李安的新电影是

❶ 李安执导电影《卧虎藏龙》将重映，他的导演功力怎么样

李安执导的电影《卧虎藏龙》即将重映，可以说他的导演功力非常的优秀。之前大家看过《卧虎藏龙》的修复预告片，非常的期待这部片子。曾经获得奥斯卡国际影片最佳艺术指导奖，所以凭借这个机会相信大家对李安都比较熟知。回顾他曾经的创作生涯，也觉得他每个作品都非常有渲染力。

相比在最早期的作品大家就觉得很有哲学，这些年李安的电影创作技术也存在形式改革，很多艺术边界的道路上，因为有他的付出有很多转变。李安作为艺术工作者，他也就意识到自己在探索领域中才能发现传承。《卧虎藏龙》上映的时候，大家也能够清楚追求，很多图片都能够代表乐趣。看过之后根本就不会忘记，会被里面的剧情所吸引。影片结束之后还会沉浸在回味当中，越发越觉得影片确实要懂得其中的意境，这样才能够走得更远。

❷ 李安《双子杀手》启用”数字合成演员”，能否再次突破电影技术边界

9月2日，李安的新电影《双子杀手》发布定档预告，正式宣布内地定档10月18日。比威尔·史密斯更吸睛的是，100%用特效制作出来的23岁版本史密斯。

预告中，一老一少威尔·史密斯同屏对打，除了精彩的动作戏外，几乎所有人都惊诧于年轻史密斯选角的成功，因为他几乎就是年轻20岁的威尔·史密斯。然而，这个所谓的选角全由技术完成：电影中年轻的威尔·史密斯是根据动作捕捉技术，100%用特效制作出来的人物。

“我第一次看到成片的时候，感觉超级诡异。”威尔·史密斯这么形容他这开创先河的双重表演。“那真的是我。每当我看到这个完美无瑕的23岁版本的自己，就像有人把我所有的缺陷都拿掉了。就电影制作技术方面而言，真的是太不可思议了。而这项技术将会改变拍摄电影的方法和观赏电影的方式。”

在过去的20年里，许多戏剧性的分量被增加了。

这部电影的基本情节“老杀手面对年轻的克隆人”。这本身就充满趣味和矛盾。但总是有风险，它可能只是像一个更高的概念，但目前预告片中出现的克隆脸镜头还不多，还没法下最终结论。事实上，多年来在网上泄露的早期剧本的评价并不全是积极的，这部电影也因为陈词滥调和脆弱的角色发展关系被一些制片公司抛弃。

然而，早在贝尼奥夫的全盛时期之前，他就被请来重写《双子杀手》剧本，他的版本仍然是电影的基础。

加上李安,这个两次摘得奥斯卡最佳导演的男人 ,证明自己可以使用CGI技术(参考《卧虎藏龙》和《少年派的奇幻漂流》),也可以把控低成本的情感电影 (参考《断背山》、父亲三部曲)。

《双子杀手》无疑又将是影史的一枚重磅炸弹。

❸ 如何评价李安的新电影《比利·林恩的中场战事》

他的世界

文/梦里诗书

相较于电影技术的突破，《比利·林恩的中场战事》作为李安的又一部新作在故事上并没有太大的波澜，但这并不妨碍这部电影的出众，技术的体现在电影中真正做到了成为艺术的辅佐，令人走进了一个美国普通士兵他的世界。

从视觉效果来看，这部电影所带来的感触其实不能用惊艳来形容，颠覆性的沉浸体验仿若打破了人与银幕间的隔阂，让人从视觉上仿若身临其境般的走进了主人公比利·林恩的世界，以此从他的视角为出发去面对战争，去看待家庭，去审视国家所诱发的思考，构筑了电影极为出色的内在纵深，但技术的革新在电影中其实又一把双刃剑，能否不单只是注重那新奇的观感，而真正走进李安煞费苦心希望将观众带入的人物视角，感悟到其厚重的人文关怀，成为了电影对观众的要求。

电影在故事上相较于《少年派的奇幻漂流》来说看似非常简单，就是一个19岁的美国大兵比利·林恩在伊拉克战争中表现英勇，成为了美国英雄的代表，被邀请在感恩节橄榄球赛中场时亮了相，电影对技术的使用，没有呈现令人叹为观止的自然奇观，更没有飞天走地惊险刺激的动作，技术在电影的体现并不是一场《阿凡达》或是《速度与激情》，李安还是那个在人物中表露情感，在故事中构筑人文的李安，至少在这部电影里他没有期望透过技术去构筑一个惊艳的世界。

当真正沉浸于这个故事，其实不难发现电影所构筑的核心并非是反战，而是一个年轻人他在经历战争后的成长与选择，透过电影技术所达到的人物带入感与克制内敛的叙事中细腻的情感把控，不经意间思绪已然足以被这一看似波澜不惊的故事所打动，被塑造成英雄的比利·林恩，他风光无限下的孤独成为了最为动情的内在，于此中电影也令人真正走进了他的心灵世界，反英雄主义的人文关怀在李安的这部电影中是如此的耐人寻味。

《比利·林恩的中场战事》或许并不是李安最好的佳作，但个人所见却是他最为敢于创新，并将技术与艺术合二为一，视觉与人物心理高度统一的难得之作，以此令观众走入比利·林恩的世界，方才倍感真实真挚。

❹ 李安电影《双子杀手》，剧情亮点不够，怎样来凑

本文开头请允许笔者对我国著名小品演员、喜剧艺术家、导演陈佩斯先生和朱时茂先生致敬，因为当笔者看了李安的新片《双子杀手》后，尤其是看到该片的高潮阶段时，第一时间想到的就是这个1994年春晚上的小品《大变活人》。

