迷

首先，对光影的运用是我大赞本片的原因之一，它营造出了一种阴森诡秘又不乏荒诞的感觉 --- 从一开始列车行驶在隧道时灯光的忽明忽暗，再到办公室的昏黄破旧的灯光，最后那暗白色灯光下了无生气的宿舍走廊。无不让观影者对电影中的世界产生了一种压抑感，这对之后的剧情也有了合理化的解释。

另外，对于光影的转换，本片拿捏得恰到好处。有两个场景让我印象深刻。第一个就是当Simon出门准备去舞会。原本昏暗的宿舍走廊伴随着Simon的舞步闪烁着蓝色和红色的灯光，还配上温馨的音乐，真得让我替Simon高兴。想着这个唯唯诺诺的老好人终于有了春天，虽然之后的结果却是那么地让人无奈。另一个场景是在片尾，Simon说完I just want to be unique之后，灯光从他的左脸转换到右脸，再从右脸转换回到左脸，再重复着。 这种光影的转换很好地表现了Simon和James两种人格存在于一副躯体之中那种纠缠，诡秘的感觉。

除了对灯光的运用，声效在这部电影上也十分完美。列车行驶的噪音，单调而重复，让人觉得烦躁压抑。意味着情景转折的那段小提琴声，无不让观影者对这个电影世界感到一种莫名的焦躁，无奈与心酸。片子很好地利用动与静的声效对比，营造出了一种有点像默剧但有不是默剧的感觉

完美的灯光和音乐，定下了这个电影里的世界观 --- 单调，重复，阴森，压抑。这些都是把人逼疯的元素，也给本片中主角的人格分裂有了一个很好的环境铺垫。

到了故事，我觉得说双重人格的片子也不少，但本片的故事叙述方式很新颖，同时这个故事让我觉得很心酸。因为他和我们现今活着的社会有太多的类似。

Simon James，老好人到让人感到怯懦的那种人。他没有个性，被动，懦弱。 他不敢向自己想要的东西争取，他不敢对不公平的事情作抗争，他甚至不敢大声地向那个堵在地铁门口搬货的人说句请让开。 就这样的一个人，他只能默默地承受着社会对他一切的不公待遇，利用偷窥他心仪的女孩来得到一丝的慰藉。他的后果是可想而知的，工作了7年却不曾被人记住，连最后系统里都找不到他的名字。在餐厅点菜还被服务员欺负，在舞会的时候被拦在了门外。他就是一个个彻头彻尾的No body

反观James Simon，这个Simon从舞会的失意衍生出来的人格。他傲慢，不拘小节，风趣，个性。他有着一切让Simon渴望的但又害怕具备的性格。 所以当Simon和James相遇的时候，从开始的害怕接近，再到见识到James的迷人而感到欣赏与接受。这都表明着Simon对于be unique的追求和渴望。

但同时，Simon的心理是存在挣扎的，因为他的性格就是一个wooden boy，一个不想长大的孩子。他想成为像James一样的人，受人尊重，生活在焦点之中。但是他又同时排斥着那种成为大人的元素。他天真地相信会有人欣赏他，所以他不愿意改变，也害怕改变，甚至对这种改变产生质疑。他不断地追问着Hanna为什么她和James没见过就对James产生着迷，James到底怎么Unique。再如James让Simon在和Hanna约会时代替他并给他出了许多交谈方式的主意，但最后Simon困惑地问到：But This is NOT me.

现实是残酷的，就如上段对话中James回答Simon的困惑 --- “是的，这样就最好不过了”。我觉得这句话真得像一把刀一样深深地插在了Simon的心上。影片到了这里，也向观众们预示着Simon和James最后会走向割裂。随着James的得势，现实一次又一次无情地冲击着Simon的底线 --- 自己心仪的女孩被抢了还要为别人买单，自己对工作所作的努力被认为是James的成果，自己没捡到便宜却被James用自己和将军的女儿拍的裸照威胁，到了最后甚至还丢了工作。他终于被逼得忍无可忍，他去抗争，可是一切都为时已晚。因为他是一个没有存在感的人，没有人会记得他，更别说相信他的话。所有人都以为他疯了，此时的他也的确被逼得崩溃了，才会在最后痛苦地呐喊着“He stole my face!”。

此时的Simon被逼到了绝境，以至于不得不以自杀了结自己。更可悲的是，原本写下遗书想为自己所受屈辱作最后的控诉，最后也只能划掉并改成悲凉苍白的只言片语 “I am a ghost”。这种哀莫大于心死的感觉，或许只有经历过那种奋力呼喊却听不到回音的人，才能感受到吧。

接下来的情节是意料之外，情理之中的，Simon在母亲的葬礼中意识到了James和他是同一人，顿然醒悟。他选择了置诸死地而后生的方式，将James的人格杀死。此时，Simon和James成了同一个人，两个人格在Simon的肉身得到了并存，并恢复了Simon的身份。在救护车里，他得到了他一直想要的，Hanna的微笑，将军的对他的赞赏。这是导演给Simon最好的礼物。

看完本片之后，我觉得这片子给了我一些启发。我觉得，每个人都活在多重的人格当中。对人格的极端割裂会让人格之间产生矛盾，最终导致人格世界的崩坏，留下来得人格必定是以其他人格的死亡作为条件的。

可是，人格之间是能够共存和融合的。 Simon在醒悟之后，他既有了James的勇气，又具备了Simon细腻的情感。所以在这个角度来说，Simon最后杀死的，不仅仅是James，而是Simon和James这两个旧的极端的自我。最后活下来的，是一个混合了两个人格特点的，一个较为中性的自我。所以，我觉得个性的平衡很重要。

另外一点启发在于外部环境对性格的影响。片中的世界观描绘得很好 --- 十年不变的办公室，黑暗阴森的走廊，单调无趣的工作等等。无不给人一种压抑和焦躁的感觉，在这种情况下，人就会更加渴望去改变，渴望受到关注。所以被一些东西触发之后(片中是Simon在舞会中被拒之门外，无法和Hanna相会)，另一个极端的人格就会滋生。这让我不禁地想到，现代都市人的心理状况。之前看一篇报道说92%的都市人都有各种各样的心理问题，这让我不得不觉得环境是有可能逼疯人的，想到这我不禁地为这种现象感到担忧。

最后的一点是，片中有意无意地向观众描绘出一个“受人欢迎”的人的形象 --- James Simon。 不拘小节，自我，风趣幽默。 这都是在西方人眼中有趣的人的表现。 可是在个性被抹杀的中国，Simon James却应该比James Simon更加受领导的喜欢。所以国情不同，角度不同，Simon 可能活在中国如鱼得水，James 就得承受各种异样目光最后选择跳楼还不一定呢。Anyway，这纯粹是题外话了。

总结来说，The double是一部很完善的作品，从故事的立意到对灯光声效的运用，再到故事的叙事节奏，都很成熟。是一部具有黑色幽默风格的的小品剧。本人推荐这部作品。（文/Kz）

⑺ 记得一个电影是男主双重人格，最后其实是他女朋友早死了，一直是他的幻想，觉得他女朋友还没死

他只是不想面对现实，接受不了残酷的打击，所以将自己卦锁起来，活在只属于自己的世界里，双重人格也是存在的，其实这种双重也是因为一些因素才产生的，他们都有属于自己的一面，相互珍惜也相互猜忌甚至憎恨另一个存在，可再怎么样，这样的他们是永不会相见的，也害不了任何其中一个，这更使得他心中的不平衡，再难走出这幻觉的世界。