⑴ 阳光灿烂的日子。观后感。
楼上说的对 我就费神帮你找几篇精彩点的吧
往事总在忘却时被人提起
——观《阳光灿烂的日子》想到的
在“金王纷争”四起的时候，我第一次读王朔的作品。
自从因买了一本矫情的《廊桥遗梦》（——当时的畅销书），后悔不迭后，我就长了记性很少买畅销的文化食品。我知道被人牵着鼻子走的感觉绝对不好受——不管那人是带你去吃屎还是糖。
在将别人的纷争当作风景匆匆略过的时候，我读到《动物凶猛》。一次滞后的阅读，感觉不错。它还使我回想起一些以前的事，譬如， 一天我意识到自己的身体因发育发生变化时，死活都不肯去公共浴室洗澡，我为自己的变化萌生羞耻感。当我掩着下体蹩进浴室，透过迷蒙水汽，我发现自己和大人已经很像了。水从高处降落，打在天灵盖上，我渐渐适应了变化。
我向朋友推荐这部中篇。有一些朋友以为我是保“王”派，几欲与我反目成仇。当然也有一些朋友并不爱凑热闹，他们认真地告诉我姜文根据这部小说改编的电影《阳光灿烂的日子》比原著更出色。
我记得罗伯·格里耶说过“改编而成的影片总是可笑的”。我带着怀疑的目光进入《阳光灿烂的日子》里那片蔚蓝的天空。最后的字幕打起，我要说影片拍得很棒，和小说是两个独立的事物。小说更强调以成人的目光回首往事，影片关注成长，将你推入过去的年代，与那个叫马小军的男孩一块儿长大。
七十年代中期，人们已被各类运动折腾得疲惫不堪，不过人们的觉悟普遍较高，工作、革命还是按部就班。除了十五、六岁的孩子——心理的稚嫩与生理的成熟在一具具肉体中产生矛盾冲突。马小军即是其中的一个代表。他执迷于虚无的英雄主义：戴着老爸的军功章、军衔，在镜子前耀武扬威；冒着生命危险爬上烟囱顶端，从高台纵身一跃，只是为了引起米兰的注意。他怀有虚幻的感情：我们从他在米兰的床上捡起一根长发时专注而幸福的表情，从他将米兰悬挂在床边的照片想象成穿着泳装等细节，可见一斑。他的生活方式极其虚浮，整日游手好闲，时不时地聚众滋事，以配万能钥匙开百家锁为乐事。当时，马小军们的梦想像升上高空的气球，濒临破灭的危险；他们的行为像疯狂旋转的陀螺，疯狂之后是什么？盎然生活还是悄然死去？他们的信仰如同热铁皮上的猫，无法停留，无处驻足，难免产生绝望之情。片中有一个镜头深深地嵌入我的脑袋。马小军想从水中爬到岸上，每每接近岸边，就有一条腿将他踹回水里，优雅的音乐“配合”下，一次次徒劳的努力……这才是现实生活的象征。
姜文给我们讲述了一则有点忧伤又不失快乐的青春故事。我的情绪为影片左右（——我无法摆脱），作为男性，我理解马小军的所作所为，有一些我们十五岁的时候不正是这样做的吗？——放学扎破恶言相向的老师的气胎；课间议论女生半成熟的性特征；暗恋葡萄的同时，不忘狐狸一般卑鄙地贬低葡萄的质量。也许不能说我们卑鄙，这样不客观，只能说我们渺小，渺小得仿佛一抹阳光，唯有被阴影证明了，才能被别人意识到。
我非常喜欢影片运用黄绿色为光影主基调，符合人物的心境，也符合青春毛茸茸的质感，颇赋唯美的倾向。顾长卫的摄影始终带着人性化的力度（比如一系列的跟拍）。还有经典老歌（音乐）的巧妙穿插，也是影片可圈可点之处。值得一提的是姜文脱离王朔的文本创造了许多新人物（比如受气的老师，王朔扮演的小坏蛋，具有点睛功效的傻子古伦木等等）使主要人物愈发饱满，使影片的主题愈发鲜明。
