电影经典片段剧情

A. 电影中哪些精彩的打斗片段让你念念不忘

动作片在影视界中无疑是看点十足的一类题材，不仅刻画角色十分深刻，而且让观众眼花缭乱的武打场面更是精彩万分，给我印象最深刻的动作镜头有很多，下面就一起来聊一聊吧。

一、《杀破狼》甄子丹VS吴京

《杀破狼》是由甄子丹、洪金宝、吴京等人主演的一部香港动作片，主要讲述了热血忠职的马军（甄子丹饰演）是一位香港警察，为了揭开高级督察陈国忠的秘密，从而与黑道的王宝展开的一系列故事。虽然剧情司空见惯，但是动作戏看点真的不错，最经典的就是故事最后，甄子丹与吴京的后巷对打戏，二人展开了冷兵器的单挑战，镜头的借位让你感觉是真的拳拳到肉，刀刀致命，非常的精彩。以上就是关于本期话题的全部内容啦，不知道各位对此有什么看法或者有哪些影片的打斗片段让你念念不忘？欢迎在下方评论里留言，和大家一起分享讨论吧。

B. 哪些影视作品的片段戳到了你的泪点

《琅琊榜》：7处让人泪崩的情节，有和你共鸣的吗？

闲来无事，再次刷剧《琅琊榜》，已经看了五六遍了，每每看到以下这几处，总会潸然泪下。

第一处，霓凰和林殊相认。霓凰心里已经认定梅长苏就是林殊，但她还需要得到林殊的确认。一番话语试探让梅长苏露出破绽。相爱不能相守，是最大的悲哀，梅长苏对霓凰的爱，始终从未变过，但却隐忍不发，着实感人。霓凰热泪盈眶，边说边哭。当她扒开梅长苏胸口的衣服发现没有了那颗痣，梅长苏再也忍不住了！

十三年的相思终相认，主题曲响起时，多少人能控制着眼泪。这一场戏胡歌和刘涛可谓是飙戏，让观众沉浸其中，不知不觉被戳中泪点。

第二处，靖王得知了赤焰军的冤情，和梅长苏深夜商议翻案。突然宫中传来27声大丧之音。太后已不在世，确定是太奶奶离世，靖王匆匆离开，梅长苏伤心欲绝，伏地泣血。

第三处，靖王为了救卫铮，在密室误会了梅长苏，说道不同不相为谋，斩断了密室的铃铛，梅长苏苦劝下跪，靖王不为所动。此时的梅长苏是委屈的，可是为了靖王，甘心委屈自己。这一幕，真的替梅长苏心疼。次日，梅长苏冒雪到王府，再次劝说靖王，“ 萧景琰！你有情有义，可你为什么没脑子！”，之后一番话说的大义凛然，令人动容。

第四处:静妃给梅长苏号脉后，为梅长苏的病而伤心悲痛。她支走靖王，和梅长苏相认。一段静妃的泪水实在让人忍不住。

静妃精通医道，深知解火寒之毒需削皮挫骨，需要承受常人难以承受的痛苦。而去毒之后身体弱不禁风，也命不长久。静妃身为人母，她想到林殊的爹娘，如果知道自己的孩子现在这个样子该是多么痛苦。这一段静妃真切的哭诉让人跟着落泪。

一句“静姨，我挺好的”，听着让人更是心酸梅长苏的遭遇，这一段看着真的是哭得一塌糊涂。

第五处:靖王终于确认梅长苏就是林殊，他伏地痛哭，懊悔自己曾经对他那么多误解，懊悔自己没有把林殊认出来，有几次如果再进一步就能认出梅长苏就是自己一直牵挂于心的小殊了！那一刻他的心里百感交集，伏地痛哭失声怎不让人潸然泪下。

 靖王说，我就快要认出他来了，我应该认出他来的，真的是让人瞬间泪奔。

第六处，莅阳长公主在御前揭发谢玉的罪行，言其罪行，慷慨陈词，请求重审赤焰军一案，众位大臣附议，看得激动人心，感动涕零。

最后一处，梅长苏与霓凰相约来世的那一段，当时梅长苏作为林殊上战场的时候，说缘许三生，希望来世我们都生在平常人家，可以平淡安稳地携手一生。霓凰说，兄长此诺，来世也一定要记得。梅长苏说，此生一诺，来世必践。看着好心酸。以林殊的真性情，今生之诺必当今生兑现，而他没有再提今生，只是相许来世，是因为他知道今生无论如何再也不会有实现诺言的那一天啊。顿时戳中我的泪点了。

不是所有的古装剧都能成为《琅琊榜》，这部剧之所以能成为经典，是其独具魅力的故事情节，演员不凡的演技，更重要的是它有一种打动人心的力量 。

 

影视画面的一幕幕，很少能左右我的情绪。我的热泪盈眶往往是看到：身边的那个有情物被影视中的一幕，感动得稀里哗啦的那一幕。

如果你要再嬉皮笑脸地递给我纸巾的话。我发誓，我会咬烂你的手。

《亲爱的，不要跨过那条江》真的是让我哭的稀里哗啦的。

先撇开国家不说，这部电影真的是戳人泪点，这也算是一部纪录片了，记录的是真实的一对老夫妇的日常，是一对非常恩爱的老夫老妻。他们会一起在雪地里玩耍，也相邀去河边洗衣，时光冲不淡他们的感情，让他们更相互依偎。

可惜后来老爷爷身体变差了，开始走不动了，老奶奶也许是意识到了什么，让家里的儿女回来聚一聚，而儿女回来却只会一直争吵，让老夫妇很是伤心。

后来一直陪着老夫妇的小狗狗去世了，老奶奶就对老爷爷说：它怕我们到时候找不到路，先去那边了。然后两人用小推车将狗狗的尸体推到山坡处埋了。

老爷爷的身体越来越差，老奶奶变开始收拾老爷爷的衣服，准备等老爷爷去世了便烧给他，记得老奶奶边收拾边对老爷爷说：没有我在你身边，你连穿什么季节都衣服都不知道，我现在要告诉你，这些衣服是天冷了的时候穿的，这些是.........(真的非常让人感动)然后老奶奶拿出和老爷爷一起去集市买的小孩子的衣服，要老爷爷给他们当初早夭的孩子们。

再后来，老爷爷去世了。剩下了老奶奶一个人，电影也要结束了，最后的一个镜头，便老奶奶在老爷爷的坟前哭着.......

