经典电影理论导论

『壹』 求北京电影学院电影学系考研参考书资料目录

2022年北京电影学院电影文化研究院、电影学系、人文学部、基础部及教育中心考研专题解读

复试的分数变动比较多，单科线趋向国家线，总分则是有比较大的提升。

复试形式

外语听力及口语测试10%；专业面试90%

复试内容

1.专业素质和能力

（1）大学阶段学习情况及成绩；

（2）全面考核考生对本学科（专业）理论知识和应用技能掌握程度，利用所学理论发现、分析和解决问题的能力，对本学科发展动态的了解以及在本专业领域发展的潜力；

（3）外语听说能力；

（4）创新精神和创新能力。

2.综合素质和能力

（1）思想政治素质和道德品质等；

（2）本学科（专业）以外的学习、科研、社会实践（学生工作、社团活动、志愿服务等）或实际工作表现等方面的情况；

（3）事业心、责任感、纪律性（遵纪守法）、协作性和心理健康情况；

（4）人文素养；

（5）举止、表达和礼仪等。

基础部

往年复试分数线

电影文化传播

总分：347 政治：60 外国语：60业务课一：110业务课二：110

少数民族骨干计划总分：无

北欧电影研究

总分：347 政治：60 外国语：53业务课一：100业务课二：110

少数民族骨干计划总分：无

复试形式

外语听力及口语测试10%；专业面试90%

复试内容

1.专业素质和能力

（1）大学阶段学习情况及成绩；

（2）全面考核考生对本学科（专业）理论知识和应用技能掌握程度，利用所学理论发现、分析和解决问题的能力，对本学科发展动态的了解以及在本专业领域发展的潜力；

（3）外语听说能力；

（4）创新精神和创新能力。

2.综合素质和能力

（1）思想政治素质和道德品质等；

（2）本学科（专业）以外的学习、科研、社会实践（学生工作、社团活动、志愿服务等）或实际工作表现等方面的情况；

（3）事业心、责任感、纪律性（遵纪守法）、协作性和心理健康情况；

（4）人文素养；

（5）举止、表达和礼仪等。

电影学系中外电影史论（含中国电影教育研究中心中外电影史论）往年复试分数线

中外电影史论（电影学系）

总分：360 政治：50 外国语：60 业务课一：95 业务课二：120

少数民族骨干计划总分：340

中外电影史论（中国电影教育研究中心）

总分：347 政治：60 外国语：38 业务课一：110 业务课二：110

少数民族骨干计划总分：340

复试形式

外语听力及口语测试10%；专业面试90%

复试内容

1.专业素质和能力

（1）大学阶段学习情况及成绩；

（2）全面考核考生对本学科（专业）理论知识和应用技能掌握程度，利用所学理论发现、分析和解决问题的能力，对本学科发展动态的了解以及在本专业领域发展的潜力；

（3）外语听说能力；（4）创新精神和创新能力。

2.综合素质和能力

（1）思想政治素质和道德品质等；

（2）本学科（专业）以外的学习、科研、社会实践（学生工作、社团活动、志愿服务等）或实际工作表现等方面的情况；

（3）事业心、责任感、纪律性（遵纪守法）、协作性和心理健康情况；

（4）人文素养；

（5）举止、表达和礼仪等。

七、复试导师

中国电影文化研究院

许航、赵谦、王垚、孙红云、叶航、赵斌、吴冠平、王海洲。

电影学系

李九如、康宁、刘军、李彬、张愉、杨远婴、张东钢、吴琼、林黎胜、贺红英、张冲。

基础部陈文颖、宋雁蓉、莫琳、谭慧、叶远厚。

『贰』 有哪些书可以提升人的电影素养

