电影断片在哪里取景

Ⅰ 迷失东京女主角

中文片名
迷失东京

英文片名
Lost in Translation

更多中文片名
爱情，不用翻译

爱情

不用翻译

影片类型
剧情 / 喜剧

片长
102分钟

国家/地区
美国 日本

对白语言
英语 法语 德语 日语

色彩
彩色

混音
杜比数码环绕声

评级
Rated R for some sexual content.

级别
Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/12 Canada:G Sweden:Btl Argentina:13 Chile:TE Peru:PT UK:15 Brazil:14 Spain:13 USA:R Canada:PG Italy:T Hong Kong:IIB Finland:K-11 Malaysia: Singapore:R Germany:6 Netherlands:AL Singapore:M18 South Korea:15 Canada:14A New Zealand:PG Norway:A Switzerland:12 Philippines:PG-13 Indonesia:Dewasa Malaysia:18PL

制作成本
,000,000 (estimated)

版权所有
Lost in Translation Inc., 2003

拍摄日期
2002年9月29日 - 2002年11月8日

演职员表

导演
索菲亚·科波拉 Sofia Coppola

编剧
索菲亚·科波拉 Sofia Coppola .....(written by)

演员
斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson .....Charlotte
比尔·默瑞 Bill Murray .....Bob Harris
竹下明子 Akiko Takeshita .....Ms. Kawasaki
Kazuyoshi Minamimagoe .....Press Agent
Kazuko Shibata .....Press Agent
Take .....Press Agent
Ryuichiro Baba .....Concierge
Akira Yamaguchi .....Bellboy
Catherine Lambert .....Jazz Singer
François Bois .....Sausalito Piano
Tim Leffman .....Sausalito Guitar
Gregory Pekar .....American Businessman #1
Richard Allen .....American Businessman #2
吉奥瓦尼·瑞比西 Giovanni Ribisi .....John

制作人
弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola .....executive procer
索菲亚·科波拉 Sofia Coppola .....procer
Mitch Glazer .....associate procer
Callum Greene .....line procer

制作发行

洗印厂
FotoKem Laboratory, Burbank (CA), USA (post-proction)

Imagica Corporation, Shinagawa-ku, Tokyo, Japan (also dailies)

摄制格式
35 mm

制作处理方法
Spherical

洗印格式
35 mm

胶片长度
2876 m (Switzerland)

幅面
35毫米遮幅宽银幕系统

制作公司
American Zoetrope [美国]
Elemental Films [美国]
Tohokashinsha Film Company Ltd. [日本]

发行公司
A-Film Distribution [荷兰] ..... (2004) (Netherlands)
Alliance Atlantis Home Video [加拿大] ..... (2004) (Canada) (DVD)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD)
康斯坦丁影业公司 Constantin Film [德国] ..... (2004) (Germany) (theatrical)
焦点电影公司 Focus Features [美国] ..... (North America)
Highlight Film [德国] ..... (2004) (Germany) (DVD)
Mikado [意大利] ..... (Italy)
Momentum Pictures [英国] ..... (UK)
Monopole-Pathé [瑞士] ..... (2004) (Switzerland) (theatrical)
Pathé ..... (2004) (France) (theatrical)
SPI [波兰] ..... (2004) (Poland) (all media)
Tohokushinsha Film Corp. [日本] ..... (Japan) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [西班牙] ..... (Spain)
Universal Home Entertainment [美国] ..... (2004) (USA) (DVD)
Universal Home Video [巴西] ..... (2004) (Brazil) (DVD)

特技制作公司
Gray Matter FX [美国] ..... (uncredited)
Rods & Cones [美国] ..... (uncredited)

其它公司
A Bathing Ape [日本] ..... wardrobe
APC ..... thanks (as A.P.C.)
Abiste [日本] ..... wardrobe
Actus [日本] ..... procts and services by
Admax Co Ltd. [日本] ..... billboard and ad truck provided by
Agnès B. [法国] ..... wardrobe (as Agnes B)
Air/Dajkinyama [日本] ..... location support
Ap-Ron [日本] ..... wardrobe

上映日期
美国
USA
2003年10月3日

希腊
Greece
2003年10月17日

挪威
Norway
2003年11月7日

意大利
Italy
2003年12月5日

澳大利亚
Australia
2003年12月26日

法国
France
2004年1月7日

德国
Germany
2004年1月8日

英国
UK
2004年1月9日

葡萄牙
Portugal
2004年1月22日

巴西
Brazil
2004年1月23日

墨西哥
Mexico
2004年1月23日 ..... (limited)

