经典功夫电影霍元甲

1. 平心而论，李连杰的《霍元甲》算不算是本世纪最好的功夫片

要说中国历史上最著名的爱国武术家，霍元甲肯定算一位。尤其当年的电视剧加上《万里长城永不倒》，让大家更是对霍元甲家喻户晓。李连杰也是中国的功夫巨星，他塑造的许多人物都成为了经典。

《霍元甲》上映于2006年，是于仁泰导演从好莱坞回归后指导的第一部动作片；这部电影也被称为李连杰职业生涯最后一部武侠片。与以往不同的是，于仁泰版颠覆了以往的霍元甲的英雄正派形象，年轻的霍元甲被塑造成玩世不恭、武功高强的富家子弟。

最终如大家所愿，霍元甲在上海创立了精武体育会，成为备受敬仰的民族英雄。可是比起前作来说，李连杰版《霍元甲》于武术展示上更为精彩生动，尤其最后的中西擂台对决更是惊心动魄、让人大呼过瘾；可惜不足的是，故事前后衔接过于生硬，割裂性太强，以至于无法成为最经典武侠片。

2. 李连杰经典《霍元甲》为什么要删减

电影删减是很正常的事情，很多的电影会删减到你根本看不到满意的结局。但是有的电影后期他们会把删减的前段给放出来，虽然那时候再看也没有什么意义了。其实每一部电影上映之前都有时间要求的，最多的片长也就两个多小时。这就和舞台上的小品一样，四五分钟一个就可以了，不能表演的时间太长了，不然会影响其他的电影的上映。

这只是硬性规定而已，所以删减后的电影，会让你发现剧情有时间就接不住。其实删减还有一个原因，导演自己以前也说过，我想利用《霍元甲》这部电影来表现出我们中国人的骨气。面对外国人的挑衅还迎难而上，从来不给中国人丢脸这种精神吧。

不管怎么说电影到底会被删减成什么样子，这完全都是导演的意思。导演怎么高兴怎么来，只要给观众觉得《霍元甲》这部电影确实不错，那导演的删减还是有作用的，最起码不会被吐槽死。

3. 《霍元甲》为什么称为李连杰最后的功夫片

李连杰说他以后还会继续演动作片，只是不演功夫片了，而动作片与功夫片之间根本就没有严格的界限。而这件事是有原因的。

现在，李连杰虽然还是会出演动作片，但是真的没有再出演这类代表人物的功夫片了，应该也是出于对历史英雄人物的敬仰和尊敬吧，并且，也为了不再招惹是非。但是，李连杰的吴大侠真的是非常好看啊，你们觉得呢？

4. 经典《大侠霍元甲》拍前为何要黄男主角为何拒绝饰演

是因为《大侠霍元甲》在拍前有悖市场而又无成功先例的高风险行为，所以差点黄了。黄元申之所以拒绝出演，理由是头发不想剃。

但是，徐小明坚定地认为自己的版本必将成功。最后，在导演徐小明的一味坚持下，《大侠霍元甲》才得以拍摄。第二，男主角为何拒绝饰演霍元甲？众所周知，这部剧的男主角霍元甲就是由黄元申饰演的。但是选角之初，在徐小明找到黄元申时，他是摇头拒绝的。导演徐小明感觉很是奇怪。最后才知道，黄元申之所以拒绝出演，理由是头发不想剃。历史上的霍元甲是清末之人，所以他的头发是半秃半头留着长辫子。徐小明思考再三后，他决定退步了，同意黄元申可以本色出演，不用剃头结长辫子。为此，《大侠霍元甲》里，我们看到了一个短发霍元甲。大家觉得呢？欢迎留言评论哦

5. 霍元甲,叶问,穿越到现代的电影叫什么名子

霍元甲，叶问，穿越到现代的电影叫《功夫联盟》。

《功夫联盟》讲述了漫画师费英雄对女同事保儿一往情深，遭到情敌漫画社老总秋田久的一再打压，英雄生日醉酒后许愿，求四位功夫宗师穿越来到现代，帮助时常被人欺负的懦弱自己，希望真正的英雄帮自己打败秋田久。

没想到真的使四大功夫宗师黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问同时空穿梭到现代帮助年轻的主人公费英雄追求真爱。费英雄从四位宗师那里学到的既有功夫，也有做人的道理。而现代社会反向输出给四位宗师的，则是新旧价值观上的种种冲突。

《功夫联盟》的影片评价：

《功夫联盟》的剧情设定依靠的是老掉牙的穿越梗，又加上了吊丝“逆袭”白富美的言情戏桥段。陈词滥调，俗不可耐。

电影大概唯一能引人发笑的小桥段，是四人穿越到横店，正好撞上年代剧拍摄，期间所产生的一系列误解和摩擦。但这样的桥段也早就被各类穿越小说和穿越影视作品表现个千儿八百遍了。

