『壹』 微电影有哪些剪辑技巧
1、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡会更平滑。
2、闪白
在剪辑合成时,如果不直接使用白帧叠化,后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化。这样形成的画面,亮部先泛出白色,然后整个画面才显白(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。
3、构图
除了严肃、权威等表现场景外,尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
4、声音与画面
对于环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。
『贰』 请问拍一部微电影,怎样配音和剪辑
楼主可以试试 爱剪辑,功能很全面:
一、快速添加视频
添加视频主要有如下两种方法:
打开视频文件所在文件夹,将视频文件直接拖曳到爱剪辑“视频”选项卡即可。
二、两种方法自由剪辑视频片段,精确踩点
添加视频时,或双击底部“已添加片段”面板的片段缩略图,进入“预览/截取”对话框后,通过“Ctrl+E”调出时间轴,结合方法1选取需要的画面,点击该对话框“截取的开始时间”和“截取的结束时间”处,带左箭头的拾取小按钮,快速拾取当前画面的时间点,可截取视频片段。该方法可用于重新修改截取片段的时间点。
三、添加音频
添加视频后,在“音频”面板点击“添加音频”按钮,在弹出的下拉框中,根据自己的需要选择“添加音效”或“添加背景音乐”,即可快速为要剪辑的视频配上背景音乐或相得益彰的音效。
同时,爱剪辑还支持提取视频的音频,作为台词或背景音乐。并可实时预览视频画面,方便快速提取视频某部分的声音(比如某句台词)。
四、为视频添加好莱坞级别的酷炫字幕特效
剪辑视频时,我们可能需要为视频加字幕,使剪辑的视频表达情感或叙事更直接。爱剪辑除了为爱粉们提供齐全的常见字幕特效,以及沙砾飞舞、火焰喷射、缤纷秋叶、水珠撞击、气泡飘过、墨迹扩散、风中音符等大量独具特色的好莱坞高级特效类,还能通过“特效参数”栏目的个性化设置,实现更多特色字幕特效,让爱粉们发挥创意不再受限于技能和时间,轻松制作好莱坞大片范的视频作品。
五、为视频叠加相框、贴图或去水印
爱剪辑的“叠加素材”功能分为三栏:“加贴图”、“加相框”、“去水印”。
加贴图:贴图即我们在《爸爸去哪儿》、《Running
Man》等许多综艺节目以及各类吐槽视频、点评视频等中看到的滴汗、乌鸦飞过、省略号、大哭、头顶黑气等有趣的元素。当然,爱剪辑为爱粉们提供了更多想象不到的贴图素材,以及各种一键应用的特效。使爱粉们制作个性化的视频更加简单。关于给视频叠加贴图详细步骤及技巧
加相框:相框的含义无需赘言。不过爱剪辑为爱粉们提供了众多风格迥异、精致漂亮的相框,只要一键应用即可,无需美术功底、无需专门制作。关于给视频叠加相框详细步骤及技巧
去水印:爱剪辑为爱粉们提供了所见即所得的多种去水印方式,让去水印去的更加简单和干净。关于给视频去水印详细步骤及技巧
六、为视频片段间应用转场特效
恰到好处的转场特效能够使不同场景之间的视频片段过渡更加自然,并能实现一些特殊的视觉效果。在“已添加片段”列表,选中要应用转场特效的视频片段缩略图,在“转场特效”面板的特效列表中,选中要应用的转场特效,然后点击“应用/修改”按钮即可。爱剪辑为爱粉们提供了数百种转场特效,使得爱粉们剪辑视频发挥创意更加自由。而一些常见的视频剪辑效果,在爱剪辑中一键应用即可实现。譬如,我们通常所说的“闪白”、“闪黑”、“叠化”,对应在爱剪辑的转场特效列表中则为:“变亮式淡入淡出”、“变暗式淡入淡出”、“透明式淡入淡出”,只需一键应用,即可实现这些常见的效果。
七、通过画面风格令制作的视频具有与众不同的视觉效果
画面风格包括“画面调整”、“美颜”、“人像调色”、“炫光特效”、“画面色调”、“常用效果”、“顶级动景特效”、“新奇创意效果”、“镜头视觉效果”、“仿真艺术之妙”、“包罗万象的画风”等等。通过巧妙地应用画面风格,能够使我们的视频更具美感和个性化,还能拥有独特的视觉效果。
在“画面风格”面板的画面风格列表,选中需要应用的画面风格,在画面风格列表左下方点击“添加风格效果”按钮,在弹出框中选择“为当前片段添加风格”(选择此项时,请确保已在底部“已添加片段”列表,选中要为其应用画面风格的视频片段缩略图)或“指定时间段添加风格”即可。
八、为剪辑的视频添加MTV字幕或卡拉OK字幕
如果剪辑的是一个MV视频,我们还需要为视频添加MTV字幕或卡拉OK字幕。这在爱剪辑中非常简单,只需一键导入音乐匹配的LRC或KSC歌词文件即可。如果下载的LRC或KSC歌词文件货不对版,还可以在“MTV”或“卡拉OK”选项卡的“特效参数”栏目,通过“设置歌词时间”功能进一步调整。不仅如此,爱剪辑还拥有全球最多的卡拉OK字幕特效,使爱粉们不仅从传统的手工打点输入制作字幕的繁杂操作中解放出来,还能更简单快速的制作酷炫字幕特效。
『叁』 什么是经典剪辑
提到经典剪辑,就不能不说大卫·格里菲斯,这个美国人是当之无愧的电影大师,他是第一个用特写镜头来表达戏剧效果的,他用这个镜头来表现人物的心理状态,而不是描述外部形态。在这种镜头中,一个眼神或者一蹙眉头都能传达出许多细微的东西。
举个例子说,我们在观看体育比赛(如摔跤),景别是固定不变的(虽然现在的体育转播已经开始分机位分景别表现),而在电影里则会把动作拆分成一系列镜头,扩大对细节的描述,提高观赏性。通过远景、中景、近景等镜头的切换,在一段戏中利用收、放、突出、反衬、对比等不断改变观众视点。这样一来,实际场景中的时空统一就被改变,取而代之的是主观的连续性,也就是观众按照导演编排的镜头从而了解影片的内容。
