小姐电影影评结局

① 《我的姐姐》观后感

《我的姐姐》是一部揭示社会伦理及其变迁的深刻之作，影片围绕着女主人公姐姐究竟是去追求个人事业发展还是抚养幼弟的艰难抉择逐步展开，
背后的逻辑是在中国现代化过程中人们所面临的个人本位价值观、人生观对传统的家庭本位价值观、人生观的激烈撞击。
影片通过一系列戏剧性冲突为我们揭示了这个正在发生的深刻变化，即传统的男尊女卑的性别秩序正在发生深刻的改变，一个现代化的男女人格平等的新秩序正在形成
该片的开放式的结尾可以称得上“绝妙一笔”
影片中两个姐姐互诉内心的一场戏展现出两代女演员细腻而精到的演技，贡献了影片最大的泪点，
同时，也是这样一组人物的映照关系，让影片全然跳脱出一个个体命运的悲剧，而展现出一个庞大而久被忽视的群体样貌
影片呈现在公众面前的赤裸裸的现实问题，目前它或许不能也无法解决，但由此引发的思考，对“姐姐”这一身份的审视，对女性困境的正视，对重男轻女的透视，远比一个理想的结局更重要、更深刻
该片能够打动人心的另一个重要因素正在于对于人的复杂情感的准确描摹，失去父母的姐弟在其后的相处中那种双向的靠近，
原本受伤害有怨气的姐姐在纠结中对于亲情的丝丝体会，一切繁复微妙都被创作者细腻准确地呈现给观众
该片是对于青年女性成长经历一次深刻剖析，并且尖锐地触及很多令人关注的社会议题
电影后半部分感受亲情血浓于水，在抚养和放弃之间的挣扎抉择是非常直戳泪点的。值得一提的是，影片中每个人物的形象刻画都非常立体出彩。
导演和编剧做这部电影想传递的也不是批判，而是一种展示，让观众看到，这种困境中的女孩真实经历的痛是什么。这是对特殊语境下出生和成长的女孩们的缩影折射。

姐姐安然（张子枫饰）的父母为了要一个男孩，不惜谎报她身有残疾，是个瘸子，甚至在检查人员撞破姐姐身体健康的真相时，父亲对她一顿暴打。高考时姐姐填报的北京临床医学专业，也被父母偷偷改成了家乡的护理专业，理由是“女孩要早点赚钱养家”。考研去北京成为姐姐摆脱父母的光明出路。但父母不幸车祸身亡，给她留下了年仅六岁的弟弟。原本已经明确人生规划的姐姐，面临着要抚养关系冷漠疏离的弟弟，还是追求个人理想的艰难

② 在电影《小姐》里，伯爵爱小姐么

《小姐》是由朴赞郁执导，金敏喜、金泰梨、河正宇、赵震雄主演的爱情悬疑电影，于2016年6月1日在韩国上映。
该片根据英国作家莎拉·沃特斯的小说《指匠情挑》改编，讲述了1930年日本殖民统治朝鲜时期，继承巨额财产的贵族小姐、觊觎其财产的骗子伯爵、受雇于伯爵接近小姐的侍女以及小姐的监护人之间围绕金钱和爱情发生的故事[1-2] 。
该片入围第69届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖[3] ，该片美术导演柳成熙在戛纳国际电影节上获得技术Vulcan奖。[4]
2016年10月7日，该片荣获第25届韩国釜日电影奖釜日读者评审团大奖、新人女演员奖、最佳美术奖。[5] 10月16日，该片荣获第49届西班牙锡切斯奇幻电影节观众奖。[6] 11月25日，该片荣获第37届韩国青龙电影奖最佳女主角、最佳新人女演员奖、最佳美术奖。[7]
11月30日，该片荣获第88届美国国家评论协会奖年度五佳外语片。[8] 12月2日，该片入围第22届评论家选择奖最佳外语片奖。[9] 12月5日，该片荣获第42届洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖和最佳艺术指导奖。[10] 12月10日，该片名列《娱乐周刊》2016年20佳电影片并排名第6，是唯一上榜的亚洲电影。[11] 12月12日，该片荣获第37届波士顿影评人协会奖最佳外语片奖和最佳摄影奖。[12] 12月14日，该片入选《电影评论》2016年度二十佳电影。[13]
中文名
小姐
外文名
아가씨、The Handmaiden
其它译名
下女的诱惑、下女诱罪
出品时间
2015年
出品公司
Moho Film、Yong Film
发行公司
韩国希杰娱乐株式会社
制片地区
韩国
拍摄地点
韩国、日本
拍摄日期
2015年6月-2015年10月
导 演
朴赞郁
编 剧
朴赞郁、莎拉·沃特斯、郑瑞景
制片人
林升龙
类 型
同性、爱情、悬疑
主 演
金敏喜，金泰梨，河正宇，赵震雄
片 长
145分钟/168分钟(加长版)/139分钟(蓝光版)
上映时间
2016-05-14(戛纳电影节)/2016-06-01(韩国)/2016年06-24（台湾）
票 房
421万人次（韩国）3332万美元（全球）
分 级
R19+
对白语言
韩语、日语
色 彩
彩色
imdb编码
tt4016934
主要奖项
第69届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖（入围）
第69届戛纳国际电影节技术Vulcan奖
第37届波士顿影评人协会奖最佳外语片奖
第88届美国国家评论协会奖年度五佳外语片
第42届洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖

③ 观后感结尾

★《红楼梦》讲的是一个家族的兴衰，一个家族的大小故事。主人公为贾宝玉，他们的家族是因为家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开喜帕发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。
这里的是是非非是“剪不断，理还乱”，让人看到古时婚姻的纰漏，它们往往全有父母处理，什么“指腹为婚”，更为可笑的是，他们有时从未见过面便稀里糊涂地成亲了。而且古时女子争着要进宫，因为那样可以使家族富贵，可皇帝有上千嫔妃，得宠一时，没多久又要被淡忘了，她们又何苦进宫呢？皇帝姥儿们饮酒作乐，衣食无忧，而老百姓则是吃了上顿没有下顿，生活之苦让人难以想象，也怪不得有了一次又一次的起义“造反”了，祸害之缘还是在于皇帝身上啊。这一出出的悲剧让人心寒而又愤怒，让人不由得痛恨起古时的苛捐杂税，它们把老百姓一步一步往火坑边上推，真让人深恶痛疾。
《红楼梦》一书让我时而高兴时而忧伤，时而愤怒时而感慨万千，也让我想了很多，或许吧，事事不能完美，而人也如此。

★红楼梦读后感 :看红楼，含笑的悲剧
我总认为红楼梦的伟大之处在于它体现了一种败落的趋势，不管是家族的，爱情的，仕途的，都是走向没落，这在喜聚不喜散，爱好大团圆结尾的中国古典小说中并不多见。
我不得不感谢续者高鄂，尽管他在很多方面跟不上曹雪芹的思想，但他至少让黛玉死了，管她登仙还是辞世，至少她别了宝玉，很好很好。
不是说我天生残忍喜欢看别人的悲剧，但是，不是有句话说吗？塞翁失马，焉之非福？对于黛玉这样一个脆弱的封建少女来说，死，是她的解脱，是她所有悲剧的终结，是她的幸福。当她在地下安静的沉眠时，看着宝玉仍在凡世寻找出路，不得不说，她还是幸福的。
可是也许你会说，黛玉死的很悲惨，一点也不浪漫，关于这点，我是不赞成高鄂的续书的，也许曹雪芹的本意非此，也许黛玉确实应该泪尽证前缘，这样不是更好吗？她牵挂着宝玉，用她全部的热情为这一知己痛哭，怀着深深的思念，这样的死，何尝不是高贵神圣的，然而高鄂没有这样写，他最终让黛玉很庸俗的指天愤恨，气极而亡。这不象我们认识的那个高傲自赏的黛玉，反而象个情场失意的一般女子。
其实爱情就是很短暂的，至少这横刀截断的爱情给了我们很多美好的幻想和期待，就象杰克之于罗丝，他是她生命中最美的回忆，却不是唯一。

★红楼梦读后感 :宝钗的悲剧
薛宝钗家境富足,从小饱读诗书.接受的是极为全面而正统的教育.贾母总是夸她"沉静宽厚".没错,这正是她从小被教育过的为人方式,也是古代女子应有的美德.甚至悲喜都不应形于颜色,否则就是"不尊重."综观全书她的举止,几乎从未超出这些束缚。只有一次宝玉将她比做杨妃令她大怒,可也只是冷冷的用一句话反讽过去.以前最恨她在蜂腰桥下陷害林的一段.现在想来,其实也并不是完全不可以理解的恶毒举动.她从小生长在皇商家庭,这种"趋吉避凶"的法门应该是早就深深的印在心中了吧.虽然她的做法很自私,但在她,也许认为人理所应当就该这样应对.其实她才是最可悲的人,一生都被别人的看法和所受的教育支配着.从来都不知道自己想要的是什么,没有开心也没有不开心,只是按照理所当然的道路走下去.从未得到过全心全意的爱情,也没有谁真正的关心过她.而她,也就认为世界本就如此.认为夫妻间有的不是真诚的感情而是"举案齐眉"的尊重;认为母女间有的不是血浓于水的亲情而是服从的孝道.这样冷酷的纲常,竟是她遵守了一生的原则,而且还毫无知觉的麻木着.
"可叹停机德,堪怜咏絮才.玉带林中挂, 金簪雪里埋" 这几句判词,注定了薛是红楼数场悲剧中的一个.对于她的一生,作者曹雪芹应该也是叹惋的吧!