对于影视片段有哪些泪流满面的经典剧情，笔者倒是有一部TVB神剧，里面有些经典片段让人直呼“泪目”。这部神剧许多观众其实并不陌生，它就是《无头东宫》，但很多观众其实都已经忘了部分剧情，今天笔者就来给大家回顾回顾。

《无头东宫》主演有陈妙瑛、向海岚、张兆辉以及魏骏杰 ，相信许多观众其实都记得这是一部换脸后改变两位女主人生命运的故事。

女主楚楚因为欠债累累，还被贵利二牛抓到，为了自保而意外伤害了二牛，导致二牛领盒饭。因此，楚楚背负了杀人的罪名。而凌云，则因为她的好心有好报，得以进宫当皇妃，享受荣华富贵。

贪心的楚楚为了能够飞上枝头变凤凰而让法师请求帮忙换脸，两人换脸之后，楚楚获得皇妃身份，相反凌云却倒霉被安插了杀人的罪名。被换脸的凌云还没反应过来，就已经被抓捕归案，还被强行夹手指，画押。

在公堂之上，凌云矢口否认自己没有杀害二牛，同时表示自己不是楚楚的身份，自己是凌云。公堂上的大人请来凌云父亲认证，凌云说出了自己与父亲的私密事，期盼父亲能与自己相认。

但没想到父亲却一口咬定眼前这位有着楚楚脸蛋的人，正是楚楚。并认为眼前人能够知道自己与女儿的事情，定是女儿告诉了好闺蜜。

面对父亲的不信任，无论是谁也无法接受，但凌云仍然坚持本心，以至于被严刑逼问，甚至出动了夹手指等刑拘，看到陈妙瑛的卓越演技，笔者当时已经泪流满面。

面对最亲近的人不相信你，会是如何感受，相信电视剧中的女主角，那种父亲不认自己的痛，比夹手指还要疼吧。

直到后来，重伤的凌云重遇父亲，并让人找来一匹马，展示了独特的打马蹄铁技艺，父亲才肯相信，眼前拥有楚楚脸蛋的人，才是自己的亲生女儿，皇宫里的那位，只不过是冒牌货罢了。

对于笔者而言，《无头东宫》里面有许多感人肺腑的情节，这些情节一次又一次撞击观众的内心，再配合剧集的换脸神技，砍头特效等等，被誉为神剧也未尝不可。《无头东宫》的神奇之处除了特技外，女主的悲惨命运和大女主光环，也是观众觉得非常神奇的地方。

很多观众看第一次看这部剧时，看的是《真假东宫》，其实这部剧集有两个名字，《真假东宫》与《无头东宫》都是同一部剧集，只是部分剧情有所不同。

值得一提的是，《无头东宫》除了主演外，还有许多演员是观众都很脸熟，但是却没有被发现的。如第一集末尾和第二集开头客串的佘诗曼，虽然短短只有几分钟戏份，但是展现出了佘诗曼的精湛演技，演楚楚也非常相像。

除了佘诗曼，还有马国明也曾在这部剧集参演过。不知各位对于这部剧集而言，《无头东宫》是否让大家觉得很熟悉呢？

《暖春》中，那个从小哭到大的小女孩，还记得小时候让我们哭的稀里哗啦的电视剧《暖春》吗？这部剧不知赚了我们多少的眼泪。让我们至今一想起就会想哭，甚至泪流满面。

这是在我08年的时候就看过动人的电视剧，那时候年少懵懂。 时光荏苒，过去这么多年了。

我们的童年都是和自己的爷爷走过来的，有谁曾忘记过那些年幼和爷爷的难忘的时光呢。《暖春》就是描写农村爷孙俩的一段感人至深的故事。

现在我回忆起来已经泪腺忍不住要哭出来。

还记得这段话吗:

小花和爷爷之间的爱贯了穿整部片子，小花说过的每一句话，都让我们感动不已。每一个细节都是简简单单的，最真实，最普华的亲情和爱。

《 暖春》是一个平凡、朴实而又感人的故事。 剧中的小花是一个可怜的孩子。一部电视剧，让人哭碎了心，看完电视留下的只是人们同情的眼泪。

小花，是个七岁的孤儿。 她送小花回家被爷爷拦了回来；送人小花怎么也要跟着回来；用眼光威胁小花不能吃东西，最后爷爷不得不和小花另起炉灶；她甚至还为了两个鸡蛋踩碎了小花心爱的纸风筝。

小 花最终感动了所有人，并以她的聪明才智取得了学业的成功，最后当上了理想的乡村教师。 暖春的画面并不算美，但是它在阐述着人性的美，撇开了外表的虚无，让我们观赏到了爱的美。
爷孙俩能够坦然面对别人的闲言碎语，别人的怨恨的人，在这个 社会 实在是找不到。

这部剧用最平凡的故事，它朴实的内涵，感动了很多人。血浓于水，而爱却比任何物质都来得浓烈。

在一个偏僻的穷山村里，一位失去双亲的小女孩小花，孤立无援，被饥饿折磨得晕倒在荒凉的草地上。一位老爷爷含着眼泪把她救回了家。可是，老爷爷家也太穷了。 小花被她的“婶娘”送走了多次，是老爷爷多次找到她，以宽厚而温暖的胸襟顶住了各种压力，坚持把这个孤儿培育成人。

听到小花撕心裂肺的的叫喊，我眼里的泪花在眼眶里打转，禁不住泪流满面 ，泪水一次又一次模糊了我的眼睛。

还有那个被婶娘一脚踩烂的风车，撕心裂肺的痛哭。当初看的时候，真的是我不自觉地哭 。奶奶的风车，小花和亲人唯一的联系，就在这残酷的一脚下粉碎了。风车啊！风车啊！上面有着奶奶的体温，有着奶奶的爱抚；风车啊！风车啊！为何你是纸做的，为何你要那么容易就从生活中消失？而又是那么不愿意从孩子的记忆中离去，你有留恋吗？是牵挂吗？

那双让人怜惜的眼睛，那颗疼惜爷爷的心。是不是只有在那种困境下，我们才能真正发现亲情就在身旁？ 是不是我们这些衣食不愁的孩子忽略了太多太多微小的生活细节 ？

故事情节虽然简单，但令人感动的镜头却很多。忘不了，小花为婶婶生孩子而去抓蚂蚱；忘不了，爷爷和小花在雨中相依相伴的情景；忘不了，村长抖出宝柱不是爷爷的亲生儿子的情景；忘不了，村民捐出粮食、钱财的情景……忘不了的镜头太多太多，可使我最感动的是一个字：“暖！”

《暖春》的结尾小花说的那段话 : 四年的大学生活结束了 。我没有辜负爷爷 ，爹娘和全村儿人的期望， 满载着知识的收获回到了芍药村儿， 成了一名我期待中的乡村教师 ！

因为这里有着我抹不去的记忆和血色的童年， 有着我太多的笑声和眼泪，有着爷爷对我和我对爷爷的寄托 有我取之不完用之不尽的爱 ！

是爱让我成长也让我明白 :生活中不止有血是浓的 ，我舍不得爷爷， 舍不得这里的大山的一草一木 ，我会用一生的时间来守护和回报这片养育过我的这片土地。

《暖春》里楚楚可怜、善良坚强的小花形象深深地打动了我们，精湛的哭戏让我们感同深受。

《暖春》是一部苦情戏，当时剧中的“小花”有大量的哭戏，而年仅十一岁的小演员齐如意却把每一场哭戏都完成的非常到位，挑起了这部戏的大梁，把“小花”孤独无助的一面演了出来。