这就是格里菲斯对电影做出的主要贡献。他不仅熟练地运用电影特权,创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇,而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜,并交叉使用,使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来,使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。
『肆』 影视宣传片剪辑技巧
MTV剪辑:彻头彻尾的“MTV”风格
“MTV”风格是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义,它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人,因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后,MTV在宣传片“ALbert和Nancy”中,运用“MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相,最终Nancy的演唱打动了观众。
如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy,宣传片将平淡无奇,但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演,宣传片诠释出了MTV特有的风格,也变得非常幽默。看不见的剪辑:与故事融为一体看完真实生活中的恐怖,让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为在韩国播出的恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合,制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中,两种风格的鲜明对比非常独特,而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法,恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些,从而让观众感觉更安全。
时机的选择:把握好节奏
BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场:罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发,司机大声吵骂,路人纷纷围观,此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现,两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮,观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配,音效和画面的结合似乎很古怪,这时一根鞭子转换时空,观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役,如果观众想知道究竟是怎么回事,那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时,导演开始用真实手法来表现,没有慢动作,没有低机位镜头,观众现在和格斗者处于同一视角,从观看者变为了参与者。
交叉剪辑:同时讲述两个故事
BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事,摄像机用同种方式运动,画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线,无论是荧屏上还是邻里之间,就足以让人们产生隔膜,这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近,年龄相仿,但当她们谈到另一条街上的人们时,可怕的音乐响起,背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛,在两个女孩出现的同一画面中,这一点得到了强化,接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题:人们因矛盾而产生了隔阂。
叠化:沉思的瞬间
超越消费者的期望是做广告的基本原则。在宣传片领域这也是真理。当ABC新闻为本频道广阔的覆盖面做宣传的同时,星空电影频道和AXN开始炫耀他们的影片储备有多丰富。如果你熟悉奥斯卡,一定会知道蒙太奇剪辑手法的运用。在颁奖典礼上,有很多介绍不同电影的剪辑片段,包括演员,导演,电影等等。下面介绍的两支宣传片创意相似但执行手段不同。从众多电影素材中选取的剪切镜头和电影画面为观众带来了全新的视觉体验。这种蒙太奇的方法制作起来颇有难度,也会耗费大量的时间。
蒙太奇:剪辑师的奶油和面
星空电影频道从知名和不知名的电影中挑选了32句台词和画面来完成宣传片。找到这些句子并用它们组合成文案需要花费许多时间。剪辑师不得不找到正确的节奏来使文案和画面跟上脚步。这是一次非常艰难的过程,但一旦完成就将惊艳四座。AXN有支宣传片与此片在风格上很相近,但它的操作更加困难。甚至没有台词,宣传片仅仅靠动作电影中的声音来组成节奏。各种声音不断碰撞、撞击直到视听高潮在瞬间全然进发。这是一支有趣的宣传片,显然,制作者们需要为此付出巨大的努力。