大卫波德维尔 电影艺术这本书胜在深入浅出清晰好读，而且最基本的概念都有介绍到，包括一部分电影史，还专门介绍了如何写影评，大卫自己也写了几篇范文，我自己写论文写不出的时候也经常重新看一下范文。缺点就是还是太浅显了，很多概念还是只是点到为止。大卫波德维尔 世界电影史又一本学术伉俪合著的力作，我读的时候还没出中文版，现在已出中文版。优点同上，好读，而且前言部分的方法论很有启发性。缺点也同上，所有时期都太过简略，而且中文版和英文版都巨贵，英文版卖到两百多刀…不过对于这个砸死人的厚度，也算可以理解了。Dudley Andrew Major Film Theory达德利安德鲁 经典电影理论导论同样是深入浅出，以亚里士多德的四因说分类经典电影理论，条理清晰，非常适合入门，而且把晦涩的理论讲得非常清楚，已有中文版，且书很薄，读起来不会有什么压力。缺点是对更当代的电影理论没有涉及，而且由于作者认为电影理论是关于电影本身而非具体某部电影，所以作者论和电影类型也没有涉及。进阶版电影理论论文选集任何一本对大体脉络有一定概念之后就可以读一下原文了，国外的电影学教育就是要一定要读一堆一手资料，所以每天都是大量reading。经典的论文还是要看看原文，而且要反复看，不能只看一遍，还要做笔记，思考一下观点的优缺点和如何跟进并应用到具体的电影分析中。中文可以选杨远婴的外国电影理论文选。

『叁』 请问“中国艺术研究院”的“电影学专业”考研时，那二十多本参考书，哪些是重点必看的，哪些只要过一遍就

611艺术概论主要看《艺术概论》王宏建；、《艺术学概论》彭吉象

电影史论重点看才思考研小编加粗那几本。

《经典电影理论导论》世界图书出版公司·后浪出版公司2013年版 [美] 达德利·安德鲁 李伟峰译

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。

《电影是什么？》文化艺术出版社（法）巴赞

《电影是什么？》是一本由法国著名电影理论家巴赞的作品集。巴赞这部文集并非一部初衷便为撰写成书而刻意准备的严谨的电影理论专著，书中各个篇章最初都是杂乱地分布在各种报纸、周刊、杂志和小册子中，最终才结成厚厚的四卷本文集。巴赞逝世后，《电影手册》编辑部和巴赞夫人根据巴赞遗愿，从四卷本文集中选出27篇文章，编成《电影是什么？》的定本。然而正是这本只有27篇文章的《电影是什么？》，后来被西方电影学界誉为“电影的‘圣经’”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高称谓。

《电影美学》中国电影出版社巴拉兹·贝拉

本书是匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉的重要著作。作为电影美学理论的大家之说，这本书在电影理论史上占有突出的地位。

本书核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。书中关于无声电影艺术经验的总结、关于有声电影的功过和电影艺术的三大特点等论述，至今仍被电影研究家广泛引用。

《中国电影史》高等教育出版社2003年版 李少白

目前对中国电影史表述最为完整和规范的一本教材，李少白先生的经典著作，必读之书。

《中国电影史》中国广播电视出版社1995年版 钟大丰、舒晓鸣著作

北京电影学院本科教材，电影史方向必备书籍。

《影心探颐》中国电影出版社2000年版 李少白

书中的文章，是李少白先生根据他新时期以来为电影专业本科生、研究生授课或学术会议发言的稿本扩展整理而成，对电影教学或自学电影知识有比较切实的参考价值。

《中国电影发展史》中国电影出版社1980年版 程季华、李少白、邢祖文

本书以时间为轴，详细的描述了中国电影的长期历史发展过程与奋斗历程，作品叙述富有感染力。

《当代中国》电影卷 中国社会科学出版社1989年版 《当代中国》丛书编辑部

相当于中国电影理论、电影史发展的网络全书，建议入手。

《西方电影史概论》中国电影出版社1984年版 邵牧君

《西方电影史概论》的主要内容是：这不是一本电影史。作者只是对西方电影史上的某些问题作了些十分肤浅的论述，或者说，只是就怎样看待西方电影史的问题谈了些不成熟的看法。对于不熟悉西方电影史的读者来说，这本小书也许能起一点增长知识的作用。我们读西方的一些电影史著作时，由于其中提到的影片作者们绝大部分都未看过，而那些作者们又往往是在假定读者已经熟悉这些影片的前提下写他们的书的，所以容易愈读愈糊涂，不能完卷。作者这本小书可能没有这个毛病，一是作者自己吃过读那种书的苦头，本着己所不欲勿施于人的精神，尽量介绍背景材料，不讲没头没脑的话。

