哥特式的搞笑电影

1. 有什么好看的哥特式风格的电影或美剧

《爱丽丝梦游记》，《剪刀手爱德华》，《僵尸新娘》，《断头谷》，《罪恶之城》……

2. 哥特风格的电影有哪些

哥特式电影，苍白的面孔，诡异的画面，悲情的故事
《历代的巫术》
《吸血鬼诺斯费拉杜》
《泥人哥连》
《吸血狂魔》
《德古拉的噩梦》
《无颜之眼》
《欲望》
《剪刀手爱德华》
《断头谷》1999年
《惊情四百年》
《夜访吸血鬼》
《乌鸦》
《人狼生死恋》
《魔诫坟场》1994年的意大利电影
《十三勇士》1999年
《第九道门》2000年
《狼族盟约》2001年，法国电影
《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片
《吸血鬼女王》2003年的美国影片
《黑夜传说》2003年
《范·海辛》2004年
《理发师陶德》2007年圣诞节梦工厂和华纳兄弟公司出品
《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》蒂姆·波顿指导的两部动画片
我很喜欢僵尸新娘……

3. 有哪些类似《亚当斯一家》这样的哥特式电影

《僵尸新娘》这部影片讲述了，在一个气氛乏味、阴森的小镇，暴发户鱼贩子和本地的一个贵族为了各自的利益通过婚姻结盟。在维克特与其未婚妻维多利亚排练结婚过程的中，维克特搞砸了排练，所以他独自在森林里练习结婚誓词，结果被一个等待丈夫尸娘爱茉莉错当成是其丈夫而被其带入阴间，之后男主在尸娘的帮助下回到人间与其未婚妻相见。不过维多利亚父母不相信维克特被带到阴间的说法，在维克特父母搜寻维克特未果的的情况下，维多利亚父母决定把女儿嫁给巴洛特爵士，维克特从梅修口中得知这个消息后向现实妥协，决定与尸娘爱茉莉厮守，要去阳间举行婚礼。僵尸们来到人间后，巴洛特爵士结婚的邪恶目的被揭穿：是为了维多利亚父母的财富，但是当他得知她父母没钱后，巴洛特爵士去维克特婚礼捣乱，结果喝毒酒而死。尸娘爱茉莉看到满眼悲伤维多利亚后决定让维克特与维多利亚结婚，而自己选择化为蓝色蝴蝶，把与维克特结婚的权力给维多利亚。我觉得他们在那一刻都是幸福，维克特得到了喜欢的女人、爱茉莉放下了心中的执念、维多利亚解决了家族的经济危机、维克特父母也成功跻身贵族行列，除了巴洛特爵士他们都满足了自己的愿望，算是一个圆满的结局。

4. 有那些电影是属于歌特风格的

《黑夜传说1、2》
《范 海尔星》
《断头谷》
《吸血惊情四百年》
《吸血鬼女王》
《狼族盟约》
《夜访吸血鬼》
《《吸血鬼诺斯费拉杜》
《无颜之眼》
《剪刀手爱德华》
《人狼生死恋》
《第九道门》（这部片子很好看的）
<范海辛>
《魂断仲夏夜》

什么是哥特风格？

音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“歌特风格”。
再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
那么，若是歌特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。歌特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。

【哥特电影】

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。众所周知，当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。

不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。事实上，影片中的主人公正是那位爱尔兰作家斯托克笔下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是为了避免版权纠纷，茂瑙才给它改了个名字，不过此举并没有起到预期的效果，影片上映后，版权方面就一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定的说法。不过，影片本身确实是非常成功，甫一上映就立刻引起了轰动，茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。值得一提的是，当时的德国影坛，正是表现主义电影处于统治地位的阶段，而除了《吸血鬼诺斯费拉杜》以外，另一部表现主义电影《泥人哥连》，也是一部很出色的哥特电影。只不过由于《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒过于耀眼，以致于《泥人哥连》几乎都被人遗忘了。

《吸血鬼诺斯费拉杜》的巨大影响力很快波及到了大洋彼岸，此时正处于上升时期的好莱坞对有票房号召力的题材自然是来者不拒，1931年，美国导演勃朗宁便依照斯托克的原著小说原原本本的将吸血鬼德库拉伯爵的故事搬上了大银幕，这便是影片《吸血狂魔》。该片是世界上第一部有声哥特电影，上映后同样是好评如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演贝拉·卢戈西，他所刻画的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，还有人坚信他本人就是一个真正的吸血鬼。

