㈠ 从视听语言的角度分析一下《大象》这部影片
也许特雷泽变成了爱丽丝只是个意外的误译。但Alex和Eric的行为似乎是难以避免的。
贝多芬在1810年4月27日创作了一首曲子，同年，这首曲子被他送给他的学生特雷泽·马尔法蒂。1876年，曲子在经历了马尔法蒂的转送和另一位德国音乐家之手后公布于众。名字叫《致爱丽丝》。据考证，曲名是误译。
今天，人们已经无法知道这首曲子原来的名字。就像人们无法知道Alex和Eric原来的样子。
电影的开始的是天空，固定画框下时间以超过平日数倍的速度进行着，却依然波澜不惊。大片的云朵仿佛水一样的淌过去。不着痕迹。只是太阳沉了下去。
电影中手持机器的跟拍让人丝毫感觉不到摄影机的存在。电影的中心就是人。除了人还是人。
这一天。John开车载着酒醉的父亲到学校等他的哥哥。Elias找到了一对模特准备他的摄影作品集。Michlle在帮老师整理阅览室的图书。这一天。醉酒的父亲在车里等待儿子。年轻的情侣在一起等待报道。这一天。三个女孩在一起没完没了的抱怨。黑白毛色的小狗在金发少年面前高高跃起。这一天。有更多的学生在学校里过着平静的生活。
范桑特在电影里陈列了数量多到让人发指的运动长镜头。他似乎并不害怕观众在影片前半段时睡着。
影片前面的一大部分都让人觉得如同电影开始的那个空镜头般波澜不惊。影片的叙事结构复杂精巧同时充满张力，不同人物的视角不断重复叙述枪杀开始前的那段时间，丝毫不显冗长的展示了一所普通高中和平常的一天。先是John，然后是Elias。人物一个一个的换，时间却始终是一个时间。手持机器特写人物头部跟拍运动长镜头在这段时间中所占的比例达到了无比巨大的程度。观众只能看清演员的脸甚至后脑勺。周围的空间全是虚的。范桑特用这种极端的拍摄方法告诉大家。主体是人。是人。是人！人！人！每一个人的名字在屏幕上被打出。如果这是电影主角的待遇的话，那么枪杀开始前观众已经记住了不下五个主角。范桑特也是用这种方式来告诉人们每一个人的重要性。他们有亲人，朋友。每个人都有自己的生活。而范桑特也特意渲染了“每一个个体”和“每一个个体”在生活中相遇甚至仅仅是擦肩时的瞬间。John在碰到Alex和Eric前逗狗的时候，Jordan和三个女孩擦肩而过的时候，摄影机的升格拍摄刻意个强调了人和人的相遇。而Elias给John拍照，同时Michlle从两人身边跑过的镜头，导演更是分别用三个人的视角拍摄三遍。这也是整个电影最让人赞叹的地方，这段过程中，影片叙事结构组合的复杂和巧妙让人兴奋不已。John，Elias，Michell是三条相交的线。也是叙事结构中最主要的组成部分。一个是学习糟糕的金发少年。一个是热爱摄影的英俊小伙。一个是不默默无闻惹人注意的普通女生。如果让我打个牵强的比喻。我想我们可以说成绩糟糕关心家人在房间里哭泣的John代表了少许的叛逆，内心的脆弱和对亲情的渴望。为了摄影集放弃音乐会的Elias代表了对理想的追求。稍带抱怨最终接受且热心帮助老师的Michell代表了最普通和默默无闻的人们。这三个人曾经相遇。叛逆和理想是好朋友。理想为叛逆少年照出他的样子，普通人低着头从他们身边默默跑过。默默无闻的人第一个死在枪下时，追求理想的人虽然同样丧生却在死前拍到了自己想要的照片。而看清了自己的少年，走出了学校。走向了安全且更加宽广的天地。我们可以说整部电影里所有人物，其实都是指向这三个人。三个不停抱怨的女孩和陷入甜蜜爱情的情侣本质上和灰头土脸的Michell是一样的。自以为是的叛逆或者甜蜜下，其实依然是默默无闻的人。而校长则是他们的一个成年人的版本。那个黑人和Elias一样，他想拯救大家，可是却因此壮烈的死在了枪下。被黑人救出的那个吻过John其实和John一样，他们给予别人爱，自己却同样无助脆弱，甚至不知道自己从就在边上的窗子里逃出。在说清了这些人同时，范桑特告诉了我们爱的意义。也正是这些人一次次的擦身，支撑起了影片前半段繁复庞大的骨架。三次拍摄在拍照时的三人相遇。两次拍摄在阅览室时的两人相遇。两次拍摄三个女孩和那个男孩在过道里的相遇。这些人的一次次错身让整个影片的结构异常的让人兴奋。
