德国新电影导演代表人

① 大家好，有谁知道新德国的代表导演和他们的代表作吗，谢谢呀！

0年代中期，新德国电影进入创作高潮，这一时期代表人物是威尔格·赫尔措格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯。

威尔格·慧尔指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果说艺术家是一个“离群索居者”的话，新德国电影中最能体现这一特点的人物是赫尔措格，正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。赫尔措格说：
“就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归人这里的某个流派”。
1967年，他在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在萨哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》(1968年)；拍摄了《诛儒也是从小长大》(1968 年)；1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《阿吉尔——上帝的愤怒》，影片采用传说中纪实手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪译尔的故事，他心理愚钝和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己主义。8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔措格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖。1978年，他还曾重拍了茂瑙的《夜间幽灵诺斯费拉杜》。1982年，赫尔措格导演了《陆上行舟》，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士著人帮助下把行舟搬过山岭。影片在瑰丽壮观的大自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更加执迷、颠狂的心理状态。赫尔措格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的……”，这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。在赫尔措格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物“疯狂的迷恋”的心智，在这一点上他与法国“左岸派”电影有近似之处。他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐。他的电影剧作略欠一筹，一如《陆上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戏剧张力，令观众感到沉闷、拖杏，有时晦涩、难懂。

福尔曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。他曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。1966年，他的处女作《青年特尔勒斯》‘‘预示了新德国电影的觉醒”，影片编剧是他后来的妻子和主要合伙人特洛塔。
1967年《剧烈的争吵》的成功，使他同美国哥伦比亚公司签订了6年的合同，开始转向拍摄历史题材的影片。1971年的《科姆巴赫穷人的暴发》起源于民间传说，叙述了民工拦路抢劫一辆钱车的故事，表达了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征的乡土电影的发展是个贡献”。1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从1960年“作者电影”较窄的观念转到较大的观众层面。1975年《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》描写一个收容无政府主义者的年轻妇女最终成了舆论界的牺牲品。1976年他拍摄了根据尤斯奈尔原著改编的《死刑》。在1978年《秋天的德国》中，他“技艺更加精湛”。1978年《锡鼓》影片通过一个不愿意长大的孩子的故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。这部史诗般的巨幅画卷于1979年同《现代启示录》并列戛纳国际电影节金棕阂大奖，1980年又赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖。
他的80年代仍然是丰厚的；《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。施隆多夫注重电影剧作，有浓厚的文学功底。他的代表作品《锡鼓》等，对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影人士及作品十分接近。然而，他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作，又使他同这些导演以及新德国电影的其他人明显不同。目前，他主要在美国拍片，而这些“超级制作削弱了他的艺术才华”。

赖纳·威尔斯·法斯宾德

新德国电影多产的天才法斯宾德是多面手，他曾做过记者、戏剧编剧、戏剧导演。70年代他建立了自己的公司，并从舞台转向电影，在银幕上塑造了一系列的栖棚如生的人物形象。1969年一1976年，他总共导演了29部长故事片和一部5集电影系列片。
1969年，在柏林电影节轰动的《爱比死更冷酷》“表现了毫无用处的可怜人”，影片中的移动摄影不同反响，那是他的第一部作品。1970年《谨防神圣的妓女》把戏剧排演的喜怒哀乐搬上银幕。
1971年，法斯宾德在《四季商人》里讲述了一个无法满足母亲要求的菜商在饮酒后死亡的故事。影片仅用了l1个拍摄工作日，充满风格化与舞台艺术痕迹，法斯宾德的创作风格达到高峰，在他的影片中第一次出现了关于同性恋的主题。1972年，‘法斯宾德仅用了10天拍摄完成了《佩特拉·冯·康德的辛酸泪》。 1973年，他导演《恶梦吞噬灵魂》片中60岁的老妇嫁给了一个年轻的摩洛哥外籍工人，当她能够战胜社会的种族偏见时，却无法克服他们面对的种族差异。 1975年的影片《自由的强权》又一次显示了法斯宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又被抛弃，惨死街头。1977年导演的《中国轮盘赌》、 1978年推出反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》、1978年与施隆多夫联合导演的《秋天的德国》、1980年，另一部反法西斯主题的影片《莉莉· 马莲》问世。1981年4月法斯宾德在“世界报”采访他时说：“如生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；第一个描写第三帝国的主题是《莉莉，马莲》。但不是最后一个……，我在寻找自己在祖国历史中的位置，我为什么是个德国人？”法斯宾德的声明体现了新德国电影艺术家的觉醒和责任。 1982年，他在导演了《薇洛尼卡·弗斯的欲望》和高度风格化的影片《水手克莱尔》后离世，年仅36岁。
法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，是一种传统情节剧。其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的 “电影手派册”十分接近，他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望’’也同手册派一样消极。他的影片有时出现‘‘简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观”、浮浅”。然而，在新德国电影艺术家中，他的真诚是最令人难以忘怀的。

