新的美国交互电影

1. 最近新出来的美国电影

《一个购物狂的自白》
预告已经出了好久，就是看不见片子

2. 交互式电影的电影原理

其核心原理是通过“计算机程序”、“互动控制器”和“数字影片”的有机组合来实现让观众与“电影”的“互动”观影体验。
第三代电影的特征
第三代电影最突出的特征是互动性和非线性的叙事方式。影院的观众可以在影片中的互动环节参与剧情，感受到前所未有的心理体验。观众参与互动环节的结果会导致多线程的情节走向，这种多线程的非线性叙事方式让观众更加专注于难以预知的故事结局。数字互动电影技术使得观影体验和电影美学发生了巨大革新，要求从影片制作到影片放映和推广都按照全新的标准来执行，这将标志着电影走向新的发展方向。

3. 每日一荐，《复体》交互式惊悚科幻电影游戏

The Complex，中文译名为复体，是一场真人演绎的交互式惊悚科幻电影 游戏 。 游戏 共有9种结局，单流程大概为150min，约等于一场电影的时间。

在结束了自己位于肯达尔地区的战地医生生涯之后的5年时间里，效力于娜塔莉公司的艾米一直在致力研究‘纳米细胞’。某天，就在艾米在向‘纳米细胞’项目的投资方介绍她的研究成果的时候，伦敦的市中心发生了一起极为严重的生物武器袭击事件。种种迹象表明，其当事人----肯达尔女孩克莱尔，正是接种了自己研发项目的‘纳米细胞’才表现出了种种症状。

艾米不得不中断了会议，返回到了她的实验室‘The Complex’，来研究和治疗克莱尔。在那里，她还邂逅了当年战争时期的战友里斯。就在她们处理克莱尔的时候，一场恐怖袭击渐渐向‘The Complex’袭来.......

2️⃣ 多结局发展
游戏 多达9种结局，3 ~ 400个剧情分支选项，196个 游戏 场景。尽管或多或少在结局部分存在一定的差异。不过 游戏 的9种剧情发展大部分时间的内容还是完全一样的，仅仅体现在少数的几个关键选项上。诚然 游戏 的体量就不大，单流程的定位就是在一场电影左右的时间，不过多次游玩依然会感受到轻微的重复感。

3️⃣ 游戏 性略显薄弱
这只是我个人的认知。我可以说这部作品有一个好的剧本，好的人物刻画，好的剧情拍摄等等，但就我个人而言，由于 游戏 中在面临剧情选择之时，玩家哪怕不进行任何操作，在有限的剧情选择时间结束之后系统都会默认进行首项操作。也就是说，你哪怕全程不进行任何操作， 游戏 也可以正常进行的，真正意义上的解放双手。但是，正是因为这点，再加上 游戏 并没有其他的元素添加，比如说解谜啊，推理啊等等，完完全全就是点击进行的第三视角电影题材。那么这就有点让我觉得这更像是一个电影，而感受不到跟 游戏 相关的元素，也就是我个人认为 游戏 感薄弱。

还不错的电影，这么说是因为如果玩家仅仅单流程游玩的话很难了解到整个 游戏 的背景故事、特殊设定、人物的隐藏身份等等。而从我个人的角度，在 游戏 的各条剧情发展上，我认为 游戏 稍稍缺乏了点变化，有点重复。总的来说，如果打分的话，大概可以给出8分的水平。

推荐人群： 画质党、科幻迷、电影控。

文：_(´ཀ`」 ∠)_

4. 哪部科幻电影中的人机交互界面让你觉得最有未来感

《钢铁侠》里面的贾维斯，虽然它只是一件盔甲，但是也有着自己的意识，能做很多的事。

5. 论为何说阿凡达是对传统科幻电影的一次颠覆

CG技术：颠覆“看电影”的传统概念

CG技术作为艺术与技术“爱情”的结晶，在电影业所产生的每一次技术变革都令全世界为之着迷。而未来人们欣赏到的一切，电影、电视、游戏，都将是CG技术所带来的。它带给人们的，不仅是视听感官上的体验，更重要的是将以超越所有行业的姿态，最大程度地呈现可视化和交互式技术的魅力，颠覆你“看电影”的传统概念。