最后，全剧以长大后的小花回到芍药村教书，领着一群小孩子徜徉在田野里的画面结尾。这样收尾，不禁敲打着我们的心扉。与当今 社会 倡导的“真善美”交相辉映。片尾，女主人公一句“世上浓的不只有血”道破了多少人间真情啊。

《暖春》这部剧用最真实最平凡的故事，两位平凡的演员，用不平凡的演技，演绎出了不平凡的故事。相信我们每个人都会记得，记得小时候和爷爷那份最真的亲情。虽然我们再也回不去童年了，可是我们的心里都不曾忘记一种亲情，因为亲情是血浓于水的。

如今爷孙俩再度相聚在电视机里，让我们看到了他们如今的生活，田老爷子已经坐上了轮椅，而小花在完成她的学业。让我们祝福他们，祝田老爷子身体 健康 ，一切都好好的！

谁的眼泪在飞?当然前不久大热的《风筝》啦。观剧触动泪点无数，回忆最忘不了的《风筝》之殇，与大家共享:

感动片段一:老陆牺牲之殇，郑耀先两次潜然泪下。

陆汉卿牺牲，眼睁睁看着自己并肩作战的战友兄弟，为了保护自己不被暴露，受尽折磨，凛然就义，那种救不能救，感同身受的灼心之痛痛彻心扉，郑耀先隐忍又情难自抑的男儿泪，在空旷寂静的高墙下，缓缓滑落，瞬间如雨注。他嘴里喃喃的话语低沉而坚定，撞击着观众的心扉:＂要奋斗就会有牺牲……可是想到为人民的利益而死，就是死得其所＂ 。人民利益高于一切，崇高而神圣，这样的牺牲才悲壮，才可歌可泣，让我们情难自禁，泪流满面。

化名周志乾的郑耀先为洗脱特务嫌疑，写信北京以证身份。回忆老陆时，那悲从心来的泪如雨下，那肝肠寸断的泣不成声，那眼里嘴里眉梢间颤动的千言万语和满腹委屈，都刺痛着观剧的我们，今天的你我，面对慷慨赴国难的英雄，面对"我尽力了，真的尽力了。"这句声嘶力竭的呐喊，情何以堪，何以寄?唯愿放纵自己，让悲伤逆流成河。

感动片段二:归去来兮，小周乔盼爸爸归，等爸爸回

郑耀先身份为韩冰怀疑，被喊去问话，日著时分尚未回来，在夕阳晚照下，落日余晖中，袅袅的炊烟里，小周乔让妈妈把自己抱到石凳上看爸爸。乔儿扑闪着水汪汪的黑眼晴，满怀期待地说：妈妈，你把我抱到石阶上，这样就能早点看到爸爸了。童心最真，童稚的话语一出，更惹人心疼，一下就戳痛泪点。

周志乾诱捕孝安时突遇女儿，身不由己答应会回去看她，小周乔怀抱雨伞，孤零零坐盼爸爸回家。石板铺成的小巷深深，一级一级的台阶唱响晚钟，乔儿不肯吃饭，望眼欲穿等爸爸回。看了又看，盼了又盼，大大的屏幕上，写满孤单寂寞冷。失意的晚风中悠悠吟唱着远去的父爱“爸爸骗人，爸爸是个大骗子……"不由泪奔，心碎一地。

感动片段三; 师徒话信仰，结同心

当周志乾为了大义而牺牲共过患难的兄弟，又无法面对自己被撕裂的内心，自责伤痛又无助无奈，深陷 情感 的漩涡无力自拔，他对徒儿马小五关于信仰的传递打动人心: ＂大丈夫立于天 地间，命可轻抛，但义不能绝。这个义不是别的，是信仰。没有什么可以凌驾于他之上。＂这是教徒儿，又何尝不是他的自我救赎和心灵感召?特工的职业好比泥谭，呆久了怎能不沾泥?清不清纯谁又说的清?何以解忧，唯信仰在心。

感动片段四:你是国家的人

周志乾终于守得云开见月明，重获自由之身。他孤身来到他为之奋斗和守护一生的新中国首都北京，当他颤微微的手捏着车票，小心又拘促地问老大姐:车票能报吗？大姐说:你是国家的人，当然能报。我的鼻子一酸，心理防线瞬间崩溃。为了一个共和国公民的身份，为了成为国家的人，他历尽劫难和沧桑，苦难了一生。非信仰忠诚无法做到。不由万般滋味涌上心头:这是那个霸气不可一世，威震日寇，智冠三军的军统六哥吗？还是那个逆境中不低头，蹉跎岁月写风流，潇潇洒洒走一回的性情六哥吗？真真是没有岁月可回头呀！泪飞化作倾盆雨，模糊了我的视线，还我六哥!

我们的柳导啊，真是不把自己玩死，不把观众虐成狗不罢休呀。剧尾，虚弱年迈的周志乾躺在病床上，缓缓地举起右手，向红旗敬礼。终于，他走完了传奇一生。最后的军礼，是告别，是坦然，是放下，是无悔……是我们的情难舍，泪奔流。

花自飘零水自流。 永远的风筝/永恒的作品。

对于悬疑电影，大多逃脱不掉，杀人与破案。

而这部电影也是如此

唯一不同的是，结局莫名的戳中了泪点——《嫌疑人X的献身》

《嫌疑人X的献身》是根据日本悬疑小说作家“东野圭吾”的同名小说改编，内容精彩，情节紧扣，悬念十足...

“东野圭吾”其实我们并不陌生，它是日本最出名的悬疑小说家，很多作品都被改编成了电视剧。

比如，之前由郭京飞主演的《暗黑者》就是其小说《死亡通知单》改编，口碑很好...

这部电影一共被改编成了三个版本，韩版，中版，和原版日本，今天给大家推荐的是日版的，毕竟作者是日本人，还原度比较高...

