暖电影哪里拍的

Ⅰ 小女孩退残疾叫暖的是什么电影

霍建起导演的《暖》（2003）

Ⅱ 《假日暖洋洋》在哪里拍的

海南三亚拍的。

影片中多处展现了海南三亚的风土人情和旖旎风光，向观众们充分展示了海南丰富多彩的旅游文化资源。

假日暖洋洋剧集评价

《假日暖洋洋》作为一部拼盘电视剧，该剧不同故事线的质量良莠不齐，许可依侯昊的姐弟恋，水准最高、可看性最强，而无论是陈家老小的故事，还是抗疫医生的父女线，都缺乏新意。

试想一下如果拿掉许可依侯昊这条线，单凭其他两组故事，是很难撑起这部剧的，创作时间的紧张，还是影响了整部剧的质量，佳句不少，却难成佳篇。但总的来说，假日暖洋洋仍是一部应时应景的贺岁电视剧。

电视剧里载歌载舞的喜庆，还是能够烘托出新年将至的欢乐氛围，而它更大的意义或许是在电视剧领域抛出的贺岁轻喜剧概念，以后过年陪伴观众的或许就不仅仅是贺岁电影、春节档电影，也有贺岁电视剧、春节档电视剧。

只是观众希望来年的贺岁轻喜剧，可以准备得更充分，创作也更成熟一些荔枝新闻特约评论员，青年文化评论人陈子非评。

假日暖洋洋在轻松愉悦的氛围中开篇的国产剧，博得了众多观众的好感，用欢笑洗刷掉一年的疲惫与艰辛，是观众热爱喜剧贺岁作品的理由。

该剧的出现能否击中全年龄段观众的共鸣，撑起开心过大年的温暖氛围，又能否成为贺岁电影之外市场的一种新类型。

该剧第一次向市场推出了“贺岁剧”的概念，试图用35集的体量打造喜剧的长尾效应，该剧采用拼盘式的人物故事推进剧情，春节假期四组主要人物齐聚三亚度假村，其中包含着一个三代同堂的传统中国家庭。

各家的故事个人的心事就在温暖明媚的海岛风光中平行展开，为了更突出合家欢的特质，受春晚和歌舞片启发的姚晓峰，还在剧集中注入了一定成分的歌舞元素，既然是贺岁，就应该是一个多元素的结合。

该剧应时应景但主题先行也为叙事铺垫了诸多套路，在某些桥段上显得较为保守而陈旧，譬如剧中的陈老太太，对陈小艺饰演的大儿媳始终百般挑剔，说话夹枪带棒。

这样火药味十足的婆媳关系，最终以婆婆患上了阿尔兹海默症告终，并以此获得了大儿媳的宽容与原谅，但现实生活中，矛盾问题很难就此戛然而止，看得出轻喜剧定位的假日暖洋洋，试图以喜笑颜开的方式化解过去一年的种种烦恼和矛盾。

尤其是受新冠肺炎疫情影响的2020年不少人的生活增添了新的压力，从这个意义上来说，这种具有治愈力的作品，对2021年就地过年的观众不失为良好伴侣。

Ⅲ 电影《暖》哪年在哪哪拍拍摄的

2003年由导演霍建起执导，改编自莫言的小说《白狗秋千架》

Ⅳ 暖春电视剧是在哪拍摄的

暖春拍摄地点：河北丰宁坝上东沟村。

《暖春》是由武汉电视艺术中心、北京东泽影视文化有限公司、温州电视台制作中心、北京泰合百联传媒广告有限公司出品，乌兰塔娜编剧并执导，田成仁、齐如意、于伟杰、郝洋等主演的苦情剧。

该剧根据同名电影改编，讲述了孤儿小花被善良的宝柱爹收养以后，面对叔叔和婶娘的反对，她用自己的宽容和善良感动了周围人以及家人，长大成人后的她选择做一名乡村教师回报家乡的故事。

(4)暖电影哪里拍的扩展阅读

暖春剧集简介：

1980年代末，北方偏僻山村。女娃小花先后失去父母、奶奶，成为孤儿，随后她虽被村长及某户人家收养，过得却是终日以泪洗面的屈辱日子，无奈，她逃离出生地上河村。来到芍药村附近时，小花不堪疲劳及饥饿昏倒在地，得路遇的村民相救。