威姆，文德斯

这位曾攻读医气和哲学的大学生在投考巴黎高等电影学院时失败，他在巴黎电影资料馆通过观摩大量影片自学成才。
1971年文德斯导演的第一部长片《城市里的夏天》，这是“一个犯罪故事的历史”，影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。他还拍摄了非情节化、不求表意的《守门员罚球时的焦虑》；这一风格同样反映在1974年的作品、爱丽丝漫游城市》中。1976年执导《时间的进程》，1977年美国演员德尼·霍普在他气氛神奇的影片《美国朋友》中担任主演。1980年，他把美国导演尼古拉·雷依的传记故事搬上银幕，影片记叙了在无尽的公路旅行中电影机械师与他的朋友卡米茨的友谊与烦恼，这是一部典型欧式风格的公路片。1984年，摘职戛纳电影节的金棕阎的另一部欧式风格的公路片《德克萨斯州的巴黎》标志着文德斯“美国化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间的隔漠。1985年他拍摄了一部关于他的偶像导演小津安二郎的纪录片《东京之行》。1987年，《柏林上空》这部充满超现实主义气氛的作品问世。迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的电影语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。
新德国电影运动的衰落：
同新浪潮电影—样，新一代的德国电影人反对电影商业化，主张“作者电影”和“艺术电影”，新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与新浪潮相似之处，几百名导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近干部影片，形成持续不断的创作高潮和声势浩大、历时长久的电影运动。美国新好莱坞电影运动导演科波拉对旺盛时期德国电影作过安如下的评价：“过去的10年属于新德国电影，西德是现在唯一有所作为的电影国家”。
然而，70年代中、后期，经济危机已经表明德国电影有衰落，电影市场出现了萧条，德国影片在国内的放映收入几乎无法抵偿制版成本。据统计：其收入仅占全部影片收入的10％，1977年占4％。新电影对资助团体的依赖，使电影艺术受制于这些团体和电视台编辑部，同时也受制于主管这些部门的政治态度。“德国青年电影董事会”由于提供资金过少丧失了影响，已于1976年解散。
1977年，法斯宾德还曾发表了将来只在国外拍片的声明轰动一时，引起人们议论纷纷。一些评论家认为“虽然电影导演们对运转不灵的团体和对缺乏评论界的支持表示不满是可以理解的，但是否在别的欧洲国家或欧洲以外的国家拍摄电影的条件就比联邦德国优越却是使人怀疑的”。法斯宾德于80年代初业已故世，其他三大导演已到国外拍片。新德国电影运动的主将在国外创作上的滑坡现象，证明了评论家的担忧。90年代的德国电影市场完全被好莱坞占领，有着先锋运动表现主义、德国室内剧、批判现实主义传统的民族电影也已日渐消亡。