就是《忠犬八公的故事》了。其中一个片段是小八追赶着车站，而本应去工作的教授因此错过了列车。无论是教授的妻子、女儿，还是银幕外，如果将电影整体结合起来，恐怕可以概括为一条狗让主人没有坐上火车。这个不太好，这个应该修正，而且这样的行为让我很烦恼(电视剧有很多同样的情节)。但教授并不是那样，而是用宽容的爱抱住了八公，并从心底里接纳了他，真心地爱着他。但是，人生中恐怕每个人都有自己的节奏。

还有一个片段也是最让我感动万分的。它的主人去世了九年，八公就等了九年。狗第一次出现在剧中的时候，很多人不得不赞美它。现在他年纪大了，他的人生中,他每天都在车站等待主人的出现，所以他周围的人们都知道他。在现实生活中，他等待着主人的心和年轻时一样，人们之间这样的话是被称为愚蠢。我们思考如何守护自己的心灵，而不是献身于自己，思考如何支配关系。我被这部电影深深的感动了。

在教授去世的一个早晨，八公好像在事前就预知知道主人有问题。所以行为十分异常，对着主人一直乱叫，主人仍的球也不捡了。为了把主人留住，一反往常，以前主人都会耐心的教八公捡球，并且今天早上，他为了不让他走开他，而是去捡球，但是八公还是没有阻止教授的脚步。

然后八公坐车去找主人，还是没有用，没找到。而且一年四季都站在外面不论寒冷的冬天还是炎热的夏天,四季变化,这八年来，他每天在等待，他的身体也变得非常乱糟糟，但是眼睛一直凝视着在车站的门看主人在不在一直坚持到结束人生。很明显，动物也会有感情，超越人类的 情感 。八公只有主人了，而主人可以有很多个八公。狗的忠诚给人留下了深刻的印象。

《陈情令》中，江厌离跑到不夜天去找魏婴，当她想要说她不怪魏婴，不是魏婴的错，她原谅魏婴。可是话未说完，她见有人从魏婴背后挥剑过来，便推开他，替他挡剑而亡。魏婴瞬间崩溃了，自己最爱的师姐为他而死，内疚绝望扑面而来，最后跳崖而死。

这一段快哭死我了，心疼师姐，心疼魏婴，心疼肖战。

最近刚播完的抗战题材的电视剧《河山》中，李雪健老师扮演的卫父，几次送村里后生出征，又几次迎接烈士魂归故里的片断，我是含着泪看的。这固然与编剧导演的成功努力分不开，但更是李雪健老师杰出表演的结果。卫父第一次迎接前方战士英灵回家后，为外姓烈士在本族祠堂摆放牌位的情节已经让人揪心。第二次在村口迎接又一批牺牲的本土后生时，他说他们是英雄回家，所以雇了秧歌队专门迎灵。他亲自抖旗杆为秧歌队打节拍，一直走在迎灵的队伍前面回村。因为给前线抗战捐款筹粮，做为本地大户家境尚可的他早已耗空财粮。为了再次筹粮给前方送去，他不过生日，却谎对家人说，他找人算卦，说他今年不宜操办过生日。自发为他过生日的乡亲送来寿馍，他看看馋得咂嘴的孙子，耷拉下眼皮对老伴说“把这些寿馍一个不剩地送到前线去”。当他最后一次送村里新征的兵士出征，在村口面对三位在前线丧夫失子的女性乡亲也要从军时，刘管家和村人都觉得不妥当，他却挥挥手，努了努嘴，说“让去吧。去吧。”这个神来细节，将他对村里已缺丁少兵再也无力支援前线的那份无奈，对抗战义不容辞的那份坚强表现得淋漓尽致！他送走出征的队伍，独自一人在高粱地里踉踉跄跄回家，却抡着拐杖，模拟杀敌动作，被土坷垃跘倒又慢慢爬起，直到他的身影渐渐消失在远处。最后这个场景无一字台词，但看得我早已泪流满面。李雪健老师在这部剧中的表演到此全部结束，我却仿佛听到了“大刀向鬼子们的头上砍去”的歌声在耳畔久久回响。李雪健老师这位真正的老戏骨，用神一样的演技征服了我。他塑造的深明大义、充满家国情怀的关中进步乡绅的形象，血肉丰满，真实可信！在我脑海里永难抹去！卫父这个人物身上所体现的，正是普通中国百姓在民族危亡之际，毅然决然，挺起脊梁，不怕牺牲，与敌斗争到底，决不后退的民族精神和中国精神！

C. 电影饺子的经典片段

电影饺子的经典片段是一顿饭吃92个饺子，属于是大胃王的经典片段。
《饺子》剧情介绍
为了留住青春，回复艳丽，女人不惜代价，吃尽苦头。
过气女星艾菁菁，千辛万苦找到了老妖一般的媚姨，吞下她神秘的婴胎饺子，为的不止是自己的容貌，而是要挽回一生最大事业，即留住富豪丈夫（梁家辉）的爱。
历练世情的媚姨亲手炮制粉红饺子，有口皆碑……无法面对年华渐逝的过气女星艾菁菁(杨千嬅饰)，千辛万苦找到了老妖一般青春永驻的媚姨(白灵饰)，高价向她求来神秘的鲜嫩饺子，为的不止是自己的容貌，而是要挽回一生最大的保障─留住富豪丈夫。
《饺子》艾青青人物介绍
为了爱情嫁给了比自己年长的李姓商人（梁家辉饰）。青青日益衰老，丈夫也周旋在众多年轻女子身边。
青青为了挽回婚姻，千辛万苦找到了媚姨（白灵饰），她用婴胎做馅所包的饺子，据说吃了之后能使人恢复青春。

D. 漫威电影中有哪些片段让你流泪了

复仇者联盟一，当漫威中的纽约之战进行到无法挽回的地步的时候，政府认为复仇者们已经没有实力面对这样的场面了，所以选择往战场放了一颗核弹，而我们的花花公子把这颗核弹送上了太空之中，他抱着必死的心态去的，因为他想要给小辣椒打个电话，看到这一段的时候我的眼泪瞬间就流了下来，因为在这之前，美国队长刚和他吵过架，脱了盔甲，你是什么，你根本不懂什么是奉献，而转身，托尼这个嘴硬，却充满着奉献精神的人就抱着核弹冲上了太空之中，小辣椒没有接电话，信号也没有了，要知道那里是太空啊，钢铁侠没有想要过活着回来的，很多网友都追捧美国队长的奉献，那么钢铁侠的奉献就不是了，对吗？

以钢铁侠开始，又以钢铁侠结束。这位超级英雄为22部MCU作品划上了圆满的句号。为了拯救家人，他在《复联4》中打下最壮丽的一响指。他走了，他击碎了无数铁粉的心灵。他的葬礼真正强调了托尼·斯达克对这个宇宙的巨大影响，镜头之下的是过去22部电影中的每一个英雄，他们都在哀悼那个以某种方式塑造了他们英雄生活的人的逝去。那一刻，他们都是钢铁侠。

E. 电影长镜头 - 经典篇

每个导演都有一个长镜头的梦。

长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。长镜头一般包括下面三点：一、拍摄时间比较长；二、含有起幅、落幅的完整过程的单镜头；三、包含推、拉、摇、移、跟、升、降等复杂运动形式在内的综合镜头。但其实也不尽然，我们可以看到，下面讨论的某些长镜头并不都符合上面三点。

