周迅李冰冰新电影

① 周讯,李冰冰,苏有朋,黄小明合作出演的电影叫什么名字

亲~是《风声》（The Message）是根据麦家同名小说改编的中国大陆首部谍战大片，由华谊兄弟出品，冯小刚监制，陈国富和高群书联合执导，周迅、李冰冰、张涵予、黄晓明领衔主演。
电影讲述了汪伪政府时期的1942年，在发生了一系列高官暗杀事件后，日军引起高度重视，为了找出代号为“老鬼”的共产党员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，过程中经历的心理战和酷刑。
影片于2009年9月29日全国上映，凭借着精良的制作水准、演员精湛的演技、扣人心弦的情节，在中国大陆、香港、台湾和韩国上映时收获了业内外良好的口碑和商业上的成功，获第17届北京大学生电影节最佳影片奖，李冰冰获第46届台湾电影金马奖最佳女主角奖等奖项，国内票房2.25亿人民币。

② 周迅电影有哪些（周迅十大经典影视剧）

周迅，别名迅哥、周公子等，1974年生于浙江省衢州市，演员、歌手。

1991年出演《古墓荒斋》开始表演生涯。1998年凭《苏州河》获巴黎国际电影节最佳女主角奖。2000年凭《大明宫词》获电视金鹰奖最受欢迎女演员奖。2002年主演《烟雨红颜》获电影百花奖最佳女主角。2005年凭《如果·爱》获香港电影金像奖最佳女主角、台湾电影金马奖最佳女主角、亚洲电影博览会年度最佳女演员奖。2006年凭《夜宴》获香港电影金像奖最佳女配角。2008年主演《画皮》。2009年《李米的猜想》获金鸡奖最佳女主角及亚洲电影大奖最佳女主角奖。2014年被授予法国文学与艺术骑士勋章，同年，凭电视剧《红高粱》获上海电视节白玉兰奖最佳女主角奖、华鼎奖最佳女主角奖。2017年，主演古装宫斗剧《如懿传》。

周迅是一个非常含蓄、感性及具杀伤力的演员。她风格多变不循规蹈矩，信手拈来的表演风格在圈内获得“百变精灵”的称号。周迅有着过人的悟性和敏锐，她的表演永远都是一般人达不到的深度。她的悟性和独有的灵气令每一位合作过的导演印象深刻，有“落入凡间的精灵”的美称。

周迅，生活中的她很可爱，很细腻，在内地的受欢迎的女演员名单里名列前茅。

1.《大明宫词》（2000）

《大明宫词》，是由李少红执导，陈红，归亚蕾，赵文瑄，周迅等主演，该剧以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。

剧中演员对白的设计令人耳目一新。诗化的长句、半文半白的语体、类似于舞台表演式的激情澎湃的台词，第一次在电视剧中出现。语言的流畅性、音乐性和张力得到了完全的展现。

《大明宫词》是一部以女性语言方式表达的女性主义电视剧。画面清丽优美晓风过处，乌丝轻扬，衣裙飘飞，好似衣带当风的仙子从画中走来。

李少红镜头下的周迅、陈红、李冰冰、何琳、赵文宣都是前所未有的美。莎士比亚式的台词，灵动的周迅，美艳的陈红，和妖孽的张易之。以及剧中刻画的超意识流的大唐。

太平日久，基本富庶繁荣。这样的作品，对于视觉和心理，都是一种欣赏上的愉悦。

最经典的摘下面具的那一刻，真是惊艳了岁月和时光，直到今日都清清楚楚记得小太平的泪光闪闪和薛绍的风流倜傥。

2.《风声》（2009）

《风声》是根据麦家同名小说改编的谍战片，陈国富和高群书执导，周迅、李冰冰、黄晓明、张涵予等主演。

优秀的艺术作品，演员精致的演技。跌宕起伏的情节，扣人心弦的故事，以及悲壮的情怀，交织成这部影片。

经典就是经典，周迅饱含泪水不说一字境界全出。仍然记得周迅最后那一段经典的台词，吾辈只能奋不顾身，拯救于万一。周迅把纯真和无畏的气质融合得太完美了。

看完越来越烂的各种国产大片，蓦然觉得风声的可贵，简直就是十年国产大片的巅峰之作！

3.《橘子红了》（2002）

《橘子红了》由李少红执导，归亚蕾、周迅、黄磊、寇世勋等主演，改编自琦君所著的《橘子红了》。该剧讲述的是一个发生在中国清朝末年的江南小镇上，由容家大太太和佃农秀禾为代表的传统女性，以自身的经历反抗封建婚姻制度而演绎的有关觉悟与抗争的动人故事。

该剧导演李少红还是秉承了自己擅长的唯美风格和《大明宫词》那样的悲剧爱情，还有个人风格的灰色。

很压抑的氛围，故事背后反映出的是封建社会女性的悲哀……莫说爱情，连人生都可以被别人拿来利用和牺牲。

原书只有薄薄的一个小本，一个下午就可以看完。电视剧略显拖沓，不知道是不是后面几集太压抑的原因。封建悲剧，在想耀辉后面如果依然勇敢结局会不会好点。迅哥是真的美，压抑又满满的伤感美。