国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG(Computer Graphics,计算机图形技术)，二十世纪八九十年代以来，CG技术得到迅猛发展，几乎被运用于所有的视觉艺术创作活动中，如影视特效、三维动画、平面设计、多媒体技术等，其中最为我们所熟识的当然还是在现代电影工业中的运用。这种通过CG技术生产的影片可分为两大类：一类是真实人物、物体经过数字技术处理合成制作的“实拍片”；一类是完全利用计算机技术虚拟影像的“动画片”。

作为现代工业文明的产物，商业电影在赋予作品社会文化价值的同时，又被生产者的商业利益所左右，在不违背基本价值观的情况下，以追求最大的商业价值为目的。因此，现代电影工业追求的是“新”(不断创新形式和内容以刺激受众的感官)与“快”(不断创新技术和管理以提高生产的效率)，而CG技术恰好能够帮助电影生产者完美、统一地实现这个两个目标。

求“新”：景观电影的盛行和立体电影时代的到来

作为一种视听艺术，电影的发展除了本身的艺术探索实践之外，技术的进步起到了决定性的作用。好莱坞作为商业电影的霸主，一直是迎合观众这种需求的典型代表。上世纪八十年代以来，CG技术给电影工业带来了一次深刻的变革，使好莱坞电影经历了从“叙事电影”到“景观电影”的华丽转向，用数字技术营造出来的“视觉奇观”，成为好莱坞这些年来进一步占领和巩固全球市场份额的制胜法宝。

从库布里克的《2001太空漫游》首先尝试运用，到卢卡斯的《星际迷航记2》，CG技术开始正式进入电影业，再到卡梅隆的《终结者2》大规模运用CG技术，以及此后的《阿甘正传》、《泰坦尼克》、《角斗士》、《魔戒三部曲》和最近的《阿凡达》，一部部影片不断制造着一幕幕绚丽的电影盛宴，CG技术所营造的各种影视特效已经成为今天保证影片票房的关键手段。

对于《阿凡达》，普通观众使用最多的一个词就是“身临其境”，许多媒体、专家甚至预言，此次《阿凡达》里程碑式的出现，标志着立体电影时代的真正来临，“2D电影就像当年的默片对有声片一样显得过时”。

这种说法是有一定道理的。有位观众在看完《阿凡达》后感慨：“我觉得自己这么多年好像就看过两部电影，一部是《阿凡达》，一部是剩下的所有其他电影。以前进影院觉得自己是在看电影，这一次走出来，却觉得自己好像是体验了电影一样。”

这种“真实幻象”的“体验”观感，是“快感原则”、“奇观化原则”等现代电影的美学原则的最好体现。精彩的CG技术，创造了“虚拟逼真”的电影奇观。

现在，市场的反应又进一步带动了资本的骚动，全球又掀起了发展数字立体影院的热潮，放映商纷纷开始实施数字3D系统安装计划，单美国的3D银幕，就从去年夏天的800个一下子增加到了现在的3500个。制片商方面的反映更为明确，迪士尼、梦工厂等宣布今后出品的动画影片将全部采用数字立体格式。

求“快”：三维动画技术的成熟和制作流程的广泛使用

随着CG技术，特别是三维动画技术的运用，动画的创作及制作方式被完全更新，工序大大简化，制作效率得到极大提高。1995年，皮克斯的《玩具总动员》作为第一部真正的三维动画影片诞生。从此，迪斯尼、皮克斯、梦工厂、蓝天工作室等每年都给我们带来视觉的惊喜和票房的奇迹。这一革命性的变革为动画产业注入了新的活力，将动画产业带入前所未有的繁荣时期。