同蒙太奇、正反打等一样，长镜头作为一种镜头语言，除了技术上的作用外，一方面体现了一种上帝视角的真实性，另一方面通过镜头的移动速度和旋转角度等手段，传达给观众所想表达的情绪，这也是长镜头如此受人钟爱和迷恋的原因。很多伟大的电影片段都是通过长镜头实现的。当然，长镜头也不是每个导演都能用得好。这也是导演功力的一种体现。

要细数电影中的长镜头，是一个不可能完成的任务。这里分享一些经典的和我们耳熟能详的影片。

一、经典篇

1、《夺魂索》，美国影片，1948年上映，是悬疑大师希区柯克第一部独立制片并执导的电影，也是他第一部彩色电影。在这部电影中，希区柯克不但要用长镜头，而且要实现“一镜到底”，但是当时的柯达胶卷一次只能拍摄不到12分钟。为了解决这个问题，在80分钟的影片时长里，只拍了十个镜头，在镜头间的拼接上，尽量做到“不动声色”，使观众察觉不到，看上去一气呵成。

导演的本意是使镜头时长等于故事时长，但这点事实上还是没有做到，这也使得希区柯克对该片非常不满意，他买下了这部影片的放映权，并把它雪藏起来。30年后，该片得以重新上映，这时候，人们才发现这部实验影片的伟大之处。这不是第一部使用长镜头的影片，但却是最经典的。除长镜头外，该片的主题和隐喻哪怕是到现在也是不过时的。

2、《俄罗斯方舟》，俄罗斯影片，2002年上映，获第55届戛纳电影节金棕榈奖提名。这部电影实现了真正的“一镜到底”，是电影史上最长的镜头，圆了希区柯克的梦想，影片的内容用一句话来概括，就是90分钟带你游冬宫，但，这是一部剧情片。

冬宫位于圣彼得堡，原为沙皇皇宫和私人博物馆，现为世界四大博物馆之一。圣彼得堡于1712年由彼得大帝定都，1924年改名列宁格勒（1922年莫斯科成为苏联首都），1991年恢复原名“圣彼得堡”。

影片用气势惊人的建筑群，30多个展厅，2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品，我们展现了俄罗斯曾经的辉煌，以及对昔日荣光的无限向往。“别了，欧罗巴，我将继续前行”。

3、《地心引力》，美国影片，2013年上映，由墨西哥导演阿方索·卡隆执导，获第86届奥斯卡最佳影片提名。影片开头用近13分钟的长镜头，来展现了太空壮美静穆。这是我最喜欢的长镜头，其史诗程度当与《2001太空漫游》相媲美。

这段长镜头采用灯箱加CG完成，为了拍这段镜头，阿方索-卡隆专门打造了一个巨大灯箱，全部表演、灯光、摄影都在灯箱里进行。由于其叹为观止的特效，以致于这个长镜头本身倒是少人提及。

4、《人类之子》，美国影片，2006年上映，导演还是上面的阿方索·卡隆，获第79届奥斯卡金像奖最佳摄影提名。这是一部科幻片，同时是一部动作片，还是一部文艺片。

西方的长镜头很少反映动作场面，这部影片却是极少数中的一个。影片中有两段高难度的长镜头，一段是战争戏，一段是动作戏，让人印象深刻。从第26分15秒开始，有一场持续12分钟的车内长镜头，车在高速行驶，车内有5个人，镜头在车内游走，既要交待车内每个人的的射击和动作，又要拍摄车外的爆炸、追兵，包括汽车和摩托的相撞，追兵冲到车上和车内人的血腥的打斗。

为了拍摄这个长镜头，导演将汽车改装得和变形金刚一样，又采用了专门的摄像机，即便这样，如何控制撞击的精确及车辆视觉上的完整，仍然让人匪夷所思。临近高潮处的战争长镜头则展现了导演精确的控制力和调度能力。

影片结尾的长镜头则极富宗教意味，“地是空虚混沌；深渊上一片黑暗；神的灵运行在水面上。神说：‘要有光！’就有了光。”

5、《我是古巴》，前苏联影片，1964年上映，黑白片。导演米哈依尔·卡拉托佐夫，俄罗斯人，确切地说是格鲁吉亚人，语言是西班牙语。这部电影是长镜头真正的典范，任何一个镜头拿出来都可以作教科书使用，值得反复观看。

例如第一个故事开场的屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，导演要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切，富丽堂皇，浮躁嘈杂。

在影片第三部分的葬礼中，随着缓缓前进的送葬队伍，摄影机开始缓慢上升，到三、四层楼的高度，接着开始向右横摇，从一扇窗户进入屋里，再往前推进，从另一扇窗户中飞出去，在空中滑翔俯拍。这个镜头在60年代的技术条件下几乎可以称之为惊世骇俗，大量利用吊索和传送装置，在没有稳定装置的情况下流畅的运动。其镜头语言、艺术手法足足超前了几个时代。即便是在当今电影艺术领域中，能抄袭到这部作品中的一些镜头也足够得上是先锋之作。

这部影片命运多舛，电影拍摄完成后，苏联和古巴都不认可，苏联更是将其雪藏多年。1992年这部电影在蒙特利尔国际电影节上重新上映，整个电影界为之震撼。

6、《雁南飞》，前苏联影片，1957年上映，黑白片。导演还是米哈依尔·卡拉托佐夫，语言是俄语。这部电影获第11届戛纳电影节金棕榈奖。电影虽然是描写战争，突出的却是战争中浪漫的爱情悲剧。

导演对长镜头的运用相当纯熟，甚至让人难以察觉，如第24分钟，女主人公在车站送别恋人的场景，摄影机先是跟着她从公交车上下来，挤过湍急的人流，最后镜头摇起，部队入画，整个镜头一气呵成。该片在长镜头上的表现虽然如此不俗，但本片在运镜、光影、剪辑等的表现更是教科书级的。很明显，导演并不是很在意片中的长镜头，有几处高难度的长镜头被导演剪成了蒙太奇。

7、《鲸鱼马戏团》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利语。导演是著名匈牙利大师贝拉·塔尔。电影原著小说《反抗的忧郁》。

影片共145分钟，只用了39个镜头。最有震撼力的一个镜头是人们冲进医院，镜头慢慢跟进，如一个旁观者一样从一个房间到另一个房间，病人被暴徒们拖下床，暴打一顿，屋里所有的东西都被掀翻、砸碎。但是，最让人惊奇的是这一场戏里没有一个人叫喊，痛哭，咒骂，我们只听见金属的敲击声，物品的破碎声，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因为这种沉默才让这场戏更有力度。当两个暴徒把一条门帘扯下，镜头指向一个站在浴缸里骨瘦如柴的老人时，音乐骤然响起，暴徒们如醉初醒般，不约而同停止了殴打，慢慢地一个接一个的撤出了医院。镜头跟着他们离开房间，进入走廊，然后离开这群人，向右摇，镜头里面出现了躲在黑暗中的男主角的脸，他的脸上写满惊恐，眼睛一眨也不眨，镜头结束。其影像及配乐让人震撼得说不出话来。