该片是一部烂梗联盟，也是一部考古纪录片。电影研究者如果没耐心去一部部翻看香港上个世纪量产的那些快餐电影，可以在影片里一次性看完这些快餐电影的“精髓”。

6. 李连杰最后的功夫片《霍元甲》，开启功夫片打外国人的高潮了吗

《霍元甲》是李连杰最后的功夫片，他说以后再也不会拍功夫片了，拍了35年的动作片，用这部电影总结一下自己，今后的精力都会放在电影以外的事上。李连杰说过，欧美记者曾经问我，既然暴力不能解决问题，为什么我拍的那么多电影都挺暴力的？所以，他不拍功夫武打片很多也是基于这点考虑的。但为何这电影又是打外国人呢？他可是被日本人毒死的。

但这点不是符合现在的社会元素吗？说明打外国人的电影比较受欢迎，比如现在的电影《叶问》，一连几部，都是在讲打外国人的功夫片。除了打外国人之外，别的功夫片就日落西山了，真心希望能出几部像样的功夫电影，但是，现在功夫人才缺失，而且实打实的武术战斗比不上花拳绣腿的动作，加上现在演员娇贵，功夫片自然也就慢慢落幕了。

7. 《功夫宗师霍元甲》票房七百万，为何如今功夫片差强人意

就我个人而言，我觉得现在的功夫片其实少了一种特色的感觉，可能我们大家每个人对功夫片的印象都还停留在成龙，李连杰，甄子丹，吴京等功夫巨星身上的，这几位功夫巨星巅峰之作都是非常经典的，让大家深刻记住了几人的功夫特色跟他们的经典代表作，而且我们大家每个人好像也只对这几位功夫巨星的影片买账，毕竟他们给我们带来的功夫影片太深入人心了。

8. 评价《霍元甲》

太震撼了！《霍元甲》，一部身为中国人不得不看的电影。这不仅仅是一场自我灵魂洗礼，更是一场民族气节的熏陶……

“打擂就是为了拿‘津州第一’，竞技就是为了赢！”

小时候，霍元甲一直以霍家拳为傲，他坚信父亲是“津州第一”。但当他看到，父亲在擂台上故意收拳输掉比赛时，他非常不解并发誓一定要报仇，要成为“津州第一”。凭着其对武术的悟性及热情，武艺根基日益深厚，后来成为天津赫赫有名的武夫。同时，性格也变得浮躁傲慢，人也越来越好勇斗狠。但最后，就在他真正成为“津州第一”的同时，他却失去了身边最亲的人与最好的朋友。取得了第一又有什么用？

“一草一木都是有生命的，人要学会互相尊重”

在与世无争的农村里，善良的村民令万念俱灰的元甲渐忘伤痛及仇恨，反省自己曾经的过错。原来一直增强好胜的自己，只知道追求胜利的结果，却从来不懂得去尊重别人。他终于明白当时父亲为什么要收拳，为什么要故意输给对方。胜负其实并不重要，重要的是心态。暴力并非解决问题的惟一方法，如果你懂的只有武术，却又拿武术来伤人，那么就算你是世界无敌，你和禽兽也没有两样。武术不是用来炫耀和伤人的，是用来帮助自己和他人的。

“竞技是为了发现和认识真正的自己，我们最大的对手就是自己。”

7年后，霍元甲重返天津。为了国家兴旺与民族气节，他再次登上比武台。抱着“以武会友”的心态，打败了大力士。仁者无敌！他不单在台上赢了对手，还以德服人，让对手输的心服口服。因为，真正的竞技在自己的内心，要容他人所不能容之事，以宽容的心去战胜别人，并超越自己。

“人无法选择生命的开始，但我有勇气走到最后。”

1910年9月14日，没有人可以忘记这一天。霍元甲秉着发扬“自强不息”的精武精神，接受了外国人不平等的挑战。“活着从来就不是一个人的事。”当日，霍元甲担负着千千万万中国人的希望与尊严，在“自强不息”的呼声中，勇敢地走完了他人生中最后的一段路。

在电影的最后，我才真正感受到：一个肩负着民族尊严与气节的人的责任，是多么的重大！一个明知是死也要继续坚持打到最后的人，是多么的令人敬佩！那万众一心、气壮山河的呼声是多么的让人震撼！这就是中国人的骨气，这就是中华民族的气节！“自强不息”“自强不息”“自强不息”“自强不息”——— 只有自强不息的奋发，别人才会尊敬你！

霍元甲，你真不愧是我们中华民族的英雄!You are fearless!