★《红楼梦》是一部中国末期封建社会的网络全书。小说以讲述上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。把一个个的人物写的活灵活现，有以神话故事中的女娲为开头引出着一故事——石头记。有以甄隐士为线索开始即结束了整个的故事。
曹雪芹与其《红楼梦》，是我们中华民族不朽灵魂的一部分。与其说他是一步伟大的巨著，不如说它是中国通史。与其说那是写贵族的生活，不如说是当时时局的真实写照。从一点点的细节来讲，那种语言的魅力体现出来，用形象生动的语言塑造了许许多多的人物形象。从人物的一举一动、一颦一笑、一张一弛。一丝一毫无不张显出人物的特点，可以说那种语言的叙述找不出一斯破绽。而从中又可以看出一个民族发展的问题，具体的症结，具体的民生国计，无不与此相关联。这不只是一部文学作品，又是一部柬书。

★读罢红楼，心里酸酸的。不知是为了什么。是为了荣宁二府的家破人亡？红粉丽人的香消玉殒？还是投机分子的欺世盗名？好像每种都有一点。但总是觉得那不是全部。从一个男人的角度分析，我豁然开朗，这是嫉妒。我在隐隐之中对宝玉产生了醋意。说来也真是惭愧，但是有几个男性看到一个纨绔子弟的周围无缘无故的缠绕着数不胜数的美女而不心酸呢？
说到这，红楼梦里的爱情故事还真是数不胜数。首先力推的，就是宝黛的红粉痴恋。在红楼梦里要数这两个人的爱情最纯洁了。从两小无猜，青梅出马，到长大后的坠入爱河。曹公简直就是顺水推舟，让读者感到，世间又一份千古流芳的爱情故事诞生了。但是生不逢时的爱情就是痛苦的代名词。黛玉性格里独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾，令她处处显得特立独行，卓尔不群。用一个普通人的眼光看她，最欣赏的还是黛玉的诗情画意，灵秀慧黠。黛玉每每与姐妹们饮酒赏花吟诗作对，总是才气逼人，艺压群芳。最叹息的是黛玉的多愁善感，红颜薄命。黛玉的身世，注定了她的孤独无依，而她的性格，又注定了她的寥落忧伤。纵使大观园里人来人往好不热闹，可是这里没有她可以依靠的亲人，没有她可以倾诉的知己，只有风流多情的宝玉让她芳心暗许，却又总是患得患失。于是她无奈着，伤感着，终落得凄凉结局。

★“丢弃了不离不弃黄金琐，忘记了莫失莫忘通灵玉”，好一个多情潇洒的贾宝玉，娇嫩多病的林黛玉，塑造了一个发生在清朝封建家庭的动人爱情悲剧。
作者曹雪芹通过《红楼梦》，揭示了当时封建社会的黑暗，也表达了他的不满与愤怒。故事讲述的是从小体弱多病的林黛玉来到了荣国府，渐渐与贾政之与生俱来通灵玉而性格顽劣的公子贾宝玉相恋，又因凤姐从中使用掉包计，使得贾宝玉娶带有黄金琐的薛宝钗，让林黛玉吐血身亡，贾宝玉从此心灰意冷，看破红尘，遁入空门的故事。
我实在是为林黛玉而感到悲哀不值，更为他们悲惨的命运而惋惜。但追究人物本身并没有过错，让人憎恨却是那种封建的传统观念。什么婚姻大事父母做主，什么门当户对，这种思想真是害人不浅。这不，贾宝玉和林黛玉就是因此而要承受阴阳相隔，想而见不着的痛楚。还要让贾宝玉受这样的欺骗。唉，就是石头心肠的人也会被他俩的真情所感动的。
一部《红楼梦》，让多少人为它垂泪，让多少人为它感动啊！

★记《红楼梦》
《红楼梦》以贾、史、薛、王四大家族为背景，宝黛钗三人的爱情悲剧为明显，广泛的写了贾家荣、宁二府由盛转衰的过程。小说刻画了一个个血肉丰满、栩栩如生的人物形象，大到府中夫人，小到不起眼的丫鬟，我想书中的每个人无不给读者留下深刻的印象。
林黛玉，她给我最深的印象便是她的才华。一句“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕香”；一句“质本来洁还洁去，强于污淖陷渠沟”；一句“冷月葬花魂”；一句“泪眼观花泪易干，泪干春尽花憔悴”……黛玉，你如那一池带着灵动而流过沁芳闸的活水，提锄揽篮，收一方落红；扶柳洒泪，送一池飘絮。或许你就如水，生命似水的蔚蓝，心志似水的灵动。可正是因为你又如水的娇弱，最终还是在真爱与他人的良辰之时泪尽而逝。“木石前盟”伴着如雨般的泪水，化为永久的遗憾。
薛宝钗，这个二百年来饱受读者指责厌恶的任务，她又何尝从这段感情纠葛和婚姻中获得过快乐。宝钗是一个早熟的女孩，可怜的她要为自己考虑更需要为整个家族着想。宝钗聪明睿智，大方得体，但她却悲剧性的始终没有明白一场毫无爱情的婚姻对自己来说意味着什么。二读红楼梦是，我便读懂了，宝钗其实比宝玉、黛玉更为痛苦，因为他们毕竟真心相爱过，不管最忠实泪尽而逝还是出家逃避。而宝钗却从未被人真心爱过，她只不过是一枚任被封建制度摆弄的妻子，一枚最后被用作打扫残局的棋子。

