师傅电影搞笑视频

1. 在电影《师父》中，打斗明明这么假，为什么还有人叫好

在电影《师父》中，打斗明明这么假，为什么还有人叫好？由于这部影片的搏斗尽管太假，可是架不住同行烘托。影片《师傅》的打斗我也看了，一开始是在抖音剪辑看的，感觉十分烂。后续我去搜了一下影片，其实咋说，尽管有点假，可是好歹武术指导招数设计的好，打得像模像样。拆招，分招，避开，格档都有，就那套，能够说给传武演绎的很好，让人一种回合制手游的感觉。

就这，也是有点假，由于那群人还击的机会也没有，主角武力过强。不过这类偏写实影片搏斗也不好看，搏斗太粗俗看上去，太真实的拍出来效果反倒不好。感觉像《师傅》这种影片还是比较接近中华武术的，看花里胡哨的、飞着、一掌拍飞几十米远的影片如今太多了。已经把观众带入到哪个境界，感觉功夫片就该那样，等等……

2. 电影《师傅》里的陈识 历史上真的有吗或者有没有人物原型

原型是陈汝棉。他的父亲是陈华顺。

陈汝棉，1884年出生于佛山，广东顺德人。八岁开始跟父亲陈华学习咏春拳，由于自幼耳濡目染，勤学苦练，陈汝棉习武有佳。

1932年后，陈汝棉到广西开馆，后又在贵县广收门徒，后因拳法凌厉逼人，被称“两广陈汝棉”。

(2)师傅电影搞笑视频扩展阅读

相关人物：

陈华顺（陈汝棉父亲）：外号“找钱华”（“爪钱华”），是清朝末年咏春宗师梁赞先生之入室弟子，在佛山公开教授咏春拳术。他生于顺德，年轻的时候在佛山的米店做工，曾在钱庄做帐房先生，故人称“找钱华”。39岁开始拜梁赞为师，由李华教授他咏春拳，1889年李华去世后又由梁赞亲自教授。

《师傅》剧情简介

陈识因佛山战乱家破人亡，辗转南洋十三年后来到中华武术的中心——天津，他深知自己是一个门派的全部未来。来到天津，一心开武馆。但是天津武林规矩森严，对于外来人想要在天津开武馆立足，挑战非同小可，稍有不慎，心愿无法达成且性命也很难保全。