《世界电影史》北京大学出版社2004年版 （美）克莉丝汀·汤普森大卫·波德维尔

《世界电影史》是一部在欧美电影史论界广有影响的世界电影史著述，也是一本在西方国家十分畅销的电影教科书，美国许多大学的电影系和传播系均以此书作为教材。此电影史论浩繁渊博，系统周详，上至电影诞生，下至20世纪80年代，主要从剧情（故事）影片、纪录影片、先锋实验影片三大块来综述百年电影发展史。

《世界电影史》中国电影出版社1995年版 （法）乔治·萨杜尔

书名原文:Histoire cinema mondial des origines a nos jours:乔治·萨杜尔,法国电影史学家 。对世界各国的电影事业概况、思潮流派、创作倾向、重要作品和人物做了全面的论述。

《世界电影史3》中国电影出版社1987年版 （联邦德国）乌利希·格雷戈尔

本书是联邦德国著名电影史家乌利希·格雷戈尔继《世界电影史》第一、二卷之后的另一部著作，作者较全面、系统地介绍了1960年以来世界各国电影发展的概况，尤以较大篇幅对各主要电影国家的电影经济、电影流派、重要导演及其影片作了客观而详尽的评介。插入了影剧剧照三百余幅。此外，《附录》中还编列了大量的人名、片名等索引。因此，作为世界电影史的一家之说，本书对外旧电影研究者来说，不失为一部较有价值的参考书和工具书。

『肆』 求上海戏剧学院业务课一614电影电视基础理论考研解读与资料

2021年的考研初试已经结束，上戏业务课一改革的面纱终于被揭开了。

从21年初试的真题来看，这门科目并没有特别为难同学们，考察的内容相对而言，比往年611文艺研究能力综合测试与336艺术基础的戏剧、戏曲部分要基础很多。

现在就跟着才思小编一起来看看这门科目的特点吧，才思小编将以这个科目的内容、考试范围、考试题型、参考书资料以及真题解析来给大家介绍！

一、614电影电视基础理论概述

614电影电视基础理论是21年上戏考的一大改革，其实这个科目可以直接对应往年611文艺研究能力综合测试跟336艺术基础的电影、广播电视的内容。

614电影电视基础理论是学术型硕士戏剧与影视学电影史论研究、影视与新媒体研究，专业硕士电影专业、广播电视专业的业务课一考试科目。

这门科目在考试时，是第二天上午的时候考察，考试时间为8：30-11：30，考试分值150分。

通过分析21年的真题，上戏对614电影电视基础理论的考察范围主要集中于：中国电影史、世界电影史、电影理论、中国纪录片史、广播电视史论以及电影电视作品分析这几个部分。

二、614电影电视基础理论真题解读考题类型：简答题（5道）

答题要求：1.要有论据来论证论点，论据切勿重复2.研究生考试初试考察的是考生的创新能力和学术素养，自命题的主观题部分凡发现“模式化、雷同化”答题内容，一律给予评分标准的最低等次的分数。

真题解析：从21年的真题来看，614电影电视基础理论的题量不多，但每道题的分值高达30分，对同学们的答题能力是个考验。但同学们不用太担心，614电影电视基础理论的考试内容还是比较基础的内容，如“德国新电影”、《肖申克的救赎》这类题都是很基础的内容。从21年的真题里，我们可以看到考察的知识点都是很基础，在参考书里很经典的内容。这就要求同学们熟读书籍，掌握基础考点。接下来给同学们介绍一下复习应该怎么进行。首先是答题训练。同学们在复习的过程中，可以做一做参考书里的课后习题，这些书大都是本科教材，题目应该不难找。还有就是可以通过往年专业一真题里的戏剧、戏曲题目，来进行练习。其次是中国电影史，这官网给的是《电影名片十五讲》、《当代中国电影的工业与美学 1978-2008》，有一定的阅读难度，但也是必读的书籍。这里比较推荐同学们可以加入李少白先生的《中国电影史》，这本中国电影史将中国电影发展历程分成十个时期，可以很好的整理中国电影史的框架。还有就是可以通过钟大丰《中国电影史》，就是北影的小灰本，阅读难度很低。外国电影史的内容比较杂乱，大卫《世界电影史》是按照时间顺序来梳理世界电影的发展，整理起来的难度比较大。同学们在总结的时候最好是按照国别整理，这样可以更好的针对世界电影史里的重点国家进行梳理复习。这个工作量很大，如果没有时间可以看才思考研《中外电影史论三驾马车·外国电影史论》，全部给你整理好啦。电视史其实可以跟纪录片一起进行复习，两者的结合还是比较深的，官网给出的是吴保和《中国电视剧史教程》，这本书一定要读，掌握中国电视剧的发展阶段以及每个阶段的基本特征、代表人物及代表作品。同样的复习思路也可以用在方方的《中国纪录片发展史》上。在复习的过程中，同学们可以做一做参考书里的课后习题，这些书大都是本科教材，题目应该不难找。还有就是可以通过往年专业一真题里电影、电视的题目来进行练习。