阿根廷
Argentina
2004年2月5日

哥伦比亚
Colombia
2004年2月6日

瑞典
Sweden
2004年2月6日

香港
Hong Kong
2004年2月12日

西班牙
Spain
2004年2月13日

荷兰
Netherlands
2004年2月19日

韩国
South Korea
2004年2月20日

台湾
Taiwan
2004年2月20日

匈牙利
Hungary
2004年3月11日

日本
Japan
2004年4月17日

埃及
Egypt
2004年12月10日 ..... (Cairo International Film Festival)

剧情介绍

东京寂寞的夜空下，两个失眠的美国人在酒吧里相遇了。或许是眼底那份不自觉外泄的孤独令这对陌生男女悄然走到一起，他们在绝望中又若有所盼，暗自期待一次奇遇来改变一切。

鲍勃·哈里斯，逐渐过气的好莱坞影星，悲哀而无力地看着风华一点点逝去。爱情从婚姻中黯然退场，所有生存的激情消失殆尽。生命对他不再有任何意义，仿佛只剩一具麻木的躯壳在茫然行走。哈里斯来到东京拍摄一则威士忌广告，他对这份工作毫无兴趣。回到旅馆，只是一人枯坐，他并不是疲倦，而是彻底厌倦——不仅是对现在的生活，而是对生命本身。

夏洛特，年轻美丽的大学毕业生，正当青春妙龄。她与一位摄影师结婚，陪丈夫来到东京，却发现丈夫完全沉浸在工作中，几乎忽略了她的存在。夏洛特只好一个人百无聊赖地在城市里闲逛，漫无目的地在街上游荡。她突然感到自己对这种状态是多么烦恼，而对丈夫又是多么不了解。

一对同样落寞而沮丧的男女相伴潜入这座城市中，最终在生活隐藏的无限可能中重新找到了信念。

相关评论

一句话评论

对一段不可能的罗曼司的精巧细致的观察。

——旧金山编年史

这部有趣的、苦乐参半的电影是对那些在生活中迷失了自我的人的一种跨文化隐喻。

——好莱坞记者

精彩影评

不知是不是科波拉家族的人都有点王者之气，似乎总要到导演的位置上体验一把才行。连尼古拉斯·凯奇都去玩了一回。索菲娅·科波拉算是这些小字辈中做导演做得比较像模像样的一位。

自小就在父亲科波拉的《教父》中当演员，耳濡目染地受到电影教育。她当了一段电影服装设计师后，就到大学学习艺术。出来后开始自己导演电影，从短片到大获好评的第一部长片《处女自杀》，至今已被认为是一部很能代表美国新人类的生活观的影片。

索菲娅过去的作品总是以年轻女性的视角显示出自己的独到之处，而这次她进入了一位中年男性的心理世界。她认为事实上片中男女主人公处于相似的人生困境中，无论是中年危机亦或青春的迷惘，同样是对人类自身存在的置疑，这种困境因处于他乡而更得以激化。

影片的灵感来自索菲娅20多岁时在东京的旅行，那段经历令她产生许多感慨。比如她感到在异国突然遇到同乡往往产生一种奇妙的亲切感乃至激动，同时她发现陌生的环境中，很容易在午夜时分陷入对生活的检视与思考中。而在东京抬头就是布拉德·彼特的咖啡广告更让她有怪异的错位感，这促使她直接给影片设定了好莱坞影星来拍广告的情节。

比尔·墨里也是她想拍摄此片的一个重要原因，她非常欣赏墨里的表演，并希望为他量身定做一个剧本，挖掘出他特别感性的一面。

影片全部在日本完成拍摄，只用了27个工作日。对于这样一部投资有限的独立电影来说，简直是一次冒险。实际上，索菲娅的剧组里只有8个美国人，其他都是在当地找的工作人员，大部分都不会说英语。语言障碍以及风俗习惯、社会规范的限制都让影片拍摄困难重重。索菲娅认为日本文化的核心就是尊敬、礼貌与荣誉，所以她尽力通过表现出对日本文化的尊重来克服阻碍。她希望影片的操作方式更具日本风格，而不是把美国的一套照搬过来强加给日本的同仁。她清楚地记得一次租借一家旅馆拍摄，约定是借到下午四点，她们仅超过时间10分钟就被店主断了电，负责安排外景的日本工作人员也感到这是对他的严重失信和不敬。