参考资料

网络-陈汝棉

网络-陈华顺

网络-《师父》

3. 林正英的为什么是一字眉，还演了一眉道长

香港著名动作演员和武术指导。生于1952年，小时候在粉菊花师傅的戏班中学习京剧表演，后来凭借一身好功夫进入电影圈做龙虎武师和武术指导，在电影圈发展多年后，林正英在80年代中期终于凭借茅山道长的形象，借着一部讲述民国时期茅山道士捉僵尸题材的影片走红香港和东南亚影坛，其后拍摄了多部僵尸类影片，并获得了观众的肯定。1997年11月患肝癌逝世，终年45岁。最后一部作品为《僵尸道长Ⅱ》林正英开创了一个美好的僵尸片年代，为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一 林正英
起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。 打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。 林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是日本电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度地夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。
所获奖项
第2届香港电影金像奖最佳动作指导 第3届香港电影金像奖最佳动作指导 获得第5届金像奖最佳男配角提名
编辑本段社会评价
关于林正英师傅，现在的许多小孩和年轻人都看过他的影片，只是有很多小孩乃至年轻人都不知道自己在很多僵尸片里经常看见的一、两个人的名字。但是知道他名字的人们，都在努力地为自己喜欢的师傅做着帮别人回忆和宣传。一位15岁的网名为“禁贱”（缩写）的网友曾经说过一句深刻的话语：“对于90后的我们来说，大多数朋友们都于很小年纪在电视上看过英叔的电影。当时，我们只知道有一位在僵尸片中经常出现一看就觉得令人亲近的师傅。而长大后，往年的僵尸片的印象已经被生活的色彩所覆盖，但是，可能因为缘分，我偶然再次看到了这些电影，这些电影并不陌生，但是我绝对记忆不起。而就在此之后，就因为这位师傅身上所具有的那些亲和力、那些面孔、和一些说不出的魄力，让我去搜索这位师傅的信息。却得到了一个令我无法接受的结果：那位在影片中看似年长的师傅，终年才45岁。此时，惋惜、疑惑多种情感交织，体会得淋漓尽致。 这位网友说出了很多当代人、和以后观看林正英电影人的心声。可见，林正英师傅电影和人格所展现的魅力。 并且关于林正英师傅逝后，很多朋友都问过有无视频、记录等等。和一些关于为什么不公开墓园地址....而关于这些问题，还未找到有特别真实的原因，但是这里有1个回答我们也可以从中获取关于很多问题的答案： “故生前曾要求家人不要将病情向外透露,并在逝世前一个多月,忍痛向女朋友苑琼丹提出分手,更甚的是在临终前一星期,林正英以自己病容恐怖为由,拒绝同门师兄弟和儿女到医院探病 临终拒见儿女”对于师傅的报道也很少就是录音采访也只有一次，就更别说师傅逝世的视频了。” 所以，关于林正英师傅更多的信息，大家可以多加入一些群、组织，和找一些更有用的信息。且尽量的宣传和作为词条和资料。
编辑本段影片特点
林正英的鬼片的一个特点是恐怖，这个情贯穿每部电影这也是林氏电影和其他纯粹以吓人为主的恐怖电影的区别。情节由情感带动，情动则意动，意动则念动，恶念为鬼神所用，所以林氏电影中鬼的出现颇合国人对鬼神警人的传统观念，因而就显的真实，真实的恐怖是最让人害怕的 ，这种恐惧直达人们的心底。这是林正英最为成功之处，他善于利用民族血液中潜藏的惧怕来制造惧怕，这种手段很是高明，恐怕也是所有成功的恐怖电影的最成功之处。 林氏电影的另一个特点就是俗，林正英所饰演的角色大多是个道士，穿着道士袍拿着桃木剑是他的经典形象。但这个道士往往离高大全的英雄形象差的很远，他往往是个世俗的人，或者说是个世俗的小市民，他贪财，他爱沾小便宜，爱面子，有时候糊里糊涂，有时候还好点小色。对待外来宗教他是打心眼里瞧不起，跑到人家教堂里搞恶作剧，完全没有得道高人的包容气质。这种形象使他接近生活的本真使他与观众没有一点距离感使他塑造的人物往往让人模糊间似乎就生存在我们周围，他在片中掐诀念咒的做派虽然有点夸张可基本上还原了现实中神婆神汉们走门窜户常用的那一套这又回到了上文，这种真实让人信服，听风敲窗棂如闻鬼声。看完电影还能顺着影片的思路想下去，如临其境，如见其鬼，真的是看鬼片的最高享受了，如果能说是“享受”的话。
编辑本段人物影响。
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》 一眉道人
便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。 打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。 林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！ 其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！看到此处，不得不佩服编剧信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影 林正英（摘自驱魔警察形象）
《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。 尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。 而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。 不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”(蔡澜语)的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
编辑本段死亡原因
1997年死于肝癌，全都是因为平生好酒的缘故，可惜可惜！！！ 正所谓天妒英才、好人短命，林正英一生磨难，45岁时刚得一红颜知己，却最终因患上末期肝癌迅速离世，时为1997年11月。由于林正英一向为人低调,且不想因为患上绝症“博人同情”，所以得知自己患病后便向女友苑琼丹提出分手，纵然苑仔愿意不离不弃，但林正英却不愿连累她，遂自己搬出两人同居住所，独自搬到妹妹家养病。尽管林正英打拼影坛多年，但他真正熟络的也只有当年几个学戏的师兄弟董玮、孟海、尊龙，以及洪金宝等少数几人。但即便他们也是从报纸上才得知林正英患病消息，当时尊龙正好在港，曾想去医院探望他，却被他拒绝，因为林正英自觉病相太过恐怖，连他的儿女都不肯见呢。林正英死后，并未用道教仪式发殡，而是用佛教仪式举行葬礼。 《僵尸道长第二部》是他最后一部作品，本来该剧在热播之后打算拍第三部的，谁知道林师傅却在这时候得了不治之症。从此以后，香港电影界“僵尸电影”的传奇人物便真正的去另一个世界了。