方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。

二战以后，随着经济、社会的复苏，电影产业也逐渐回暖，而哥特电影也再一次被纳入到了电影创作的轨道上。1958年，在德库拉小说诞生的地方——英国，这位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出现在了大银幕上，这便是特雷西·菲舍尔所拍摄的影片《德古拉的噩梦》。该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，只要一张开嘴就会露出来。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十来岁、高大英俊、两鬓花白、举止威严，神情兼具贵族的优雅和兽性，成为后来者模仿的样板。可以说，《德库拉的噩梦》奠定了至今为止哥特电影中吸血鬼形象的标准模式。

1959年，法国导演乔治斯·弗郎吉所拍摄的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特电影。这部采用了黑白影像的电影，摄影术运用精湛、画面效果精致、情节离奇恐怖，让人过目难忘。特别是影片的诗意氛围，赋予了哥特电影另一种全新的气质，极大的丰富了哥特电影的表现手法。不过总的来说，从战后一直到80年代，哥特电影还处于发展期，势头较弱，数量也不多，有影响的作品更是凤毛麟角。除了上面所提及的那几部以外，就得算1979年赫尔佐格所翻拍的他的前辈茂瑙的那部成名作了。赫尔佐格号称“德国四大导演”之一，辅之以克劳斯·金斯基的出色演绎，赫尔佐格版的《吸血鬼诺斯费拉杜》在50年后取得了不亚于茂瑙版的成功。

在整个80年代，值得一提的哥特电影得算1983年好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼·斯科特导演、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。

直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫强尼·戴普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和强尼·戴普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。

《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特电影的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。

90年代初的哥特电影浪潮并不仅止于此，越来越多的电影人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特电影——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型电影了。

在吸血鬼电影大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的电影闯入了哥特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言，《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。

对哥特电影来说，1994年确实是值得纪念的一年。除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部哥特电影《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。本片是关于哥特题材中另一个经典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类电影艺术长廊中的一个典型形象——不过很显然，相较于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼来说，人狼在电影世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。

除了好莱坞，1994年的意大利电影《魔诫坟场》同样是哥特电影的杰出代表。这部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。

随着世纪末的到来，哥特电影的来势依旧凶猛。在1999年，除了《断头谷》以外。另一部古装哥特片《十三勇士》同样值得称道，这部影片以古代斯堪地纳维亚文化为背景，洋溢着浓郁的异教色彩，加之改编于当地关于食人部族传说的故事，从头到尾都散发出一股浓郁的哥特风味。紧接着，2000年，著名的哥特影星强尼·戴普与老导演罗曼·波兰斯基合作，打造出了影片《第九道门》。该片以宗教内容为背景，直接讲述了一个与上帝、撒旦有关的哥特故事，加之悬疑、惊悚的气氛，倒是颇得昔日表现主义电影的精髓，与《泥人哥连》可谓是一脉相承。

时光进入21世纪，哥特电影已在全世界遍地开花。一向以艺术气息浓厚著称的法国人也没有放过哥特电影的创作。2001年，一部名为《狼族盟约》的法国电影让全世界的哥特影迷都惊喜不已。该片以法国乡间关于吃人巨兽的真实传说为蓝本，糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩，精致而又细腻的在银幕上为我们还原了一个以哥特文化为背景的引人入胜的精彩故事。两年之后的2003年，法国人则给哥特影迷们带来了更大的惊喜。这一年，法国人制作出了一部出色的3D动画片《盖娜》。《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片，全片既吸收了好莱坞常用的科幻元素，又保留了法国人对哥特文化的理解。特别是影片中邪恶外星生命体的形象，妖魅、高贵、危险、黑暗，符合哥特文化中一贯的典型形象的特征。在该片中，邪恶的外星生命以植物汁液为食，强迫人们冒着生命危险为其采集，实际上这里的植物汁液正应对着传统哥特文化中的人类鲜血。此外，外星人的统治是通过巫师、祭祀对人们的精神控制来实现的，可以理解为是该片的创作者依托科幻背景对宗教内容的一次全新演绎，反映了创作者们对宗教传统的独特反思，而这种反思，正是承袭了哥特文化中的异教传统。

时至今日，史诗性的哥特电影浪潮已经过去，但哥特电影的题材越来越广泛，同时，哥特电影也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的电影，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范·海辛》则反映了哥特电影的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范·海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。

5. 哥特式风格的影片有哪些

你好，根据您的问题，回答如下：哥特式风格的电影缘于哥特式风格的建筑，那种尖尖的房顶、圆柱支撑着的、有延伸向上花色玻璃的建筑，代表了宗教和建筑的神秘。而后有了哥特式风格的文章，都具有阴暗、诡异的特点。而这些文章深得蒂姆伯顿的喜爱，他从小头脑中就充斥着各种奇特的想法，后来他终于成为了一名导演，并且有志向拍出哥特式风格的电影。他一开始制作的哥特式风格的动画片被封杀了。因为人们认为这种风格的东西不适合儿童观看。人们都不赞同他的这种风格，但后来他终于等到了伯乐的赏识。代表作包括：著名的《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》和《断头谷》、《哗鬼家族》、《圣诞夜惊魂》等。 希望可以帮到您！