② 莉莉·玛莲的简介是什么

1981年出品

《莉莉·玛莲》确实堪称是德国乃至世界电影中的经典之作，而法斯宾德也确实是一位有着非凡创造力的导演。

——德国著名导演维姆·文德斯

导演

赖纳·维尔纳·法斯宾德

Rainer Werner Fassbinder

1945-1982

德国

主演

汉娜·西古拉

Hanna Schygulla

吉安卡罗·吉安尼尼

Giancarlo Giannini

类型爱情

颜色彩色

有人说，在法斯宾德这几个字的前面，适用于任何形容词，可另一方面又不适用于任何形容词。尽管生前的他向来就坦诚相见，几乎没什么秘密可言，但不仅在当时没有几个人能够真正地理解他，即便是在他撒手人寰的多年后，如今的人们还是不明白到底应该称呼他为天使还是魔鬼。于是，喜欢他的人称他为天使，而厌恶他的人却认为他是个不折不扣的魔鬼。

其实无论是天使也好，魔鬼也罢，在一切都没有定论而且看来似乎以后也不会有一个定论的今天，我们至少还能看到他留给这个世界的那些最好的作品，也因此至少可以了解到一个事实，那就是法斯宾德这个人，至少是一个真正的天才，一位独一无二的电影大师。

对于这一评价，他确实当之无愧。这位被誉为“新德国电影运动的心脏”、“新德国电影最有成果的天才”、“德国电影的神童”、“德国的巴尔扎克”、“与戈达尔、帕索里尼比肩的电影巨人”的电影导演，虽然37岁就早早地离开了这个世界，但他却在这短短的生命历程中拍摄了43部影视作品，不仅佳作不断，也屡屡在国际性的大型影展中获得奖项，其创作力早已高高地凌驾于同辈人之上。他那种集导演、编剧、制片、演员、摄影、剪辑、作曲于一身的既全面又突出的素质与能力，无论是在过去、现在还是将来的电影史上，也都堪称是极为罕见的一个奇迹。

作为法斯宾德的经典代表作之一的《莉莉·玛莲》，则在讲述了一个令人心碎的爱情故事的同时，又一次让世人记起了那位终生在天使与魔鬼之间挣扎游移的大师，并由此深深怀念。

③ 重见天日的影片背景

关于导演：德国新电影运动导演的再度人性之作影片根据1997年的纪录片《小小戴特也要飞》改编而成的，这部纪录片曾经为导演沃纳·赫尔佐格赢得了阿姆斯特丹国际纪录片影展的评审团特别奖。作为在德国新电影运动时期崛起的导演，赫尔佐格与大多数同时代的导演一样，更多地将目光投入到最为“惹眼的”人性的本质上，以之作为影片的整体的基调，沃纳·赫尔佐格的这种风格习惯早在三十年前的影片《阿基尔，上帝的愤怒》开始便已逐渐形成。本片中大段的审问场景，以及对越南集中营中各怀鬼胎的众多人物的描写都是赫尔佐格这种独特导演风格的最好体现。赫尔佐格影片的另一大特色是对于环境的充分把握和利用。
事实上，沃纳·赫尔佐格少年时期就酷爱旅行，尤其对于希腊、英国、苏丹、墨西哥等国家的风貌最为偏爱。自然场景在他的电影中也相当的重要，地位同人物角色一般，而非单纯的背景色彩。他很会在人与环境的交流与碰撞之中巧妙地讲述出人力与天意的对抗，这种对于外部条件的充分运用，让他的影片从一开始便有了与其它影片不同的视角定位。而本片的外景选取，赫尔佐格也同样非常谨慎。于是，沃纳·赫尔佐格在观看了大批有丛林风景描述的片子，希望可以从中找出能重现越南战争中丛林恶战的最逼真场景，甚至连史泰龙的那部堪称经典的《第一滴血》中兰博的求生片断也没有放过。此后，赫尔佐格还亲自做了实地考察，影片最后将外景地设定在了越南的邻居泰国。本片较之以往赫尔佐格的电影较大的改变是在配乐上。一向偏爱摇滚乐的德国人，在这部激烈的动作片中却放弃了心头好，改为用大提琴和钢琴曲作为主旋律，甚至还出现了瓦格纳的经典歌剧，颇为特别。更让喜欢他的影迷们充满了期待。