8、《鸟人》，美国影片，2014年上映。获得第87届奥斯卡奖最佳影片。导演冈萨雷斯是墨西哥人。影片由15个长镜头组成，讲述了一个过气的好莱坞明星重新登上舞台的故事。其摄影和《地心引力》是同一人。

我一直没有搞懂这部电影使用长镜头有什么必要性，尽管技术上很纯熟。我更倾向于认为这是一部好莱坞的自嗨的产物，然后自己给自己颁个奖。当然这是因为我没看懂，能得奥斯卡大奖自有其道理，当年和其竞争的是《少年时代》，凭心而论，确实不如《鸟人》。

F. 《灿烂的转身》影片中有哪些精彩片段值得分享

谢谢您的提问。《灿烂的转身》是一部很棒的执念情感剧,影片中有许多精彩片段值得分享:

1. 男女主人公初遇的场景。在城堡实景拍摄地,阿兰在人群中一眼看到玛丽,两人目光相交的那一刻,美好的配乐响起,完美地诠释了一见钟情的感觉。这段场景让人心生好感,期待两个人的故事。

2. 阿兰向玛丽表白的场景。阿兰管弦乐团为玛丽度身定做了一首《玛丽的主题曲》,阿兰亲自指挥,并在高潮部分跑去跪下向玛丽求婚,据说演员李光洙的表情让现场所有人都哭了,这段Proposal场景甜蜜浪漫,让人难以忘怀。

3. 玛丽为阿兰制作生日礼物的场景。玛丽利用阿兰小时候弹奏的钢琴录音,为阿兰制作了一段视频生日礼物,两人一起聆听小阿兰弹奏钢琴的场景温腊灶弊馨感人,加深了观众对两人感情的认同。

4. 阿兰在玛丽离开后的场景。玛丽离开后,阿轮族兰带着他们养的狗狗去城堡,仍然等待着玛丽的出现。阿兰在大雪中一直等到深夜,最后在失望和心碎中崩溃大哭,这段场景哀婉动人,让观众为这段感情的无奈与遗憾而叹息。

5. 电影结尾两人重逢的场景。多年后,阿兰在城堡演出结束后,在人群中再度遇见玛丽。当两人目光交汇并相拥而泣的一刻,美妙的配乐再次响起,为这段故事画上圆满的句号。这段Happy Ending场景演绎得很精彩,让观众感慨良多。

我分享了这部电影中几段让我印象深刻并且十分精彩的片段,这些片段拉近了观众与故事的距离,使人意犹未尽辩山。如果您也有其他让您难以忘怀的片段,我们可以继续深入探讨这个话题。

G. 有哪些电影镜头是导演没喊“卡”，最后却成为经典

电影里有不少意外造就的经典片段，而这些画面也受到导演的喜爱而沿用，让本来没有什么特别的场面变得更加精彩，来看看这些即兴演出和意外造就的经典画面有哪些。

片中有一段是 汉尼拔对着女主角发出嘶嘶声 的经典桥段，这其实是霍普金斯的即兴发挥。而毛骨悚然的嘶嘶声还吓坏了朱迪·福斯特，他的即兴演出也为这场戏增添了更强的压迫感。

虽然安东尼·霍普金斯在这部片中只出现了二十分钟，但是因为他精湛的演技获得了1991年奥斯卡最佳男主角奖。

3.《007：大战皇家赌场》

片中丹尼尔·克雷格从水中帅气出场的画面其实是失误所造成的。原本拍摄时， 丹尼尔·克雷格不小心从船上脚滑掉到了水里 ，不过导演没有喊卡继续拍摄，于是有了这一幕经典的出场画面。

4. 《银河护卫队》

片中有一段星爵不小心手滑，差点把灵球摔到地上。 这是真的手滑，而不是事前安排好的，克里斯·帕拉特还继续演出 ，也因此让掉球可说是掉的非常的自然。

5.《被解救的姜戈》

片中小李子有一幕必须用力拍打餐桌， 而由于当时太过投入，情绪激动，意外砸破酒杯，不小心被碎裂的玻璃刺伤了手 ，但小李子不顾手掌出血，还是继续演出。

当时昆汀导演也没有喊卡的意思，拍完后，小李子获得了全场的掌声，昆汀也把这段画面剪进了最终版本。

6.《钢铁侠》

当时所有人都觉得这样的效果变得更好了，于是决定重新修改剧本，重新拍摄结局，最后变成了我们当年所看到的那个精彩结局。

1.《钢铁侠》：I am iron man
作为荧幕上的超级英雄，和其他那些愿意隐姓埋名、不愿意透露自己真实身份的超级英雄不一样，钢铁侠没有循规蹈矩，大胆承认了自己的真实身份。

而原本这里的台词应该是“钢铁侠其实是我的保镖”，可小罗伯特唐尼即兴发挥，大胆承认了自己的真实身份。而在场的编剧、导演和场务都觉得这样改了之后确实更加贴合托尼·斯塔克的性格，于是就保留了下来。

不得不说一下，《钢铁侠1》没有剧本，只有大纲。所以许多台词都是演员们自己即兴发挥的，可这句“I am iron man”却被奉为经典，以至于十一年后《复仇者联盟4》钢铁侠最后打响时，也是用的这句“I am iron man”来回呛灭霸。
2.《无间道》：喂
这个经典的镜头来自2002年经典香港电影《无间道》。

在电梯前，黄秋生饰演的警官黄志诚与梁朝伟饰演的卧底陈永仁准备分头行动，但黄志诚说完了最后一句台词，二人准备行动的时候，黄秋生突然对着梁朝伟叫了一声“喂”。

而梁朝伟也没反应过来，回头看了一眼黄秋生，问到“干嘛？”

黄秋生回应道“没事”。

这段对白在剧本里是没有的，完全是黄秋生的即兴发挥。

在电影里，黄志诚之后被残忍杀害，而这两句话恰好也是二人在电影里的最后一段对话，有一股莫名的禅意。
3.《蝙蝠侠：黑暗骑士》
在诺兰指导的经典电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，有一场小丑的爆破戏。

原本的剧情是这样的：

希斯莱杰饰演的小丑走出医院，然后引爆炸药。原本一气呵成、十分连贯的镜头却出现了一个小意外——原本爆炸会有很多次，可只出现了两次就戛然而止了。

听到爆炸停止了，希斯莱杰回头望了一眼，又用力的敲击引爆器，直到看见爆炸又开始了，希斯莱杰将遥控器扔掉，一扭一扭地满足离开。

希斯莱杰这个即兴表演不但挽救了这个镜头，更挽救了剧组的巨额经费！因为背后的爆炸并不是电脑特效，而是剧组买了一个废弃工厂，并且改装成医院用来引爆。

如果这个镜头没有拍好，估计一向“勤俭节约”的诺兰脑仁都会炸了......