灵气的周迅，书生气的黄磊，无限魅力的寇世勋，还有气场十足的归亚蕾，完美！

4.《苏州河》（2000）

《苏州河》导演是娄烨，周迅、贾宏声等主演。该片讲述了马达先后与纯真少女牡丹以及和牡丹长相酷似的美人鱼表演的美美两人之间的恩爱纠缠的故事。

周迅一人分饰两角，并凭借此片获得巴黎国际电影节最佳女主角奖。《苏州河》不是关于一个生命的双重生活式的寓言，而是一个寻找失落的爱情的现代人的精神漂流记，是男主角马达的生命之旅。

周迅太值得爱了。想去苏州河看看是否真的有周迅那样的美人鱼。

“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！”

苏州河上二三事，小娄一烨听秋雨。野牛草泡伏特加，遍寻牡丹少伊人。爱情中的现实与盲目，愚蠢与荒诞，纯洁与媚俗，没有人看得见尽头，也没人能够自圆其说。

5.《巴尔扎克与小裁缝》（2002）

《巴尔扎克与小裁缝》是由戴思杰导演， 周迅， 陈坤及刘烨主演的一部爱情片。影片围绕巴尔扎克小说， 讲述了70年代知青的故事。

《巴尔扎克与小裁缝》就是这样的。同样是一个知青的故事，出自于一个真正当过知青的人之手。片子里面弥漫着大作家，弥漫着好风景，弥漫着不能回首的往昔岁月，弥漫着青春、爱情、欲望，潮湿，困惑，多情。

每次看周迅的电影都让人很惊喜，她总是演得那么的浑然天成，陈坤和刘烨的组合给我一种意想不到的感觉。巴尔扎克的禁书，两个上山下乡的小伙子和一个不识字的小裁缝，最开始最依赖的小裁缝，到最后心灵的蜕变，她豁然开朗寻找新天地去了，可两个小伙子的心却被牢牢的困住了，一生不能释怀。

——“再读一遍。”

——“我爱你。”

——“再读一遍。”

——“我爱你”

——“再读。”

——“我爱你。”

6.《如果·爱》（2005）

歌舞片《如果·爱》由陈可辛执导，由周迅、金城武、张学友、等人主演，讲述了出身贫苦的女星孙纳，在她努力想要忘记过去一切的时候，她生命中两个重要的男人同时出现，孙纳面临情感抉择的故事。

这是个掺杂着怀旧与感伤情调的爱情故事，编导在相对闭合的结构中把故事叙述得起伏有致、酣畅淋漓。全片的水中镜头、奔跑运动镜头以及遮挡物隔离状态下的镜头都拍得很具效果，金城武和周迅所扮角色在水中的情景也捕捉得很见功夫。

挺佩服陈可辛的。华语歌舞片的一次成功演出，故事不算精彩，但很完整，歌舞片也不必太苛求情节的。

金城武帅爆了，周迅太好看了，张学友唱歌太好听了。张学友一亮嗓，真是专业。周迅太美，一双会讲话的眼睛，感染力太强。金城武演得倒挺普通，奈何一张脸就抵过一切。

我们遗失的不是爱，而是自己。“有多少人能在彼此相爱的时候就知道那是自己此生的最爱”

7.《画皮》（2008）

《画皮》古装爱情魔幻电影，取材《聊斋志异》故事，陈嘉上导演，周迅、甄子丹、陈坤、赵薇、孙俪等主演。该片讲述了王生、佩蓉夫妻与狐妖小唯之间的爱情故事。

该片是部纯粹爱情片，所谓魔幻元素，不过辅料。剧本还算扎实，令整个故事虽多讲感情纠葛，仍不失细腻深刻。陈嘉上导演的作品向来不缺少人文气质，无论是动作警匪还是喜剧爱情。

影片中周迅的灵动也得到广大观众认可。周迅扮演的女妖，出场就大有聊斋中“指肤软腻，使人骨节欲酥”之感，诠释着不同以前女鬼经典王祖贤的东方式的美，也可以说如同聊斋中所描述“横波一顾，生觉神魂都迷，忽颠倒不能自主”。

这么多年过去了，我只记得主题曲很好听，还有周迅好漂亮。

8.《李米的猜想》（2008）

《李米的猜想》是一部悬疑爱情片，由曹保平执导，周迅、邓超、张涵予、王宝强等主演。影片讲述了一个名叫李米的出租车司机，四年来不顾一切寻觅失踪男友的故事。

《李米的猜想》上演的仍旧是一出关于等待、关于爱的故事，不过片中的爱浪漫得让人笑中带泪。周迅在这部影片中奉献出了极富投入的激情与诚意，把观众带入了那场“死了都要爱”的情境里，让人生出许多关于城市、关于爱、关于得失的感慨。