④ 德国历史上有哪些著名电影导演，以前的，现在的，都有哪些

01玛莉布朗的婚姻(The Marriage of Maria Braun, 1978年出品)

该片是由德国新电影大师法斯宾德(Rainer Werner Fassbinder)编导的一部最为出色的影片。在1979年，获柏林国际电影节最佳女主角奖，柏林国际电影节最佳技术奖和纽约电影评论协会最佳女主角奖。法斯宾德1945年5月31日出生于德国南部巴伐利亚，1967年加入“行动剧场”，1969年拍了第一部剧情长片《爱比死更冷》(Love Is Colder Than Death)，一鸣惊人地获邀参加柏林影展，展现他天才型的艺术天份。同年他只花9天时间拍成第二部电影《Katzelmacher》，该片赢得了德国电影奖最佳艺术成就等五项大奖，从此成为当时德国最受瞩目的新导演之一。他是一位全才型的导演，身兼编剧、演员、制片、剧场经理、编曲、设计、剪接和摄影等多个职位，在14年的拍片生涯中，总共执导过41部电影，死时才37岁。虽然他的电影里经常出现同性恋，变性人，强奸，乱伦，虐待等镜头，很多画面不堪入目，但他的作品能持续不懈地、勇敢地批判社会对弱势族群的压迫和不公平对待，以及对电影艺术的精湛掌握，使他在电影史上占有一席之地。

02锡鼓（The Tin Drum又保铁皮鼓 1979年出品）

该片导演沃尔克•舒伦多夫（Volker Schlondorff）是德国新电影的新锐，他坚持了荒诞、讽刺的基调，如小奥斯卡的外婆安娜坐在土豆地边，吃着滚烫的烤土豆，接着他的外公用卓别林式的步子跑到安娜的裙下躲起来，瞒过了追捕的士兵，而他的外公正在裙下和安娜做爱，并有了他的妈妈安妮。整个影片充满了类似的表演和情节。这种荒诞、夸张的表演和情节让影片显得极端丰富。将成年人的世界诠释成稀奇古怪的性和政治哑剧。片中隐喻和象征手法的运用，以及多处从膝盖高度拍摄的镜头等，为影片的荒诞和怪异增加了深度。《铁皮鼓》是他的精心之作，该片于1979年获戛纳电影节金棕榈奖，1980年又获奥斯卡最佳外语影片奖。

03 堕落街(Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo 1981年出品)

该片由尤里•埃得尔（ULI EDEL）导演，他真实地再现了1978年9月发生在德国的一名可爱的少女沾上毒瘾后的恐怖遭遇。因此影片一经公映，就产生了巨大的、轰动性的社会效应，并创造了当年德国电影的最高票房记录，最终获得了德国电影最高奖——金碗奖。

04 嘉芙莲娜的故事(Die verlorene Ehre der Katharina Blum 肉体的代价 1975年出品)

该片是新德国电影四杰中的玛格丽特•冯•特洛塔和他的丈夫施隆多夫合作的成名作品，也是他们的最佳作品之一。玛格丽特•冯•特洛塔的作品还有《克里斯蒂娜•克莱吉的第二次觉醒》（1978）、《姐妹们，或幸福的平衡》（1979）、《玛丽安妮和朱丽安妮》（1981）、《彻底疯狂》（1983）、《罗莎•罗森堡》（1986）、《三姐妹》（1988）、《非洲来的女人》（1990）、《悠长的寂静》（1993）、《诺言》（1995）、《罗森斯特劳斯的女人们》（2003）、《其他的女性》（2004）等。她以表现女性之间的政治关系见长，善于在宏大的历史叙事之中，紧紧抓住历史中的个人，使既成为有血有肉的人物，又和历史背景密切相关。因此，她被称为德国新电影之女首领。