这个过程中，范桑特一直在强调，你生活中的每一个不起眼的人，都有自己的生活。
影片的主题是校园枪杀，但是枪杀直到最后小半部分才初现端倪。人们在Alex被同学用奶油砸了以后大多只会认为这是个可怜的软柿子。更不会知道，他在食堂里用小本记录的，其实是一套详细的杀人计划。
影片前半部分掩饰的太好，这平静的日子实在不像会出什么事。人们可能在John走出校园，碰到两个“装束奇怪”的人时才开始疑惑。而Michell抬头时听到的那一声枪械上膛的声音。又被范桑特的闪回用一个锁门的声音成功的掩饰了。Alex在房间弹琴，《致爱丽丝》的音乐响起。镜头三次掠过墙上的鲜红的涂鸦。琴声一直没有间断，可以听的出弹的并不娴熟，但却没有停下的意思，尤其当镜头对准了床上玩电脑游戏的Eric纵深推近的时候，钢琴在一旁响的异常坚决。而当镜头切到屏幕时，音乐又回到舒缓优美。而他们所玩的电脑游戏似乎也和我们平日里接触的第一人称射击游戏不同，你的敌人是一群完全没有反抗能力的人。Eric就在这样在音乐下，杀死一个又一个手无寸铁甚至不会逃命的人。
然后电影的主题开始显露。希特勒的头像，手举纳粹旗帜的人们，送来的包裹里拿出的不是一把玩具。充足的弹药，周密的计划。大家终于明白了枪杀即将开始。大家还知道两个人是GAY。如果回顾之前学校讨论时大家对同性恋问题的不理解。不知道算不算为两人的行为找的一个牵强的理由。
和父亲道别时Alex脸上闪过不易察觉的失落，但是这没能阻止什么。
“我们在学校一点也不开心”“最重要的是开心”Alex这样说。“对”Eric这样说。
Eric头上的头巾和电脑游戏中左下角的那个如此相似。而Alex反带的鸭舌帽让我想到了《麦田里的守望者》里的霍尔顿·考尔菲德。叛逆的霍尔顿变成了走向极端的Alex。帽子也从红色变成了黑色。
如我一开始的猜测，Michell第一个被杀死。然后一个一个的继续。镜头依然是手持机器特写头部，周围的一切包括那些被枪杀的人全部虚掉。那些之前还是“主角”的人，成了模糊的远处一个个倒下的身影。
那个黑人是个奇怪的角色，甚至让我一度产生了他的名字叫“大象”这样的想法。
Eric最后被Alex杀死，特写中的脸轰然倒下。Alex走进空洞的镜头。
电影最后的留白充满张力。我开始以为那只是一个调整节奏的空镜头。一直在等待一个最后的交代。而看到打出的字幕时。我怅然若失。
整部影片交代了的人物里。范桑特终于没有全部杀死，他让其中的两个幸免于难。就是一头金发的John和曾经在John哭泣时吻了他的那个女孩。这两个人也出现在电影的海报上。这也许就是范桑特的态度，爱带来的力量。我在想，如果也有人给Alex一个吻。那么是不是大家都能活下来？
故事脱胎于1994年震惊全美的科伦拜恩校园枪案。两名学生带着一身的自动武器冲进学校，在杀死十二名学生和一名老师后两名学生饮弹自尽。电影的很多细节还原了当时的新闻。比如其中一名学生喝下死去同学喝剩的饮料这一画面就曾被学校监视器拍下。在这个基础上导演添加了很多元素。同性恋，校园暴力，枪支泛滥，毒品。这部平静的电影里包含了太多不能让人平静的元素。
而本片的片名也由此而来，“大象”一词来自爱尔兰作家Bernard MacLaverty关于“问题出现但是不去解决”的一个比喻，他说，“这就仿佛你屋里有头大象，它是如此巨大，以至于你不可能无视它的存在，但是，大家却都默契的从不谈论它，一起漠视它，很快就习惯了它的这种存在。”而这样的漠视甚至是歧视终究会让问题激化，哪怕是温顺如大象一般，暴怒后也会产生无法想象的巨大威力。
同性恋，校园暴力，枪支泛滥，毒品。这部平静的电影里包含了太多不能让人平静的元素。而范桑特一如当年的贝多芬，将这样一部电影，献给他的学生。献给所有的人们。