三、614电影电视基础理论参考书目

这门科目在官网里有公布参考书，在加上近年来考题的考试形式，以及考上的同学的复习情况，同时也有高分大神的指点，我们归纳总结出来了下面的参考书。

《电影名片十五讲》 厉震林 文化艺术出版社

这本书是老师上课讲义，分析了中外的经典影片，去年初试里的《肖申克的救赎》在这本书里就有解读。

这本书的内容简练，用于打基础最为合适。

这本资料紧密结合广播电视飞速发展的现实，以新的时代理念和中外参照的视野，总结了中国广播电视艺术发展理论，并比原书更好把握。

8.《614电影电视基础理论考研真题》·才思考研考博上海戏剧学院教研组编

2021年上海戏剧学院614电影电视基础理论的考研真题，重要性不必多说。

『伍』 北京师范大学戏剧与影视学文化传播考研参考书有哪些呢有没有辅导资料推荐的呢

北京师范大学戏剧与影视学文化传播考研参考书有：
《中国电影史》 高等教育出版社2003年版 李少白
《中国电影史》 中国广播电视出版社2004年版 钟大丰、舒晓鸣著作
《世界电影史》 北京大学出版社2004年版 （美）克莉丝汀·汤普森大卫·波德维尔
《西方电影史论》 高等教育出版社 邵牧君
《经典电影理论导论》 世界图书出版公司·后浪出版公司2013年版 [美] 达德利·安德鲁 李伟峰译
《电影是什么？》 文化艺术出版社 （法）巴赞
《电影美学》 中国电影出版社 巴拉兹·贝拉
《影心探颐》 中国电影出版社2000年版 李少白
《中国电影发展史》 中国电影出版社1980年版 程季华、李少白、邢祖文
《电视批评理论研究》 中国广播电视出版社2003年版 时统宇作
《影视批评》 陈犀禾/吴小丽编 上海大学出版社
辅导资料：

《影视史论1：中国电影史》才思考研考博·北京师范大学教研组编
《影视史论2：世界电影史》才思考研考博·北京师范大学教研组编
《影视史论3：必备题库》才思考研考博·北京师范大学教研组编
《中国广播电视史》才思考研考博·北京师范大学教研组编
《影视批评》才思考研考博·北京师范大学教研组编
《影视美学与影视理论》才思考研考博·北京师范大学教研组编
《影视史论补充：世界著名导演及理论》才思考研考博·北京师范大学教研组编
《影视史论补充：中国著名导演及理论》才思考研考博·北京师范大学教研组编

『陆』 导演入门书籍推荐

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

6、《拍电影》

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。

费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。

7、《电影语言的语法》

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。

全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

8、《如何指导演员：导演的必修课》

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

9、《导演的诞生：我的第一部电影》

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》

本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。

作者布鲁斯布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

11、《导演创作完全手册》

本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

12、《电影艺术（影印第10版）》

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

13、《大师镜头（第三卷）》

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

14、《世界电影史（第二版）》

本书是世界电影的全球通史，是一本被最广泛采用的电影史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。

15、《电影是什么》

安德烈巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

16、《拍电影时我在想的事》

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

17、《剪辑之道》

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、

卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

18、《好莱坞类型电影》

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。

作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影电影留学”