现在，无论是从制作方式、艺术表现，还是从市场反应、社会影响等诸多方面来看，三维动画电影已经成为国际上动画发展的主流。

当前最高端的三维CG技术，给3D电影、三维动画带来了前所未有的震撼效果，但真正带来革命性发展的，还不仅仅是视觉语言的突破，而是充分实现了CG影片“创作/制作、技术研发、过程管理”三位一体的现代电影工业化生产流程，从而在技术上、生产上实现了“实拍片”、“动画片”的合流。

《阿凡达》的制作，就充分借鉴了现代三维动画的流程与技术，除了实景拍摄的镜头外，其他镜头的制作几乎和现代三维动画一样：首先是数字建模，也就是在电脑上做出虚拟人物的模型；其次是虚拟摄像，让演员穿上装有传感器的衣服，通过表演捕捉等技术采集身体各部分的参数并运用在虚拟模型上，让模型动起来；最后是渲染，通过计算机技术让人物出现在虚拟的环境中。

卡梅隆这一次留下的不仅仅是一部辉煌的电影，还有其团队独创的3D摄影机、虚拟摄像机、表演捕捉系统，还有其首次尝试的GPU加速渲染技术，正是这些CG技术开创了3D与数字特效的新时代。

立体影像技术：将颠覆“看电影”的传统概念

现在的立体电影，主要是电影银幕的光线透过立体眼镜对光的选择，分别呈现在人的左眼和右眼中，使人产生立体影像的感觉。随着技术的进展，现在裸眼式不须戴眼镜的真3D立体显示技术也正逐步成熟，具有全视景、多角度、多人同时观察等优点，可直接观察到具有物理景深的三维图像技术，其显示图像深度(第三维)，效果就像我们看真实的世界一样。同时，感知技术也离我们越来越近，能够解决人机交互的便捷性、准确性和功能的多样性等问题，这将会全方位地影响我们的生活。

这些立体影像技术、交互技术的进步，对于未来电影的发展意义重大。

首先，可以造就新的电影时空，观众感觉真正置身其中，真正“身临其境”，观众将不再是坐在银幕外的“旁观者”，转而成为置身其中的“局内人”。这种全景式电影的出现，很可能会引起创作观念和观影观念的变化。例如，目前我们观影的时间概念都是物理上的，比如90或120分钟，而在全景式电影中，更多的是心理时间，这不难理解——就像一个有恐高症的人坐过山车，物理上的一分钟，在他的心理感受上可能变得无比漫长。

其次，新技术形成了新的电影传播方式。传统的电影接受理论是建立在影院观影模式上的，大屏幕、黑暗场景、集体观看，成为电影接受美学研究的典型观看方式，并由此产生一种观影的仪式感，构成了一个观影的“信息场”。由于全景式电影是空间范畴，不需银幕作为载体，因而不限于影院，观影的集体行为转变个体化、私密化的观影体验，改变了观影心理，因此全景式电影将来应用的具体形式目前尚不太好断定。

最后，新技术产生了交互式立体影像的可能。在很多科幻电影里都有这样的场景，即戏中的人物可以对着真实人类的虚拟影像说话，而不是拿着电话和对方通话。这样的科幻场景随着交互技术的产生，可以在现实中看到了，形成交互的虚拟现实。这在真正意义上创造了一个全新的时空关系，势必打破原来的电影创作模式，但具体的形式目前也不太好断定。

未雨绸缪：推动中国CG技术和电影事业的发展

仅就技术上而言，目前立体影像技术已经成熟，甚至全息立体影像、感知技术等都已开发出来，将来投入到电影的实际制作中只是个时间早晚的问题。

作为电影创作者，我们对这一趋势要有清醒的认识，要有充分的准备和应对，将来才能够临危不乱，避免出现《阿凡达》来临之初大家上下瞠目惊呼的局面，因为未来立体全景式电影、交互电影带来的冲击，势必比《阿凡达》来的还要大。