影片快结束前我差点失望。因为叙述者马小军长大了，他和他的朋友有的成了大款有成了英雄，大多名利双收。他们的俗化是否意味着我将来的俗化？这时古伦木骑着他的棍子出现在画面中，“古伦木、古伦木”昔日的伙伴趴在豪华的超长车车窗上，大声地冲他喊。傻子古伦木也变了，他不再像过去口齿不清的回答“欧吧、欧吧”了，他狠狠地骂道“傻丨B！”我被意料之外的结尾逗乐了，笑过之后，心头有一丝惨痛，黑色的幽默撕碎了诗意的完美。他嘲笑的是我吗？我越发清楚，青春于我已是一首八十年代的朦胧诗了，如果我认为诗越美好，那么就证明我现在的心情越苍老。
谨以此文祭奠英年早逝的演员姚二嘎先生！
题记：
世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳，希望寄托在你们身上。
——毛丨泽东
在生命的旅程中，我们不得不错过一些人和一些事，我们无法回归往昔，所以我们必须面对和担当所有的发生，珍惜每一个存在的今天，理性地埋葬昨天，坦然迎接明天，就像《阳光灿烂的日子》中马小军纵身一跃，割裂了和过去的关系，那些阻拦的手脚，成为长大的动力，在孤单和无助中，这个孩子将不再软弱，在自我拯救和反思中，他默默长大成人，为了生存，为了一个人的活着的世界。
水中的浮沉，是一个生命自不可测的未来，那一回一回从水底浮起，让马小军不再对世界有着任何幻想，在成人世界永远只是你死我活的苦斗！这是社会的生存法则，这是社会套在你脖子上的无形枷锁！
《阳光灿烂的日子》有着浓浓的英雄主义和理想主义的情结，片子以 “文革”为题材却用了阳光灿烂的日子这样一个片名，耐人寻味！这是一个部队大院孩子对“文革”的个人记忆，夹杂着王朔的记忆和姜文的个人经历。那是一份对“公有制”和“纯洁无暇” 的涩苦回望，在当下，沉渣四浮、理想和良知缺失的年代有着讥讽和警世的意义。
我们离开了那个特定的“罪孽深重”的年代，任何人似乎都有权“啐”上一口，说三道四，但是，我们应该公正看到：那个为史书评价为“十年内乱”的年代，对于普罗大众而言除了背诵毛主席语录外，他们感知中有的是劳保、**教育和“当家作主” 的自豪感。意识形态和上层建筑对于普罗大众而言意义不甚重大。至少，那个年代，吸毒、“半公开”的卖淫和公开的赌博是没有的！
而今，我们也成了父辈，为了自己和家人的幸福，在时代的大潮中搏击，在生存的借口下，埋葬了童年所有对未来的理想主义，在残酷的世界中，逐浪随波。
我们早已失去了纯真的年代，有的只是世故和伪善。 我们之间隔着厚厚的一堵墙，虽然，网络拉近了时空的距离，但是，它却拉开了心灵的距离，人们不再如兄弟，有的只是一种“关系”！
影片是一份宝贵的回忆，影片开始，笛子缓缓吹奏出一个时代的挽歌，在记忆中，那个年代，人的精神面貌（指普罗大众，我们应该明白一个政党是应该为众多的普罗阶层谋福的，他们的幸福和生存才是一个执政党应该考虑的。）是积极向上的，他们中的大多数人单纯、善良和大公无私的。
想想马小军在片子意味深长的话吧：我也可以作证，那时候除了一些政治品质可疑的干部，贪官污吏，凤毛麟角！
那个年代的人有着一种正气，在毛丨泽东高瞻远瞩的巨手指引下，他们义无反顾奔向祖国需要的地方，单纯是种力量，是一个一穷二白国家必要的凝聚力。而思想的“净化”是一个散砂式的民族必要的代价，面面俱到是乌托邦，在阶级社会中根本不可能实现，我们跨越时代来指责复杂的中国历史有失公允。在那特定的年代，人民单纯而质朴、知足而向上。
“三支两军”【注二】的军人们在雄壮的革命歌曲中踏上了征程，一个蓝天白云的镜头想必是姜文的大院对的记忆，纯洁是稍纵即逝的东西啊！
