看电影是时尚

㈠ 看电影学穿搭，哪些电影可以教你成为时尚达人

时尚电影可以说是女生们的必备了，其中有些电影不仅可以是女生们能够找到合适自己的穿搭同时也可以帮助很多女生找寻自我，成功的成为一名时尚的穿搭达人。我要通过电影来学习，参加的话个人比较建议你看以下几部电影。

《蒂法尼的早餐》：这部电影虽然年代比较的久远，这部电影中出现的小黑裙，可以说是电影史上最著名的单品系列了，奥黛丽赫本的演绎，搭配上小黑裙的优雅给予你难以忘怀的时尚穿搭，特有的气质，独特的品味，绝对让你眼前一亮。

㈡ 女生必看的5部时尚电影，提高你的穿搭品味

如何拥有自己的风格，怎样修养自己的气质，提升自己的 时尚 感。

今天我就想和大家来聊聊这个话题。

我们常常讲 一个人的身上藏着她读过的书走过的路。

所以风格、气质和 时尚 感这种东西并不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出来的。

所以想要提升自己的 时尚 感，所以就个人经验：对我们来说，最 直接最方便的渠道就是根据看一些经典的 时尚 影片。

经典之所以能成为经典必然有它深远的影响意义，影片中所传达的内容无论是在宏观的教育还是微观上的借鉴必定能让我们受益匪浅。

我们通过观察影片中人物的生活、行为模式，各种不同场合的穿搭，一定会有所收获。

所以今天我想给大家分享一些对我影响比较大的几部影片，希望大家都能去看一看。

《穿普拉达的女王》

这部影片也可以说是我最早接触的 时尚 类电影。

内容的主线就是主人公 从初入职场的土味小白菜鸟到最后成为了一个出色的职场 时尚 达人。

起初Andy自己的气质风格和对 时尚 的审美无可救药，做起什么都手足无措，就好像刚入职场的我们。

后来，她身着华伦天奴出席巴黎时装展，跟着Miranda出入各大 时尚 场所。

不过在“飞黄腾达”的过程中，Andy与自己的朋友和爱人渐行渐远，并且一度被自己曾经嗤之以鼻的“ 时尚 界”迷花了眼。

影片最后他辞掉了这份另无数人神往的工作，终于明白了对于自己真正重要的是什么选择了自己内心真正热爱的事。

这部剧除了表达内心热爱、名利、感情关系，生活选择等哲理，对我来说它更大的意义在于感受Andy的蜕变。

影片中的一些关于 时尚 的语录也给我很多 时尚 类的感触。

“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express inpial identity.”

时尚 并不等于实惠。一件饰品仅仅是一种表达方式，用来传达一个人的个性

Fashion is not about utility.

时尚 并不是为了实用性。

《裁缝》

这部澳大利亚电影《裁缝》， 被誉为《穿普拉达的女王》之后，十年来最好的「 时尚 电影」。

相比《穿普拉达的女王》，它更有故事性，并把「 时尚 」与「复仇」两大主题元素完美融合。

她讲述的是富有魅力的女主人公缇莉唐纳基，一个受过 情感 创伤的人，回到她澳大利亚的家乡小镇，向那些曾和自己有过节的人展开复仇的故事。

这是一部包含了爱，复仇，高级时装和喜剧色彩元素的 时尚 戏剧，每个人物都设计的个性鲜明，并且还插入了悬疑元素和一点黑色幽默。

时装于本片中既是烘托主题内容的支线，又是引导剧情走向的主线，剧情的每一次起承转合，均与时装有着密不可分的联系。

当她重新回到这个小镇之后，正是用了自己裁缝的手艺，让小镇的人们见识到衣装的重要性，而后又借助此给了一群丑人一系列颜色。

“她来了，像魔法，把整个镇子都变美；她走了，像魔法，把整个镇子都变没。”

除了精彩的故事，服装也是相当的吸引眼球。无论是学习也好，欣赏也罢， 从这部影片中你可以感受到服装对一个女人的魔力，衣着和妆容就是女人重要的武器之一。

九月刊

The September Issue

这是一个纪录片。

由荣获美国艾美奖导演R·J·卡特尔执导的全新纪录片《九月刊》，聚焦 时尚 界女王级人物安娜·温图尔， 记录了这位任职《 时尚 》杂志长达20年的传奇女主编，以及围绕在她身边的 时尚 编辑团队们，共同准备、创作杂志2007年九月刊的出版的全过程。

