狂欢命案电影简介

㈠ 水果姐奥兰多带娃出行被拍，你都看过奥兰多的什么作品呢

之前英国男演员奥兰多·布鲁姆被拍到带娃外出，从照片中也能看出一家人过得非常幸福。要知道从前的奥兰多.布罗姆长着一张俊美帅气的脸，曾经帅得一塌糊涂，也有“精灵王子”之称，也成为了很多女孩心中的女神。他长着一点英俊迷人的外观，同时也是一名多才多艺的演员，在演员竞争中也有足够的演技和底气。那么他都出演过哪些作品呢？我们一起来讨论一下吧。

2008年，他参与了集段式电影《纽约，我爱你》的拍摄，在其中也表现了不俗的演技，总之，奥兰多·布鲁姆也是一位非常不错的演员。也有很强的演员功底。年轻时的奥兰多.布罗姆也是男神级别的存在精致的五官和好看的脸部轮廓，加上深邃的眼神和飘逸的长发都是让人非常喜欢的。从长发飘逸的帅气青年转化为一个成熟的男人，颜值虽已不在，但是美丽依旧也是无数人心中的男神。

㈡ 谁能给我全面解释一下本能2的故事情节是什么意思

《本能2：致命诱惑》是由迈克尔·卡顿琼斯执导，莎朗·斯通、大卫·莫利塞等领衔主演的惊悚片。该片于2006年3月31日在美国上映。

该片讲述了世界知名的女作家凯瑟琳·戴维斯因卷入一场有预谋的谋杀案被警方调查之后所发生的故事 。

一个夜晚，美艳而富有的女作家凯瑟琳·戴维斯（莎朗·斯通饰）与球星凯文·弗兰克（斯坦·科利莫尔饰）狂欢后驾车落入水中，结果该球星死亡而凯瑟琳却安然无恙。警方怀疑这是一起谋杀案，委派精神病医生迈克·格拉斯（大卫·莫利塞饰）对凯瑟琳进行精神鉴定。

因为其他原因，凯瑟琳被无罪释放了。但此后她却要求格拉斯对其进行精神治疗，格拉斯也想通过凯瑟琳这个案例完成一篇学术论文。

在这个过程中，格拉斯被凯瑟琳的美丽与智慧所吸引，渐渐忘记了医生与病人的原则，陷入了无法自拔的情爱之中。 就在这时，他感觉身边的一切都发生了可怕的变化，而这些又都与凯瑟琳有关。他仿佛生活在这个女人所编织的无形的网中。

凯瑟琳·戴维斯：

美艳而富有的女作家。一个拥有文学与心理学学位等多领域修养的高智商女人。因一个神秘的谋杀案而被警方协助调查。在与心理学家迈克的第一次正面交锋中，她屡屡占得先机，令经验老道的迈克也是措手不及。

因为其他原因，她被无罪释放了。但此后她却要求迈克对其进行精神治疗，从而为他准备好了“华丽的毒网”

迈克·格拉斯：

知名的犯罪学心理学家与精神病医生，受警方邀请参与调查一起充满玄机的命案，并对凯瑟琳进行精神鉴定。虽然凯瑟琳无罪释放，但他也想通过凯瑟琳这个案例完成一篇学术论文。 他从美国飞到伦敦继续跟踪调查凯瑟琳。

在这个过程中，他被凯瑟琳的美丽与智慧所吸引，渐渐忘记了医生与病人的原则，陷入了无法自拔的情爱之中。

凯文·弗兰克

较为著名的足球运动员。一个夜晚，他和情人凯瑟琳享受了一次长时间的男女激情之后乘坐凯瑟琳驾驶的车却突然落入了泰晤士河之中，结果却是他不幸死亡而凯瑟琳却安然无恙。凯瑟琳也通过此次意外而成为警方关注的目标。

资料扩展

1993年的《本能》让莎朗·斯通这个名字和“世上最性感的女人”紧密连在了一起。1994年，制片人阿伦·马歇尔便有意和莎朗·斯通继续合作拍摄续集，但莎朗·斯通拒绝了他的请求。《本能》的导演保罗·范霍文也没有答应。该片一时间成了烫手山芋，居然无人问津，而米高梅便终止了该片的投拍计划。

该片的剧本初稿成型于2000年，论故事算是典型的续集电影风格，以悬疑为本色，惊悚为辅助，让凯瑟琳继续游走在性和死亡之间。一番权衡后，米高梅高层毫不留情地将原始剧本否决掉。该片的第二稿剧本也很不错，但考虑到第一集中人物性格，这个剧本就成了彻头彻尾的无厘头，剔除了原作的精髓。

第二稿剧本也被舍弃。直到2003年，经过整改的剧本才最终确定。定稿剧本保留了凯瑟琳的原始性格，并根据其年龄变化做了微调，加之故事地点从旧金山跳到了伦敦，对其紧追不放的男人也变成了年纪略轻的小情人，让凯瑟琳在行事风格上也适时地做了调整。