众村民虽可怜她这个野娃，却因怕加重原本就沉重的生活担子，不愿将她领养。年迈的宝柱爹是位善心老人，他怕本已奄奄一息的小花再有好歹，不顾宝柱及儿媳香草反对，默默将她背回了家中，没有血缘关系的祖孙俩开始了相依为命的日子。

香草因为不能生育，将小花视作眼中钉，但任她铁石心肠，也难不被一个异常懂事、善良的女娃的温情与眼泪渐渐融化。

暖春制片人王振宏表示：

《暖春》是一部让国人值得思考的文艺作品。体现了优良的中华传统美德和博大精深的儒家思想。该片中的人物基本都是现实生活中的人物的翻版，尽管人有着这样或者那样的缺点，但只要有好的榜样带领，最终还是会有好的结果的。而且得与失只是片面和暂时的，所以人所面对的各种各样的诱惑和私欲都会随着时间的推移，而被一天天的洗刷并且淡化。

Ⅳ 分析电影《暖》

你好，楼主，我为您找到的资料。如果满意，谢谢采纳。 在现实社会中，面对真诚的挑战，人们总是困惑不已，生活中我们总是自觉不自觉地回避真诚，并按照一种定势去选择面具，戴上且不停地更换，于是便有了双重人格与虚构。但是每个人的心灵深处都有挥之不去的记忆，都有最柔软的角落期待被抚慰和触摸，这却是无法回避与伪饰的“原罪”。改编自莫言的小说《白狗秋千架》的影片《暖》以极其真诚的故事架构与飘逸唯美的影像，消融了长久以来人们借以藏身的伪善，唤起了人类原始的情感冲动，将我们带入那梦一般、诗一样的过往。
霍建起导演的电影《暖》是用“唐诗宋词的意境”（霍建起语）拍摄出来的一个现代农村的爱情故事，讲的是一个农村青年在城里生活了十年，一次偶然回到故乡，遇见了自己初恋的情人，由此牵出的一段情感往事……暖远远高飞的梦想与对爱情的渴望一起滋生，一次荡秋千不幸摔断了腿，也折断了她远飞的翅膀，打碎了她对爱情的梦想；林井河满腔热情化作一个无法兑现的承诺；哑巴的字典里没有“自卑”，他最终得到了他一生的爱。这是一部纯粹的情感影片，是一个漂亮女孩与三个男人之间的情感纠葛，是关于承诺与背叛的终极诠释，是企图振翅高飞却跌落尘埃的虚妄无力，是美丽与背叛，丑陋与真情的冥迷思辨。故事的情节并不复杂，但所包容的却很多：梦想、遗憾、理解，以及逝去的岁月。
一如既往的凡人小事，同样唯美温情的人生际遇，霍建起这次用凄美表述爱情，用记忆温暖伤痛。《暖》是一部很唯美的影片，忧伤、凄美，清新含蓄，舒缓深情，给人一种恬淡的意境。优美的画面配上舒缓却略带伤感的音乐，影片用一种朴实的风格表现了一段情，一段逝去的过去。导演用清新内敛的故事情节和影像风格打造了电影的美感，捍卫住了人性中的悲悯，又超越了悲悯，让我们看到了那些平凡人性中的高尚情怀。
影片一开始，暖的出场就让人心头一酸。一个曾经美丽，充满了活力和灵气的女孩，如今已变成了一个步履蹒跚，弯腰驼背，眼如死灰，连擦身子都不避人的粗俗女人。面对井河的同情和悔恨，“好？啥叫好？合适？啥叫合适？”暖的一连串反问让人感到绝望，绝望带来了忧伤，带来了安于现状的妥协和沉默。其实，生活原本如此，面临生存的困境，每个人都需要义无反顾地承受。
影片中井河有这么一句台词：“遇到一个人，你对现实生活的全部感受就会突然改变。”这句类似对自己拷问的话并不是在煽情，而是一种普遍的人生感悟。难道尘世间所有人的烦恼、遗憾和伤痛都是相似的吗？回想一下，我们不也曾多次在一些回忆悄然来袭的瞬间，突然感到那些自以为苦心经营多年，已经坚固无比的心理防线就那么土崩瓦解了。就像刘忆斯说的：“我们的忘却就是我们的怀念。”