★《红楼梦》是一本奇书，对此我也不必用太多的语言来修饰。读完它，我得到了《红楼梦》带给我的精神上的洗礼。而今年暑假，是我第三次读《红楼梦》，此次我悟到了更多….
宝黛的爱情悲剧始终如清澈的山泉，纯洁无暇，发自内心，两人更多的是在彼此理解基础上的情投意合，两人也互相猜忌过，争吵过。但历经这些矛盾，两人最终达到了灵魂深处的信任与默契。这与那些才子佳人、海誓山盟、雁传锦书的故事相比，更加真实，更能直达读者心弦。可这水一般通透的感情，在一点点被封建制度吞噬着，玷污着，侵蚀着，那梦一般光亮的美好，也随之成为封建观念的殉葬品。
小说如一只哀婉凄伤的交响曲，大大小小形形色色的人生悲剧构成一个个不同音色的音符，所有的音符贯穿了人生的各个层面，曲谱上下都弥漫着凄清幽怨的感伤情调。而曲中的高潮部分，自然是那刻骨铭心的爱情悲剧，从主子到奴仆，从宫廷到民间，从成人到少年，无不具有着一段哀伤的爱情。或许正如小说第一回的绝句所云，
“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”

★在中国小说史上从来没有一部作品像《红楼梦》这样对一个贵族家庭的经济状况进行了如此全面、精细而真实的描写，这些描写不仅构成情节的重要背景，而且深深楔入作品人物的意识，影响和左右着人与人之间的关系，成为整个情节发展的动力之一。贾家经济来源主要是地租，官俸和爵禄的数额很小，元春的赏赐也有限，贾家主要指望黑山村这样的庄园的地租。但贾家的超经济的榨取已经严重破坏了生产力，这些贵族庄园本已凋敝，又加旱涝灾害侵袭，宁国府八九个庄子，一年中便旱涝了两处，黑山村收成较好，但也只有预计的一半。收入日渐枯竭，可是贾家却不能将就省俭，他们不能不维持贵族应有的体面。王熙凤主张裁减侍候小姐的丫鬟，王夫人认为如今小姐已没有了往日的排场，再要裁减就太不像样了。探春模仿赖大家的花园的经营方式，想在大观园的花花草草上挣点银子，薛宝钗便立即提醒她不可见利忘义，失了贵族体统。这是一幅典型的封建末世贵族地主经济的图景：贵族榨干庄户农民的血汗，还是满足不了自己的挥霍浪费。到了后来，贾家中秋宴席上的米饭都要按人头定量；为了应付贾母八十寿辰，不得不变卖家用器皿；贾赦还不起暴发户孙绍祖的五千银子，竟将女儿迎春嫁他抵债；王熙凤的药方中须用二两人参，荣国府居然就拿不出来。经济的恶化，加深和激化了贾家内外各种矛盾，造成缔结“金玉良姻”的客观情势。

★四大名著之一的《红楼梦》总算被我肯完了，好辛苦！书中给我印象最深的便是随机应变的王熙凤。
书中第三回描写王熙凤的出场就非同一般：在肃穆静寂的氛围里，先是凤姐那放纵无忌的笑声使黛玉在心里奇怪：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼？”让人一看便知凤姐在这个家中的地位非同一般。接着写“恍若神妃仙子”凤姐“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”，使人初次见面就有三分敬畏七分驯服。只见她初见黛玉，便携起她的手，细细打量后，仍送回座位上才夸奖她的美貌，以迎合老祖宗的欢心。接着又道：“想要什么吃的，什么玩的，只管告诉我；丫鬟老婆子们不好了，也只管告诉我。”显示出她的权势、威严，使黛玉觉得这既是关心，又是警告，警告自己往后的一举一动切不可迈错一步，因为这“只管”两字以将她束缚在王熙凤的管辖之内了。写到她为黛玉丧母的不幸感到难过，用帕拭泪，等贾母一说“我才好了，你倒来招我”等话时，她又马上转悲为喜，破涕为笑，眨眼工夫，就由哭变为笑，这功夫确是常人所不备。一个虚伪、玲珑、见风使舵、曲意逢迎的面目已昭然如在眼前。
可见，王熙凤之所以能威压众人，大权独揽，不仅因为她是荣国府老爷贾政的内侄女，更因为她长于阿谀奉承，被家庭统治者所赏识，这就造就了她两面三刀、泼辣狡诈的性格，也一天天助长了她新毒手狠、口蜜腹剑、玩弄权术的本领。由家庭推及社会，整个封建社会正是由这样的人把持着，难怪内乱四起，人民遭殃了。王熙凤这一形象是封建社会、封建大家族的产物。通过这个人物，我们不难看出封建制度的黑暗和封建家庭的没落

★《红楼梦》读后感
它让我们看到了古人对情感的激烈执着、凄怨哀美，在强有力的精神推动下展现了他们对爱情
在精神力上的质感。我们看到的是镜中花、水中月，月朦胧、鸟朦胧的神秘情感境界。
他们那种精神上、肉体上的迷离情感，都含蕴着自己的愚蠢，封建思想的禁锢使得他们
都成为了爱情的奴隶、历史情感中的悲剧角色。人与人之间充满了疏离和冷淡。
转身走开，徒留下的却是自己那苍凉、惨痛，甚至是可悲、可怜的脚印。
他们在自己的世界和时空中表演着自己绚丽却也不失味道的情感。
即使遗憾，却拥有了自己精神上的灌溉；即使可悲，却拥有了自己精神上的寄托；
即使可怜，却拥有了他人后世的同情与怜叹；即使成为历史，却也拥有了后世人无尽的膜拜与赞叹。
转眼现在我们的这个繁荣、快速进步的现代社会。我们以为我们很快乐，我们以为我们很幸福，我们以为我们
这样，就什么都比古代的一切还要完善。也许，我们满足了物质的给予；也许我们满足了现在都市的喧嚣；也许
我们满足了周遭环境的科学与现代，可是我们却不知道，也许我们在精神方面却是贫瘠的、荒凉的。
我们有充实的科学知识，我们有古人根本不可有的见识，但是也许我们没有古人那种可以灰肥湮灭般的爱情真理。
也许是我们没有勇气去体验那种大悲大喜的、跌宕起伏的情感。