全片历时三年筹划，进驻位于纽约时代广场的VOGUE集团总部跟拍长达八个月，累积超过300小时的影像素材，详实纪录史上最具份量的9月号VOGUE专刊，由企划到付印的精彩全过程。

安娜·温图尔 ，她的名字不仅在平面媒体行业里如雷贯耳，更成为 时尚 界极具影响力和极富标志性的代名词。

就是上面提到的这电影《穿普拉达的女王》里讲述的 “ 时尚 女魔头”原型 ，在本部纪录片中褪下神秘的面纱，畅谈 时尚 以及家庭对自己的影响，让人见识到她隐藏在冰冷外表下，对工作与亲情的热爱与执着。

如果你想了解 时尚 背后的故事，一定要看一下这部纪录片， 摄像师全程跟拍 Anna的工作，从时装周的参加、设计师会面到杂志的照片筛选及排版，我们能看到杂志出版的大致流程框架。

一些让人豁然开朗的话：

你的优点是什么？果断；

what's u strength? decisiveness;

辛勤、努力、有的时候还需要注入一些 情感 的涌动在其中的阵痛。

站在某个领域最顶端并能很好的运筹帷幄，即使身处在一种被高度关注的环境之下，却仍然可以很好地完成自己的职能，顺便再推动发展。

《魅影缝匠》

这部影片讲述的是 一个专门为伦敦上流 社会 定制衣物的设计师爱上一个女服务生的故事，在事业和爱情之间的抉择。

故事发生在二十世纪五十年代的伦敦，雷诺兹和妹妹西丽奥一起经营着名为“伍德科克之家”的制衣所，在伦敦当时的上流 社会 之中，能够穿上雷诺兹亲手缝制的礼服是每一个王公显贵和明星名流的愿望。

一次偶然中，雷诺兹在餐馆里遇见了名为阿尔玛的服务生，两人一见钟情。

有些小肚子、平胸、肩背有点壮硕……这位和 时尚 圈似乎不沾边的“平凡”女人，怎料想却成了Woodstock，一位对制衣技术有着极度完美追求的天才般的艺术家的灵感缪斯。

影片中除了畸形又诡异的爱情虐恋引人入胜外， 作为一个 时尚 类电影，它对我来说更大的意义在于它的服装造型上，每一套都是匠心之作，先选定了演员、安排好了剧情，再为每一个剧情制作适时出现的衣服。

《魅影缝匠》还拿到最佳服装设计的奖项。

是非常值得观看，有借鉴意义的 时尚 类影片。

《伊夫圣罗兰传》

颜控的我，曾一度很迷这个ysl的创始人——伊夫·圣·洛朗。

YSL被誉为“色彩创造者”，他的前半生可以用开了挂来形容，在一个拥有充足阳光的大城堡和整洁仆人服侍的优越环境中出生成长。

17岁被Vogue发掘，19岁进入Dior公司，为Dior先生做设计。20岁完全可以达到Dior的水准，Dior三分之一的时装出自他笔下21岁即担任Dior首席设计师。

26岁时与爱人兼事业伙伴皮埃尔·贝 尔热（Pierre Bergé）开创以自己名字命名的奢侈品牌，从此以无数经典作品叱咤 时尚 界。

这部影片讲述的是一代 时尚 设计大师伊夫圣罗兰(Yves SaintLaurent)的故事，故事的讲述者即穿插在电影中的旁白是圣罗兰的同性恋人皮埃尔·贝尔热 (Pierre Berge)。