影片中最后送别井河的那场戏，是这部电影的高潮。暖拒绝了哑巴让她和女儿跟井河走，搀着哑巴一起向自己的家走去。这时，我很庆幸此前我种种庸俗的猜测最终都化解在释然中。暖和哑巴渐渐远去的背影，此时看起来是那么的和谐。也许生活就是这样，它既不是假设，也不是虚构，而是真真切切地在继续着。我们看着看着，走着走着，过着过着，就习惯了。一切都是那样的顺理成章，生命就是以如此坚强的姿态承受和化解着突如其来的非难。
霍建起的《暖》，真的给人一种暖暖的回味?熏它充盈、饱满、充满了张力和诗意，令人难忘。侯孝贤早期电影如《童年往事》里静谧的田园诗情与饱含眷恋感的画外回忆，以及小津电影里人物的安详平和，都在《暖》中找到了失落已久的归宿。霍建起试图找到一种天人合一的平衡，而这种平衡具体在影片中表现为对逝去时光的带着遗憾与伤感的缅怀与忏悔，以及面对迷茫未来不得不选择的面对。“暖”的女儿成为主人公的生命和希望的延续，而导演本人则明显地在通过这个寓言化的情节剧，为自己于现代与传统更替互动的风起云涌的电影创作时代里找到明晰定位。所以，暖既是人、也是情；而《暖》说的既是爱情与生命的“暖”，也是电影人记忆中的期待中的电影创作现实里的“暖”。
挥之不去的淡淡忧伤让电影《暖》不出意外的获得了当年的金鸡奖最佳影片，同时获得了最佳编剧；去年在由巩俐担任评委会主席的第１６届东京国际电影节上，它还获得了两项大奖：影片获金麒麟奖，日本演员香川照之获最佳男演员奖。霍建起电影不事张扬的频频获奖是当代中国一个独特的文化景观，他每部影片里的角色在开始都企图在价值观念上有所突破，但到影片结尾，在道德观念上都进行了回归。在霍建起的“电影镜界”中，人类的伦理禁忌他是不会触碰的，对主流价值取向的完全认同必然能够换取主流意识形态对他影片的认同，这是他的电影能够频频获奖的重要因素。在《暖》中，人物关系一直存在着重复性的三角结构，这一切使影片努力传达的忧伤温暖的情绪油然而生，呈现出霍建起坚守的中国传统的伦理情境。“艺术未必要直面现实”（霍建起语），影片精心选择的叙事角度和手法，加上刻意设计的恬淡含蓄的影像，霍建起努力在给现实的残酷罩上一层柔光镜。
霍建起的“镜语”温文尔雅，摄影机的运动不紧不慢，表达人物情绪的镜头节奏不慌不忙，情节叙事舒缓平和，影片极其内敛、节制，成就了东方“犹抱琵琶半遮面”的若有若无的含蓄美感。正如导演自己所说：“我的影片特别安静，有时候自己从头看这些片子，也会沉浸在其中。我是有乡土中国情结的，影片全都是写人性、感情的，需要看的人能沉下心来，在特别安静的状态下才能体会到其中的味道。”
霍建起就是用形式感颇为精致的影像、铺张的音乐与规避人物情感剧烈冲突和社会现实残酷性的叙事，去追求一个人类精神家园的“理想国”。无论是上个世纪末的精神困顿与这个世纪的虚无与狂欢都不能使他为之所动。美术师的出身使他的电影在影像的视觉构成上与他采用的叙事形态有一种很好的互文承接的关系。著名的美学家莱辛十分称道古希腊雕塑《拉奥孔》的表现方式：雕塑家没有采取拉奥孔与他的孩子们被毒蛇缠绕，痛苦、恐惧、绝望等强烈情感爆发的瞬间，而是将这种种情感爆发前得以顺利用雕塑这种空间艺术永远的保留下来。因为，作为空间艺术，如果在作品中将一切可能性都表现出来而不加任何节制，观众就丧失了想像的空间。作为时空艺术的电影也是一样，在电影的物理空间中，一切都可见，节制的方式可以在流动的画面中制造不可见的因素，增强情感的张力。于是，一场柏拉图式的恋爱或者无法得到满足的爱情悲剧才更能在观众心目中久久萦绕不去。所以，霍建起的这部“温和”的影片《暖》才会被我们记住。