④ 电影《乱世佳人》的影评

“有一种感情叫做爱情，横亘了时间，超越了空间，也跨越了俗世间的种种阻隔；有一种意志叫做坚强，承受了岁月，洗练了沧桑，亦抛却了陈腐的累累束缚；有一种心态叫做从容，化淡了苦痛，抚清了酸涩，只留下一颦一笑间的云淡风轻……”

有人说爱情是永恒的话题，不管什么时候谈起都保持着它最初丰韵的颜色。所以爱情永远是人们谈论的经久不衰的话题，爱情题材的文艺作品在人们心中留下的印记就会深刻的多。

《gone with the wind》（飘）是这样一部作品，不论何时谈起爱情人们都会先想起它。但它又不仅限于此，它所涵盖的主题要远比爱情宽广的多。这才是它长盛不衰的原因，它是一部史诗，把对一个民族的思考，把美国内战时期的南北的对抗，把尊严和人性，穿插在一段爱情的纠葛之中，让人看完之后不禁唏嘘不已，但同时也可以感到它内在的厚实的文化底蕴。

一部拥有神话一样地位的作品，从一个叫斯嘉丽的年轻的女孩的心路历程向我们娓娓道来。

有人称这部小说是中国女人必看的一本书，恐怕说的意思是让被几千年的封建礼教压迫的中国女性去看看一个女权主义的典型，是如此为争取自己的生活和自己的梦想而奋斗的吧！

对，斯嘉丽从小便如此，她的性格里充盈的父亲一辈的南方的种植园主的那种大气和粗犷，她好像并没有遗传自己的母亲一点性格――一个典型的矜持的为家族操劳一生的女性。而在美国的那个时代，一个女人如果缺少了这些，就会被视为一个不合格的人，一个叛逆的人，一个为礼教不能容的人。但是，斯嘉丽恰恰如此。

她是一个异数，她的性格决定了她不会默默无闻，不会像其他的女性一样过完平凡的一生。所以她在失去家园的片刻绝望后没有一蹶不振，而是对天发誓一定要度过难关。在失去了母亲，失去了父亲，失去了伺候他们的奴隶，她最终还是凭着自己的那股不肯低头的倔劲爬了起来，走到了社会的上层，得到了最初的金钱和地位。但同样的，由于在别人看开她过于锋芒毕露的性格，她所经历的艰难也是无法其他人无法想象的，无论是她的事业，还是她的爱情。

她的内心不能容忍一丝怀疑，她不能去刻意的掩饰内心任何真实的想法，因为那对她意味着莫大的痛苦。正是由于这一点，从她确信自己爱上了艾希礼之后，不管周遭出现了如何的困扰，不管他们隔了多远的距离，即使他已经娶她人为妻，她甚至都不曾想过就此妥协和放弃。这在她看来是背弃了自己，背弃了自己活着的理由。这是怎样的一种性格呢?这让我深思，即使以现在的眼光来看，她的坚持了绝决仍会让大多数人汗颜，能够坚持自己内心的东西而不受外界的影响是件太难的事情，更多的人会在忙忙碌碌和昏昏噩噩中渐渐的迷失了最初的自我，甚至不会发觉。但是对于感情来说，这种绝决却不一定会带来最终的幸福，如果一味的勉强冲撞带来的伤寒就不会只是对于自己的了。斯嘉丽始终没有这个道理，她倔强的性格也不会想到这个高度，所以当她最终大彻大悟发现自己最爱的人其实就是一直陪在自己身边的丈夫瑞德的时候，一切已经无法挽回了。由于她的不肯妥协和顽固的坚持，他们之间的裂痕已经无法弥补。

瑞德，这个幽默，聪明，带点叛逆和愤世嫉俗的男人和斯嘉丽有着太多相似之处。正因为如此，他一直深爱着她。他爱她的与众不同，她的天真和她的叛逆。这些在旁人看来疯疯癫癫的性格在他看来简直可爱至极。他什么时候都显得那么的运筹帷幄，好像一切都可以在他的掌控之下，唯一让他担心的，就是斯嘉丽最心底里想着的那个人，他无法去强制把她的心扭转向自己，尤其对于这样真实的一个女子。所以即使他们已经结婚了，但他仍然觉得没有真正拥有她，他能做的，只有用加倍的物质和精神呵护对她好，希望她能够最终回心转意。