索菲娅特别强调以一种流动的方式表现东京，她对这座城市的记忆就如同一系列快照。他们很多时候没法组织大规模外景拍摄，只能利用轻便摄影机在运动中捕捉城市的断片，不少镜头其实都是在街头偷拍。但是与当下普遍使用DV的潮流相反的是，索菲娅坚持要用胶片拍摄，因为她觉得只有胶片方能拍出那种记忆中的浪漫色彩，胶片赋予电影以距离感，而DV突出现场直击效果。

索菲娅希望通过这部电影表达她对东京的热爱与怀念，在她看来，人生总会经历那样的迷失时分，也会有男女主人公那般美妙的邂逅，都不能永恒，却会对生命产生不可磨灭的影响。

索菲娅与斯派克·琼斯的婚姻曾经也是好莱坞名噪一时的才子佳人配，但如今这段关系已告破裂。所以也有人说这部电影是她对自己当下心境的书写，多少带有自传色彩。片中那位因丈夫只顾工作而完全被抛在一边的年轻女子似乎就是索菲娅本人的写照，自从她和琼斯相爱以来，这位大忙人几乎是马不停蹄地接下一个又一个的工作。或许就如同夏洛特一样，她渐渐发现了两人之间的隔阂，从而引发了对自己生活的重新认识与定位。

在她导演的第二部作品中，索菲娅·科波拉取得了跳跃式的进步。

这部情绪化的影片有一股自然的幽默感，来自“美国人在东京”的差异性情境造成的文化冲突。事实上影片还有第三位主人公，那就是东京和它所代表的日本文化，或许更确切地说，是索菲娅·科波拉眼中的日本社会。在这里，她是用日本，这个陌生的国度强化生存的孤寂感。那种身处异乡、难以与周围的环境取得有效沟通的境遇将人的永恒孤独具像化了，与周遭现实仿佛脱节般的疏远感突显出一股不知所措的迷茫。索菲娅是如此精确地抓住了当代人灵魂深处的失落，轻轻触动每个人心灵中最柔软脆弱的部分，牵引出所有被隐藏的孤寂与伤感。

幕后制作

关于影片

这部只花了27天拍摄、耗资仅400万美元的小成本影片一经推出即获得包括奥斯卡、金球奖在内的全球多项影评人奖和提名，在好莱坞主流商业电影当道之际换得不错的口碑，被誉为“有诗意而具深度的独立电影”。

《迷失东京》于2002年9月30日在日本实地拍摄，全部在日本取景。导演索菲亚·科波拉只带去了包括自己在内的8个美国剧组演员，许多工作人员都在当地招募，语言、风俗习惯以及社会规范都令拍摄困难重重。影片的拍摄过程及手法更具日本风格，鲜有好莱坞特色，使影片弥漫着一股自然的幽默感，恰倒好处地展现了“美国人在东京”的差异性情境所造成的文化冲突，同影片所要表达的主题——对人类自身存在的置疑，这种困境因处于异乡而得以激化——丝丝入扣。

虽然拍摄的时间和经费都非常有限，但苏菲亚却坚持用胶片拍摄，因为她觉得只有胶片才能赋予电影以距离感，才能拍出那种记忆中的浪漫色彩，而时下流行的DV突出的是现场直击的效果。

一部属于索菲亚·科波拉的片子

虽然许多影评人对主演比尔·默瑞在片中的表演大加赞赏，但《迷失东京》却始终不是一部属于演员的影片，它更多的是属于编故事的人和拍故事的人——编剧兼导演索菲亚·科波拉。

被认为是美国新生代电影代表的索菲亚·科波拉是好莱坞著名导演科波拉之女，在演员、编剧、导演、制片和服装设计方面都有着不俗的表现，1999年执导了大获好评的第一部长片《处女之死》，《迷失东京》是她的第二部剧情长片。影片灵感来自苏菲亚20多岁时的几次东京旅行，东京的形象一直徘徊在她的脑海中挥之不去，“迷人而又怪异”。她回忆道：“东京是如此令人迷惘、失去方向，身在其中寂寞、孤立。一切都那么疯狂，折磨着你。”这个地方让她产生一个想法：把中年危机和20岁的无所适从并置演绎。片中许多场戏和大量的对白来自她听过的对话、她的经历和她所认识的人。“你写下的任何东西都是自传性质的。”索菲亚说，“甚至《处女之死》也是，我并不是为写‘一本书’而写。”她的台词设计饱藏智慧，听似即兴随意，却准确地揭示角色内心的混乱。而在东京抬头就是布拉德·彼特的咖啡广告更让她有怪异的错位感，这促使她直接给影片设定了好莱坞影星来拍广告的情节。索菲亚在《迷失东京》里的夏洛特身上投射了自己的影子，那种被丈夫冷落的伤感是过去心境的写照：和片中那位工作狂一样，自从两人结婚以来，琼斯就接下一个又一个的工作，正是在此过程中索菲亚发现了两人的隔阂。随着《迷失东京》的上映，他们正式宣布了离婚的决定。