未来的立体全景式电影、交互电影，由于观影方式的改变，由于交互形式的出现，势必要打破现在的电影形态，势必要打破现在电影的语言和语法，势必要创造新的艺术语言，甚至电影产业也可能要发生调整，诞生新的艺术品种也未可知。

纵观CG技术的历程，重新审视CG技术在国内的发展，可以看到CG技术确实被我们忽略了。作为电影人、CG人，我们任重而道远。CG技术作为艺术与技术“爱情”的结晶，电影业所产生的每一次技术变革都令全世界为之着迷。而未来人们欣赏到的一切，电影、电视、游戏，都将是CG技术所带来的。CG技术未来带给人们的，不仅是视听感官上的体验，更重要的是以超越所有行业的姿态，最大程度地呈现可视化和交互式技术的魅力。

6. 什么是交互式电影为什么会有这种类型游戏

交互式电影（又称：第三代电影或数字互动电影）是一种全新的电影产业概念，
把观众从传统电影的单线性叙事模式中解放出来，
让观众不再只是被动地观看影片，
而要观众可以参与到剧情发展中去，
跟电影即时地产生互动。

7. 有哪些好看的互动电影推荐

1.《暴雨》

《暴雨》是Quantic Dream打造的一款交互式电影冒险游戏，故事发生在美国东海岸的一座小城镇，每当暴雨倾盆而下的时候警方便会在雨水中发现一具8到10岁左右的男孩的尸体，手中握着折纸，胸口放着一朵兰花，受害者已达8人，至今无法破案。游戏以4名主人公为主，从不同的故事主线来了解事情的前因后果，分支情节众多，玩家的选择取向影响着游戏的发展，结局众多，最终玩家将在不断地探索中发现真正的折纸杀人是谁。
2.《超凡双生》

《超凡双生》是一款PS3独占的心理动作惊悚游戏，电影剧情体验为主，由获奖游戏大作《暴雨》的制作团队Quantic Dream开发，并由好莱坞巨星Ellen Page(艾伦·佩姬)及Willem Dafoe(威廉·达佛)演出。玩家在本作中体验Jodie Holmes(祖迪·霍姆斯横跨)15年的人生，而祖迪是一名年轻的女子，因为跟一个隐形的生物存有某种联系而拥有超能力。此作的大电影动作配上深刻的情感表达，为玩家带来一个真正的个人旅程，这段旅程的去向不能预料，玩家在游戏的每一个决定都会影响结局。
3.《奇异人生》

《奇异人生》是一款由Dontnod Entertainment制作、Square Enix发行的动作冒险游戏。本作的背景设定为俄勒冈州，世外桃源港湾的一座虚构城镇，出走5年的大学生Max Caulfield回到了小镇，然后与好友Chloe一起探寻同学Rachel Amber神秘失踪的真相。
4.《行尸走肉》

《行尸走肉》根据同名漫画改编。游戏共分五个章节，分别是第一章：A New Day;第二章：Starved for Help;第三章：Long Road Ahead;第四章：Around Every Corner;第五章：No Time Left。
这次的《行尸走肉》不再以Rick Grimes为主角，走"与家人团聚"的任务路线，游戏故事将会追随一位由警方监护之下无奈与丧尸遭遇而得以逃脱的犯人——Lee Everett。Everett的伙伴是一位七岁小萝莉Clementine，这位小萝莉将在旅途上扮演类似于Everett的道德指引人。和原著中的Rick Grimes一路杀出Atlanta不同，游戏里的主角将反其道而行，一路杀进去，所以在某些地方或者关键时刻，他们应该会与电视剧中的角色例如Lilly和Glenn碰面。
5.《直到黎明》