这部影片看上去似乎是一个爱情类的传记，但它并非流水账似的无趣，无论从人物形象还是故事情节上还原度都是极高的。

我们在这部影片中可以收获到的是通过最直观的影片形式了解 时尚 传奇人物背后的真实生活。

穿梭在过去的年代中感受 时尚 的精彩和变幻莫测。

以上就是我自己觉得很好的一些 时尚 类的影片分享了。

时尚 的灵感总是来源于生活，只需处处留心。而最快的技巧就是看电影， 时尚 电影里的元素往往都是经过反复推敲和精心设计的。

时尚 电影所传达的主题从来都是丰富多元的，不仅仅知识看故事，细节和背后传出的生活哲理更加有意义。

所以在这个不想出门，动也不想动的夏天，在家里做些有意义的事情吧~

㈢ 为什么现在越来越多人到电影院看电影了

主要是三个方面原因。

第一，非常重要的一个因素，是党和国家的政策好，人民群众的生活水平高了，人民日益增长的精神文化需求也就高了，这不是扯淡，而是实实在在的根本原因。

第二，影院的主体消费人群就是年轻人。这也是 社会 财富的主要创造者，和工资高低没有太大关系。他们的消费选择中，有很大一个比例是文化品消费，而看电影可以说是最简单最可行的一种消费选择了，另外，看电影特别适合朋友之间、情侣之间，这种人际类型所占比重又非常大。

第三，当下的 社会 产业发展也在转型，文化产业到了繁荣发展的重要阶段，传统产业的优势越来越小，而文化产业既环保又实用，国家在文化产业上的优惠多，电影产业本身也在逐渐壮大，魅力越来越大，近年的爆款国片也是很好的证明。

最后，看电影，真的还是要去电影院看。

如果有一天，电影院的电影都不再删减，那就更完美了！

热烈期盼那一天的到来。

我认为随着生活物质的提高，当下年轻人越来越追求质量了，看电影便是如此。

以我多年来看盗版电影的经验，总结为三点。

1、3D效果

很多人看电影是为电影院的清晰牛逼的特效去的，比如恐怖片，又如科幻片。现在电影消费群体都是年轻人，年轻人的特点便是不差钱，只要您让我爽了。话有点糙，但是是这个理。

2、氛围

现下诸多年轻人生活压力还是蛮大的，如果你是孤单的一个人，你去电影院看电影便是排解孤单，尤其是在深夜，跟电影院的人一起哭一起笑一起震惊！嘻嘻嘻，如果你是俩个人，那就不同啦，是秀恩爱去哒。当然还有全家都去的，那就是全家人的话资啦。

么么哒，暂时不写啦，本人有点小懒哟

最后奉上美图，嘻嘻嘻

电影市场有一些起色，看电影的人是多了一些，但其实还是没有太多。好多人说有钱、有时间了，我觉得倒是不一定。

第一，相比投入，市场起色并不大。国内票房排名第一的战狼2总票房50亿，人均票价30元，全国13亿人，看的才1.7亿。这还是现象级电影，二刷、三刷的不少。流浪地球也是现象级，人均票价40，总票房现在还没到50亿。

第二，价格并不便宜。好多人说是老百姓收入多了，有钱看电影了。90年代，月收入300，电影票5-10块，那现场条件，人山人海，乱七八糟，乌烟瘴气，甚至还有露天的。00年代，月收入1500，电影票20。10年代，月入3000，电影票30。现在4000了吧，票价40。其实电影票没便宜多少。（以上数据以武汉人均收入为例，细节没必要抬杠）

第三，营销做的好，电影院多了，促销活动多了。继银兴、万达等全国建设连锁影院后，很多外资电影公司、网络服务商，房地产投资获利者受国家政策调整影响，也在投资建影院，发展第三产业。现在的影院多如牛毛，设施好、服务不错，还经常在网上促销，各种购票软件打折，让网购的人顺手就买个优惠票看看。

第四，电影大家其实一直在看，但是看片的习惯改变了。90年代都是录像机，好多人到小录像厅看港片的。00年大家都在家看盗版DVD，存了一堆碟。10年网络大发展，迅雷加大硬盘，也是存一堆压缩片。现在，更是各种看电影网站、软件、APP盛行。但是，大家已经不满足家庭级的视觉、音响效果了，相比IMAX、3D，各种丰富的影院服务，看完还能逛逛街、吃个饭，周末散步加释放压力一条龙，何乐而不为呢？