结果让他绝望，当他最终选择离去的时候我甚至丝毫不感到奇怪，只是可惜斯嘉丽觉悟的太迟了。他和她其实是完全相同的一类人，斯嘉丽不能欺骗自己心里的感受，难道他就可以忍受吗？拥有了自己深爱的人，却无法抓住她的心。与其承受这种折磨，他宁可选择不顾一切的离开，这同样是一种绝决，一种不能忍受一丝感情上瑕疵的绝决。
本来可以幸福拥有彼此的两个人，却最终还是各分东西。正因为皆大欢喜的圆满总是人们期待的童话结尾，所以悲剧也总是让人唏嘘不已。但这个悲剧却让我们思考了更多的东西，看似只差了一步就能圆满的故事，其实早注定了悲剧。他们共同拥有的那种苛求完美的性格让他们看到了彼此太多的不完美，这样的积聚是无声无息的，但结果却是无法避免的。

这也正好印证了题目，看这本书之前我一直不明白“飘”到底为何意。看完之后突然灵光一闪的清晰了起来，其实如果《gone with the wind》直译作“随风逝去”的话会更好理解。

这里面有两层含义，斯嘉丽和瑞德的感情因为那些波折和中间的太多伤害最终像风一样逝去了，这是无法挽回的，即使倔强的她每次都会在绝望的时候安慰自己：我现在不去想它，明天再说。但明天真的就会有希望了吗？风明天会吹到何处呢？

第二层含义就涉及到小说的大背景了，作者不光光满足于一个爱情故事的挖掘，她把它升华到了民族的高度。美国内战，最终以北方获胜而告终。大多数文艺作品都会站在北方的角度和历史的高度来弘扬一统之后种种好处和北方军队的英勇和善战。《飘》令人称道的是，它自始至终关注的，是南方种植园的民族的兴衰，它让人们换了一个角度来看待一些看似显而易见的事实。最终的融合确实是大的趋势，强势吞并弱势也是历史的必然规律，可人们却忽视了这期间南方的人们的抗争，他们失去家园的痛苦，他们从最初的与北方的完全对立到最后渐渐的和北方的合作。这是一个民族的转变，是一种生活方式的转变，一种文化和另一种文化的碰撞乃至融合。在转变的过程中，那些曾经的田园生活，那些曾经的桀骜不驯，那些纯朴的粗犷的文化氛围，已经慢慢的消失殆尽，像阵风一样，飘散在历史滚滚向前的洪流中，不留一丝痕迹。

爱情与战争，退缩与奋进，坚持与放弃，融合与抗争。纵横交错的脉络确实让人有种恍如隔世的错觉，这是一种厚实的沧桑和一种中立的慨叹。古人说：读史使人明智。这部史诗级的作品让我们在失望和希望之中反复，在梦想和现实之间徘徊。

当然，在茫然无错的时候，不要忘了给自己信心。

毕竟，tomorrow is another day!

⑤ 韩国电影《小姐》有哪些意味深长的细节

最让人印象深刻的场景，是在第一部分结束之时。电影最初，整体叙事比较平淡，并没有大起大落。一个骗子男人与小偷女孩做了个谋划，打算诱骗主角大小姐结婚，然后将大小姐扔进精神病院，并顺理成章的占有大小姐的巨额财富。

12月10日，该片名列《娱乐周刊》2016年20佳电影片并排名第6，是唯一上榜的亚洲电影 。12月12日，该片荣获第37届波士顿影评人协会奖最佳外语片奖和最佳摄影奖。12月14日，该片入选《电影评论》2016年度二十佳电影。

2016年10月7日，该片获得第25届韩国釜日电影奖釜日读者评审团大奖、新人女演员奖、最佳美术奖。10月16日，该片荣获第49届西班牙锡切斯奇幻电影节观众奖。11月25日，该片荣获第37届韩国青龙电影奖最佳女主角、最佳新人女演员奖、最佳美术奖。

11月30日，该片荣获第88届美国国家评论协会奖年度五佳外语片。12月2日，该片入围第22届评论家选择奖最佳外语片奖。12月5日，该片荣获第42届洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖和最佳艺术指导奖。

⑥ 电影《小姐》为什么能拿那么多奖

朴赞郁执导的《小姐》在2017的韩国第 53 届百想艺术大赏上一次性获得了七项提名，可以说是很厉害了，除此之外还获得了第 69 届戛纳国际电影节金棕榈奖提名等等，作为“19禁”电影的一份子，《小姐》简直就可以称之为系列楷模了。

《小姐》其实也是朴赞郁的首部同性恋题材的电影，但是即便是同行恋，也给人一种很美的感觉，片中出现的暴力、性爱、药物等等这些镜头，都在及尽可能的展现他们虽然黑暗，但是黑暗的很优雅的一面，让人看了其实还是有一点赏心悦目的。