虽然片中周迅饰演的李米出于角色需要显得既粗鲁又憔悴，没有以往周迅那种精灵般的感觉，但在她为爱情崩溃、哭泣和微笑时，依然可以看到她任性的天真。

周迅用她堪成完美的表演告诉所有的文艺青年们，是就是，不是就不是。你可以为爱疯狂，做多少事做到什么程度都行，前提是爱，千万别再把你们丰富的情感纠结在爱不爱之间了，爱上了，你们才有那么许多事要做。

9.《红高粱》（2014）

《红高粱》改编自莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文 等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的故事。

如果说当年巩俐塑造的“九儿”野性十足，那么周迅版的“九儿”更加野性、更加大胆，且机敏而果烈。九儿太美太美，不止外表，更是大义。歌曲好听。

10.《如懿传》（2018）

《如懿传》周迅、霍建华领衔主演，改编自流潋紫小说《后宫·如懿传》，讲述了乌拉那拉·如懿与乾隆皇帝爱新觉罗·弘历一生从恩爱相知到迷失破灭的婚姻历程的故事。

该剧用一个悲情女人的一生试图讲述的并非只是女人之间的斗争，而是以更为宏大的眼光延伸到对封建帝制以及婚姻的探讨，如懿的命运，或许也能给当代女性另一种警醒。

周迅演得是真的好，这皇帝也是真的渣。“如懿，朕在万人之上，俯视万千，可这万人之上，就是无人之巅了。朕总觉得孤零零的，到朕身边来，朕想和你一块。”可是却又是你推开了那个爱你一生的人。

超爱周迅。在皇家紫金城的牢笼里，用权术争宠，用真心对待，都没有好下场。周迅说得好，演这一出，是为了大家不要再过这样的生活，不要羡慕权力。

周迅有些显老了，岁月是把杀猪刀。

小芙蓉，香旖旎，碧玉堂深清似水。闭宝匣，掩金铺， 倚屏拖袖愁如醉。

迟迟好景烟花媚，曲渚鸳鸯眠锦翅。凝然愁望静相思， 一双笑靥嚬香蕊。

③ 周迅李冰冰演的电影叫什么

《风 声》是由高群书、陈国富联合执导，周迅、李冰冰、张涵予、黄晓明主演的谍战片，于2009年9月29日在中国内地上映。该片改 编 自同名小说，讲述了抗 战 时 期一名汪 伪 政 府的高 官被 暗 杀后，日 军要彻 底搜 查抗 日 地 下组 织，从而引发的一系列惊心动魄的故事。

④ 周迅演过的电影（周迅的15部高分电影）

周迅天生就是做演员的料。

非科班出身的她是集金马、金像、金紫荆、金鸡、百花于一身的大满贯影后。

周迅这15部高分好评电影，你看过几部？

1《烟雨红颜》

导演：刘德凯/饰演：赵宁静

主演：张信哲、周迅、曾黎

剧情简介：讲述了民国时期战乱的东北，地主家小姐赵宁静与已有婚约的远房表哥林爽然互生情愫，被富家子弟熊应生恶意陷害，20多年后意外重逢，却已物是人非的故事。

2001年在台湾拍摄《烟雨红颜》的时候，周迅遇到了比她小5岁的男模宋宁。

然而，宋宁只是周迅人生中的一个过客。

关于这段感情，周迅说：“我和一个阳光男孩还不错。

1《龙门飞甲》

导演：徐克/饰演：凌雁秋

主演：李连杰、周迅、陈坤、李宇春

剧情简介：讲述了明宪宗年间，宦官专权，奸邪当道，一众江湖侠客与朝廷西厂东厂的正邪之战、江湖恩怨。

1《古墓荒斋》

导演：谢铁骊/饰演：娇娜

主演：邢岷山、傅艺伟、周迅

剧情简介：讲述书生杨予畏荒斋苦读，结识了美丽善良的鬼魂连琐，人鬼渐生情愫，赴京赶考危险重重，幸得聂小倩和狐狸精娇娜一家相救的奇幻故事。

女主角是曾出演《封神榜》中苏妲己的傅艺伟。

这时候的周迅只有17岁，第一次演戏就已经把小狐狸精给完全演活了。

1《明月几时有》

导演：许鞍华/饰演：方兰

主演：周迅、彭于晏、霍建华、叶德娴

剧情简介：讲述了1940年代日军侵占香港，搜捕滞留在港的中国文人，小学教师方兰和李锦荣、游击队长刘锦进等为代表的香港小人物誓死保卫香港，与凶残的日军顽强抗争的热血故事。

