看电影的艺术

❶ 你觉得电影应当是一种艺术还是一种娱乐

我认为电影应当是一种艺术。去看电影，是要让自己的心情和。身心得到舒缓。所以说看一些有意义的电影会对你也有所帮助，让你的心胸变得开阔起来。

❷ 为什么看电影

一、电影是一门综合艺术，是对现实生活的一种理解，加工和提炼
人们在长期的社会实践中，感受到了美对于人类生活的重要价值和现实意义。于是，人们在享受现实美的同时，开始追求艺术的美，于是有了戏剧、音乐、绘画、雕塑、电影等。
可以说，电影是人类艺术殿堂中最年轻的一门艺术，距今仅仅一百多年，相比绘画、诗歌、雕塑等，它要年轻的多。
同时，它也是一门综合的艺术，融合了多种艺术的精华，并对其进行了改造，它来源于生活，又高于生活。

在观看电影的同时，既是欣赏电影，也是欣赏这些包含各种类别的综合艺术。
比如我们在讲述美术的电影里，可以欣赏到美术；在讲述音乐的电影里，可以欣赏到音乐；在讲述雕塑的电影里，可以欣赏到雕塑等。
黑格尔认为，艺术的对象就是自由的具体的心灵生活，它应该作为心灵生活向心灵的内在世界显现出来。
同样，电影也是如此。它以影片的形式，借助视听语言，把人们在现实生活中的种种经历、人生感悟、情感阅历等，通过电影艺术的方式恰当地表达出来。
它具有视听的优势，因此，能够更好地表现出人们复杂而敏感的心灵生活，这是它比绘画、雕塑等，更有优势的地方。

二、电影中有三美，即“镜头美、音乐美、意向美”
电影的美，包括镜头美，音乐美，意向美。镜头是记录运动的过程，它里面的动与静，平静如水和跌宕起伏，都能够产生一种强大的视觉震撼力和情感冲击力。
在黑泽明导演的电影《罗生门》中，能够感受到这种镜头的美，无论是横拍，竖拍，仰拍，俯拍，跟拍等，都展示出了摄影机的自由性，多变性，带给观众一种美的享受。

这种美，既来源于镜头，也来源于它对心灵的冲击感。比如电影中用晃动的树叶来表现风，用武士的宝剑来表现他的欲望等，这些细节都处理得特别好。
在吉赛贝·托纳多雷导演的电影《海上钢琴师》里，能够感受到这种音乐的美，艺术的美。

影片采用浪漫主义的唯美风格，展现了钢琴的魅力，音乐的魅力，艺术的魅力。1900在船舱中弹奏音乐的时候，无论是大人，小孩，都被琴声所吸引，沉醉于优美的音乐中，产生了强烈的视觉和听觉的震撼效果。

在姜文导演的电影《阳光灿烂的日子》里，通过光线的多层次运用，独特的人物旁白，以及舒缓的音乐，营造出青春的意向，灿烂明亮，却又有一种淡淡的忧伤，让人沉醉其中，流连忘返。

❸ 聊聊看，电影表达的是艺术要如何理解

时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。

❹ 如何评价一部电影的艺术性

镜头画面的艺术形态，是衡量一部艺术片的重要环节。因为，我们看电影的时候最直观的是电影画面，但我们看完整场电影的时候，我们才能从这些画面当中体会出整部影片所包含的整体艺术感受。

❺ 为什么说电影是一门综合的艺术

因为电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

(5)看电影的艺术扩展阅读

表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

❻ 电影的艺术价值是什么

电影的艺术价值是让观众得到共鸣，从而激起我们身上真、善、美的感情。

电影的出现最初就是一种艺术的存在，一般只有在娱乐场所才能看见的一门艺术（后来被定义为第七艺术），电影的艺术价值追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标。

电影的演变中，本身就有着对艺术价值的天然诉求，而这种价值是目前中国电影所缺乏的。电影归根结底是一门艺术，不管多商业它或多或少都必须要具备一定的艺术性。

电影作用

用思有限者，不能得其神，欣赏的过程是严肃的，是需要细心品味的。

托尔斯泰曾说：“感受者和艺术家那样融洽的结合在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的。”