第五，电影消费群体扩大了。过去电影消费以年轻人为主，现在多半以家庭为单位，现象级电影也会群体邀约一起观看加活动。而且如今城市生活节奏快，竞争压力大，即便再忙，偶尔释放一下也是非常有必要的。此外，家庭 娱乐 非常注重效费比，过一个周末，相比外出 旅游 、逛公园、打牌喝酒的 娱乐 方式，看电影可能更加轻松 健康 ，成本更低，行程更灵活。

第六，消费习惯变了。90年代刚改革开放，除了吃喝拉撒，家电是大头消费，房子也紧张，没心情在 娱乐 上消费，日子都过的挺紧吧。00年代，家电价格逐步下降，好多人攒钱都为了买房。10年代后，大部分城市家庭房产到手，没买的也不指望了，买不起。刚需的基本家电装修消费也趋于饱和，除了看病就学养老，也没什么其他消费压力，所以即便票价依然不便宜，但还是有闲钱看电影了。同时，网络购物使中间商差价进一步减少，在购物上获得的实惠，愿意消费在 娱乐 方面。

随着国家对医疗、教育、养老方面的进一步改进和投入，对供给侧改革的深化，在第一、第二产业保持稳定发展的基础上，电影及其附属产业还会有更大空间，把中国文化输出向全世界。

电影院越来越火爆与它提供的视听服务和它自带的社交属性是分不开的。

为什么这么说？

首先，特别显而易见的是电影院可以提供更好的视听服务。

电影院与普通观影的视听差距在普通的2D故事片表现的并不那么明显，无非就是欣赏故事。

可是现在3D，4D影片越来越多，影厅观看所带来的视听体验是普通观影远远无法企及的。一张电影票大多50元左右，对于普通人来讲每月观赏几部高质量影片完全不会构成生活负担，但是却能带来超值的观影享受，何乐不为呢？

其次，观影渐渐成为一种 时尚 的生活方式，也是很好的社交手段。周末与三两好友一起去电影院看场电影、喝杯饮料已经越来越成为一种 时尚 摩登的生活方式。

并且相比与许多其他方式，比如喝咖啡、吃饭，观影过程中因为大家都面对屏幕，不必搜肠刮肚的没话找话，相互之间的社交成本非常低。观影过程十分轻松。

这也是为什么很多人约朋友出来就会选择电影作为 娱乐 项目。

电影院基本上都设在商场，有些人选择逛完街看场电影，有些人观影之后逛逛街，吃点东西。

巴适！

首先，感谢题主的邀请。对这个问题，我来粗谈一下自己的看法。

原因我觉得有以下几类：

一、人们为了去看“首映”。一部新出的电影，尤其是大片，必然会先在电影院放映，正常情况下要过上好长一段时间，网上才会有高清版本的放映。加上每部电影放映前，发行公司都会进行大量的宣传，总有那么一部分人会被这个宣传所吸引，想第一时间看到这部精彩的电影。这种就跟某些影视平台的VIP一样，连载的电视剧，就比别人早看一周，很多人为了这提前的一周去购买VIP服务。

二、约会的好去处。最近不是很流行一句约会方式的话吗？吃饭，看电影，开房睡觉。电影院的氛围很适合情侣约会，灯光昏暗，气氛又不会冷场，所以现在很多情侣约会首选去处，就会是电影院。

三、观影效果。现在电影院的放映厅的显示器、音响设备比以前高端了很多，比如高清大屏幕的IMAX，3D、4D等，再配合上震撼的环绕立体声，那巨大的感官刺激，是在家里面看电影所不能具备的。尤其是一些特效大片，也只有在电影院才能感受到。

四、价格的平民化。国家政策的利好，鼓足了老百姓的荷包。让去电影院看电影不在是一种奢侈。除了一下大城市跟特别节日以外。一场电影的票价在30元左右，也是大多数人所能接受的消遣 娱乐 方式的价格。

好了，就说这几点吧，我知道原因不止这么几点。下面放几张美图，让大家欣赏欣赏。

第一点，自然是 社会 进步的表现，物质生活进步了，精神追求开始提高，毕竟到电影院里看电影比在家看电视消费得多，没有物质发展是不可能的。

第二点，同第一点，同样的故事画面，影院3D等效果不一样，在家看电脑、电视，自然比不上影院效果。

第三点，是经济学家说的，经济不景气的时候往往是电影火爆的时候，因为相对于外出 旅游 等消费，电影反倒是相对廉价的消费了。

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个人认为越来越多的人去电源元看电影有三个原因：

1、 社会 和经济的发展越来越好，人们的消费能力有了比较大的提升，而且看电影的票价并不会很高，大概在40元左右，很多人都有去电影院看电影的消费能力。

2、现在人们比较注重生活品质的提高，很多年轻人喜欢通过看电影的方式来缓解工作上的压力，而且电影院也是年轻人约会比较好的地方，两个人一起抱着爆米花看电影已成为一种潮流。