索菲亚·科波拉还是个编织情绪的高手、调动演员的天才，把喜剧开掘到辛辣而不留痕迹的境界。某些场景没有录音，只是让摄影机转动着捕捉情绪。“她会等上我们一会儿，而不是武断地喊停。”女主演斯佳丽·约翰逊说，“她清楚她想要什么，得到了才往下进行。你是在一个独具慧眼的人手下工作。”

演员们

擅演喜剧的天才演员比尔·莫瑞也是触动索菲亚·科波拉拍摄此片的一个重要原因。索菲亚极为欣赏莫瑞的表演，此片即为是为莫瑞量身定造之作，挖掘出其特别感性的一面，并以在片中的冷幽默而为其赢得不少掌声。

比尔·莫瑞曾出演过《疯狂滚球王》、《终极细胞战》、《查理的天使》等片，在《迷失东京》的发布会上，比尔·莫瑞边喝红酒边说：“电影中很多笑声是我演电影以来认为最满意的，影片的喜剧效果非常棒，索菲亚创造了这部电影，她值得一切褒奖。”而索菲亚则开玩笑地说：“我是用鱼子酱和香槟把他贿赂了。”

而现在红得发紫的斯佳丽·约翰逊在出演此片时年仅19岁，早在12岁时斯佳丽斯就获得过美国独立精神奖的褒奖，又以出演《马语者》获得新星奖，后又在科恩兄弟的《缺席的人》、《八脚怪》、《赛末点》中有着不俗的表现。《迷失东京》使斯佳丽在2003的威尼斯电影节上获得了“逆流单元”的最佳女演员奖。

在本片中饰演另一个旅居东京的美国女孩凯丽的演员是曾出演过《惊声尖叫2》的安娜·法莉丝，她还演过《惊声尖叫3》、《五月魔女》、《变身辣妹》等。

摄影

摄影上，索菲亚·科波拉动用了其全部的视觉经验并形成个人化的影像风格，她更喜欢从一个感性的角度来触摸镜头前的影像，强调以一种流动的方式表现东京，使得她对这座城市的记忆如同一系列快照。

影片的摄影很帮衬，虽然《迷失东京》的拍摄日期很紧张，但最后在银幕上却显得从容、精致。摄影师Lance Acord有着不错的银幕感，将令人头疼、黑得一塌胡涂的宾馆酒吧、PUB里的戏处理得具有一种疏离感。画面有着颠狂的动感，同时亦具沉静的寂寥。对细节的突出、对色彩的敏感让这部片子在视觉方面丝毫不弱。

精彩花絮

·电影拍摄用了27天。

·男主角是导演索菲娅·科波拉专门为比尔·默瑞所写的。之后她还说如果默瑞不演这部电影，她就不拍了。而默瑞之前是口头答应出演，至于会不会如期出现科波拉自己心里也没底。就在拍摄开始的第一天，默瑞来到了片场。

·片中的一些东京街景是透过星巴克的窗子拍摄的。

·一次剧组租借一家旅馆拍摄，约定是借到下午四点，但剧组在仅超过租借时间10分钟后就被店主断了电，负责安排外景的日本工作人员也感到这是对店主的严重失信和不敬。

·由于经费有限，很多时候剧组都无法组织大规模的外景拍摄，只能利用轻便摄影机在运动中捕捉城市的断片，不少镜头都是在街头偷拍的。

·片中夏洛特和鲍勃住宿的酒店是PARK HYATT TOKYO(派克海雅特东京饭店)。

·鲍勃和夏洛特从来没有向对方作过自我介绍。

·鲍勃和夏洛特在酒店都睡不着觉时一起看的电影是1960年的《甜蜜的生活》(Dolce vita, La)。

·剧组在东京地铁和涩谷十字路口的拍摄是冒着被逮捕危险的。

·比尔·默瑞给三得利拍广告时被要求模仿罗杰·摩尔，而他回答说他更喜欢肖恩·康纳利。而事实上肖恩·康纳利确实给三得利拍过广告。

·片中默瑞年轻时候的片段来自他1975年在美国著名的综艺节目《Saturday Night Live》中的表演。

精彩对白

Bob: What are you doing?