真正的艺术作品能够做到这一点，在感觉者的意识中，消除了他和艺术家的区别。

这虽然是对作品达到的境界的一种界定，但也道出了电影艺术欣赏的内在要求：求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。

艺术家用电影作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受，而观众通过欣赏充分地感受并力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一。

❼ 从艺术学角度看电影和电视有什么不同

画面图像层面 电影与电视的差异，在于技术层面上不仅仅是一个用胶片，一个用录像带的不同，也不仅是胶片一次性使用，而录像带可以反复去拍的差别。胶片和录像带在技术上的差异，常常会影响到艺术形式与风格上的不同，如胶片那种颗粒的细腻性、对色彩的还原度、声音的高保真，以及画面的巨大，都使得电影在对现实世界的还原与重构上具有了极大的幻真性。但是相反的，电视录像带的颗粒就要粗糙得多，所以其无论是在色彩的还原度上，还是在声音的保真方面，都远远不如电影。而电视画面的缩小，严重地影响到了其视觉冲击力。
现实层面；电影和人们的现实生活是一种疏离的关系，而电视和现实生活有一种亲和力。在电影院完全是一个封闭的空间，灯光全部暗了，在黑暗中通过一块银幕观看，因此对于观众而言，电影有一种疏离化的艺术效果，在观看电影的时候电影院把每个观众从现实生活中拉出来，然后和现实生活产生一定的距离。而电视恰恰相反，电视是摆在家里客厅、卧室或其他地方，任何时间都可以看，而且在看的过程中可以干各种事，电视讲求的实效性，报导的新闻就是你现实生活中时时处处所发生的事情，所以电视和现实生活有一种亲和作用，，电视成为了人们现实生活的有机组成某种意义部分
意识形态层面 但电视对意识形态的依赖性就非常大，电影具有相对创作的自由空间，具有相当大的自由，比如说被称作纪录片之父的英国人格里尔逊所处的时代，当时所有拍摄电影的机构都是政府设立的，拍电影的资金也是政府投资的，他在拍电影的时候有相
当的自由度，因为是电影，因此它和意识形态的关系相对远一些，但是电视就不可以，电视一经诞生，就与政府的意识形态方面的政治和官方结合得很紧密的，特别是在战争年代，这种控制会变得更加严厉：“在第一次世界大战中，大众传媒和政府的操作在控制新闻传播和形象构建方面被赋予了多种角色。……
题材内容层面： 电影在选材上可以说无所不包，特别是一些另类的题材，比如吸毒、滥交、暴力、色情、虐待、恐怖、凶杀等，都可以成为电影的重要题材。尽管电影在不同的政治体制与不同的意识形态下，有着严格的题材限制，甚至在许多国家还对其进行了严格的分级制度，然而相对于电视而言，电影在题材内容上的限制要少得多。
画面图像层面 麦克卢汉认为，电影是一种清晰度比较高的“热媒介”，而电视则是一种清晰度比较低的“冷媒介”，“为了对比电视图像和电影镜头，许多导演把电视图像称为‘低清晰度’，意思是说它提供的信息很少、信息度很低，很像是漫画一样。一个电视特写所提供的信息，只相当于电影一个长焦距镜头所提供信息的一小部 分。如果说电影侧重于全景式的、大场面的，那么电视则侧重于近景式和特写这种形式，电视镜头的特点是擅长表现近景和特写，特别是善于表现人物面部的丰富表情或内心复杂感受。电影相比，电视展
示的视觉效果比较零碎。
审美心理层面 从人类的社会心理层面看，电影是对人类窥视心理的满足与自虐倾向的宣泄。 电视以实现对人们信息需求的满足为其首要目的，因此与电影的满足于人们“窥视”的心理需求不同，电视首先以满足人们消费的现实需要为目的，所以如果说电影的主要功能是“造梦”，那么电视的主要功能则是“解梦”。