《直到黎明》是一款全新类型的恐怖游戏，由Supermassive Games制作、Sony发行。整个游戏场景阴暗荒废。本作以PS MOVE体感设备为基础让玩家更有代入感。在这款互动式惊悚游戏中，玩家可以控制游戏人物的行动。游戏的剧情由电影制片人拉里·法森顿和格拉哈姆·雷兹尼克精心打造。
故事中，八位好友被困在遥远的山区度假村，还有一名不受限制的精神病人。游戏中群星云集，其中包含《神盾局特工》的演员布雷特·道顿，美剧《纳什维尔》的演员海顿·潘妮蒂尔和《极品飞车》的演员拉米·马雷克。玩家将控制各个角色探索这个恐怖的世界，试图在黎明到来时存活下来，但是没有人是安全的。在游戏中，每一个决定都会导致不同的结果。游戏剧本长达一千余页，拥有数百个不同结局等待玩家发掘。蝴蝶效应使得游戏不会有相同的剧情，而唯一不变的是，这款游戏十分惊悚，不要独自一人或是在深夜里尝试它。
6.《蝙蝠侠故事版》

《蝙蝠侠》是由Telltale Games制作并发行的一款冒险游戏，游戏探索布鲁斯韦恩与蝙蝠侠身份的影响，可选择作为蝙蝠侠解决问题还是作为布鲁斯韦恩解决问题。游戏聚焦布鲁斯韦恩与蝙蝠侠，蝙蝠家族不参战，比如罗宾、夜翼，配角包括阿福，戈登，Renee Montoya。
7.《晚班》

《晚班,Late Shift》是CtrlMovie制作的一款实时电影互动式冒险解谜游戏。游戏讲述了拍卖行夜晚发生的盗窃杀人事件，而无辜的学生Matt却莫名卷入其中，为了洗刷冤屈证明自己的清白而展开的追凶的故事。玩家通过无数次的选择与判断逐步揭开隐藏的真相，游戏有多个结局，至于如何选择还得靠玩家自行判断

8. 哪部科幻电影中的人机交互界面让你觉得最有未来感

钢铁侠电影里，斯塔克家里的名字叫贾维斯的操控系统。

9. 我心目中的新世纪科幻电影十佳有哪些

top 10
《头号玩家》——2018

“穿越时间去爱你”这是一部浪漫的科幻。对时间、空间、科技三者之间关系的讨论和呈现，是一部好的科幻电影的内核，如果还能恰如其分的探索人心，就能再上一层楼。而这部电影，在一个固定的空间里，人性的自私随着时间推移而暴露，一个谎言换来的爱情能不能经得住真相和时间和考验？
top 7
《明日边缘》——2014

阿汤哥还是帅，阿汤哥还在拯救世界。明日边缘属于对于时间极好运用的科幻片，借用“循环”的套路，类似源代码和恐怖游轮，让主角在不断的重复中，找到宿命。影片另一个呈现得很精彩的地方是未来机甲世界的战争场面，相对硬核，符合钢铁直男对于未来战争的想象。
top 6
《降临》——2014

如果外星人能够拥有到达地球的能力，想也不用想你肯定是干不过他的。那么问题来了，他们来做什么？为什么来？我们该如何接触？是反抗还是臣服还是大家都很好？三体人只用一个水滴就能洞穿地球，更高阶的文明为了防止技术爆炸，毁灭都是银河系级的，二向箔一来，咱就变成纸人了。在黑暗的丛林里，外星人为何而来，是这部电影中最大的疑问。
而与所有外星人造访地球电影都不同的是，这部电影居然讲的是：沟通与文明。没有冲天的炮火没有炫目的科技，外星文明来了，停在那里，传递出饱含无数“massage”的语言符号，告诉人类未来在哪里。而反观人类，一切的罪恶仅仅被生存左右，为了生存，人类遇神杀神。
“无论语言还是时间，早已成为了人类普遍经验的一部分，我们使用它们，也陷入它们。我们的思想得以被语言表达，但我们也被语言绑架；我们用时间划分自己，过去、现在与未来，而我们也在时间中囚禁自己，过去的不可重现，现在的不可逾越，未来的不可妄念。而在突然降临的外星文明看来，人类的语言和时间观念都如此奇妙莫名，我们当做全部经验甚或文明积淀的内容，在他们看来更像是牢笼。它们给人类送来了武器，一种全新的观念和认识世界、认识自我的方式，这或许比任何表面上具备攻击性的武器都要更有颠覆性。”—— frozenmoon
top 5
《疯狂的麦克斯》——2015