姜文刻意滤去了“文革”中的“残酷”，以孩子的眼睛关注着成人世界以外的东西，对三个女孩跳《翻身农奴》的那个场景，用一束窗外射入的阳光增加了诗情画意的感觉，在少年的记忆中，舞者是天使一般的纯真无暇。
军号嘹亮，孩子们在奔跑、干仗和嬉闹中长大，他们纯粹，即便是暴力也是纯粹的；他们单纯，即便男女的爱慕也是单纯的。这一切留存在我们的意念中，我们的学生时代也像他们一样，顽皮而单纯！我们也在“工宣队”师父们的训斥中懂事明理，我们的记忆中一切干干净净的！
在马斯卡尼的间奏【注三】中，米兰的照片出现在我们眼前，那是完完全全和《动物凶猛》合拍的，那青春、健康、单纯微笑着的形象久久萦绕在我的心中，这是中国银幕上少见的健康的女性形象，让人怦然心动，米兰只属于一个没有邪念的年代，在我们的青春岁月。
长大的我们不再羞怯，我们已经像动物般凶猛，那么，在马斯卡尼忧郁而缠绵的音乐中回想一下初恋的岁月，回想一下，那一见钟情的直感…
然，一晃已是二丨十年，已经没有了那种醉人的感觉，有的只是侯先生《三十以后》的告白！
让长大的我们再一次在心念中像马小军一样行走在屋脊上，在煽情的音乐里重温已逝的纯洁。
而根据中国国情。在我们影院的公演版本中删除了两个段落，增加了一个段落：
影片删除了他们打斗后在浴室和于蓓蕾遭遇一场中，羊镐直了的一场，其实那是青春期的本原，是每个年轻人的必然，但是它注定为我们的检查制度所不容，我们在貌似纯净的故土上一次次被“阉割”，即便听了《国际歌》也是无动于衷的！
青春应该是张扬的、无畏和勇敢的，青春应该是激丨情、无私和热情的，马小军他们几乎和我同龄，他们经历也有着我们的影子，我们的世界里也有着那份激丨情和友谊的回忆。
片中马小军之父教育马小军的戏，有着父子的真情实意，他们曾经也发生在我们的身上。
影片记忆着那个特定年代，马斯卡尼的旋律贯串了整部电影，一次次在这样的旋律中，我们回忆，我们憧憬！
米兰在片中是马小军他们青春年代里的一个背影，也是我们纯净在自我之境中目睹和创造的一个背影。米兰的凝视存在在马小军和我们的青春记忆中。幻象和真实搅杂在一起，米兰率真和青春的健美有着蓝天般的纯净。而那些年代的孩子是没有多少邪念的。我们所向往的往往不是肉体，我们期待的是一种朦朦胧胧的感觉，一种异性的隐约和禁止之美，这是纯真的年代，这是我们的昨天。在这样凄婉的旋律不禁泪眼婆娑，可是，这一切已经是被我们记忆一次次重叠和洗刷过遗痕，宛如隔世！
孩子们在真实中生活，却在精神世界创造着一个超越自己年龄的虚幻的、神奇的天地，犹如姜文在公演版那个“梦幻”镜头，但是，这组镜头确实有画蛇添足之嫌，所以在dvd中被全部删除了。
但在公演版中还是因为 “中国国情”删去了宁静一个半裸的镜头，其实这一幕表现了一种欲望的宣泄和马小军和青少年时代的割裂，而宁静高耸挺拔的乳丨房充满了健康的、单纯的美丽。这是一种不忍亵渎的纯洁。在我们跨入成人世界的一霎，当我们回望的一刻，是否也有过那青春的扣人心弦的瞬间！？
影片是以暖色调拍摄的，在明媚的阳光下有种温暖的感觉，这是姜文心中的颜色，这是一种纯净的颜色，孩子和孩子之间友谊的颜色。
特别值得一提的是马小军在雨中呼唤米兰的那场戏，倾盆大雨浇湿了他们俩，米兰：“你怎么啦?”的呼唤，有着女性全部的角色意味。就像母亲需要阵痛才能生下婴儿一样，孩子需要在另一种阵痛和挫折中长大，同样，马小军“我喜欢你”的表白，也宣告了他的长大…
拥抱吧！在这样的雨夜，让你起伏的胸膛温暖我的心房，让你的心感应着我的狂放，你的体温和诱人味道让我在雨中回归我们赤裸相对的伊甸，青春就是全部！