影视评价；
《霍元甲》是一部诚意之作，在细节方面倾注了极大的心血。武打设计颇具气势，特技效果可圈可点，作为一部商业片来说，已经成功了大半。武打的设计出自李连杰与袁和平之手，毫无疑问，这两位大腕的合作，本身就是强强合作，在一切“豪华”的面前，设计出来的武打镜头似乎“升华”了。尤其是李连杰对抗日本武士所使出来的三节棍功夫，超出了精彩武打镜头的极限，应归类于经典的范畴之内。武打镜头美轮美奂，充满张力与灵性是《霍元甲》最大的特色之一。而特技效果的合理使用更使武打场面更上一层楼，虽说特技不能代表“中国武术”，但是增加了特技以后，武打设计愈加紧凑，使电影的观赏度陡然提升。当然，李小龙的徒手真功夫也被尊为经典，但是按照现代人的眼光来看，“真功夫＋好特技”更具吸引力。《霍元甲》如单纯地作为一部武打商业电影来说，离辉煌并不遥远，并且已能触手而及了。

可《霍元甲》不单纯是一部武打片，按照李连杰的说法来看，是一部人物传记电影。而作为传记片来说，塑造霍元甲人物的重要性应该超过镜头的美丽性。不得不提，本片编剧工作者在塑造“霍元甲”这个人物上，有许多不大不小的诟病。影迷们是苛刻的，他们总希望自己的英雄能够极度完美，总希望霍元甲这个人物能够有血有肉。从李连杰的表演上来看，他已使出了浑身解数，情感戏非常投入，面部表情也得到了较好的发挥，无可厚非。可是由于编剧的种种失误，使得霍元甲这个人物的塑造就显得不那么完整了。霍元甲自小犯哮喘，理因不能过激运动。而影片的台词却说，霍元甲是因为习武才把身体恢复。这点不可信，正确的解释应该是：霍元甲的哮喘是由于自己年龄的增长，自然的发育而慢慢自行恢复的。而编剧只是为了说明武术的有效性，健身性才把这个错误说法强加上去的，精神可嘉，但原则上是错误的。这是小错误，可以原谅，但大错误在于他把霍元甲如何成为一位武师的过程全盘忽略掉了，显得太业余，太不专业。这个过程是霍元甲成长的重要阶段之一，是刻画他如何成为一个冷血，冲动，无情之人性格转变的过渡。这点很重要，如果不说明白的话，直接把霍元甲丑陋的一面展现在观众眼前，观众就会产生一种莫名其妙的感觉。随后霍元甲认知了自己的错误之后，在江中自溺，被乡俗人家所挽救。这段介绍也同样缺乏足够的内容，后来霍元甲与月慈的恋情愈加简单，还没使人懂得他们如何相互吸引爱慕便直接进入了稳定的平静期，实在非常可惜。如能把成长与恋情这两块内容加以描述，辅之运用艺术气息的手法，定能使霍元甲这个人物愈加丰满。至于后来的霍恩第如何去世都没有交代清楚。这不是李连杰的错，都是编剧惹的祸。

霍元甲年代已远离我们，某些真实的数据难以挖掘考证，而电影是一个艺术的载体，它不局限于记录的真实，而是在于塑造人物的丰满性。纵使一些真实内容的缺失，也不必惊惶，我们可以加进一些只要合乎情理，能够烘托人物性格的情节来，也不是不可以。毕竟艺术是允许加工，允许夸大的。内容上的不协调，使《霍元甲》作为一部人物传记的电影来说，不够成功，不够深度挖掘。可李连杰没有令我们失望，他的武戏，他的文戏均体现了他一贯的作风。可把《霍元甲》来作为他武打片的收官之作来看，不免为他感到惋惜。

黄飞鸿，年轻时代的李连杰；霍元甲，中年时代的李连杰。曾经的桀骜不逊，激励了我们做事要有“雄心”；现在的坦荡似水，教育了我们做事要有“恒心”。四十二岁，他戛然而止，带着武术的精髓，带着武术的精神，渐渐地，渐渐地，离开了我们的视线，在一个普通的贰零零陆年谧夜。

9. 《功夫宗师霍元甲》票房只收714万，功夫片过时了吗

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影片主要讲述了年轻气盛的霍元甲一心只有“以武服人”，不理解父亲“拳以德立”的教诲，并因此与父亲产生矛盾离家出走。初到津门的他遇到暗地护送维新人士的农劲荪，仗义出手帮农劲荪解围，二人由此结为好友。农劲荪见霍元甲武艺高强，劝他开设武馆强民强国，想在津门立足的霍元甲欣然同意。但当时津门规矩，想设馆授徒必先击败七家现存武馆以证实力。七武楼里，霍元甲签下生死状，孤身挑战七大名门武馆，虽然最后霍元甲赢下了这场比武，却被截杀维新人士的反动势力袁庭山陷害成杀死大刀王五爱徒的凶手。