影片的人工布光散发着诗情画意，充满着一种小布尔乔亚的情趣。其镜语章法精致无伦，构图色调的优美明丽，场面纯净漂亮，情景交融，细腻而生动地表达了这个多主题叙事。让人印象深刻的是电影中使用了许多蓝青色调油画质感的“静物”的特写镜头，一盆清水中浮着一条白毛巾；老旧的炉灶上老旧的水壶蒸汽，一支老旧的青花瓷罐立在一旁；白瓷碗中刚敲入的鸡蛋清清黄黄，撒上一些绿的葱花红的辣椒，出奇的优美干净，就像霍建起用的每一个演员，干净靓丽。霍建起无疑是个唯美主义者，显然在他眼里，美高于真，是至上的创作原则。电影里，无论主题、情节、人物、画面、细节都是按照美的原则打造，处处可看到导演的良苦用心。
当然，影片并不是完美无缺的，唯美而富有质感的画面背后所架构的故事完全是霍氏自己的语境风格在演绎延续，全篇节奏沉缓，缺少现代节奏该有的紧凑和充实，用冗长频繁的台词表现人物的内心，使得剧情缺乏一种内在的张力。影片改编自莫言的小说《白狗秋千架》，最大的改动可以说是将黄河文化移植易装为长江文化。虽然有了稻田、溪流、池塘、水牛、绵绵细雨等作为影片点缀或作为情绪与环境氛围的参与，《暖》却依然没有逃出张艺谋早期民俗电影的繁复。影片中对荡秋千、婚礼、灯节的铺排与仪式化的描述，乃至庭院里红灯笼的高高挂都可在张艺谋的电影里找到明确的参照。莫言确实通过《红高粱》影响了张艺谋，但《暖》从某种意义上看作为张氏民俗电影的南方镜像现代版的存在，必然地处在一种尴尬的境遇里——在虚构与写实、激情与温情、刻意与自然、传统和现代的冲突的漩涡里，正如影片中井河纠缠在过去“暖”和现在的“暖”中一样。
霍建起的影片内核总是淡然而不乏悠远的怀旧。不过霍建起式的怀旧，并非全然的哀悼，而是始终夹杂着一缕深情的凝视，所以，霍建起式的青春，忧伤而不疯狂，爱情虽有碎裂却最终能缝合成一道隽永的风景。英国残废的女诗人白朗宁夫人著名的十四行诗中曾有这样的句子：“听哪，那银铃般的声音?蛐不是死，而是爱！”我们“因为爱，所以懂得。”我们因为爱，所以记住，记住这样一部唯美的片子，将我们带进了原始情感的美丽漩涡，带进了那藏匿着忧伤与本真的过往。

Ⅵ 一部女主角叫暖，男主角叫井河的电影

霍建起导演，郭小冬、李佳主演的《暖》，根据莫言的小说《白狗秋千架》改编

Ⅶ 谁看过电影《暖春》和《九香》

看过
《暖春》 是由山西电影制片厂出品，乌兰塔娜编剧并执导，田成仁、张妍、郝洋、于伟杰等主演的一部亲情片。该片讲述了在偏僻大山里，一个无家可归的女孤儿想要一个家的故事 。影片于2003年10月在中国内地上映。
《九香》，是由孙沙导演，宋春丽、张洪杰、强音、张贵生主演，1994年长春电影制片厂出品的电影，讲述一位伟大母亲——九香的故事。

Ⅷ 《暖》电影是由莫言哪部小说改编

电影《暖》，2003年由导演霍建起执导，改编自莫言的小说《白狗秋千架》。