导演迈克尔·卡顿-琼斯刻意的在男女主角的居所中用颜色和摆饰来呈现强烈对比。由于凯萨琳妖艳、阴沉神秘的个性，制作群便在她的住所中放置大量的“干血色”物品，并加上许多阴暗的角落。

麦克医生的部份则完全相反，制作团队决定将他的办公室放置在伦敦的“小黄瓜”大楼中，而在他的住所中同样整齐一致，加上单调的颜色，以衬托出他稳重斯文的个性，视觉上的效果十足，如此不同的二人激斗下来，透过强烈对比色的衬托，更让情欲指数大幅上涨。

在挑选男主角的过程中，从布洛斯南、布莱特，到最后的男主角大卫·莫利塞也是经历一番波折，因为拍片地点选择在伦敦，所以制作团队就在伦敦选角。

导演发现大卫·莫利塞赛在英国有许多电视、电影、舞台的作品，而他一进场便引起了莎朗·斯通的注意，二人一拍即合，刚见面就交谈了许久，莎朗·斯通也很喜欢他温文儒雅的气质，认为是来演单纯正派的精神医生的不二人选。

㈢ 找一部比较老的美国片 两个骑摩托车的杀手 一开始去酒吧杀人

天生杀人狂
]剧情介绍
在暴力家庭中长大的米基(伍迪·哈里森饰)生性狂野，而他的女友麦勒丽(朱丽叶·刘易斯饰)由于从小受父亲的骚扰，也自然滋长出叛逆情绪而粗野不逊。两人在共同杀死了麦勒丽的父母后，开始了亡命天涯的生活。这对疯狂的情侣在逃亡的路上大开杀戒，杀人不计其数。由于电视的连续报道和炒作，两人竟然成为了全国文明的新闻人物，甚至成了青年们的偶像。不久，他们终于被警方擒获。电视节目主持人韦恩·盖尔为了提高收视率，进入监狱对米基进行了直播访问。在米基的煽动下，监狱发生了暴动。米基趁乱，以韦恩等人为人质，救出了麦勒丽，并且逃出了监狱……
1994年，美国著名导演奥利佛·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。尽管与昆汀的初衷不符，《天生杀人狂》还是一部非常出色的影片。奥利佛·斯通通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。《天生杀人狂》中的这些超前的后现代电影手法在今天的电影中已经成为一种时尚。
本片从一个新鲜的角度重新审视了疯狂的犯罪行为与同样疯狂的媒体行为。剧中的主人公是一对喜好血腥和暴力的夫妇，他们最大的乐趣就是杀人。他们的举动引起了一位新闻工作者的注意，并且在自己的节目上加以报导。这一来，他们的知名度很快地又被提高了。即使是他们被捕之后，记者的报导仍然没有停止。一切的犯罪在媒体的眼中似乎都变成了另一个样子。我们该不该为此而感到悲哀呢？
奥利佛．斯通，这个好莱坞倍受争议的导演，总是一次又一次将人性以残酷而血淋淋的方式剖析给观众，又一次一次的用各种极端的视觉奇观冲击着观众的大脑与心灵，将之抬到震撼的颠峰。在他著名的《刺杀肯尼迪》一片中，导演通过凯文．科斯特饰演的律师一角展现了他对一个巨大的历史谎言的探究以及对这个世界上最强大的对手——美国政府的质问与反抗。当我们游走在黑白与彩色两个世界之中，强烈的感受到谎言与假相邪恶而又强大的力量。影片中反复出肯尼迪被刺的实况录象，无声的处理使得那几声枪声更加令人毛骨悚然。到了《天生杀人狂》，斯通似乎又要再一次挑战观众思想和视觉接受能力的极限，于是一场狂乱的杀戮与反抗最终在影片中造成了一场世界末日的狂欢，胶片上布满着伤痕，流淌着鲜血。现实中大概并没有这种疯狂到极点的事情发生，那么导演安排这样一场令人恐怖惊心的杀人事件，他又用意何在呢？通观全片，我们会发现，杀人不过是一种象征手段，两个主人公正是利用这种方式去反抗这个社会中的邪恶与虚伪。
从反抗到混战
在影片的片头，一条蛇的特写占据了整个镜头。蛇自古以来便代表着邪恶与毒辣，它出其不意的攻击会使任何生物顷刻毙命。而主人公米其和玛莱的结婚戒指便分别缠绕着一条蛇，他们俩就象蛇的化身，毫不犹豫的将子弹射入人的胸膛。他们自从一开杀戒便在三周之内杀死了五十个人，而这仅仅是旅程的开始，当他们被关进监狱，即便是这铜墙铁壁仍然没能阻挡他们的力量，一年之后他们终于冲出一条血路逃脱了这个如地狱般的牢笼（此话出自典狱长之口）过上了幸福的生活。