再联想到多利羊是1996年才克隆出来的，笔者更对陈佩斯朱时茂小品的前瞻性表示万分钦佩。而且据说《双子杀手》的剧本从九十年代就开始筹备了，难道美国好莱坞的主创人员也看过中国的春晚？

综上，有人说李安这次拍砸了，笔者确实对该片的人文元素比较失望，体会不到很多深层次的人文思考，该片也没有李安之前电影的那种魂儿，不过冲这次前所未有的观影体验和招人喜欢的女主，值得一看。

❺ 如何评价李安的新电影《比利·林恩的中场战事》

《比利·林恩的中场战事》是一个非常文艺片手法的心理剧，平行剪辑随林恩对现场的反应走，不知道下一场戏是什么，你也不知道下一场戏主人公在何方，而这就是李安所擅长的。所以说，与技术相对而言，观众看到的仍是以前那个热衷于细节的李安。每个插叙的画面都有细节做串联，电影里，中场演出进行时，这群面临过生死存亡的人走出舞台，烟雾喷出，士兵们被吓得惊慌失措。而画面也会切到战场上硝烟四起。还有林恩独自站在真命天女组合后面，前面是万众快乐，而身后是战场上生死离别的悲伤。

❻ 如何评价李安的新电影《比利·林恩的中场战事》

《比利·林恩的中场战事》原著小说是通过一个19岁男孩的眼睛看周遭的世界，描写他的想法和感受。在导演的120帧4K 3D的镜头里，感同身受得到了最大化地体现。导演用了不少人物的主观视角，在电影里两个大场面，球赛中场表演和伊拉克战场上，这种用120帧4K 3D拍成的主观镜头一下子让观众成为了比利·林恩。甚至有的观众认为诟病120帧因为过于清晰，呈现在大银幕上反而会造成不真实感。但事实，无论是锣鼓喧天的球赛中场还是枪林弹雨的伊拉克战场，虽然都是真实发生的现实，却又超出了日常生活景象，用来呈现比利·林恩的视角，简直是锦上添花。
作为观者，120帧3D再清晰，也不是虚拟现实技术，它并没有颠覆人们的观影习惯，导演仍然要靠巧妙地运用镜头语言讲故事，用技术添彩，而不是通过这种技术强迫观众靠近人物，理解人物。在观影过程中，完全没有强迫被带入故事的感觉，看着看着，甚至都忘记了自己戴着眼镜，看的是3D电影，完全被故事吸引，体会着比利·林恩的困惑、挣扎和他压抑的情感。倒是电影结束后，片中好几个场景会始终盘踞脑海，久久不能忘。也许，120帧带来的，是过目不忘的体验。[11] （1905网评）
影片的技术革新影响的不仅仅是画面，导演显然认为在新的技术表现力下演员的表演方式也需要突破性的革命。最明显的演员经常直视摄影机表演，这在传统的电影理论中是一种突破第四面墙的大胆做法，使用的时候应该慎之又慎。有节制的使用，可以理解为镜头代表的是角色的第一视角，增强观众的代入感，但电影毕竟不是VR不是第一人称设计游戏，观众还是更习惯于躲在第四面墙之后的安全感，更何况影片的主视点还不是仅仅锁定在主角一人身上，各种路人都有可能成为摄影机的第一人称视点，视角各种转换反而让人很不习惯。
当然，李安的拥趸还是以文艺青年电影迷为主，观众也不会要求他的电影有爆米花影片的视觉轰炸频率。但在故事上，该片确实太缺乏惊喜，试图用不断的闪回来讲述一个原本平庸缺乏亮点的故事。而且连李安导演最擅长的人物刻画这次也掉了链子，大部分台词呆板浅薄，尽管各位新老戏骨，也没有办法挽救平淡的影片内核。[12] （搜狐娱乐评）
影片的大部分镜头里都有一名角色站在画面的前景位置，背景模糊不清，位于前景的角色却异常清晰，看起来就像是从杂志上剪下来的高清照片一样。影片里运用的超清3D技术却让这部影片看起来很诡异，就像是上世纪80年代用录影带摄像机拍的电影一样。
在叙事层面上，李安的这部作品就像它的片名一样笨拙、缺乏热情，李安一点都不理解这些战士之间的情感联系，影片中的对白想要变得风趣，最终却很脱线。影片中比利追求啦啦队长费森的那一幕尤其糟糕，他们两人僵硬地好像是一对尝试交流的外星人。
《比利-林恩的中场战事》是一次令人厌烦的观影经历，不仅因为影片在情感层面上的缺失，更因为影片缺乏凝聚力，最终只剩下没来由的多愁善感。超级清晰的主角和无比模糊的配角、背景，这部影片的画面给人的感觉并不真实，更像是近视的感觉。（《The Wrap》评）
影片在剧情上颇有可取之处，但运用在影片上的技术却并不成功。这部影片展现出他对于镜头语言新可能性持之以恒的探索和追求，和《断背山》一样，这部影片是对于那些被疏远的美国人一次朴素的描述。不过《比利-林恩》和李安以往的作品一样缺乏靠谱的剧本，有着很好的主题，但却配上粗俗陈腐的对白和虚假的南方口音。
影片在高帧率上的尝试更多是满足了技术上的好奇心，而不能说是一次成熟的创新。最后的那场战争戏里，比利回忆起他与敌人交火的细节，以近乎纪录片的风格捕捉了这场战斗里每一个血淋淋的细节。中场表演那场戏则可以拍成一部独立的短片，这场戏在天命真女装腔作势的表演和比利的局促不安之间形成了一个鲜明的对比。[13] （《IndieWire》评）