㈡ 编导专业的影评写作，从视听语言的角度分析电影《一步之遥》，求一篇影评，谢谢各位了。
电影叙事是以直观的视觉画面为基础来“讲述”故事的。因而空间艺术元素――画面构图、光线运用、色彩调配等亦成为电影叙事构成的重要元素；就电影叙事与其他叙事体艺术的比较而言， 甚至可以说这些视觉元素才是电影叙事个性的主导因素。可见，电影空间的布局、转换与节奏变化，都与影片的叙事有必然的联系。为叙事提供背景和人物活动的场所，是电影空间最基本的审美职能。 首先，在《一步之遥》中，空间最突出的审美职能便是为影片叙事奠定基调。导演通过马走日的人生起落，揭示了民国时期大上海的喧嚣混乱：外表光鲜繁荣，内里污秽不堪，充斥着虚假、背叛和尔虞我诈。影片通过视觉风格的前后反差，揭示了这一点。影片的叙事大体上可分为两个阶段，以花国总统完颜英的死为分野。前半段中，饱满靓丽的色彩烘托出喧闹的场景。这时的马走日在大上海混得风生水起，与纨绔子弟武七一拍即合，而项飞田则作为他的忠实伙伴，与其一起操办花国大选。这一段的喧嚣、浮躁的集中缩影就是花国大选。在影片中，花国大选的舞台空间被打扮得如同百老汇的剧院，用纸醉金迷来形容选举的气氛一点都不为过。金光灿灿的舞台上，马走日与项飞田搭档主持，其西装革履的搭配，可以看出明显的西化倾向。而舞台下的人们，穿着也向舞台上的两位绅士看齐。马走日在浮华的氛围中，享受着观众的掌声，也享受着花国大选按照其事先准备的方向发展。影片后半段则多是晦暗的色调。此时的马走日成为杀人犯以及众人茶余饭后的谈资，背负屈辱的马走日四处逃亡，但他无法忍受众人对死者完颜英的羞辱，也无法割舍与武六的情缘，这也是他注定悲剧的原因。其中的典型空间莫过于监狱，此时的马走日成为阶下囚，冰冷的铁窗、牢房构成的狭小空间中，项飞田向其密授逃亡的办法。而作为交换，马走日要配合演一场戏，将自己的自尊完全抛弃。此时昏黄的灯光照耀下的监狱，如同马走日的生命走向一样暗淡无光。 其次，整个影片充满了魔幻现实主义色彩。电影创作者通过空间这一视觉手段，带给观众梦境般的体验。从视觉审美上看，电影空间呈现出多样性的变化，总的来说，其表现是美的，甚至有某种程度上的童话色彩。如，马走日与完颜英吸毒后，电影空间营造出浓郁的幻境氛围，表现了人物精神上的恍惚。当两人开车来到郊外，在车上赏月时，皎白的月亮越来越拉近镜头，而且月球上赫然出现了兔子的巨大阴影，并且月球还向二人翻滚冲来。而两人飞车向月亮冲去，则是荒唐的顶点，完颜英也因此殒命。又如，当完颜英意外身亡，马走日跑到武六家，寻找大帅的求助时，影片再次呈现梦境色彩。马走日看着墙上的彩绘，想起了与武六在一起的日子。二人漫步于沙滩上有说有笑，沙滩的颜色亮黄到刺眼，一切都显得那么不真实。而武六仅仅两脚，就将马走日两条腿踢断，这再一次显示了这是梦境而非真实。影片最后，被射杀的马走日从高台上坠落下来时，更是具有鲜明的魔幻色彩。本已被人枪毙的马走日飞在空中，向观众说着一些不着边际的话，而云朵从其身旁掠过。本来没有多高的台面，马走日应该早已坠地，这一段的魔幻色彩也充分展现出来。虽然在空间设计上，影片充满了写意、浪漫的情调，但影片讲述的却是一个充满丑恶与残酷的故事。空间与叙事之间的反差，增强了影片的结构性张力。《一步之遥》的空间建构始终与影片叙事保持着密切的联系。两者时而协调统一，时而冲突对立。在对影片审美空间的拓展和审美力度的增大方面，空间的作用都是不容忽视的。
㈢ 如何从电影艺术的视听语言角度出发评价电影
我是学影视专业的，刚开视听语言这门课，感觉不怎么难。
首先应明确什么是视听语言！
视听语言大体分为：1、视觉语言—画面，2、视觉语言—镜头，3、听觉语言—声音
画面指取景方法和景别，就是近景、中景、远景、特写什么的，还有就是光和色彩，冷色调还是暖色调，背光还是侧光等的；镜头指拍摄的角度和方法，与摄影机的运用和场面调度有关，最后声音，关键就是要明白声音与画面的关系，声音对影片氛围的表现有何作用。