米其和玛莱其实正是社会的两个畸形产物。米其出生在一个暴力家庭，从祖父到父亲都丧生在暴力的枪口之下，年幼的他目睹了残忍血腥一幕幕，于是这些恐怖的场景便经常出现在他的梦境之中。而这个杀人不眨眼的狂人却对梦里的兔先生感到害怕。从小的经历让他奉命运为其真理，而杀人正是上帝赋予他的特权，结束那些不该存活的虚伪的人的生命。米其认为自己是有这样的权力的，当他在峡谷上对玛莱求婚时他俨然是用的上帝的口吻，并且也赋予了玛莱杀人的权力。玛莱生长在一个混乱的家庭，乱伦的父亲，充耳不闻的母亲，让她的身心都受到压抑，最终导致了她和米其用极其残暴的手段杀死了自己的父亲母亲，在施暴的同时她不断的咒骂和发自内心的狂笑表现出她即将获得自由时的激动与欢喜，当她临走时对弟弟说：“你自由了！”那个小男孩竟然也露出了会意一笑。米其和玛莱的初衷其实很简单，这两个爱到可以鲜血相溶的人只是想过上属于自己的生活，然而现实生活中暴力横行，虚伪与谎言充斥铺天盖地，即便是最简单的生活也象美梦一样难以成真。人到绝路他们只有拿起武器去拼杀，用鲜血去铺铸一条通向幸福的康庄大道。
其实，在米其和玛莱心中同样存在着价值和是非善恶，只是他们对其所做的判断的结果就是决定其生与死。一路上，他们所杀之人都是对他们不敬者。例如，影片开始一场的杀人片断，起因实际上是那个男人对玛莱下流的挑逗。当米其的一颗子弹射向对手时，导演将镜头做了高速处理，我们看到子弹缓慢的逼近惊恐的人，神圣感油然而生，此时的米其站在神的高度去惩罚了这些言行下流，对女人不敬的人。而当米其因为发梦而导致错杀了那位印地安酋长，他的后悔懊恼，玛莱不住的指着他说你不好你坏时，更加让我们看到他们并非不分善恶的传统意义上的坏人。
然而，仅仅是扼杀身边种种恶的现象可能永生都无法到达幸福的彼岸，因为有一个更加强大的国家意识形态机器控制着整个社会的运行，而它正是恶的根源。在影片中有三个人物身份是国家意识形态机器的代表：警长捷克、典狱长以及记者韦恩。警长捷克实际上是一个嗜好血腥和玩弄女人的恶棍，他在抓获米其和玛莱的时候趁机占有了当时虚弱的玛莱，一年后更在监狱里试图引诱玛莱。他通过抓获杀人犯而出书成名，更想通过对米其的处置让他的名气进一步大放光彩。典狱长在这所监狱里仿佛一个地狱之神，在他统治的范围掌管着犯人的生命的权利，他也是个虚伪的小人，为了自己的官途步步为营，却没想到最后在自己的辖区发生了一场混乱的战争。记者韦恩是一个最具讽刺意义的人物，极大的嘲弄了当今的媒体。电视，这个作为后现代社会最大的发明物，从它的诞生之日开始就以一种不可思议的速度改变着人类的生活，到如今，它展现给大家的已经是一幅光怪陆离的情景，我们看到的是真实的还是虚假的，这已成为人人心中的疑问。韦恩是一个挑战者，他将向大家展示一次绝对真实的现场直播，他想要创造一次奇迹。但是到了最后关头，韦恩依然不彻底，原来他和他的同行仍然一样，制作这个节目也不过是为了提高节目的收视率，真实对于他们来说并不重要。当媒体不断高呼消灭暴力的口号时，在另一边却制造着惨不忍睹的暴力场面带动着社会不断走向暴力的边缘。就是这三个人物：警长捷克代表着社会是非价值的判断者，典狱长代表着国家暴力机构的统治者，记者韦恩代表着国家意识形态的喉舌。
当社会成为这样一种景象时，米其和玛莱们应该怎样，他们只有极端的反抗，所以到了影片的最后才会有那样一场全体犯人与监狱人员的混战。在平民的社会米其和玛莱也拥有无数的支持者和拥护者，他们甚至超过了许多的名人成为杂志的封面人物。而与米其和玛莱同样出自平民的人们也感受到了社会的荒谬，于是这些拥护者以同样荒谬的方式表达着他们内心的呐喊，他们对着采访的镜头表达出对米其与玛莱的崇敬和对这种杀人方式的敬佩，甚至打出横幅写上“kill me！”他们是想通过这样的方式去认同米其所作出的纯粹的价值判断。
挑战传统的影片风格
在《天生杀人狂》中，导演不仅表现内容上作出了悖逆传统的大胆行为，在整部影片的风格和表现手法上也体现出导演不同寻常的思想和功力。这种挑战传统的影片风格张扬着后现代主义的激情，并更有力的成为导演表述的手段。