3、电影的消费群体更为广阔，看电影的人并不局限于年轻人，很多中年人也会选择在闲暇的时间去电影院看一部电影。

你是怎么考虑的呢？欢迎在评论区讨论交流。

我是很少去电影院看电影的，可能是因为没有女朋友吧

感谢题主诚邀！

现代人爱去影院观影，原因可能有方方面面。因为影院市场反馈给我们的票房数据是十分醒目的，可以说是一种大势所趋的形式。但具体什么原因，作为一个以前从不去影院转变到爱去影院的我，从自身出发来说说我的观点。

其一:国民经济不断攀升，造就了各行各业的蓬勃发展。在我国，近些年的 娱乐 产业十分发达。当今 社会 ，做什么都靠营销和宣传。作为 娱乐 圈的宣传手法和手段可以说层出不穷，只有你想不到没有它做不到。不管什么影视作品只要准备上映，就会有各种宣传博人眼球，勾起人们的好奇心，引起人们一探究竟的欲望。

其二:明星效应。 娱乐 圈的繁荣，造就了无数明星，是明星肯定就有喜欢他的粉丝，间接造成了不管什么电影作品，只要有喜欢的明星参演，那么十有八九这些粉丝就会去影院捧场，同时也就带动了影院市场。也会让我们有种现代人爱去影院观影的感知。

其三:影院是一个情侣休闲 娱乐 的好地方。男朋友带女朋友去影院看电影，如果看的是恐怖片鬼片之类的，影院那种视觉冲击和音效冲击是手机上带不来的。所以影院很多时候都是情侣间感情催化剂。

其四:国民收入的提高。去影院看电影不再是年轻人的休闲方式，对于老人和儿童也是种休闲 娱乐 的方式。毕竟生活收入的提高，人们的精神物质需求都在不断发生变化。

最后一点就是对于新电影，现在的自我保护措施非常严谨，不会像前些年那样没上映就盗版横飞。人们支持正版的行动力上在加强，没有了观看盗版的途径，再加上更没几个人愿意等几个月再去欣赏喜欢的影片。所以唯一的途径就是电影院了。

以上只是个人观点，比较片面。

㈣ 为什么新电影上映许多人都喜欢去电影院去看

1、因为观看电影能带给人快乐和幸福。
2、影片可能是因为某某打牌明星比较受众人们就喜欢去看。
3、去电影院观看新电影，也成为了年轻人追求时尚的一种方式。
4、由于新上映的电影发布推广口碑比较好，自然去看电影的就多了。
5、去看新电影也是现在大部分人选择的休闲娱乐方式，也有很多人喜欢追求新的东西，有好奇感。

㈤ 电影是记录时尚的一种媒介

“电影反映了特定时代的 时尚 ，可以被视为一种记录。换句话说，这种方式真正准确地记录了地球上的 时尚 。”

——Amanda Berry OBE

在2021春夏中国国际时装周期间举办的东西 时尚 对话活动中，英国电影电视艺术学院(BAFTA)首席执行官Amanda Berry OBE与中国版《 时尚 芭莎》主编沙小荔就“ 时尚 与电影”这一主题展开讨论。查理·卓别林在电影《淘金记》中穿的宽松西装以及玛丽莲·梦露于《七年之痒》中留下经典Pose时穿的那件白色连衣裙都成为本次对话的谈资。

从最早的电影引领 时尚 风格，到现在电影反映一定年代的着装风格，电影与 时尚 的关系正在被重新定义。近期，尤其是疫情期间 时尚 品牌的发布模式有所转变，电影也成为了 时尚 品牌展示新一季设计的媒介，而电影对 时尚 的意义远不止于此。