05 赤裸（Nackt 2002年出品）

该片导演桃瑞丝•戴利（Doris Dorrie）毕业于太平洋大学，之后赴美国学习表演、戏剧和电影，1983年开始从事导演。她的作品以表现男女间的裂缝，特别在探索女人在错综复杂的关系中寻求情感的忠诚和性爱的愉悦，以及建立持久的爱情的不幸方面独树一帜。因此被称为“聚焦两性裂痕的德国女导演”。《赤裸》是她的成熟作品，当年曾角逐威尼斯金狮奖。
06 走出寂静（无音曲/沉默背后Jenseits der Stille 1996年出品）

《走出寂静》是卡罗琳•林克的一部少见的感人佳作。她以感性的情调、细腻的手法、佳妙的镜头以及杰出的演员，描述了拉拉从依附家庭到发现自己的成长历程，突出了打破人与人之间交流的坚冰，达到相互间理解这个主题，使观众在两小时内为她的影片而如痴如醉。该片不仅获得了高票房，还获得东京国际影展1997年最佳影片及最佳剧本奖，德国电影金带奖最佳女主角、最佳配乐，奥斯卡金像奖最佳外语片提名，芝加哥影展金徽章奖，温哥华影展观众票选最受欢迎影片奖。

07暴力启示录(The End of Violence 1997年出品)

导演兼编剧的维姆•文德斯（Wim Wenders）在片中描写了暴力的外在表现，有着针对加利福尼亚娱乐业的用心，试图从一个新的角度来探讨现代社会里的暴力问题。这位在戛纳、柏林等电影节上屡获殊荣的德国名导，凭借自己独具魅力的新作品，赢得了评论家和观众们的喜爱，并获得德国电影导演金奖，使他在世界影坛上拥有了自己的一席之地，也是“新德国电影学派四杰”之一。更难能可贵的是：他旺盛的创作力仍能保持至今。
08 罗拉快跑（又名疾走罗拉 Lola rennt 1998年出品）

导演汤姆•提克威13岁就进入电影界工作，34岁编导及配乐、拍摄了曾获得德国六项大奖的《罗拉快跑》（英国学院奖最佳外语片提名、独立精神奖，最佳外语片，圣丹斯电影节观众奖-世界电影、欧洲电影奖最佳电影提名、威尼斯电影节金狮奖提名）。他在创作上的反传统和形式上的时尚气息，使该片声誉极佳被誉为德国有史以来最棒的电影。该片的故事情节简单，故事还重复了三遍，可是主人公在每次奔跑中的动机、动作和结果却出人意料地不同，给观众提供了无穷的趣味。同时从这样的人生遭遇中，引发的深刻的哲学思考。

09诱惑性假期（Love in Thoughts 又名少年不羁的烦恼 2004年出品）

擅长营造气氛的导演阿奇米•冯•博里斯（Achim von Borries）在优雅浪漫、诗情画意的上流环境中，将青春男女爆发的迷情与狂情，以及对情色的放浪和欲望的执迷，演译出枪杀和自杀事件再现于银幕之上。该片曾轰动一时，成为德国当年最为成功的影片，此后获邀参加了20多个国家的影展。此外，他还有作品《再见列宁》（2004年）、《 想像之爱》（2004年）等作品。

10 卡里加里博士的小屋(Das Kabinett des Dr．Caligari，1920年出品)

该片导演罗伯特•维内创作的《卡里加里博士的小屋》，以其独特的风格，创造性地将感性的形式，理性的内容统一于该片之中，从而为后人留下了在世界电影史上被推崇最多的影片之一。虽然，他的影片比新电影浪潮要早了数十年，但是他所创作的影片的表现主义风格和所塑造的疯狂和幻想、残忍和固执相结合的卡里加里博士形象，对西方恐怖片的形成和发展具有开创性的意义，不仅成为电影表现主义的开山之作，而且其影片风格极大地影响着全世界。由此可见，他的电影创新和形成的导演风格与新电影有着一脉相承的内在联系。所以，在遴选新浪潮精品电影中，对这位产生于20世纪20年代的德国导演加上几笔，以缅怀他对世界电影的贡献。