1《听风者》

导演：麦兆辉/饰演：张学宁

主演：梁朝伟、周迅、王学兵、范晓萱

剧情简介：解放初期国民党残余敌特人员意图颠覆新政权，为监听敌台而设立的神秘部队701陷入空前危机。在这场没有硝烟的战斗中，演绎着一场腥风血雨的谍战传奇。

《生死劫》

导演：李少红/饰演：胭妮

主演：周迅、吴军忱、蔡明

剧情简介：胭妮从小寄人篱下，性格孤僻，直到考上大学，遇到货车司机木玉。然而，木玉只想利用她生小孩，然后卖掉小孩换钱，胭妮的生死劫才刚刚开始。

《苏州河》

导演：娄烨/饰演：美美 &牡丹

主演：周迅、贾宏声

剧情简介：影片围绕上海苏州河，讲述了黑道邮递员马达和纯真少女牡丹的爱情故事。一时财迷心窍的马达与黑帮朋友绑架牡丹，牡丹知道后绝望跳入苏州河。多年后，马达偶遇跟牡丹一模一样的美美，认定她是牡丹，然而美美不过是另一个痴情女子。

在这部电影，周迅第一次当主角，就拿到了人生的第一个影后。

剧中，她哼唱着窦鹏为她写的歌《恍惚的眼前》。

窦鹏，周迅公开的第一个绯闻男友，窦唯的堂弟。

为了爱情，19岁的周迅追随窦鹏来到北京，在酒吧驻唱，生活并不宽裕。

1998年，周迅凭借《苏州河》走红后，两人却分道扬镳。《苏州河》中的插曲也成为两人唯一的交集。

后来回忆起这段恋情，周迅说：“我不后悔，倒觉得有些可惜。要是没分手，搞不好连孩子都有了！但跟一个人在一起，光有爱不够……”

戏外，剧中的男主角贾宏声走进了她的生活。

“愿不愿意做我女朋友？”

“好啊！”

两人就这样在一起了。

因为贾宏声的推荐，周迅拿到了李少红《大明宫词》的角色。

凭借太平公主出彩的表演，周迅签约荣信达，收获第18届金鹰奖最受欢迎女演员奖，紧接着入围“四小花旦”，拍摄了《橘子红了》《人家四月天》《像雾像风又像雨》等经典作品，红极一时。

但是，这段感情并没有走到最后。

在另外一部影片中，周迅遇到了生命的下一任男主角。

《那时花开》

导演：高晓松/饰演：欢子

主演：周迅、朴树、夏雨

剧情简介：大学期间，乐队合伙人高举和张扬同时喜欢上女孩欢子，欢子也同时喜欢着这两个男孩。出于友谊第一的考虑，高举决定把欢子让给张扬，同意只在周六才和欢子一起。毕业前夕，他们约定以后再也不相见了，但是故事并没有按照约定的发展下去。

这是朴树唯一出演过的一部电影。

因戏生情，两人情投意合，恋爱中的周迅和朴树片场内外都形影不离。

贾宏声后来在接受采访时说：“她说我和小朴很像，我知道她说的是哪种像，但是我觉得挺可怕的，我就把电话挂了。”

事实证明，太过相似的两个人更适合做朋友，而非恋人。

2004年，朴树推出新专辑《生如夏花》，以一首《我爱你，再见》宣告这段感情的终止。

正如电影中的那句台词：“后来，我们分道扬镳，发誓不再提起往事。欢子就象从我们手指间流走的那种叫作岁月的东西一样，偶而还会涌上心头。”

《画皮》

导演：陈嘉上/饰演：小唯

主演：赵薇、周迅、陈坤、甄子丹、孙俪

剧情简介：根据《聊斋志异》改编，讲述都尉王生在西域与沙匪激战中救回绝色美女——九霄美狐小唯，引发一场关于爱情，关于人与魔、爱与恨的决战。

《巴尔扎克与小裁缝》

导演：戴思杰/饰演：小裁缝

主演：周迅、陈坤、刘烨

剧情简介：讲述了七十年代知青罗明和马剑铃下乡时，结识并同时爱上了大山里活泼灵动的小裁缝。因为喜欢巴尔扎克的小说，三个人整天混在一起。多年后，这样的友谊和爱情终归只是一段回不去的青春记忆。