在这部影片中宁静的青春、健康丰满，王学圻严肃和正气的军人形象都给人留下了深刻的印象！客串的冯小刚演的胡老师在如厕的形象堪称一绝，还有著名的反派老演员方化演了一个高级军队干部的形象，这是老人家最后的银幕形象，在离开摄制组不久，就因病去世了！“鬼子王”至此划上了圆满的句号。
还有那因为沾染毒品，已经弃我们远去的姚二嘎，在片子中释演的傻子已经成为中国电影中一个经典的银幕形象，让貌似“聪明”的你我在自我镜中审视我们的自己！
才旦珠玛嘹亮、高亢的声音随着雪佛莱房车穿行在新时代的都城，四个玩伴二丨十年后已经面目全非，听吧，那个依旧骑着扫把的傻子在最后的出现中发出了时代的强音：
“傻丨b！”
2003年10月31日 星期五 于20时48分
独立影评人：osama kavkalu 于 寒鸦精舍 浦东，万圣节之夜
后记：
这是我很喜欢的一部电影，他留存着太多往昔和青春的记忆，电影，可以一次次的看，但是，关于昨天，它只能深深埋在心底，学会忘记是人长大的代价！
今天是万圣节，家中依旧是我一个人，yoko跟着他的上司在西郊宾馆应酬，人生是自动和被动的选择，每一天个体都以自己的言行面对未来和自我。今夜，在西方的鬼节，每一个人都在路上！
请相信我，太阳明天依旧是新的，愿所有的生命快乐，安详！
【注一】《阳光灿烂的日子》
中国电影合作制片公司1994年出品
导演：姜文
原作：王朔
摄影：顾长卫
美术：陈浩忠、李勇新
录音：顾长宁
主演：夏雨、宁静、王学圻、斯琴高娃
奖项：第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影奖: 本片获第51届威尼斯国际电影节沃尔皮杯最佳男演员奖（银狮奖），第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影奖，新加坡国际电影节最佳男主角奖，美国《时代》周刊年度十大佳片评选“国际十大佳片第一名”。
【注二】三支两军：1967年1月，毛丨泽东指示军队要“支左、支工、支农、军管、军训”
【注三】马斯卡尼间奏：选自马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》间奏曲，这是迄今为止我听过的最扣人心弦和美妙动听的间奏曲，同样这首曲子也被不断引用，我们在《愤怒的公牛》、《教父3》等片中都可以听到。
⑵ 多谢不演之恩，原定主角因故辞演，这7位演员临时救场却成就经典
娱乐 圈是一个比哪个圈子都更为现实的地方，很多人努力拍了一辈子戏，到老依旧默默无闻，有的人却出道即巅峰。
而红与不红，往往就在一部作品之间。
都说走红是一门玄学，确实没错，有的演员亲手推掉了原本属于自己的戏份，反手就被别人给演爆了。
下面，我们一起聊一聊因为种种原因辞演后，让别人演成经典的演员，看看是不是要感谢他们的不演之恩？
一、《大汉天子》：陆毅辞演，黄晓明接棒
2001年《大汉天子》开播后收视率爆表，刚从北电毕业不久的黄晓明凭借该剧一炮而红。
吃到了红利之后，制片方快马加鞭地拍摄了第二部、第三部。
至今它仍被不少人奉为经典，第一部的豆瓣评分稳定在7.8分，被认为是黄晓明拍得最好、最不油腻的一部作品。
但很多人不知道的是，该剧原定出演男主角刘彻的不是黄晓明，而是陆毅。