⑤ 二战时的莉莉玛琳

歌曲的曲作者诺贝特·舒尔策（1911-2002）是德国著名的作曲家、指挥家和出版商。他的作品有歌剧、舞剧和音乐剧等，1938年创作并于1940年出版的歌曲《莉莉·玛琳》是他的成名作也是代表作，由德国著名女演员玛琳·迪特律希和维拉·林恩等录成唱片。 这首描述士兵因战乱而失落初恋的抒情歌谣在第二次世界大战期间曾风行一时，德国法西斯试图用它来作“强心剂”鼓舞士气，结果适得其反，反而勾起了的思乡和厌战情绪。当今“德国新电影”流派的名导演法斯宾德用这一题材于1981年拍摄了一部故事片《莉莉·玛琳》，于是这首40年代的老歌再一次在80年代流传。 这首歌曲曾由托米·康纳填上英语歌词，改名为《路灯下我的莉莉》，在英语国家也相当流行 莉莉·玛琳 [德]汉 斯·莱 普 词 [德]诺贝特·舒尔策 曲 高洪译词、薛范配歌 1、兵营的门前有一盏路灯， 就在路灯下初次遇上意中人， 我多么希望能再相见， 亲密偎依在路灯下， 我爱莉莉·玛琳， 我爱莉莉·玛琳。 2、我俩的人影重叠在一起， 人人看得出我们相爱这样深， 你看多少人羡慕我们， 亲密偎依在路灯下， 我爱莉莉·玛琳， 我爱莉莉·玛琳。 3、换岗的号声催呀催得紧， 我要赶回去，又要分开三天整， 在临别时候难舍难分， 多么希望常在一起， 和你莉莉·玛琳， 和你莉莉·玛琳。 4、深沉的黑夜四处多寂静， 夜雾在弥漫，飘飘悠悠如梦境， 我从梦境里来到此地， 就像往常在路灯下， 等待莉莉·玛琳， 等待莉莉·玛琳。

⑥ 德国新电影学派四大导演

电影的历史是以再现美学开始的。卢米埃尔是再现美学的创立者，而真正确立这种电影美学的是苏联的维尔托夫。与此同时，美国的弗拉哈迪和英国纪录电影学派也发展了这种电影美学，荷兰的伊文斯把他提到了一个新的高度。电影史中把维尔托夫、弗拉哈迪、格里尔逊和伊文斯并列称为纪录电影四大学派。他们在不同的时期，不同的方面和不同的深度和广度上对再现美学的发展作出贡献。特别是在二战以后，为电影艺术摆脱戏剧化的束缚，提供了有力的理论和实践的支持，成了意大利新现实主义电影所遵循的理论基础之一。
1、 维尔托夫的电影眼睛派
2. 弗拉哈迪与《北方的纳努克》