电影中的造型引领 时尚 风格

几年前，当韩剧流行时，韩版设计及韩式穿搭曾引起不小的 时尚 风潮。这种被影视剧带起的风潮亦可追溯到上个世纪，如1953年马龙·白兰度在电影《飞车党》中的皮夹克造型一度引领当时的穿衣风格，其在电影中穿着的Schott Perfecto品牌皮夹克也因此风靡全球。

提起电影与 时尚 ，因《龙凤配》结缘的奥黛丽·赫本和纪梵希可以说是象征电影与 时尚 之间关系的最佳案例。二人不仅因电影结下了深厚的友谊，缔造不少经典造型，其互相成就的过程也和电影与 时尚 之间的关系极为相似。

在电影中，总有一个重要位置是为服装而留

除了留下许多经典造型和引领 时尚 风格之外，相关电影机构还设置了最佳服装设计这一奖项，如奥斯卡最佳服装设计奖、英国电影和电视艺术学院颁发的电影类奖项中的最佳服装设计奖等。

在东西 时尚 对话的交谈中，Amanda特意提到《十面埋伏》和《色戒》，这两部影片均获得过英国电影学院奖最佳服装设计奖的提名。

细数历届获得奥斯卡最佳服装设计奖的电影名单，《罗马假日》（1954）、《埃及艳后》（1963）、《了不起的盖茨比》（1975、2014）、《末代皇帝》（1988）、《泰坦尼克号》（1998）、《艺伎回忆录》（2006）、《爱丽丝梦游仙境》（2011）、《神奇动物在哪里》（2017）、《小妇人》（2020）等诸多耳熟能详的电影中的 时尚 风格皆成为反映当代 时尚 的镜子，而这些电影中的经典造型，也成为了设计师们的灵感来源。

曾多次获得奥斯卡最佳服装设计奖的Edith Head、Colleen Atwood等服装设计师也因此名声大噪，在戏服设计领域享有盛名。

时尚 品牌的电影式故事表达

由Mati Diop执导的Miu Miu“女人的故事”系列短片第二十部《在我的房间》还在今年的威尼斯国际电影节威尼斯之夜首映，除此之外，品牌也在全球各地举办相应的展映活动。

前不久，脱离传统时装周日程的Gucci则以七集迷你影片的形式发布了全新《无边序曲》时装系列。

这种发布形式已经不仅仅是展现服装，更融入了像电影一样故事表达，对于品牌来说，相当于一种新的营销模式。

当然，也不乏知名设计师跨界当导演去拍电影的，如Tom Ford，已先后执导了《单身男子》和《夜行动物》两部电影。

时尚 类的电影也层出不穷，如大家耳熟能详的《穿Prada的女魔头》、获得奥斯卡最佳服装设计的《魅影缝匠》，以及 时尚 品牌的相应纪录片等。

在产品过剩的当下，和卖产品比起来，品牌更多是贩卖故事和设计理念，电影是品牌故事表达的一种有效媒介。

去年，完美日记邀请日本导演岩井俊二掌镜，携手演员文淇打造微电影《白日梦》为其浮光系列香水宣传，以唯美而纯净的画面触及消费者心灵。

归根结底，电影是为了讲故事，而品牌又何尝不是通过电影这种形式讲好 时尚 故事。

电影是设计师的灵感来源

电影还是设计师们源源不断的灵感来源，如Ulyana Sergeenko以《乱世佳人》为灵感的2013春夏高定系列设计；VivienneTam 2018春夏系列灵感来源于《捉妖记》；Reem Acra 2018春夏婚纱系列则从经典电影《蒂凡尼的早餐》中汲取灵感，品牌还拍摄了灵感宣传大片，重现电影中的经典场景。

Emilia Wickstead 2020春夏系列从电影《小妇人》中获取灵感，将电影中四姐妹的戏服重新诠释，打造出优雅的现代女性着装。类似案例不胜枚举。

电影对 时尚 影响至深，无论是设计灵感来源还是品牌营销，均可窥见其踪影。同样的，电影中的角色表达或相应的活动亦少不了 时尚 的参与。

就像开头Amanda所说的那句话：“ 时尚 通过电影反映了特定时代的穿衣风格，而电影则真正准确地记录了地球上的 时尚 。”