4. 电影〈师傅〉改编自哪部小说

华谊人气小生郭家铭写的《师傅》
剧情看点
以1978年作为开端，故事跨越30年，是一部反映时代变迁和发展的平民史诗，该剧以工人的视角见证国家的变迁，讲述一个优秀的国营工厂的师傅一家人和他的三个徒弟之间感人至深的情感故事。据悉，该剧是“戏骨”李幼斌与新新“奶爸”夏雨初次合作，二人在戏中以师徒相称。从开始许风（夏雨饰演）进入工厂当学徒和老铁（李幼斌饰演）互相较劲到后来对老铁的崇拜，再到后来和老铁情同父子，这中间的情感真实感人，二人虽是首次合作但配合却十分默契，表演更是真挚出彩。《师傅》可谓工人版的《亮剑》，因它与《亮剑》一样，都是处于特定的历史时期，在师傅老铁这个标志性人物带领下，一帮皮肤黝黑的爷们儿诠释了性格鲜明的工人形象。《师傅》的故事跨越三十年，是一部反映时代变迁和发展的平民史诗，它通过主人公们三十年的命运历程展示出一个伟大的变革时代里的人们的心路历程和生活轨迹。此外，该剧汇集了李幼斌、斯琴高娃、夏雨等影帝影后，演员阵容强大。该剧汇集了李幼斌、斯琴高娃等老戏骨和夏雨、吕行、阎娜等新生代实力派演员，重量级的阵容，无论是在星光度还是质量上都堪称近期来最具竞争力和看点的大剧。在山东、辽宁等地方台的试水，也以超高的收视率证明了这部非一般工人戏的魅力。李幼斌在剧中饰演的工人老铁，是个非常具有传奇色彩的人物，他性格强势，又有些狡黠的幽默感，技术过硬，在工人当中拥有极高的威信。他是工厂中的无冕之王，甚至有些李云龙的影子，桀骜不驯却有着非凡的领导力，路遇不平就毫不犹豫的“亮剑”。夏雨、吕行和郭家铭在剧中饰演老铁的三个徒弟，成长背景和性格各异，也因此和老铁之间产生了富于个性的互动，令整部剧的故事发展更丰富、更跌宕起伏。李幼斌和三个徒弟的组合，堪称工人版的“男人帮”，既有血性的英雄故事，也有浪漫的儿女情长。老铁事母极孝，而在对于女儿的教育上，他往往又有些固化的脾气，这几个特点使得他的个性更加的丰富，而他和爱人之间曲折的情感经历，又将温暖朴素的爱情理想发挥到了极致。《师傅》在时代特色、历史背景和人物塑造上表现出了令人惊讶的观赏性，将那个年代令人热血沸腾的时代理想与普通人物的生活追求结合到一起，便产生了能让观众共鸣的戏剧效应，这是《师傅》这部剧令人难忘的特点，也是它能在地方台的播出中创下收视佳绩的根本原因。中国的年代戏在很长的时期里都被一些简单的符号固化，往往都是将历史事件作为主线索、假托演义的传奇故事。而《师傅》这部戏，更多是将笔墨放在了描述大时代下小人物的命运，在个体经历中抒发了一种超越时代的共同的生命情感。比如李幼斌扮演的师傅老铁，他除了承担一个工人在时代中的责任，也有自己在面对爱情、亲情、师徒情时的纠结和抉择。从《爱在苍茫大地》到《师傅》，李幼斌心中一直存有一种深刻而特殊的英雄情结，这也从骨子里推动着他去演绎具有大时代背景的工人英雄形象。演惯了中国完美男人的李幼斌对这部工人史诗显然情有独钟，“我们这一代人小时候都有英雄情结，雷锋、黄继光、邱少云对我影响很大。而我理解中英雄，以及我所扮演的英雄形象，只是在特殊的历史中承担了特殊的责任而已。《师傅》的戏剧冲突好看，而且具有强烈的民族精神，在主题表达上非常正面，而在艺术上又富于较高的观赏性，这才是真正的主旋律作品。” 求采纳！！！