鲍勃：你在这做什么？

Charlotte: My husband's a photographer, so he's here working. I wasn't doing anything so I came along.

夏洛特：我丈夫是个摄影师，他来这工作。我没什么事所以就跟来了。

Bob: What do you do?

鲍勃：你是做什么的？

Charlotte: I'm not sure yet, actually.

夏洛特：事实上，我还不太清楚。

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Bob: Can you keep a secret? I'm trying to organize a prison break. We have to first get out of this bar, then the hotel, then the city, and then the country. Are you in or you out?

鲍勃：能帮我保守秘密么？我正在计划一场越狱。我们要先逃出这个酒吧，然后是这个酒店、这个城市，最后逃出这个国家。你加入么？

Charlotte: I'm in.

夏洛特：我加入。

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Charlotte: You're probably just having a mid-life crisis. Did you buy a Porsche yet?

夏洛特：你也许正经历一场中年危机。你买保时捷了没？

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Charlotte: Let's never come here again because it will never be as much fun.

夏洛特：我们以后不要来这儿了，因为再不会像这次这么开心了。

穿帮镜头

·夏洛特和鲍勃第一次坐在酒吧中时，鲍勃差不多喝光了杯中的威士忌，但下一个镜头中它又快满了。

·在寿司店时夏洛特的筷子在镜头间消失又出现了。

Ⅱ 有阿图卡卡共和国吗

没有，电影《断片》虚构的地名。原型应该是图瓦共和国。

清朝时期的唐努乌梁海。苏联时期的唐努图瓦共和国，现在的俄罗斯联邦图瓦共和国也称图瓦自治州。电影的原型应该是这个，因为图瓦共和国的国旗就是中转站情节中国旗的原型。

1924年，苏联承认“唐努图瓦共和国”。并在次年7月与“唐努图瓦共和国”签订“友好条约”，建立“外交关系”，但实际上完全控制着“人民政权”的运作。

(2)电影断片在哪里取景扩展阅读：

《断片》满满都是公路片的影子，故事基础上又是荒诞与现实主义的交织。荒诞来自于旅程与目的地的不可思议：

信号弹能打下来飞机，海盗头子居然是个民谣歌手，草原王国的总统却对海豚有着出乎意料的执念...

这一切或偏执或荒唐的意象构建了《断片》本身的整体风格，给这趟夺宝险途披上了一层奇幻而又吸引人的外衣，制造喜剧效果。

Ⅲ 2019贺岁档《断片之险途夺宝》葛优、岳云鹏主演，这部剧值得一看吗

呃，如果你还没有看的话，奉劝一句还是不要看了。如果你已经看了，葛大爷的表现你还满意吗？为什么要说各有呢？因为这部电影除了葛优之外，毫无亮点。

这老虎，真憋屈。

然后就是镜头一闪，一行人拉着海豚又回到了原地。当然了，这整个的一幕到底是不是想象的，谁也说不明白。毕竟，电影的名字就叫《断片》。

再来说演技，除了葛大爷的一贯出彩之外。像岳云鹏、陈赫、潘斌龙、小沈阳等人，你在舞台上看到他们是什么样，在这部电影中也是什么样。毫无亮点可言。

豆瓣2.8分，不冤！

Ⅳ 1969年的阳朔老糖厂变身艺文新空间，糖舍是怎样进化的

2006年6月，杨晓东和弟弟自驾旅行路过阳朔，途经当地的糖厂旧址。他莫名想起塔可夫斯基电影《乡愁》中的场景，心念一动，把老厂拿下，改造成了名动一方的糖舍。

2020年11月，北京大学教授戴锦华来到糖舍，开讲塔可夫斯基的《乡愁》。这堂名为“影像的诗行”的讲座，吸引了天南地北的众多听众，清华大学建筑学院教授周榕、三联生活周刊主编李鸿谷、策展人欧宁、电影人叶静、大提琴家宋昭、民谣音乐人小娟&山谷里的居民、电台主持人春晓、建筑师董功、建筑师郭廖辉等都在现场。

戴锦华的讲座是糖舍持续两个月的“糖火艺文祭”的一部分。2020年10月31日以来，这里举办了丰富多样的艺文活动，从讲座、摄影展、后摇专场、民谣之夜到山体三维投影艺术展，直到12月31日跨年夜迎来最高潮——燃烧火塘，寓意去旧迎新，为新的一年祈福。