当时，陆毅已经凭借赵宝刚执导的海岩剧《永不瞑目》红遍大江南北，所有好的剧本都砸上了门。但他毕竟分身乏术，做不到每一个好剧本都抓到手心里，《大汉天子》向他发出邀请时他行程已满，只好辞演。
而后这个角色几经辗转落到了黄晓明头上。
临时吃到大饼的黄晓明当时非常忐忑，因为该剧在当时算是一个大项目，投资1800万元，请到了陈道明、贾静雯、陈莎莉等两岸三地的大腕配戏，而他还只是一个新人。
不过他发挥得非常稳定，既演出了帝王霸气的一面，也演出了夫君“苏”的一面，剧一播出就受到了一致的好评，所以也才有了后面的两部续集。
陆毅和黄晓明都曾是外表俊朗的人气小生，不过陆毅挑剧本的眼光堪忧。在推掉《大汉天子》之前，他还推过一部让周杰红透半边天的《少年包青天》。
《少年包青天》第一部，导演接洽的男主角就是陆毅，但他当时正在拍其他的戏无暇分身。
后来导演又去找了吴奇隆，吴奇隆一听说要把自己整成个黑煤球，连连拒绝。
导演无奈又把目光锁定了彼时已经凭借《还珠格格》“尔康”一角小有名气的周杰，但周杰也遇到了不少阻碍，颜控琼瑶一听自己捧红的玉面小生要去演包黑炭非常反对，周杰再三坚持时，她丢了一句“后果自负”就没管了。
之后周杰力排众议接下了该剧，没有想到播出后效果巨好 ，至此该片成了他最有名的代表作。
眼见周杰拍火了第一部，陆毅着手接拍了续集，但收视率和口碑都不可同日而语。
再看看陆毅推掉这两部作品的时期接的剧，无非是《夏日恋语录》《一网情深》《壮志雄心》等，影响力都一般。
缺一个好的挑剧本的审美，大概也是他高开低走的重要原因吧。
二、《炊事班的故事》：沙溢接替胡亚捷成为“帅胡”
沙溢刚出道的时候被换过角，也捡过漏。
2000年，还在军艺上大学的沙溢被天上掉下来的一个大饼砸中，张子恩找到他演《上错花轿嫁对郎》的男一号，让他回去减肥。
他兴高采烈地用一个月减了二十斤，却接到导演的一个晴天霹雳电话：内啥，男一号有了更适合的人选，要不你演男三沙平威吧。
他很沮丧，但作为一个新人，有戏演总比没有来得好，所以他还是去了。
虽然瘦到撑不起来那套厚重的盔甲，但唇红齿白的小生形象还是让观众对他有了印象。
一年之后他从军艺毕业，进了空军政治部话剧团，这个时候他又捡了一个漏。
当时，空政正在筹备一部叫《炊事班的故事》的情景剧，由尚敬执导，拟定出演人员是洪剑涛、周小斌、高亚麟、胡亚捷等6个空政演员，剧本编写的时候也完全是为他们量身打造的，目的是让观众觉得人物更真实。
然而，剧本完成之后，“帅胡”的原定演员胡亚捷却因为档期问题无法按时出演，刚进空政的沙溢正好补了这个空缺。
更有意思的是，临开机前高亚麟跟尚敬一起去捏脚，尚敬突然发现这六个人除了毛孩像个兵，其他的都是肥头大耳的，于是劝说高亚麟别演了。
高亚麟非常爽快地答应了，还帮他张罗了那会儿正在南京的范明，后来便由范明出演了“老高”一角。
由于剧本已经全部打印出来了，后来“帅胡”和“老高”也就没有再更名。
这部情景喜剧播出取得了不俗的反响，沙溢凭借该剧获得了“金星奖”最佳男演员奖，也从此跟导演尚敬“锁定”了。
之后的几年里他出演了尚敬执导的《都市男女》《 健康 快车》《武林外传》等多部剧，并凭借《武林外传》里的白展堂一举成名。
三、《大宅门》：蒋雯丽死活不演杨九红，换成了何赛飞
2001年《大宅门》在央视首播，以17.74的收视率夺得当年的收视冠军。
至今提到年代剧的天花板，很多人仍会第一时间想到它。群众的眼睛是雪亮的，豆瓣14.9万网友给它送出了9.4分的高分评价。
该剧聚集了上百位大咖，连张艺谋、陈凯歌、田壮壮、姜文、李雪健这些大咖都来打了一瓶酱油。