分享关于这部电影我很喜欢一句影评给大家：且敬往事一杯酒，愿无岁月可回头！

《风月》

导演：陈凯歌/饰演：小舞女

主演：巩俐、张国荣、周迅、何赛飞

剧情简介：影片改编自叶兆言的小说《花影》，故事发生在民国时期江南小城一个旧家族，讲述了“拆白党”忠良与庞府大小姐如意的爱情悲剧。

剧中周迅饰演小舞女，戏份不多。

此时的周迅并没有多大名气，但是跟着巩俐、张国荣等人在剧组呆了大半年，突然就开窍了，演技突飞猛进。

那张拿着玫瑰花，抬眼流泪的照片，至今都是经典。

《荆轲刺秦王》

导演：陈凯歌/饰演：盲女

主演：李雪健、张丰毅、巩俐

剧情简介：讲述了公元前3世纪群雄割据，秦王嬴政如何不惜一切扫除障碍，一统天下的故事。

周迅在剧中饰演的盲女演技实在惊艳。

盲女抱着必死的心复仇，面对荆轲毫无畏惧，那双清澈洞明的眼睛让人过目难忘。

《李米的猜想》

导演：曹保平/饰演：李米

主演：邓超、周迅、张涵予、王宝强

剧情简介：讲述了女出租车司机李米四年来发疯似地寻找失踪男友方文，最终发现背后另有隐情的悬疑爱情片。

剧中，李米唱着王菲的歌：谁能告诉我，要有多坚强，才敢念念不忘。

电影片尾曲《窗外》同样由周迅演唱，编曲是窦唯，王菲的前夫，周迅第一任男友窦鹏的堂哥。

《风声》

导演：高群书、陈国富/饰演：顾晓梦

主演：周迅、李冰冰、张涵予、王志文、黄晓明

剧情简介：讲述国民政府30周年庆典上，一名汪伪军政高官被暗杀，日军获悉代号为“老鬼”的地下党已混入剿匪司令部，下令彻底搜查抗日地下组织，从而引发一系列惊心动魄的谍战片故事。

《如果·爱》

导演：陈可辛/饰演：孙纳

主演：周迅、张学友、金城武

剧情简介：讲述了为成为一流的歌舞演员，出身贫苦的孙纳不择手段，出卖感情，当生命中最重要的两个男人同时出现时，她再次面临抉择，戏里戏外命运惊人相似的故事。

剧中出身清贫的孙纳与木讷寡言的林见东像极了当年的周迅与窦鹏，此时周迅的男朋友是一个叫李大齐的造型大师。

凭借《如果·爱》，周迅折桂金马奖影后、香港金像奖影后等多个奖项。

在金像奖领奖台上，周迅说：“感谢我的爱人大齐，忍受我的坏脾气。”

因为爱，她把他的名字写进了歌里。

只是，这一段感情同样没有走到最后。

有人说：“周迅是靠演戏和恋爱去认识世界的”。

电影里的周迅，灵气逼人，眼里有光，万般情绪皆可化成水。

感情里的周迅，敢爱敢恨，每一段爱都轰轰烈烈，不顾一切。

你喜欢这样的周公子吗？

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⑤ 《风声》这个电影的主演都有谁

《风声》（The Message）是根据麦家同名小说改编的中国大陆首部谍战大片，由华谊兄弟出品，冯小刚监制，陈国富和高群书联合执导，周迅、李冰冰、黄晓明、张涵予、苏有朋、王志文等主演。

黄晓明和王志文算是被导演安排出了应有的水准。王志文本来就是老戏骨，不必多提，要说一说的是黄晓明，演演《新上海滩》这种纯粹耍酷的角色或者《鹿鼎记》那种嬉皮笑脸流于表面的角色是我原来对黄晓明的印象，即便到了电影里，《神枪手》里也是一副无法入戏木讷着的死脸，而在《风声》里，他挺像那么回事了，至少让我觉得黄晓明这次不是一块比较帅的木头，他终于找到演戏的感觉了。

⑥ 《风声》李冰冰

2009年，李冰冰在拍《风声》时，有一场被黄晓明用卡尺量身体的羞辱戏，为了让自己有状态，她提前喝了一斤白酒。等真正拍时，也没有清场，眼看黄晓明都快把她的衣服脱光了，导演却一直不喊卡，李冰冰嘶喊一声，当场崩溃了。

《悬崖之上》成了五一档的票房黑马，张艺谋终于拍出了以前没有尝试过的“谍战戏”类型，看完《悬崖之上》后，很多人想起了曾经有名的谍战电影《风声》。

《风声》这部电影，演员阵容很强大：张涵予，李冰冰，周迅，甚至很少拍电影的“老戏骨”王志文都参与了，甚至当年的“当红小生”黄晓明也在电影中客串了一个军官。

在电影中，李冰冰和周迅饰演的情报人员，她们为了守住秘密，遭受到了各种惩罚：

比如周迅，受到的是“绳刑”，就是让女性骑在一条麻绳上，来回拉扯，在拍这场戏时，周迅坚持不用替身，而在拍完之后，周迅大腿也受了伤。

至于李冰冰，当时她有替身，可是最后也没有用，在她遭受的惩罚中，是黄晓明饰演的军官，给她“量身定做”的卡尺量身体。

据说，为了拍好这段戏，李冰冰提前喝了一斤白酒，开拍后，熟练的黄晓明一件一件剥去她的衣服，很快就要被脱光了，但导演迟迟没有喊卡。

在这种情况，出于羞耻心，李冰冰大喊了出来，这个场景，正是导演想要的镜头。

后来，李冰冰在采访中回应：“当时眼看晓明再下去就真把我脱光了，我将要一丝不挂得面对那么多人，我忽然觉得自己要崩溃了，想也没想就哭着大叫了出来……”