最后自己来个总结，电影是八大艺术之一，而电视是很俗套的。

❽ 看电影的艺术 和 电影艺术 哪个好

电影艺术好

❾ 如何理解电影作为一种艺术

电影究竟是艺术还是技术
本来在我的脑海里理所当然地就认为电影是一门艺术。但现在我看到了一个新的观点。“电影本身不是艺术，但它可以成为艺术，就像文字不是文学但它可以组成文学。”
迷惑性很大的一句话。文字的确不是文学但文学作品是由文字组成的。那么是否电影也不是艺术但电影可以成为艺术呢？
这句话的类比其实偷换了概念。电影和文字在这里不具有可比性。我们只能这样说，“由摄像机记录下来的影像不是艺术，但这些影像可以组成艺术”。因为电影并非只是单纯的由摄像机纪录下来的影像。影像必须经过一系列的人为的有目的的加工处理（包括剪辑，包括对画面声音的处理）才能成为电影。就像文字必须经过人为的有目的的组合才能成为文学作品一样。
推翻了这句话。我们单独来看电影本身。个人认为，电影本身绝对是一门艺术。而并非技术。我很奇怪“电影不是艺术而是技术”这种观点是怎么出现的。电影这门艺术确实需要建立在技术的基础上。就像如果没有文字，那文学作品也是无从谈起的一样。但并不能因此就说一部小说是文字而不是文学。其实说白了还是精神与物质的关系。精神是需要依附于物质存在的，但不能说精神不是精神而是物质。不能因为精神看不见摸不着就否定精神的存在。技术的作用跟文字是一样的，提供基础元素，然后人再对这些基础元素进行人为的有目的的加工，才能成为我们称之为的艺术（或者文学）作品。说得再极端一点。文字不是艺术，但把文字人为的用奇怪的扭曲的手法表现出来成为一种叫做“书法作品”的东西时，它就是个艺术了。
好了关于电影是艺术还是技术这个问题至少到现在为止我已经说服我自己了，电影是一门艺术。
然后再看看那一场争论中的另一个焦点：电影是一门综合的艺术，具有文学性，美术性，音乐性。
在那场争论中，焦点的焦点是电影究竟是否具有文学性。一方认为电影综合论是荒谬的，电影不具有文学性（美术性音乐性）。另一方则反对。
这3个性其实并不是绝对独立的。否定一个就等于否定所有，同样支持一个就等于支持所有。至少在我看来电影是具有文学性的。有人说那你倒是把“充满爱心的手”给我拍出来看看。电影具有文学性并不是说电影等于文学。就比如电影的台词如何设置，或者整个故事如何叙述，是顺叙是倒叙是插叙是随便乱叙~~~这些很明显都是属于文学范畴的问题。当然了运用到电影本身上面还要结合视觉听觉最后形成的效果来决定，不能完全抛弃画面声音纯粹地用文学创作的方法来进行实施。但绝不能因此就否定它的文学性。
再说一说绘画性。电影是个很特殊的东西，将一个三维的空间用二维德画面反映出来。于是有人说美术是个二维的东西，因此电影不具有美术性，不存在什么构图问题。
美术确实是一门平面的艺术，但是绘制出来的东西往往并不是二维。人像也好，景物也好，风景也好。这些其实都是三维的东西。绘图时光与影的运用都使得绘制的作品更有立体感。所以绘画和电影只是正好颠倒了一下。电影是将三维投射成为二维，而美术是用二维还原三维。其最终效果是一样的。所以电影当然存在美术性。当然需要对画面的构成进行研究。因为最终观众看到的是二维的画面。如何让三维的东西在投射成二维时更具有美感，我想这应该也是电影最基本的功课之一。就像塔科夫斯基电影画面的极端对称，包括画面的视觉焦点等等诸如此类的概念，都是绘图性范畴的问题。
至少我觉得到现在为止我已经把我自己给说服了，电影具有文学性美术性音乐性，电影是一门综合的艺术，电影是一门综合了文学性音乐性美术性还有其他更多性的独立的艺术。

❿ 为什么电影单从视觉上看起来比电视剧有艺术气息

一般电影工作者，即使用上了充足的光源，感光度极高的底片（或是数码机器），他们仍然习惯把光圈开大，逼迫景深变短变浅，以营造出电影视觉的质感。早期的电视，因为数码技术较差，机器和镜头的匹配性，也偏重于新闻性。

在创作电影故事的过程中，通过观看、分析、再回到生活本身的过程，我们能够增强自己的分析能力、沟通能力和人际交往能力，我们将成为更有趣的人。