3. 格里尔逊与英国纪录电影学派
4. 伊文思的诗意现实主义纪录片

⑦ 眼线的花絮：

1.电影历史学家吉内特-文森图Ginette Vincendeau评论音轨（31：04）
这条评论不同于寻常随片等长的评论音轨，电影历史学家吉内特-文森图主要针对影片中的三个部分进行了讲评和介绍。这三个段落包括影片的开场部分、西里安拷打卧底和影片的结尾部分。吉内特-文森图不仅针对具体场景分析了导演的创作理念和美学特征，而且还介绍了影片制作相关的背景资料。虽然梅尔维尔之前也拍摄过黑帮题材电影《赌徒鲍伯》，但他本人却一直将《眼线》视为自己的第一部警匪片。主演塞吉-赫吉安尼虽然之前在《金盔》等影片中有过不俗之表现，但和贝尔蒙多相比却并不能算作明星级演员。拍摄《眼线》前塞吉-赫吉安尼也正处于事业低谷，有人甚至认为他会给《眼线》带来厄运。但梅尔维尔却看中了这位其貌不扬的矮小男人身上所具备的悲剧气质。影片中女性角色被殴打惩罚的戏份曾遭到了一些批评家的非议，这也直接导致在梅尔维尔其后拍摄的影片中女性角色逐步边缘化。虽然仅仅只有短短的30多分钟的评论，但信息量大，非常值得一听。
2.访谈花絮
这三段访谈的素材来自于当年影片上映时电视台节目的录象资料。第一段时长4分27秒的访谈录制于1963年二月，主要是导演梅尔维尔和主演贝尔蒙多回答主持人关于影片的疑问。第二段时长7分10秒的访谈录制于1963年六月，演员塞吉-赫吉安尼在访谈中谈了自己是如何面对戏红人不红的困境的，并特别感谢了给予自己机会的梅尔维尔导演。第三段时长3分16秒的访谈录制于1970年元月，梅尔维尔和塞吉-赫吉安尼一起回顾了当年影片选角的情况。三段访谈资料因为年代关系显得非常之珍贵，能亲眼目睹梅尔维尔导演的风采对于今天的影迷而言实属难得。
3.导演贝特朗-塔韦尼埃Bertrand Tavernier访谈（15：30）
法国导演贝特朗·塔韦尼埃曾担任过梅尔维尔的助手，后转入职业影评行业，成为《电影手册》等刊物的撰稿者。1974年贝特朗-塔韦尼埃执导的第一部影片《圣保罗的修表匠》就获得了柏林电影节评委会特别奖。在这段标准公司全新录制的访谈中，贝特朗-塔韦尼埃从一个电影导演和电影爱好者的角度回忆了导演梅尔维尔和许多当年事。贝特朗-塔韦尼埃作为第四助理导演参与了《眼线》的拍摄。贝特朗-塔韦尼埃在访谈中笑称自己之所以随后转而担任经理人的工作是为了逃避梅尔维尔的虐待。
4.导演沃尔-施隆多夫Volker Schlöndorff访谈（13：19）
德国新电影的领军人物，《铁皮鼓》导演施隆多夫作为梅尔维尔的助理参与拍摄影片《莱昂莫汉神父》开始了其电影职业生涯。《眼线》是其参与拍摄的第二部电影。在这段全新录制的访谈中施隆多夫回忆了当年的拍摄时光以及有时狂躁却迷人的梅尔维尔导演。梅尔维尔把一座双层旧车库改建成摄影棚，并以极为简单的拍摄条件和人手挑战着法国电影的传统。梅尔维尔改编剧本的过程非常之有意思，他会把侦探小说中有用的部分剪成一片片的拼接到本子上，然后再将其按照自己的想法编辑出条理性。在访谈中施隆多夫还回顾了梅尔维尔有趣的选角过程、独特的拍摄方法和《眼线》拍摄细节等内容，非常值得一观。
花絮中还收录有影片剧场版预告片。另外随碟附赠的小 册子中还附录有电影评论家Glenn Kenny撰写的对《眼线》的全新评介文字。

⑧ 德国有哪些值得一看的战争片

德国拍过很多战争片，其中不乏一些经典的值得一看的，我推荐以下几部战争片：

极地重生

大多数德国战争片乃至世界的战争片都是描写二战，而反映一战的电影则少之又少，而战马就是这样一部不可多得的电影，影片以英军一名士兵的视角为主，讲述了英军士兵与战马在战场上相依为命出生入死的故事，题材比较小众，值得观看。