全片以快速剪辑的方法插入许多令人触目惊心的片断，不仅在表现形式上刺激了观众的视觉感受，同样是在内容上交代了主人公米其与玛莱的瞬间心理状态，借此将观众心理贴近影片中的人物心理，而达到一种感同身受的惊悚感。
此外，在影片中，米其和玛莱驾车行驶时，路旁和街边的墙壁上浮现出人类历史上的杀戮事件，跳跃的火焰，流淌的鲜血，高举的屠刀，这一切都是我们和米其、玛莱共同的记忆——人类战乱纷争的过去和现在，而生命何时才能在安宁祥和的环境中延续？
整部影片中最为明显的便是黑白彩色的交替穿插，这或许是斯通常用的手法。其中的黑白图景通常是表现生活中没有光彩的一面。因为生命的长河中真实和虚假，现实和虚幻以及美丽和丑恶或许正是在分秒中穿插前行，暴力本身并不是美好的，但是当暴力消灭掉丑陋时，也会呈现出美丽的场景。当米其和玛莱在第一场愤怒混乱的杀人之后，他们相拥而舞，在光影之下，他们象一对圣洁的天使般纯洁轻灵，甚至礼花也为他们而绽放。其后，在布满繁星的苍穹之下，玛莱的形象真的就象一个天使，她说道：“没有死亡，因为我和你都是天使！”
在前文提到了导演对后现代主义的运用，其中有一场饶有趣味的段落证实了这一点。在整部影片中，残忍和血腥并不完全弥漫于所有角落，导演用一场名叫“我爱玛莱”的室内剧讲述了米其和玛莱认识的经历，在其中展现了玛莱贪吃又乱伦的父亲的专制以及胆小怕事的母亲。用这种幽默的方式不仅缓和了影片的暴力色彩，更赋予影片浓浓的讽刺意味。
影片的结尾，米其开着车载着心爱的妻子和一群可爱的孩子驶向光明的远方，此时影片明媚的色调和前面黑暗血腥的风格形成了鲜明的对比，其实他们所渴望的生活也就是如此简单。而他们和我们为什么却命该如此呢？
[编辑本段]精彩评论
The Media Made Them Superstars.
In the media circus of life, they were the main attraction.
A bold new film that takes a look at a country seced by fame, obsessed by crime and consumed by the media.
[编辑本段]幕后制作
1994年，美国著名导演奥利佛·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。影片讲述一对杀人狂魔横行全美，杀父杀母、滥杀无辜并以此为乐，被警察千辛万苦抓进监狱又奇迹般地逃出来并过上了普通人的安乐生活。
《天生杀人狂》是一部令许多人费解的电影，首先是因为影片的摄影手法，大量黑白镜头与彩色镜头快速、毫无规律的互接令人目眩不已。相对于片中的彩色镜头，黑白镜头表示角色的视角、内心，也代表回忆；与彩色镜头的混接给人一种错乱的感觉。影片共有3000多个镜头，斯通用快速切换的方式把血腥、暴力场面进行分解和弱化。画面大部分是倾斜的，经常穿插的闪回镜头以及一些看似与影片内容无关的画面。
影片在叙述方式上也是多种形式混杂，包括纪录片、访谈、电视播报、电视肥皂剧、动画片等等。片中斯通用了多种叙事，当然是有其目的的，如肥皂剧讲述梅乐莉与米基的故事是对把凶杀和家庭丑剧当乐趣的大众的讽刺，电视播报、动画片等是为了让影片有一种真假难辨、魔幻般的氛围。至于片中所表现的美国社会的种种光怪陆离的现象和令人触目惊心的暴力血腥场面经过了摄影手段及叙述方式的处理后更使《天生杀人狂》像一个电影怪物。
虽然《天生杀人狂》曾在1994年第51届威尼斯国际电影节上获得评委会大奖，并在上映期取得不俗的票房成绩，但评论界一直对这部争议极大的影片褒贬不一，更多的是对片中表现的暴力和血腥进行严厉地抨击，在英国《天生杀人狂》连等级评定都没通过，而各国警方甚至把上映期后发生的许多命案与本片联系起来，事实上其中一些罪犯也确实受了《天生杀人狂》的影响。但执导过《野战排》、《华尔街》等一系列名片的奥利弗·斯通是不甘心让《天生杀人狂》落于单纯暴力影片的俗套的，他的影片一直以揭露美国社会各界的阴暗而闻名，一方面他追求画面的冲击力和题材的大胆性，一方面又通过这些外在怪异现象对美国社会进行深刻、毫不留情地批判与讽刺，《天生杀人狂》也不例外。