4.《西游降魔篇》：那你会跳舞吗？

在周星驰指导的作品《西游降魔篇》里，舒淇和黄渤那段跳舞的镜头，其实就是一段黄渤的即兴表演......

本来这段镜头是拍摄的中场休息，可黄渤起劲要教舒淇跳舞，舒淇就这样配合黄渤跳了起来，之后两人都笑了起来。黄渤更是直接调侃“小姐你舞跳得不错啊”

周星驰觉得这段镜头很棒，于是直接放到了正片里，没想到却成为了经典。

电影是一门伟大的艺术，它用光影记录了那些经典的时刻。很多电影片段因为一些原因在拍摄的时候出现了意外，但是却被导演记录并保留下来，这些片段在后来电影的时候被观众奉为经典，这就是电影的魅力。
《无间道》：梁朝伟的回眸

在电影里面，黄秋生扮演的警官秘密会见梁朝伟扮演的卧底，结果中途出事被发现了行踪，两人在电梯外准备分头离开。在梁朝伟转身离开的时候，黄秋生突然没按照剧本来，叫了一声“喂”，梁朝伟一脸疑惑地转过脸来，结果黄秋生欲言又止没说话就走了。这个意外的镜头既为黄sir后面的牺牲埋下伏笔，也增加了这段戏的悲剧气氛，可谓非常经典。

《毕业生》：尴尬的对视

在电影的最后一段，男主带着女主逃婚坐上公交离开了那些阻拦他们的人，两人脸上都露出了非常幸福的笑容。本来剧本里演完这一段就结束了，演员在幸福对视之后回到了戏外，表情开始变得比较尴尬，毕竟在生活中两个演员并不是情侣。然而这种由幸福到尴尬迷茫的转变，恰恰让整部电影的主题上了一个层次。这一段意外的对视，让本来喜剧的结尾瞬间成了悲剧，因为关于后半生，其实主人公也是迷茫的。

《内密探零零发》：罗家英笑场

戏中有一幕罗家英被反派踢了一脚，整个人贴在墙上倒了下来，因为动作过大，连头上的假发都掉下来了。这本来是个穿帮的镜头，罗家英看着自己的样子都要笑场了，连导演周星驰都捂着嘴笑得停不下来，但是这一幕后来被星爷剪到正片里的时候，却显得非常和谐。无厘头不就是这样吗？只要好笑就行了，干嘛要这么严谨？

《武林外传》：鸡飞上佟掌柜的头

有一场戏讲的是秀才和佟掌柜组织了一大帮人去斗鸡，在斗鸡现场佟掌柜立着一块牌子吆喝，结果没想到片场的一只鸡飞到了她的头上，一副怡然自得的样子。这个场景自然是没有在剧本上的，但是这意外的一幕却非常难得，让本来有点沉闷的场景一下子就多了很多欢乐，导演在后来也把一幕留了下来。

在片场的时候，由于演员的投入，常常会“无中生有”一些戏份，比如说笑场，再比如说自行发挥。笑场的就就只好重新补拍，那些自行发挥的则往往容易成为经典瞬间，被观众们津津乐道。今天，小影吉就带大家一起盘点一下那些因为导演忘了喊停而成就的经典片段吧。
01.到床上……不，沙发上——小李子《泰坦尼克号》
这句话出自小李子在拍摄《泰坦尼克号》时，据说在给露丝画肖像时，本来说的应该是让露丝躺倒在沙发上，但由于口误，小李子说成了的“到床上”，在察觉到自己口误之后，小李子迅速做了更改，但没想到歪打正着，这句看似下意识不小心暴露然后又迅速改口的台词，将对露丝有好感的羞涩心理表现地淋漓尽致，让一众观众纷纷大叫少女心爆棚。

02.我从未见过如此厚颜无耻之人——唐国强《三国》
说起这句话，想必大家都见过下面这张表情包。

这句话其实是在《三国》中扮演诸葛亮的演员唐国强在与王朗两军对阵之时，由于突然忘了词，而即兴发挥了一句这样的话，拍出来之后导演认为还不错就保留下来了。没想到的是这句话现在已经成了我们斗表情包时的标配，简直可以说是经典了。至于这句话火起来的原因么，emm……，小影吉觉得B站功不可没！
03.I服了YOU！——周星驰《大话西游》
这句话估计是我们每个人都曾经抖机灵般来过的一句口头禅吧。实际是一句非常具有周氏色彩的流行语。

在拍摄《大话西游》时，原台词应该是“我服了你了”，但由于周星驰为了角色需要，本来在人们面前就塑造的是性格欢脱的形象，再加上演员需要联系外语，于是电光火石之间，这句话也就成了一句非常注明的流行语，大概意思是“我怕了你了”，不过在目前一般用于贬义。

你心目中由于导演喊停而“幸存”下来的经典镜头，都有哪些呢？来来来，独乐乐不如众乐乐，说出来给大家欣赏一下吧~

希斯莱杰的小丑！

当初炸医院，爆炸一半，居然停火了，希斯莱杰回头瞅了瞅，耸了耸肩，当时，导演并没有喊卡，而希斯莱杰无可奈何的拍打着按钮，最终，原本熄火的炸药又爆炸了，希斯莱杰抖了一下，随后，冲出镜头上了车！

这一镜头也成了蝙蝠侠中的经典镜头，希斯莱杰当之无愧无法超越的小丑，可以，他早早就走了！

我觉得，小丑占据了蝙蝠侠的的主导地位，哈哈，我觉得，小丑才是主角！

希斯莱杰！怀念！

因为一时失误，却成就了影视上经典的镜头，网友：幸亏导演没喊卡。

由于导演没有打电话给卡，电影和电视行业有许多经典电影。我相信每个人都有他们认为最经典的东西，也许是因为他们的一个动作或一句台词打动了你，或者是一个片段给你留下了深刻的印象。但是每个人心里都会有很多经典的场景，这也可能是因为演员们犯了一些小错误。

现在它是一个非常发达的网络 社会 ，所以有很多战斗人物的表达包。我相信每个人都知道这样的人物，上面的叙述是“从未见过如此厚颜无耻的人”。这句话也是为了表达对方的不满和愤怒，经常想到这个表达包！我们都知道这句话出自《三国演义》，当时导演让演员们自由控制自己的情绪。唐国强饰演的诸葛亮突然忘记了他的话，所以这句话没有设计，但是导演一感觉好就保留了下来。我没想到随着时间的推移，一些网民会发现这句话的经典之处，所以它也在网络上引起了热议。它也已经成为一种非常流行的在线语言。