但该剧幕后创作之难，是很多人无法想象的。故事是根据该剧导演和编剧郭宝昌自己亲历的真人真事改编，他从16岁就开始构思，前后共写了四版，前三版都因为各式各样的原因被销毁了，等第四版完稿时他已经年过半百了。
当他着手将其影视化时，又经历了拉不到赞助等重重困难，好在央视及时出了资。到选角时同样很艰难，前来助阵的演员虽然多，但谁演谁却一直难以敲定，其中经历变数最多的当属杨九红一角。
郭宝昌最初想让蒋雯丽饰演杨九红，但是蒋雯丽死活不干，她就咬死要演白玉婷。
郭导说杨九红的戏份和白玉婷的戏份差这么多，你为啥啊？
蒋雯丽说烟花女子这样的角色她还能再遇到，但像白玉婷这种能跟一张照片结婚的“情种”可遇不可求，她说什么也不能错过。
郭导没辙，去找了顾长卫，让顾长卫说服他老婆。顾长卫劝蒋雯丽听郭导的话演杨九红，蒋雯丽依旧不松口：不，我就要演白玉婷。
就这样，蒋雯丽跟白玉婷对上了座，杨九红却到临开机时都开着天窗，急得郭导直跺脚。
到杨州拍摄前一天，央视给他“空降”了一个杨九红，那就是后来出任该角的何赛飞。
郭导之前看过何赛飞的戏，觉得她缺少点刚烈的劲儿，与他心中的杨九红不太一样。
但火烧眉毛了，也只能让她试一试了。没有想到这一试还真是那么回事，她将杨九红演活了，傲气又带点刻薄，风情万种又有些被世俗逼出来的神经质，让人又爱又恨，又气又悯。
有一个有趣的事情是，拍摄过程中何赛飞知道导演一开始不满意她，有一天聚餐时她喝多了，跳到椅子上指着导演的鼻子开始“耍酒疯”，她说：你始终就没看中我是不是，我是谁？我是何赛飞，只有我能演杨九红！
弄得郭导哭笑不得。
四、《新白娘子传奇》：赵雅芝换成潘迎紫，又换回赵雅芝
1991年，台剧《新白娘子传奇》在当地首播后收视率很漂亮，次年内地引进，在央视三套播出后成为年度收视冠军。
此后的多年，它成了陪伴孩子们度过寒暑假的最好的电视剧之一。
而这部剧当年关于白娘子的选角，也是一波三折。
最初台视选的白娘子扮演者是赵雅芝，但这部剧是在内地取景，赵雅芝的小儿子当时正面临一个非常重要的升学考试，她不想离开香港，于是回绝了制片人。
后来制片人找到了潘迎紫来接替她出演白新娘子，可几个折腾，许仙的扮演叶童的档期又出了问题。
按下葫芦浮起瓢，几个主演还没有凑齐时，潘迎紫的脸部平疣复发又拍不了了。
演员方面一再出状况，让原本筹备年初开拍的方案连连搁浅，无奈制片人又反过头去说服赵雅芝。
制片人答应赵雅芝把拍摄日期往后推迟，最终由原定的四月一日在内地开机改到了她儿子考试结束。
不过，所有的等待都是值得的，最终赵雅芝和叶童把这个IP拍成了一个大热门，多年来热度一直经久不衰。
当然，由潘迎紫出演应该也不错吧，看过粉丝的P图，也还挺有白娘子的味道的。
五、《大明宫词》：宋丹丹辞演太平公主，由陈红一并担纲
李少红执导的《红楼梦》《大宋宫词》都遭到了全网吐槽，但她也曾执导过至今评分9.1分的《大明宫词》。
年近40的刘涛出演《大宋宫词》被网友抨击得最多的是强行扮嫩演少女很违和，而在《大明宫词》中，导演是完全没有让扮嫩这个事情发生，韦皇后、太平公主这些角色都用了多个演员来演少女时期、青年时期。
其中太平公主由周迅和陈红两人扮演，周迅扮演的古灵精怪的少女太平公主至今还被观众津津乐道。
陈红饰演的成年太平公主，集美丽和哀伤于一身，美得惊心动魄，成为无数人的童年女神。至今提起该剧，她的美貌仍在脑海里挥之不去。