『柒』 求北京大学艺术学院电影专业844电影创意与批评考研参考书资料

PART

1

概述

【1】简述

北京大学艺术学院电影专业有以下几个方向：

影视编剧导演创作与制片

商业电影投资与创意实践

影视剧创意策划及编剧

论文电影研究与电影史电影创作

非虚构与实验影像研究与创作

初试专业课考试科目为：336艺术基础与844电影创意与批评。

考试的难度不是很大，重点考察范围在影视史论方面。

重庆大学的专业一在考试时，是第二天上午的时候考察，考试时间为8：30-11：30，考试分值150分。专业二在考试时，是第二天下午的时候考察，考试时间为14：00-17：00，考试分值150分。

【2】考试范围

这个科目要求考生了解中外电影史论以及影视艺术理论与批评。

同学们在备考过程中需要除了基础的参考书需要阅读，对于导师的论文，艺术理论的研究动态也需要多多关注。

【3】真题解读

题型以名词解释、简答题、论述题为主。考题的难度其实不是很难，都是比较基础的内容，贴合时事。

PART

2

必读参考书

这门科目官方没有给出大纲跟参考书，但根据近年来的考题、考试要求，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。

《中国电影史》钟大丰 / 舒晓鸣 中国广播电视出版社 2004年

本书核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。

PART

3

补充参考书

《中国电影史》 高等教育出版社2003年版 李少白

《世界电影史》【美】克莉丝汀·汤普森 大卫·波德维尔 著 北京大学出版社

《电影艺术词典》许南明 中国电影出版社

《电影艺术：形式与风格》【美】大卫·波德维尔、克莉丝汀·汤普森著，曾伟祯译，后浪出版公司，2015年版

《经典电影理论导论》 世界图书出版公司·后浪出版公司2013年版 [美] 达德利·安德鲁 李伟峰译

PART

4

辅导资料

辅导资料包含以下这些：

《北京大学844电影创意与批评三驾马车系列·中国电影史论》

《北京大学844电影创意与批评三驾马车系列·世界电影史论》

《北京大学844电影创意与批评三驾马车系列·必备题库》

《北京大学844电影创意与批评·影视理论与批评》

《北京大学844电影创意与批评·商业电影投资与制作》

《北京大学844电影创意与批评·商业电影投资与营销》

《北京大学844电影创意与批评·影视剧本创作-剧本结构》

《北京大学844电影创意与批评·影视剧本创作-人物塑造方法》

《北京大学844电影创意与批评·新媒体影像》

《北京大学844电影创意与批评·新媒体题库整理》

目前，北京大学艺术学院电影专业844电影创意与批评考研资料已更新完毕。

才思·考研祝您考研顺利！在这里，我们可以让你有更高的效率，可以让你一次圆梦，可以让你的人生没有遗憾，才思欢迎你！

『捌』 经典电影理论导论怎么样

若將整個電影理論領域比喻為一片森林的話，你是否曾在這森林中流連忘返，是否曾因為好奇著迷而最終迷路，是否曾在仰望愛森斯坦、巴贊這樣的大樹時覺得高山仰......

『玖』 北京师范大学戏剧与影视学影视文化与批评考研参考书有哪些呢

以下是北京师范大学戏剧与影视学影视文化与批评考研参考书：
《中国电影史》 高等教育出版社2003年版 李少白
《中国电影史》 中国广播电视出版社2004年版 钟大丰、舒晓鸣著作
《世界电影史》 北京大学出版社2004年版 （美）克莉丝汀·汤普森大卫·波德维尔
《西方电影史论》 高等教育出版社 邵牧君
《经典电影理论导论》 世界图书出版公司·后浪出版公司2013年版 [美] 达德利·安德鲁 李伟峰译
《电影是什么？》 文化艺术出版社 （法）巴赞
《电影美学》 中国电影出版社 巴拉兹·贝拉
《影心探颐》 中国电影出版社2000年版 李少白
《中国电影发展史》 中国电影出版社1980年版 程季华、李少白、邢祖文
《电视批评理论研究》 中国广播电视出版社2003年版 时统宇作
《影视批评》 陈犀禾/吴小丽编 上海大学出版社