⑨ 尼伯龙根之歌的导演介绍

德意志联邦共和国电影导演、编剧，生于维也纳，1976年8月2日卒于洛杉矶。
弗里茨·朗1918年进入德克拉影片公司任编剧，也曾从事剪辑工作，后升为导演。他于1919年自编自导的第一部影片《混血儿》，随后他又导演了《切腹》（1919）、《蜘蛛》（1919）等片。由于《蜘蛛》上集受到观众极大欢迎，他放弃了本来准备由他导演的《卡里加里博士》的工作，于1920年拍摄了《蜘蛛》下集。所以他把后来成为电影史上的不朽杰作《卡里加里博士》的拍摄工作，让给了另外一个德国表现主义电影巨匠罗伯特·内执导，后者把这部影片导演得十分成功。
当时在德国是表现主义的天下，因为一次世界大战以后，欧洲特别是德国，弥漫着反思人类行为的气氛，在这个思潮下，涌现了一大批表现主义作家、导演和艺术家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表现主义的特征是用象征和隐喻的手法，对人性中复杂和阴暗的东西进行变形揭示，对人类社会比较悲观，这和第一次世界大战带给欧洲人的毁灭和挫折有关。
1921年，他执导了表现主义电影杰作《疲倦的死》，获得了成功。影片讲述了一个少女为了让自己死去的恋人复活，和死神打交道的故事，结果即使是少女愿意以自己的生命来换回恋人的生命，她最后也没有成功。这样的影片，它的故事清洁就充满了表现主义的思想，他运用了象征主义的手法，在灯光和布景上都有匠心，是他的电影艺术的一次突破，在德国电影史上占有一席地位。次年，他执导了电影《赌徒马布斯博士》，这部电影的表现主义的特征要弱一些，是一部现实主义作品，描绘了德国在第一次世界大战之后的现实，表现了他的现实政治态度和关心社会的姿态。
1924年他拍摄了电影《尼伯龙根之歌》，这是德国的一部民间史诗，是德国民族的英雄传奇，由于是一部历史题材的影片，比较好把握，他的改编拍摄十分成功，获得了欧洲观众的广泛好评。于是，趁着一股劲头，他拍摄了当时耗资巨大的影片《大都会》，这是他一生中拍摄的最重要的影片，也是德国电影史上最重要的影片之一，这部影片带有表现主义和科幻色彩，通过对一个虚构的大都会的建筑的描绘，分析了未来的技术社会，而这个社会将导致人类走向毁灭。影片独特，风格怪异犀利，无可争议地使他确立了自己在德国电影史上牢固的地位。
1928年，他自己成立了一家制片公司，拍摄了电影《间谍》和《月亮中的女人》。这个时候，有声电影开始出现了，1931年，他拍摄了自己的第一部有声电影《M》，这是一部恐怖片，讲述了一个精神变态的人残害儿童的故事，他在影片当中出色地运用了声音和画面结合的手法，把气氛渲染得十分成功。这部影片给他带来的声誉，甚至超过了影片《大都会》，有很多的电影研究专家，对他这部影片的评价仍旧非常高，很多电影导演也十分推崇这部电影，他们从中间吸取着营养。一些恐怖片，仍旧有着他那部影片张扬过的元素。
时间到了1932年，这个时候正是德国纳粹在德国兴起的时候，他拍摄了影片《马布斯博士的遗嘱》，因为惹怒了纳粹，在1933年被禁止上演。从事电影艺术创作忽然变得艰难和危险了，他遭到了警告和威胁。这样的情况下，一切有良知的艺术家，在德国的处境都十分困难了，而切，他听到传说德国纳粹要委任他担任纳粹管理电影的官员，他吓坏了，他知道自己肯定不愿意从命，但是因此会丢掉性命，于是在1933年，他和妻子一起被迫离开了德国，来到了法国。
在法国流亡期间，他还继续拍摄电影，但是拍摄的唯一一部电影没有突破，后来，躲过了第二次世界大战的浩劫，他再也没有雄心拍电影了，回到德国之后几乎隐居了起来，1976年病逝了。但是，作为德国电影的早期代表人物，他的影响却十分深远

⑩ 以下不是德国新电影四杰的是

柏林、威尼斯等国际一流电影节的大奖，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“德国新电影四杰”，是二十世纪70年代“新德国电影运动的代表。除此之外的都不是德国新电影四杰。