⑦ 人，怎么样都是孤独的（金星小姐）影评

这样的女人，怎么样都是一个“miracle”。“传说”实在是一个太过普通的词，无法概述她的曾经、现在和未来。
她的口才是很好的，用“口若悬河”来形容也不为过。
毫不掩饰、无所忌讳（当然，也无需掩饰和忌讳）。
她说她去西藏的飞机上认识的那个社会地位较高的男人时，眼眸里流动着华彩，脸上有星光。感情，总是令人期盼的，也令人动容，但再梦幻的梦倘若无法通向天梯下的现实，只能变成回忆的一部分，无论你愿意或者不愿意。大概，正因为此，金星说，感情是太令人不可捉摸的事情，但没有它，人生又少了一些味道。人是应该从感情里汲取一些东西的。
她说起在比利时遇到的寂寞难耐的司机。司机求她帮忙。理应拒绝的她居然答应了。司机问她也是因为觉得她善良，是个好人，所以求她。当欲望得到了宣泄后，那种满足愈发令人觉察到人的荒芜和凄凉。再大的努力和快乐，我们始终无法摆脱那份孤独。不知道为什么，她说这一段时，我不觉得“猥琐”和“恶心”。这里面是含有一些理解和体恤的意味的。
伦敦的鬼故事说得很好，如临其境一般。这不是口才是什么。
张元的电影镜头总是太暧昧了一些，仿佛是想传达一些人物命运和状态一类的信息，这样的东西总是很微妙和空灵的。
时间上应该更长一些，不仅仅是因为她人生的精彩和跌宕，还因为精彩、跌宕背后的真实和勇敢。
想起早期的《鲁豫有约》里也有她，那时的鲁豫真诚得像一杯茶，语速缓缓而平和，连衣着和打扮也是亲和的。金星说起自己来同样是坦白的。
金星这样的女人，注定是耀目的。正如她的名字，逆向运行，却分外精彩。

⑧ 再见雷普利小姐大结局是什么意思

结局是开放式的，有想象的空间，但预示着好的最终结局。
1.结局是男主坚定的表面爱美里的心，如自己的心脏。（没了心脏可不行，会找回来的！）
2.美丽也是爱他的。以爱之名做了错事，可后悔改过了。
3.广告牌上的爱情真谛“懂得爱护自己才是真正伟大的爱情”大家都认真诚实地生活，美丽脸上又露出满足的笑容，并原谅了妈妈没有离开韩国（重点是留在了男主身边），李华善良地到老人院捐赠食物，明勋又回到医院做了名好医生，熙珠、哲镇还有裕贤都热情地工作着。
4.认真生活的人，一定会收获爱情的。（在时间的酝酿下，一切都有可能，不是吗？请坚信）

⑨ 霸王别姬 影评

作为反思文革最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。

用意识形态理论来看这部优秀的电影，我们还是先来看看什么是意识形态。无数个个体鲜活的心路历险与精神体验，经过历史的主观筛选与简化，成为一个地区、国家或民族群体的、经验性的、概念性的思维方式与经验范围，这就是意识形态。它是个体经验的抽象。由于统一的、长时间的社会教育，我们每个人都下载了既往意识形态的软件，每个人都事先被安装了既定的意识形态的程序，这使得意识形态的条例解释对个人现实生活的经验可能性形成了强烈的先入之见，直至规定每个人感受现实、解释生活的方式、角度与结论。因此，我们人群中的绝大多数人往往都成为了既定意识形态概念与条规的坚定捍卫者，并往往因此而夸张了历史的责任感和道义感。然而不可忽视的是，所有的意识形态都是经过提取、简化和主观选择稳定后的意识形态。抽象的既定意识形态不但声情并茂地规劝个人独立地感受真正的现实、发现现实真正精神蕴含的可能性，不但用它无形的羊鞭使每个个体的人趋同于意识形态的群体简化概念，不但对于历史事件有其通俗化的、老少咸宜的解释，对于不断发展着的现实生活有其一脸圆滑的老练说辞。简而言之，我所理解的意识形态便是影片所处的社会大背景即社会历史。

在程蝶衣的饰演者张国荣离开我们两年多以后，重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》，不觉百感交集。好似与小楼、蝶衣同历了从万般张狂到无比压抑，从人到鬼的黑色旅程。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，他邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。 这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。导演的态度是对中国传统文化的一次明显的嘲讽。

国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。 陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。

段小楼——铁骨铮铮男儿汉，壮怀凛凛大丈夫。他为救师傅，救凤仙，数次以硬物击头部，次次成功。搭救恩人和佳人于危险之中，尽显豪情。而其在文革中被逼再以砖块击头，头部流血而砖块完好，此处暗喻相当高明。经历了晚清时期，民国时期，日军占领时期，解放初期再到文革时期的他，有做“角儿”的辉煌与狂野，也时时面临各种艰险，他以自身的勇敢和一点点儿的“小聪明”常能化险为夷。与此同时，我们也亲眼目睹了他性格转变的过程。因为为日本人唱戏而啐泣蝶衣（尽管蝶衣完全是为了救他）的那个没有丝毫奴颜媚骨的段小楼，到文革时期对蝶衣说出“你吃一回软儿，那还不是我的霸王你的虞姬”的失去了倔强性格的段小楼，这种堕变如何不叫人心痛？

面对程蝶衣的感情，他是“落花有意随流水，流水无情伴落花”。段小楼总是哈哈一笑，照样去喝他的花酒，寻找自己的快乐。对他而言，戏就是戏，怎么演都是假的。舞台上的虞姬纵然千娇百媚，倾倒众生，也只是一个男人扮出来而已，这个男人是他的师弟，就这样，没有别的了。生活中，他照顾关心着他的师弟，他没错，他只是一个普通的正常男人。