每个人都看过《无间道》，其中之一是黄秋生除掉梁朝伟的举动，所以他喊了声“喂”，梁朝伟也是一脸懵。这个反应实际上是他的真实反应，因为这个“喂”是黄秋生自己加的。虽然它不是根据剧本来的，但它也得到了每个人的认可，因此成为了经典片段，就好像它总能偶然创造出经典一样。

周星驰的电影中有许多经典的场景，通过比较，每个人都知道一些关于它们的事情，而且其中也有一些错误。例如，《大话西游》中有I服了you，事实上，这句话是他的口头禅，也是明星的错误。因为当时周星驰经常用英语和其他人交流，有时候中文和英文会结合起来说我真的带走了你，据说I服了you，正是因为这种真实的表现，我也创作了一部经典作品。当时，我脱口说出了这句话，但我没想到它会成为一个非常受欢迎的句子。我可以看到星爷也是一个引领潮流的人。

以前，小李因为一个错误拍了一部经典电影。电影中的一幕是，他非常生气，想拍桌子。在拍摄这一幕的过程中，他不小心将手放在桌子上的碎玻璃上，然后他的手受伤流血。但是他没有阻止导演，也没有阻止，后来他拿出了手上的酒杯继续表演。这一场景也特别符合当时的氛围，所以它被保留下来，成为一个非常经典的片段。

一些网民说，由于小李的特别奉献，如果有人已经去包扎伤口了，导演也发现了照片的美丽，所以他不停地大喊大叫。演员有时会犯一些错误，但也很少让他们经典。毕竟，之前有很多场景，所以当一些意想不到的事情发生时，他们能够很好地拍摄出一幅完整的圆形图片。事实上，导演并没有停止大喊大叫，否则这些经典场景不会出现在公众面前！

看过《蝙蝠侠：黑暗骑士》的朋友们一定会被小丑的癫狂所吸引。片中小丑炸医院这一段是现场真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯莱杰饰演的小丑手持起爆器，穿着可爱的护士服一蹦三跳的从医院出来。接着他按了手中的起爆器，在享受着爆炸就是艺术的喜悦时，突然炸到一半就没有响声了。小丑皱了一下眉头，回头瞅了一眼，双手伸开站在那儿，一副疑惑不解的样子。

what？

他无奈地低下头，撇着嘴将可恶的起爆器乱按一通，还不忘用手敲了几下，结果又继续爆炸了。于是小丑悻悻地坐车离开，而整个建筑物被炸个精光。

小丑这一段传神的表演，以致于很多人误认为炸弹炸到一半突然中断是意外情况，在后来的纪录片中已经辟谣，是剧组有意为之，在这不得不佩服希斯莱杰的完美表演。为了演绎这小丑的角色，他研读了所有小丑的漫画，把自己锁住酒店里一个月，闭眼冥思小丑的特征，尝试各种各样的狂笑声，想方设法使自己处于神经质的状态。

电影《毕业生》的结局，男主把女主从婚礼上面抢了出来，跑到大马路上拦了一辆公共 汽车 然后上去，坐在后车座上的两人引起全车人的瞩目，但两人并不在乎对视一眼笑的非常开心。本来镜头到这里已经是电影的结束，导演需要喊卡了，但是这时候的导演不知道怎么想的却没有喊‘’卡‘’，两个演员之间的气氛渐渐的变得尴尬，看向前方眼神充满迷芒，演员的内心可能是很懵逼导演为什么没喊‘’卡‘’，但是放在电影场景中的再次解读表达的意思就完全不一样了，两人从和心爱人‘’私奔‘’的喜悦中，渐渐清醒过来，变得对未来很是迷芒，可以说这个镜头是整个电影的升华，非常的经典，两个演员无意间的情绪却造就了影帝级的表演，十分的精彩。
《被解救的姜戈》
中的一个镜头，（先心疼李子两秒钟）众人正在聚餐，突然从外面闯进来一位枪手，小李子大叫，啪的一声把手排在桌子上，玻璃碎裂的声音随之响起，这时候李子的手已经被割伤了，但还是没有停下表演。随后把手抬起来导演也注意到了这一幕，但看李子表演的那么投入也就没有喊‘’卡‘’，然后电影镜头就记录下了这一幕，看图，怎么感觉有一种莫名奇妙的美感，十分的经典，李子也贡献出如影帝一般的演技，也是他为数不多的经典反派角色之一。
每个人都看过《无间道》
，其中之一是黄秋生除掉梁朝伟的举动，所以他喊了声‘’喂‘’，梁朝伟也是一脸懵。这个反应实际上是他的真实反应，因为这个‘’喂‘’是黄秋生自己加的。虽然它不是根据剧本来的，但它也得到了每个人的认可，因此成为了经典片段，就好像它总偶然创造出经典一样。

周星驰的电影中有许多经典的场景，通过比较，每个人都知道一些关于它们的事情，而且其中也有一些错误。例如， 《大话西游》中的Ⅰ服了you，事实上，这句话是他的口头禅，也是明星的错误。因为当时周星驰经常用英语和其他人交流，有时候中文和英文会结合起来说我真的带走了你，据说I服了you，正是因为这种真实的表现，我也创作了一部经典作品。当时我脱口说出了这句话，但我没想到它会成为一个非常受欢迎的句子。我可以看到星爷也是一个引领潮流的人。

影视行业每天都有那么多的电影播放，而有哪些电影镜头导演没喊卡却成了经典的电影呢？这样画龙点睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大内密探零零发》
《大内密探零零发》是周星驰作为主演的一部喜剧电影，而在影片中有一个片段没有喊卡却成了经典，按剧情罗家英被打到墙上，滑下来的时候，突然假发掉了，然后罗家英就忍不住笑场了，来了句“世事难预料”，周星驰也忍不住笑了，然而并没有喊卡，这个小片段被留了下来，成为了剧中的经典笑点。

2、《少林足球》
《少林足球》也是周星驰作为主演的一部喜剧电影，影片中有那么一个 搞笑 的片段原来是没安排的，而这个片段就是周星驰和大师兄黄一飞在酒吧里卖唱，每次才唱了几句，周星驰就忍不住笑场，同样这几段也保留了下来，而这个笑场最保留了最纯真的一面，仿佛好像有魔力一样！

3、《西游降魔篇》
周星驰导演的一部喜剧电影《西游降魔篇》中黄渤拉着舒淇跳舞的一段， 本来是已经完成拍摄了，但是周星驰导演却没有喊“卡”，一位已经关摄像头的黄渤就拉着舒淇扭了这一段，更加没有想到的是扭玩之后周星驰还在电影中特意留下了这个片段，更加丰满孙悟空的形象，在片中可以说是十分的经典 。舒淇在无意识之下的配合，搭词可以说适合黄渤相得益彰，在加上文章点睛之笔的懵逼表情，三个人无意识的配合，真的是影帝级的。