评价电影时应该从整体和经典片段两部分入手，以经典的片断为主体进行分析评价，紧紧围绕画面、镜头与声音三个方面就不会错了。
推荐你参考一下我们教材，邹建著《视听语言基础》书中的下编——影视作品分析，看看对你会有很大帮助的！网上有这本教材的全文，很方便查找。
视听语言大概就是这样，希望对你有所帮助。提醒你可以直接在网上搜索“影视作品镜头（画面）运用分析”找其中有用的部分就行。
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㈤ 电影的视听语言
电影作为视听结合的艺术，其核心在于通过视觉和听觉的有机结合来讲述故事和表达情感。电影的视觉部分，涵盖了镜头、画面构图、镜别、角度、运动、照明、色彩等元素。画面构图是将画面中的人物与景物进行精心布局，以突出视觉表现力，遵循美学原则，服务主题表达，并在变化中寻求平衡与创新。
日本电影《地狱门》中的画面过渡到影像，成功地展现了古代战争的历史背景、时代氛围和民族特色。电影艺术家郑君里在《枯木逢春》中借鉴了长卷的技巧，采用横移长镜头，有力地控诉了旧社会的罪恶，热情地赞扬了新中国的成立。电影《公民凯恩》则展示了具有景深的场面调度，能够容纳不同景别的镜头在同一画面中，为观众提供多意性和心理冲击力。
电影镜头的景别，根据影像在画面上的大小和范围，可分为远景、全景、中景、近景和特写等五个主要类别。特写镜头，以其独特性和有效性，能够最大限度地突出表现对象，将人物的思想感情具体化，具有深刻的心理和戏剧作用。近景镜头则通过表现人物上半身或物象的局部，来表现人物表情、暗示内心活动，或渲染情绪气氛。中景镜头展示人物膝盖以上部分或景物大半部，用于表现人物的手势神态和感情交流。全景镜头则展现人物全身或景物全貌，用于展示人物形体动作和人与人、人与物之间的关系。远景镜头视野广阔，用来表现人物志向、抒发情怀。
电影的运动方式包括推、拉、摇、移、升、降等，每种方式在创作目的、表现手段和银幕效果方面都有其独特的美学作用。光是电影创作中不可或缺的元素，可以分为自然光和人工光两大类，通过主光、辅光、顶光、脚光、侧光、逆光等人工照明方式，增强造型艺术的感染力。色彩在电影中的作用，不仅在于更加逼真地再现现实，还在于人物造型、环境造型、加强戏剧效果、抒情叙事和象征手段。在《一个男人和一个女人》中，色彩创造了一种表现怀旧和感伤情绪的时髦样式，通过彩色片和黑白片的运用，表现不同情绪。
电影的声音包括语言、音乐和音响。语言通过对话、独白、旁白等形式，配合影像进行说明、推动叙事、表现人物心境和情感、塑造人物性格。音乐则最善于表达人物内心情感，展现各种节奏，揭示人物身份、爱好和性格。电影还能够通过声音引发现实世界中的闪回。《苔丝》中的音画关系就是成功的例子。
长镜头和场面调度是电影中的重要表现手法。长镜头通过运动摄影和场面调度，多层次、多角度、多景别地连续表现一个完整段落，真实再现空间原貌。《阿拉伯的劳伦斯》中的沙场征战场面，通过长镜头展现出空间的真实感，让观众仿佛身临其境。
电影剪辑分为声带剪辑和影像剪辑。声带剪辑将声音素材按照影片总体构思的要求进行组接，分为先期录音、同期录音、后期录音等环节。影像剪辑则是电影剪辑的主要内容和重要部分，通过镜头与镜头之间的直接切换，以及光学技巧如淡入、淡出、化入、化出、圈入、圈出等，为影片增添了丰富的表现力。这些手法需与影片内容和风格保持一致，如《骗术大全》描绘了美国30年代经济大萧条时期的一些诈骗活动。
综上所述，电影以镜头画面的形式进行描述和描写，通过旁白、音响、音乐等与画面的结合，以及镜头与镜头的组接，构成了电影语言的核心。电影艺术创作过程是将无形的世界抽象化、具体化的过程，用影象、声音、剪辑来描绘现实世界。电影的产生满足了大众化的需求，电影的创作过程就是灵活运用视听语言，用视听语言描绘现实世界的过程。