因为这样逼真的表演，让李冰冰打败周迅，夺得那一年的影后。

而到了电影播出时，虽然当时的戏拍了十三分钟，但最后播出的只有四分钟，不过哪怕只是四分钟，也是演员无上的荣光。

对于《风声》，

⑦ 拍风声时，李冰冰喝下8两白酒，大尺度戏不用替身，你怎么看

世人皆称李白为“诗仙”，因为他的诗歌充满了浪漫主义色彩，展现给我们一副宏伟的景象。

不过，很少有人知道比起“诗仙”一词，李白更适合“酒鬼一词，因为他嗜酒成瘾。李白的许多诗歌都是在饮酒后写下的，饮酒后的李白诗意大发，往往能写出非常好的作品。

酒就是激发李白灵感的存在，就如同他的灵感源泉。如今的许多行业都会通过某些方式来给自己激发灵感或壮胆，在娱乐圈中，就有一位女演员，拍戏的时候喝下了8两白酒，来让自己进入角色的状态，这位女演员就是李冰冰。

其实王田香这个人物是整部影片中最大的反派角色，王志文认为这个角色对自己是一个挑战，并且加上剧本不错，于是王志文便答应出演。

虽说王志文出演的大多是正派角色，但王志文把王田香这个角色演绎的淋漓尽致，实在是令人恨得牙痒痒。不过，从中也反映了王志文的演技十分精湛，不然也不会有如此好的效果。

而李冰冰在影片中扮演的李宁玉则是整部影片中的重要角色。

在影片中，李冰冰有一段戏，是李宁玉被日军逮捕后，为了证明自己不是卧底的身份，李宁玉脱光衣服，赤裸地站在日本军官面前，接受日本军官的检查。

如此大尺度的一场戏，李冰冰并没有像其他女演员一样使用替身，而是亲自上阵。

为了将这段戏中，李宁玉受到屈辱时的不甘更好的展现出来，在开拍前，李冰冰特意喝了8两的白酒，当时李冰冰其实还想再喝，不过工作人员担心她身体不适，及时制止了她。

果然白酒下肚后，李冰冰气场全开，演技炸裂，将李宁玉的委屈与不甘淋漓尽致地表达了出来。导演喊“卡”后，李冰冰仍然沉浸在戏中，久久不能恢复自己的情绪。

一般大尺度的戏，许多女演员都会使用替身来为自己拍摄，很少有女演员对于全裸的镜头是亲自上阵的，毕竟女演员之间也是十分看重自己的名声的。但李冰冰为了艺术献身的这种精神实在是令人不得不佩服。

不过，李冰冰的这段镜头终究是被删减了，只保留了一开始的脖子的片段。

除开这段戏份之外，李冰冰在《风声》中的其他片段也是十分受观众认可的。与素来被人称十分有灵气的周迅演起对手戏来，也是毫不逊色，平分秋色。

《风声》上映后，因题材新颖且影片中的演员全部都演技在线，获得了不错的票房成绩。而李冰冰在《风声》中的出色表现更是被广大观众认可，一时之间，李冰冰的风头极盛。

这部电影，也令李冰冰的演艺生涯迎来了又一个巅峰。

李冰冰凭借《风声》这一作品，在众多女演员中脱颖而出，成功拿下了金马奖的最佳女主角的奖项。

此后，李冰冰的演艺生涯一路平步青云，开始进军国际市场，演技不俗的她如今在国际影视圈也是有了自己的一席之地。

希望往后，李冰冰能给我们带来更加优秀的作品。

⑧ 《风声》量体之刑为什么让人崩溃

《风声》量体之刑就是类似精神凌迟的刑罚来摧毁她的心理防线，把她的尊严彻底踩在脚下，最终摧毁其意志，是心理战。

继公布张涵予、黄晓明两位男主角的剧照之后，两位女主角李冰冰、周迅的人物剧照也正式曝光。剧照中，李冰冰飒爽英姿，周迅妩媚动人。而在片中，两人还遭受了非人的折磨。

《风声》是周迅和李冰冰两位影后的首度同台，2人也都为了这部电影做出前所未有的牺牲。从“被迫”吸烟、喝酒，到承受惨绝人寰的酷刑，从间谍身份下的极度隐忍，到崩溃之后的情绪释放。

导演陈国富和高群书可谓想尽一切方法，挖掘两位演员的潜能。经历了几个月的拍摄，在每天超高强度的“精神折磨”下，李冰冰和周迅颇有默契表示：《风声》是自己拍过最难的一部戏，也必将成为自己的电影代表作。

李冰冰在《风声》中饰演伪军剿匪司令部译电组组长李宁玉，她精通密码破译，被囚禁在“裘庄”后经受了来自各个方面的考验和折磨。

为了达到导演对角色“处于夹缝当中的焦灼压抑”的定位，从来烟酒不沾的李冰冰也首次破例抽烟、喝酒，每天沉浸在李宁玉忐忑、脆弱的心理状态中，就连拍戏间隙也少有笑容。拍摄过程中，由于李冰冰入戏太深，几度崩溃痛哭、情绪失控，难以继续拍摄。

李冰冰坦言，《风声》让她经历了一次蜕变，给了她一次新生。用导演高群书的话说，“李冰冰在《风声》里，就像一个光洁沉郁的尤物，灿烂惊心摇曳生姿。李宁玉生逢乱世，无法慎独，难保清白。总被裹胁，总被伤害。就像宁静的玉石。圆润，闪着幽幽的暗光。”