5. 曾经有一部电影,搞笑的！师傅比武不分高下,然后各自找个徒弟,教他们武功,然后比武！

搏命单刀夺命枪

6. 《师傅》电影宋佳在面包店说廖凡吃面包白吃那句话是怎么说的

由唐德传媒重金打造，齐星执导，著名演员李幼斌、夏雨、斯琴高娃以及吕行、阎娜、郭家铭等众演员联袂打造的大型情感剧《师傅》在大连旅顺拍摄。该剧以1978年作为开端，以工厂和家庭两条线索，讲述了李幼斌扮演的工厂铁师傅身边发生的亲情故事。《师傅》的故事跨越长达30年，是一部反映时代变迁和发展的平民史诗。
在《师傅》当中，李幼斌扮演的老铁技术过硬、性格强势，他是工人的主心骨，厂里的顶梁柱，家庭的骄傲。而这样一个年年拿奖状的工人，却不是我们心目中那种与机油和汗巾为伍、总是挥汗如雨的传统形象，老铁的面容整洁，衣服和头发总是一丝不苟，一眼看去，这位劳动模范像领导多过于像第一线的工人。这位几乎可以用“潮男”来形容的工人模范，脾气强硬而又有一些狡猾的幽默感，这样的角色对于李幼斌来说，简直就驾轻就熟，手到擒来。
而随着剧情的进展，对于“潮男”老铁越来越熟悉的观众又会发现这个精致工人心里那细腻而深刻的情感，无论是老铁对于母亲的孝顺，还是对于爱人的眷恋和愧疚，以及对于土地和女儿的良苦用心，这种柔软的内在和老铁强硬的外表形成了极大的戏剧冲突，李幼斌在这个角色表现出了高超的驾驭能力。
老铁形象复杂而又高大，但又具有典型意义的代表性，除了他的着装打扮表现了一个时代的审美之外，在他的身上，我们既能看到特殊历史时期共和国工人的英雄形象，又能切实地感受到工人阶级在面对时代变革来到时的内心无力感，这使得这个形象更加的亲切，又容易在观众心中引发感同身受的认可。李幼斌在采访时表达了对于这个角色不一般的感情，“其实还是我们这一代人对产业工人有一定了解，包括我父亲也是过去那个年代的工人，我也比较了解那个年代的工人，不是改革开放之后他现在的这种工人，他不一样，是那种传统的产业工人，他们身上的那种美德，其实我们，我看完剧本以后，似乎看到我接触过的那些工人给我留下的印象，所以我才去接这部戏。”
《师傅》除了塑造了一个可敬而可亲的工人形象之外，还安排了三位徒弟来表现工人在改革到来时的应对，三位徒弟性格和际遇都有不同，他们和老铁之间的互动也非常有看头，同时又表达了一种民族精神的延续。
《师傅》是“戏骨”李幼斌与新新“奶爸”夏雨初次合作，二人在戏中以师徒相称。从开始许风(夏雨饰演)进入工厂当学徒和老铁(李幼斌饰演)互相较劲，到后来对老铁的崇拜有加，直至最后跟老铁培养出的情同父子的感情，这中间的经历真实感人，二人虽是首次合作但配合却十分默契，表演更是真挚出彩。
不知不觉之间，夏雨早已从《阳光灿烂的日子》中那个青涩的男孩儿马小军蜕变成了一个有担当的熟男，不仅在生活中荣升为人父，在影视作品中也塑造了不少警察、干探、军人这样的纯爷们角色。夏雨这次在《师傅》中扮演的三徒弟许风因为年龄跨度大，也经历了一场男孩儿到男人之间的蜕变。
许风这个角色其实是师傅老铁开始的时候最讨厌和抵触的家伙。由于许风很小的时候父母就到非洲援建，忽略了教导，于是许风渐渐的变成了远近闻名的打架大王。后来因为父母在援建过程中不幸双双遇难，作为烈士后代的他勉强被厂里特招进了厂子，并且成为了老铁的徒弟。剧中这段时期的戏就犹如青涩时期不成熟的夏雨。但到了最后，许风为所爱的女人做出的牺牲与他平日里看似玩世不恭，惹事生非的性格形成了巨大的反差，内心真挚、重情重义、侠骨柔情的男子汉形象立即生动立体起来。这与他目前荣升为人父，成为一个家的主心骨的人生阶段又不谋而合。
夏雨在这部剧中跟李幼斌有很多对手戏，一个是做事一丝不苟，眼里揉不得沙子的工人师傅，一个是初出茅庐、不服管的生瓜蛋子，师徒二人插科打诨中你来我往的交锋，既有趣味性又富有人生哲理。再加上夏雨和李幼斌皆为演技派，两人碰撞出的戏剧效果很有看头。

7. 有一部喜剧电影,剧情是一个年轻人上山去拜师,老师傅不教武功只教唱歌,几次想下山,后来师父死了

绝世高手 (2013)

导演: 卢正雨
编剧: 卢正雨 / 果晓丹
主演: 卢正雨 / 曹仁伟 / 姚思羽 / 鲁文杰 / 张超
类型: 喜剧 / 动作 / 短片 / 武侠 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2013-03-28(中国大陆)

8. 求一部韩国搞笑电影, 叫《头师傅》,不是那个头师傅一体，有露点的。知道的麻烦发下

是《色即是空》，头师傅应该还是一个电影制作公司名称，制作了不少搞笑的电影，以上也是。

9. 求电影,师傅不会武功,但是徒弟武功很厉害,每次打架时候,徒弟都会把师傅打晕，等打完了徒弟把师傅叫醒

没听说过这个电影。但听你介绍，好像是个喜剧片，搞笑的。其实，搞笑的香港武大片很多的，建议到网络搜索一下香港的搞笑武打片，会搜到很多的。快去吧，祝你好运！