6. 类似僵尸新娘这样黑色幽默的动画电影或电影还有那些，推荐一下

僵尸新娘的导演是蒂姆伯顿，他的电影都是黑色哥特式风格的，我认为每一部都很有看头~他的御用演员就是加勒比海盗里饰演杰克船长的约翰德普。
推荐作品:
圣诞夜惊魂(动画)、机器人9号(动画)、断头谷、剪刀手爱德华、理发师陶德、蝙蝠侠、爱丽丝漫游仙境、大鱼老爸、火星人玩转地球

7. 推荐几部类似于《罪恶之城》的哥特式电影

1、《守望者》

对许多DC粉来说，这部2009年的作品简直就是不世出的神作，也是扎克·施奈德的巅峰。本片毫无疑问是哥特式电影最典范代表。

8. 有哪些类似《亚当斯一家》这样的哥特风格的电影

《圣诞夜惊魂》、《理发师陶德》、《剪刀手爱德华》、《断头谷》、《查理与巧克力工厂》、《佩小姐的奇幻城堡》

9. 介绍几部好看的哥特式电影

《无颜之眼》很早很早的片子
《夜访吸血鬼》汤姆克鲁斯布拉德皮特经典的老片子
《吸血鬼女王》斯图尔特汤森德的片子不一样的吸血鬼风但还是很哥特的
《僵尸新娘》
《圣诞夜惊魂》
《鬼妈妈》这三部都是哥特风格的动画
《黑夜传说》1,2,31和2都很好看现代哥特风3就别看了吧。。
《范海辛》吸血鬼猎人
《狼族盟约》也算是吧
《盖娜》法国片这片子片源很难找
《剪刀手爱德华》约翰尼德普没说的
《理发师陶德》同上
《道林格雷》比较新的片子我看着不错~
《乌鸦》很有名了
《爱丽丝梦游仙境》蒂姆波顿近两年的大作
《寂静岭》恐怖元素较多了
《康斯坦丁》又叫地狱神探帅哥演的
《魔鬼代言人》
《大鱼》有一点哥特的感觉
《涨潮海岸》加拿大片子吧。。
《格林兄弟》这个我不是很喜欢但还是值得一看的
《暮光之城》这个我也不知道算不算个人觉得没啥哥特风不是有吸血鬼就叫哥特的
《罪恶之城》暴力美学
《断头谷》依然是约翰尼德普
以上。。
很多片子都挂着哥特风的牌子但是具体是不是很难区分。。

10. 90年代的哥特电影，癫狂式的表演，《亚当斯一家》幽默吗

《亚当斯一家》鬼魅而有趣，哥特风格的画面和癫狂式的表演！轻松自然的冷幽默，温馨有爱的小邪恶。谁能想到一部90年代的哥特电影居然这么有想象力家庭在这部电影里依然和核心价值而一群看似怪咖的一家人却比那些看似正常的人要更加善良和有爱。

影片是很有哥特风味的家庭情景喜剧，贯彻爱与邪恶的哥特一家，复古破败长满蜘蛛网的别墅，超级可爱的哥特家族，小时候的克里斯蒂娜·里奇太有灵气了！来自黑暗世界的哥特一家，言行举止之中传递出来的逆世价值观，满满诱人深思的黑色幽默，十分有爱。

影片根据查尔斯·亚当斯的连环漫画改编，这组漫画最早在1932年开始登载在《纽约人》杂志上。到1964年，美国又出现了《亚当斯一家》的通俗电视系列片。它的同名影片中充满了一系列时而欢乐时而愚蠢的插科打诨。这个片子其实一个哥特搞笑片和蒂姆伯顿唱反调的那种。本片燃起了我对哥特式的浓厚兴趣，整部片子怪诞有趣，让人联想到儿时最爱的动画片《怪鸭德拉库拉》。

虽然故事框架算是中规中矩，情节上也没有很大的亮点，但是全片散发出的浪漫诙谐很有感染力，亚当斯一家中的各个人物也讨人喜欢，一种充满快乐的荒诞感自然流露，相信只要看过的人都会喜欢上这个怪异却温馨的FAMILY！故事充实又充满想象力，幽默感十足！黑色怪异一家的古怪行为非常逗趣，而温馨的是他们的内在又都是那么的可爱迷人，讨人喜欢！超爱亚当斯一家的家族精神，这方面当代人应该好好学学！