⑨ 《风声》里周迅演得那好，为什么把奖给了李冰冰

据悉《风声》是根据麦家同名小说改编的中国大陆首部谍战大片，于2009年9月29日全国上映，在第46届台湾电影金马奖上把最佳女主角奖给了李冰冰。

对于为什么要把奖给了李冰冰，首先，受封影后并不只靠演技的好与不好。奖项看中的是实力与努力的结合。周迅的确不错，灵动活泼，演技一流，这个不可否认，但李冰冰也在努力，比前些年已经有了很大进步，她的付出我们有目共睹。我们不能用老眼光看待别人，难道不是吗？

第二，比较周迅李冰冰在《风声》里的演技没有任何意义，因为整个风声剧组是一体的，是一个整体，无所谓个人荣誉。

把奖给了李冰冰这不代表李冰冰的演技就比周迅好。可以说，这部电影李冰冰贡献了从影以来最好的一次演技，而周迅则保持了一贯的水准。

⑩ 《风声》11年后重映，仍是国产谍战巅峰李冰冰演活了量体之刑

影院复工，首批复映名单中，《风声》要数最值得看的好片之一。11年过去了，这部由陈国富、高群书导演的电影被仍奉为国产谍战片之最，无人超越。影片集结了周迅、李冰冰、张涵予、王志文、黄晓明、苏有朋等实力演员，讲述了汪伪政权下，利用各类酷刑找出间谍的故事。

《风声》的基调阴郁、黑暗，没有过多色彩，给人一种极度的压抑感，画面中充满了不可名状的恐惧与悲壮。 如此突出、引人入戏的氛围，正是"光"起了最重要的作用 。

本文将通过对光的解读、光影下人物的塑造及演员表演分析，深入了解《风声》的精妙之处，及导演是如何巧用蒙太奇， 来建构与升华"民族存亡之时的爱国精神"之主题 。

光在电影中的作用主要有两点：外部引导功能，包含空间、时间的引导；而内部引导功能，则包括对情绪、氛围，及戏剧冲突的影响。 《风声》巧妙的运用"光"来说故事，不仅在视觉上抓住观众，也弥补了不足于原著的心理描写。

当画面中的光与阴影区分开的时候，就意味着一种空间上的分离。在古堡裘庄内，昏暗的光照亮的区域，营造出一丝诡秘的气氛，又时刻提醒观众注意周边黑暗的区域，暗藏着危险。 几人的背后皆是一片黑暗，看不清人物与周遭环境的空间关系，增加了不确定性与悬念。

裘庄的时间似乎是停止流动的，因每个人都知道在找出老鬼之前不可能离开，客观上的时间流动也失去了意义，而光的转变，可以令观众分辨白天、黑夜。白天的光源下，人物与背景都保持一定的亮度，而晚上，只有光源辐射范围内可见，其余则是黑暗的。通过日夜的转变，来判断他们被囚禁的时间，被囚越久，越多人死去，紧张感也随之增强。

通过对光的控制，不仅可使观众感知外部空间、时间，还会影响观众对事物的感觉、内在 情感 的判断。

本片用灯光塑造人物这点十分出彩，例如，黄晓明饰演的日本机关长武田，是个反派人物，给他打光时，全程大多使用侧光。他的脸一半明一半暗，棱角分明的脸部轮廓，加上面无表情的演出，更显出这个人物的冷血可怖。

而李冰冰饰演的李宁玉、周迅饰演的顾晓梦，给两人的光是有变化的。从舞厅，到会议室，再到裘庄房间内，两人的光皆为正面打光，且多是暖黄光，尤其突出了李宁玉的柔和、顾晓梦的妩媚。 更显两人关系亲昵，互相依赖。

但到了影片后半段，李宁玉突然怀疑顾晓梦而试探她时，光源变成了较冷的自然白光，且光源似乎是从演员头顶上方打下来的，特写镜头中，李宁玉的面部轮廓清晰、有棱角，正好应了"揭示真相，关系紧张，内心动摇"的情景。

随后顾晓梦邀李宁玉去厕所诉说真相的场景，光源同样在头顶，打在顾晓梦脸上的光更冷更硬，同样的特写镜头，拍她几近苍白的面容，意在强调她的表情所传达出的 情感 。

与其解读成为信仰献身之前的神圣之光，不如结合当下这个双人对话场景的 情感 ，解读为顾晓梦准备好对李宁玉毫无保留地坦白一切，看着她最在意的"玉姐"震惊、失望的样子，此刻的顾晓梦也是苍白而无力的。

在这个画面中，光代替语言，诉诸了两人细腻的 情感 转变。

待到李宁玉连着两句问顾晓梦："情报比命还重要吗？比命重要吗？"光又暗了下来，恢复了柔和，镜头也由特写拉远到中景。 这代表着李宁玉虽然不解顾晓梦的信仰之强大，但一定程度上达成共识，看在情分上不会出卖她 。