而导演的高明之处在于并未在此停手，而是更深层次地提示了文革对人性的毒害。那便是让小楼被逼跪在众人面前揭发蝶衣，还要与凤仙划清界线。蝶衣与凤仙无疑是小楼生命中最珍贵的人，是他宁愿牺牲性命去保护的人，而此刻却要去“揭发”，要去彼此伤害，在对方筋肉的跳动中发出饱含血泪的颤抖地狂叫，那种痛彻心扉之感，比死更叫人痛苦。“男儿宁当格斗死，何能怫郁筑长城”，这令人窒息的黑色的日子，无望的生活完全麻木了小楼的心智，让他不知为什么生，为什么死，使他无力再抗争，成为一个“活死人”。

每次的革命，战争，都带给人们身心的无尽创伤。然而，身体上的伤口尚可愈合，失去的家园方可重建，惟独这心灵的创伤是最难康复的。

程蝶衣——无人不会为之动容的角色。人生如戏，戏如人生，用小楼的话说即是：“蝶衣啊，你真是不癫狂不成活啊！”张国荣成功地演绎了程蝶衣的悲情人生。相比起被文革的恐惧感时刻吞噬着的段小楼，蝶衣身上反而多了一分从容。是否因为小楼的生活中还有凤仙和家庭做为其支撑（也是其压力所在）呢，这点我们不得而知；而蝶衣的一生，却是除了京剧，便只有小楼。

笔者实在不愿把蝶衣对小楼的感情用一个简单的“同性恋”来形容。从刚进入戏班起，小豆子便已开始承受种种欺凌（至少没有什么关怀），后来“公公”出于人性的扭曲对蝶衣的“宠爱”，吕四爷将个体完全浸于戏中而对蝶衣的欣赏，甚至赠予条幅“芳华绝代”``````如此这些，将蝶衣的性格逐渐扭曲。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”与“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到底哪一个才是蝶衣的真心告白？“我本是男儿郎”，当他细小的声音终于敌不过强大的压力，正如他柔弱的身躯被压倒在张公公那庞大的身下，他无助，他绝望，只有对师兄的“爱”了！他对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男人怎么能爱男人呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是在演红——扮演着男子。在他心中早就把自己当成女人了，当成了虞姬，并爱上了楚霸王！“就这样，咱俩演一辈子霸王别姬，不行么？”他这么对师兄说。由“男儿郎”向“女娇娥”的转变是一个极为痛苦的过程。对于这个从妓院里出来的人，他是很难接受一个“女娇娥”的人格的。但他还是被虐待式的纠正了。他被强制性的培养成一种人，但又成为不了这种人。他的位置是错乱的，具体的说是一种性本位的错乱。而对其错乱应附有重要责任的段小楼却不能满足其错爱的需要。这是一种双重的压抑，一种双重的失落。但他并没有因此而改变初衷，他依旧钟情于自己的选择。而自己也最终达到了人戏不分的程度，就好似袁四爷的那句：“有那么一两刻，我袁某人也恍惚了起来”。但蝶衣的钟情得到的却是背叛，先是小楼后是小四。就这样一个是重铸其人格的人，一个是自己对其有过救命之恩的人先后背叛了他。然而，在知音段小楼面前，他是真实的蝶衣，才是当初的那个小豆子。共同经历了从底层“混”到名角儿的辛酸坎坷，也只有他们才能心心相印，惺惺相惜。从此来看蝶衣对凤仙的排斥，就一点儿都不觉得出格了。从对凤仙的态度上来看，最初他对凤仙极力排斥，想把她再逼回妓院，文革批斗过程中他把小楼的“狼心狗肺”全部归咎于凤仙，而批斗后对凤仙却有无助的同情和惺惺相惜的怜悯。蝶衣对凤仙的态度变化似乎可以通过他开始时的“凤仙小姐”至后来的“凤仙”的称呼变化中理出一丝头绪来。

程蝶衣经历了无数的起起伏伏，选择在文革结束后上演一部真正的“虞姬之死”，这正是对文革造成的人性摧残甚至毁灭的血泪控诉，它让人们不再相信世间还会再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男人怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他一生周的舞台上，死在他不能爱的人面前。

除此之外，一些“琐碎的细节”也给笔者留下了很深的印象。比如：对中国人独立思考问题的能力的怀疑在影片中游行群众中得以展现，他们只要一有人煽动便会喊出极其随势的口号。诚然，中国的解放，革命的胜利，需要英勇无畏的战士；然而，那些毫无判断力的“战士们”，曾多少次被人利用，导致了多少无谓的牺牲呢？同时，影片中几件道具贯穿始终，如宝刀，砖块等，这些均对影片剧情发展起到推动作用。

菊仙，小楼，蝶衣其关系的分崩离析是由小楼的背叛开始的。其结局是菊仙自缢，蝶衣自刎。这一结局不能不说是令人震惊的。这让人十分丧气。因为我们看到他们一起走过了军阀时期，抗日战争。却躲不过“文化大命”。这也是对“文化大革命”的透纸背的批判。

-----------转自MTIME