拍摄这部剧前，导演考虑到陈红是偶像型演员，给她安排了青年时期的太平公主，老年时期则由宋丹丹出演。
但临开机前，宋丹丹请辞了该角色，一方面，她觉得自己没怎么演过 历史 剧，怕驾驭不了，另一方面她要对接的是大美人陈红，她十分惶恐。
李少红一想，如果同一个角色演员换多了观众们的印象也就分散了，宋丹丹一辞演，她便也就同意了。
后来老年的太平公主便由陈红一并代劳，不过原定14集的戏份缩到了5集。
现在想想宋丹丹这个弃演是明智的，真让她演了老年太平公主，形象应该与之前的青年、中年时期有一些割裂吧？
六、《喜剧之王》：女主角由徐怀钰换成了张柏芝
1998年，18岁的张柏芝从澳大利亚高中毕业后回到香港，凭借一张360度无死角的脸，她成功通过广告的形式进了 娱乐 圈。
这一年，周星驰和李力持正在筹备他们的新电影《喜剧之王》，锁定的女主角是徐怀钰。
此时的徐怀钰刚刚出道就凭借个人首张同名专辑《徐怀钰》，成为继张惠妹之后又一位销量破百万的歌手，可谓出道就封后。
走红之后徐怀钰各种通告不断，根本没有档期接演柳飘飘这个角色，哪怕当时周星驰诚意满满，连续邀请了她三次。
徐怀钰拒绝后，周星驰找了同样是一张白纸、没有任何表演经验的张柏芝出演该片，电影上映后获得香港票房年度冠军，张柏芝不仅一炮而红，还提名了金像新人奖。
“不上班你养我啊”这段戏份，至今被认为是不可超越的经典，看着看着就笑了，笑着笑着就哭了。
可惜出道即王炸的张柏芝后来从一个天才演员变成了“绯闻女王”，而徐怀钰同样经历了短短几年的高光之后就光速flop。
前两年，她来内地参演《蒙面唱将》，说自己是“时代的眼泪”，不禁让人心头一酸。
她在这档节目中透露，她当时不仅无缘《喜剧之王》，几乎同一时间，成龙也邀请她出演《玻璃樽》的女主角，她同样因为没有档期无法参演，最后舒淇顶上了。
她半开玩笑半带遗憾地说：如果自己当时去了，就少了两个影后了。
七、《过把瘾》：王澜放了赵宝刚鸽子，江珊救场
90年代初，江珊因为《过把瘾》成为家喻户晓的女明星。次年她发布了一张音乐专辑，把《梦里水乡》唱响全国各地，成为了多栖发展的女明星。
但“杜梅”这个角色，是她捡漏捡到的。
赵宝刚执导《编剧部的故事》时，因为大学生“刘小红”这个角色捧红了陈建斌、李亚鹏的同班同学王澜 。
赵导见王澜长得漂亮，会演戏，跟她口头约定让她短时间内不要接戏，等他开新剧《过把瘾》定她演女一号。
王澜嘴上答应着，可转身就接了黄建新执导的电影《五魁》女一号。
那个年代，西北黄土高原为背景的电影很吃香，张艺谋的《红高粱》就是个很好的例子。热门题材的大屏幕之作，又是著名导演执导，和还没有拿到剧本的电视剧对比，王澜很自然地就倾向了大屏幕。
赵宝刚得知后非常生气，一边写文章内涵王澜，一边找到了外形和气质与她相似的江珊接棒演《过把瘾》。
后来的故事大家都知道了，《过把瘾》成为爆款电视剧，满大街都在唱它的主题曲《糊涂的爱》，杜梅的爆炸头更是成了 时尚 标杆。
而王澜主演的那部电影却哑炮了。
年龄相仿，美貌不相上下的两个女演员，事业从此有了分水岭。
以上这7部剧，都是主角由于各种原因辞演导致换角了，虽然不知道原定演员出演会是什么效果，但后来替补的演员都没有让观众失望，个个都把角色演成了经典。
其实诸如此类的例子还有很多，《三十而已》童瑶大爆的那个角色原定是佟丽娅，被她的粉丝以脱粉威胁搅黄了才换童瑶，而她后来接的几部作品，几乎每一部都是全网嘲。
有人说有时候选择大于努力，看来在 娱乐 圈这句话真的非常准确。