如果仔细看，本片中有许多光影细节都十分讲究。不仅是对几位主角的刻画，连只出现几秒的龙套人物，都有特别设计过。

如邓家佳饰演的侍女，只有两个镜头，她领李宁玉去见武田，下一场戏便是武田用精密仪器测量李宁玉身体、击垮她尊严的重头戏。侍女提灯在胸前，主要光源便是那盏灯了，而光只有照到她半张脸，眼睛全在阴影中。观众无法看到她全部的表情，只能从她诡异的笑容中感知到，恐怖的事情马上要发生了。

诸如此类，用于小人物与大环境的光影，主要是为了烘托悬疑恐怖气氛，而用于主配角脸部的光影，则多为塑造人物与 情感 变化。 两者配合之下，营造了极佳的视觉效果和心理氛围，为《风声》增色不少。

大量光的使用自然需依托演员的表演，光影不同的特写镜头下，表情的细微变化可以说是最重要的，尤为考验演技。 《风声》的主演几乎都是老演员，台词、表情、肢体语言都没有可挑剔的地方，其中李冰冰更凭借这部影片获得了金马奖影后，赢过了同样入围的周迅。

无论是戏份，或角色重要程度，无疑是地下党的顾晓梦更重一些，为何却是李宁玉拔得头筹呢？

实际上，李宁玉这个角色更难演。在原著小说中，李宁玉的真实身份也是老鬼，前期的不动声色与结局的大反转会形成强大的戏剧张力。

而导演为了不让看过小说的观众被"剧透"，更改了人物设定 。李宁玉不是老鬼，而是被蒙在鼓里的。这样一来，这个人物没有内在动机，很容易变得没有存在感。何为内在动机呢？顾晓梦与吴大队长的动机是一定得传情报，拯救组织，武田的动机是一定要揪出老鬼、老枪，立功。

没有强烈动机的人，只能依靠人物本身的特色，比如白小年的娘娘腔、傲气和爱恨分明的特质，纵使戏份不多，但给观众留下了深刻的印象。

而李宁玉的特质不太突出，不同于顾晓梦的张扬、妩媚，她多了几分温吞，导演多次给李宁玉吸烟的镜头，通常电影中烟的意象对应人物满腹心事又说不出，令人看不透。而烟雾缭绕中，李宁玉的心事不过是男朋友被抓走了，显得无关紧要，她本身是轻飘飘的。

正是"量体之刑"一幕，李冰冰的演技让李宁玉的形象"活"了起来。自尊心极强的留学菁英，被冰冷的仪器测量，是一个把人"物化"的过程，狠狠击破了她的心理防线。

李冰冰此时的表演是非常有层次感的，不是单纯的痛苦。她从倔强地别过头，落下一滴泪，到崩溃、大叫一声、再到无声哭泣、虚脱的表情，真有一种残忍、被摧毁之感，令人看了毛骨悚然。

这段戏本有13分钟，但成片只有4分钟，她未用裸替亲自上阵，李冰冰在采访中透露：

《风声》中对光影的场面调度、演员的调度，皆显示出两位导演的娴熟与用心。 陈国富导演与高群书导演，改编小说的是陈国富，不过在指导过程中不分主次，强强联手，是国产电影中比较少见的状况。

这部电影虽属商业片，但艺术性很高，称得上是一部真正的作者电影。两位导演为了表达"民族存亡之际的爱国精神与坚定信仰"这一主题，使用了大量蒙太奇。

蒙太奇是作者电影中常用的技巧，通常表现为按导演的意图剪辑、拼接镜头。 如导演在每一次传情报时，会以电线传输的特效与字幕告知观众情报现在被传出去了，而由谁传的，怎么传的，都没有交代，以加强悬念，激发观众的兴趣去观察每个人物的细微变化。

蒙太奇也是迷惑观众的最好方法，导演故意给李宁玉一些关键镜头，比如前文提过的吸烟，还有破译电码后镜头也转给了她，写字时她看向顾晓梦等等镜头，都会令人怀疑。

反而，电影前半段有关顾晓梦的镜头，都比较正常，说话、做动作时才会给她镜头，导演就通过镜头的剪辑，把"嫌疑"推到李宁玉身上，而隐藏了顾晓梦。

同理还有顾晓梦与吴大队长的两次交谈，导演运用声音蒙太奇，观众与反派一样只听到两人对话，不见画面，只能联想发生了什么。而两次打开门，看到衣衫不整的顾晓梦，和吴大队长掐顾晓梦脖子的动作，"证实"了观众错误的联想。

此类蒙太奇皆为导演故意传递给观众的想法，这样一来，待到顾晓梦为传情报牺牲，以及揭秘他们是如何传递的，完成了最大的反转，强大的反转效果有调动情绪、煽情的效果。

最终已死的顾晓梦一段旁白可谓神来之笔，直接点题又不显突兀："我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。"

此时爆发的 情感 不是叙事的作用，而是来自观众的联想与事实冲突时，产生的激动之情。 导演正是用这样，让观众对顾晓梦、吴大队长"为民族存亡奋不顾身"的英勇气概与爱国情怀产生共鸣，至此完成了主题的升华。