不同于以上任何一部科幻电影，《Mad Max》是一部对未来世界的反乌托邦畅想。在气候极端变化后，人类城市消亡殆尽。一个个城邦部落，人类倒退回了为生存而战的时代。变异的人类已经衍化成了另一种生物，任何能够繁衍出健康婴儿的女人都被称作圣母。蒸汽朋克、邪典、反互联网、工业、机械、肌肉、铁与血，无处不展现一个极端的未来世界，而未来世界的希望，不过是一片绿洲。
top 4
《星际穿越》——2014

大名鼎鼎的星际穿越，终于出现在榜单里。星际穿越最牛逼的是对时间和空间的刻画，几乎用了物理学对于时间空间的一切解释，多维空间、时间扭曲、光速飞船、黑洞里面的世界，都在电影中用画面展现在观众眼前。而诺兰让所有人意外的不是用硬科幻解决硬科幻的疑问，影片的结局，仍旧是落在了爱与人性上。大概这才是诺兰对人类未来的“仁慈”或者“乐观”。所有的问题，由人而起，经过时间的穿越、空间的轮转扭曲最终回到人身上。诺神不忍戳破的现实其实是悲观的，未来可能是绝望的。
top 3
《彗星来的那一夜》——2013

这是一部用稀松平常的生活场景就能让你毛骨悚然、汗毛站立、细思极恐的科幻。它没有未来科技的炫目展示、没有未来战争、没有赛博朋克没有乌托邦或反乌托邦，就只用你每天都在经历的生活场景，告诉你，什么是平行空间，什么是蝴蝶效应，什么是薛定谔的猫。用一个空间讲述了可能存在的无数个空间的故事，当时空产生了交叉，一切变得匪夷所思和前所未有的恐惧。
你现在的样子，是过去的无数个你，无数个偶然和必然综合结果造就的你。但是如果，细想一下，如果当初你选了另一所大学，如果你昨天出门没有坐那辆京A的出租车，无数个如果，衍生出无数个可能性和无数个可能存在于平行空间的你。假如平行空间重叠，你与你相遇，你该怎么面对自己？
top 2
《她》——2013

《她》展现的是后现代文明当中无处诉说也无法摆脱的刻骨孤独感，而在这样的人际疏离背景之下，智能程序以一种救世主的面貌入侵了人心，最终更深刻地搅扰了人性。未来世界里，西奥多的工作是书信撰写员，这份工作仿佛是一块未来生活冷漠、孤独的遮羞布。他每天靠打游戏和phone sex 打发时间。直到一天AI出现，虚拟的她，让他感到了前所未有的幸福和满足，仿佛找到了真爱。虚拟的她，给自己取名叫萨曼莎，她了解西奥多的一切，浏览他成长到现在的一切数据，琢磨他的喜好。然后让自己变成西奥多喜欢的样子，然后西奥多爱上了她。
当西奥多觉得她无可替代，是属于自己的“唯一”的时候，影片最大的反转出现了——她不断的消失和变得多愁善感，西奥多突然意识到这套程序可以同时与千万人交互，萨曼莎与自己调情的同时，也正在以其他的身份和性别与无数人温存，那个瞬间，“她”成为了“它”。
科幻电影对于AI的描述，AI对于人类来说，它可以变成她，让你不知道自己是人，还是她是人。而她也可能变成它，让你不知道什么是真什么是假。这一切离我们都那么近，“云”已经成了当下最热的词，AI已经被我们定义为下一次科技觉醒，但是AI会带来的变化，值得所有人警惕。
top 1
《流浪地球》——2019

时间、空间、科技、人性，这几个关键词的基础上，这部电影多了一个关键词，视觉信息。