一支高难度剪辑的宣传片,但我相信大多数剪辑师都愿意不断尝试新方法。用什么样的方法来剪辑一支宣传片取决于很多因素。如宣传片的内容,希望观众看到后的反应,还有最根本的,宣传片的目的是什么等等。今天我向大家介绍了几支在剪辑上颇有难度的宣传片,其中有的对剪辑的要求非常高,但更重要的是,在这些宣传片成功的背后,剪辑只扮演了部分重要角色。每支宣传片首先得有一个优秀的创意,然后再通过出色的剪辑手法来实现它。剪辑和创意是互补的。如果创意很糟糕,那么再炫的剪辑或特效都无法使它增色。有些东西可以被剪辑得很花哨,但依然无法打动观众。如果不幸发生这种情况,那么每个人的时间都被浪费了,观众会忘了宣传片,更糟糕的可能,他们会立刻转换频道。
电影预告宣传片的剪辑策略
电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑,可以说是要把一百分钟的影片编辑成一百到一百二十秒的短片,这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版,预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事,电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型,前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果,完成预告片是在电影完成制作以后,投放市场的预告片(局限在影院中放映),片长通常只有30秒,主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意,非常简单,以原始镜头为主和主旋音乐配以画外音,因为中国电影市场还很有限,所以中国电影院里基本没有大量新电影预告片时间,在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间,电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。
通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”,首先是把影片故事的始发点、冲突点、高潮和结果最佳画面截取出,进行粗剪,根据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度,巧用镜头(视觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪,做到以最大限度的感染观众,留下视觉上的深刻印象,这是预片成功所在,不用去刻意交代影片的故事及顺序,如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒,只要达到视觉冲击效果即可。剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是有的,原则上,电影预告片尽可能的保持镜头元素,不做太大的夸张。而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接,可以用影片中的对白接合对白达到预告效果。
剪辑的位子
剪辑在节目制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑,好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅,可以增加节目的视觉感染力,可以增强情绪.带来事半功倍的效果;但剪辑仅仅是一种方法,一种手段,是表现创作者思想的工具。要正确认识剪辑的作用,必须给它合理的定位,要分清主次,理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段,片子效果就会大打折扣,不能表达出自己的想法,眼高手低;反之亦然,再好的剪辑离开了创意,除了花里胡哨的特效手段之外,也就一无是处。就如同我们看作家的文章,看的是内容不会关心他写的是什么字体,用的是钢笔、毛笔还是签字笔,又如同我们欣赏名画,感受的是画家的思想,他画画时的感受和情绪,画儿好不好在于它的主题、表现力,在于是否能引起共鸣.给观者带来美感享受,至于画家用什么颜料,用到了什么技法到在其次,除了学画的专业人士,很少有人会去关心。关于剪辑“怎么用”是技术问题,只要你肯学,每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握,但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受,但同样可以是好片子。
拓展资料
论文:影视剪辑常见技巧分析
摘要:
剪辑(Film editing)是电影的后期制作流程之一,是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题,是镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧,又常指由剪辑而获得的艺术效果,所以蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
关键词:
影视剪辑;常见技巧
一、影视剪辑的主要作用。
一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片一气呵成;二是使影片段落、脉络清晰,使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材,经过选择、取舍和组接,最终编成一个能传达创作者意图的作品,是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
从影视素材到一部完整的影视作品,剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工,使全片节奏最后定型,在营造最佳节奏以影视语言为基础,以各种蒙太奇形式为手段,对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理,成为全片总节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过:剪辑节奏是至关重要的,永远是至关重要的。
二、影片剪辑技巧原则:
1、静态镜头的剪辑
剪辑静态镜头时,要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致,采用这种方法剪辑的镜头,能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的,所以,连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说,如果第一个镜头中的主体面朝左,第二个镜头中的主体就面朝前,第三个镜头中的主体则面朝右前方,第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化,如果方向完全一致,剪接点就会形成明显的跳感,如果方向完全相反,又会有跳轴的感觉。所以,主体的方向不能一致,也不能相反,而要有一定差异。
2、运动状态的剪辑
剪辑时,运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中,对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时,要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处,虽然画面中的主体各式各样,千姿百态,相互之间既没有时间上的顺序,也没有因与果的关系,但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的'歌,一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。
3、用主观镜头剪辑
代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头,被称作主观镜头。主观镜头主要反映影片中的逻辑关系。
4、形状的相似性剪辑
形状带给人们的视觉感受是十分敏感的,它引发的思维活动是异
常活跃的。形状相似的内容连续组接,使人感到贴切、自然、生动。形状相似的物件积累叠加,共同强化一种形状,用形状来表意,用形状来抒情,用形状传达视觉的美感。
5、设法使一组镜头富于变化的剪辑
如果画面内容都是相同的事物,而且朝着同一个方向。剪辑在选择镜头时,必须突出画面的个性特征,尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色形成色彩的跳跃,通过采用不同的景别而形成远近的差异,增加画面的变化,使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。
6、通过画面组接形成快节奏剪辑
在观看了快速剪切的镜头之后,大部分人的共识是:它使人们产生了快的感觉。怎样的剪辑才能形成快节奏的效果呢?
(1)近景别。所选用的镜头尽量是近景、特写等紧凑的景别,而少用全景、远景等松驰的景别。
(2)短镜头。每个镜头的长度不宜过长,不要选用长达十几秒的镜头,短镜头在短暂中蕴含着快节奏,长镜头则易显拖沓和冗长。
(3)被摄对象具有明显的动作性。画面上的主体具有明显的动作性,能加剧人们对运动和节奏的感受,如果画面上的主体是静态的,就很难使人感受到节奏和运动。
(4)推镜头。推镜头是由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观,带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。
(5)快节奏的音乐音响。音乐音响的节奏感是十分明确的,带给人们的感受也是十分确切的,快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾,有一种紧张和紧迫的感觉,使人直接地感受到快。
7、运动镜头与运动镜头连续组接剪辑
运动镜头与运动镜头连续组接,只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅。在选择镜头时,尽量选择运动速度比较接近的镜头相互衔接,保持运动节奏的和谐一致,使整段影片自然流畅。
8、画面内主体运动的固定镜头连续组接
如果画面内的主体是运动的,而镜头拍摄的是固定镜头。组接这类镜头时,应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程剪辑组接。
9、通过画面组接形成慢节奏剪辑效果
(1)被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的,快动作易使人产生快节奏,慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。
(2)长镜头。每个镜头的长度可适当地延长,长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。
(3)拉镜头。拉镜头有一种松驰感、远离感,随着镜头的拉出,人们往往会长长地呼出一口气,精神和身体都会放松。
(4)远景别。所选用的镜头尽量是全景、远景,这类镜头显得空旷、松驰。
(3)慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽,使人在徐缓中品味生活,在轻松中享受生活,在从容中思考生活。
节奏是影视剧脉律的跳动,也就是“魂”之所在。影视剪辑在影视艺术中占有极其重要的地位。创作者如果能恰到好处的把握剪辑节奏,那么其作品势必会成为令人赏心悦目百品不厌的经典。因此,在影视作品的第三度再创作中,剪辑技巧不可忽视。