历经半个世纪的风雨，这座1969年的老糖厂华丽变身，成了阳朔当下最热门的艺文空间。

糖舍

糖舍是怎样炼成的

在广西桂林阳朔，曾经有一家红极一时的糖厂，直面漓江，群山环绕。

糖厂占地面积3万平方米，1969年投产，日产量高达200余吨。厂里200多个工人天天三班倒，干得热火朝天，糖厂周围也是车水马龙。

那时候，糖是计划供应的紧俏货、孩子们的最爱、产妇们的补品，糖厂作为 社会 主义建设的先锋和典范，一直让阳朔人民引以为傲。

三十年过去，全国经济腾飞，进口物品喷涌，糖厂古老的压榨手法已经不适应时代的需要。1998年，政府为保护当地水资源，停止了糖厂的大规模运营。

糖厂

糖厂退出 历史 舞台，但故事还在继续。

杨晓东与糖厂相遇于2006年。和弟弟自驾旅行途经糖厂时，他们远远望见一个大烟囱，直驱漓江边，在废旧的桁架边停下，“那天刚下完雨，回头一看，水中竟然有老建筑的倒影，我被震撼了。”

这个场景，让杨晓东联想起了塔可夫斯基电影《乡愁》中的最后一个镜头：主人公坐在意大利一座废弃的哥特式教堂里，面前一摊水，水中倒影着俄国的家乡，母亲、太太、孩子迎面走来。

初看电影时，杨晓东被这个画面震撼，甚至断片了几分钟。后来，他还专门跑到意大利托斯卡纳地区的锡耶纳，按图索骥电影中的教堂。

“是糖厂选择了我们。”杨晓东是酒店发烧友，那一刻，他发现糖厂具备成为一座好酒店的气质，决定把它买下来。当时，漓江沿岸很多工厂静待拆除，在杨晓东等人的争取下，糖厂因为独特的建筑风格与四周壮美的山水，被解救出来。

老建筑

2007年，曾经改造上海1933老场坊的设计师赵崇新来到糖厂，本着修旧如旧的设计方案，开始修复濒临倒掉、消失的老建筑，如匠人一般细细雕琢这件庞大的艺术品。

从水泵房、桁架、大烟囱到压榨车间、大锅炉房、小锅炉房、制炼车间，糖厂的生产流程均被完整保留，且化身为全新空间。从“胸怀祖国，放眼世界”到“ 艰苦、奋斗、勤俭、建国”，糖厂外墙上那些镌刻着时代印记的标语，也被原样维护。

“民间的工业建筑太美了！我们把老建筑保留下来，实际上比建新建筑更贵，花的时间更长。”老建筑的修复持续了八年。杨晓东记得，修屋顶时，因为没经验，他们从山上采购了一批新木材，光是等它们晾晒到不再变形，就等了三年。

老建筑保留下来，糖舍的魂才在。直到现在，当地人还习惯称这里为糖厂，马路对面的公交车站牌还写着糖厂站。

老建筑

2013年，设计师董功在赵崇新构思的基础上，在老建筑外围增加了新建筑，完成主客房楼、别墅区客房楼以及健身中心、水疗、景观池的设计。

熟悉阿那亚的人对董功一定不会陌生，当地的网红地标——孤独图书馆、阿那亚礼堂，都出自这位设计师之手。而他接到糖舍的设计邀请时，比阿那亚还早。

新建筑

设计新建筑时，董功始终以老建筑为核心，让主客房楼、别墅区客房楼呈合围之势，把老建筑包起来。

为了呼应老建筑，主客房楼的外立面选用了颗粒感强的木纹清水混凝土，还设计了坡屋顶；为了呼应桂北民居的风貌，主客房楼外搭起了回字形花砖墙，远望如一件镂空的、玲珑剔透的工艺品；而为了呼应周围的喀斯特地貌，主客房楼还特别“挖”了三个竹构溶洞，瞬间让这栋长条形的建筑灵动、通透起来。

董功还建了三个景观池，把周围的群山引入室内——层峦叠嶂倒映在水中，即便在室内，你也仿佛身在山水之中。

而作为整个糖舍的缘起，原本废弃的桁架所在地被改造成了泳池，抬眼望去，和《乡愁》里的教堂有异曲同工之妙。

《乡愁》

泳池

2017年7月，糖舍开业。2018年，董功把糖舍带去了威尼斯建筑双年展。将自然之美、建筑之美、残缺之美完美融合，糖舍迅速出圈，风靡设计圈。

2018年1月，超模杜鹃来到糖舍，泛舟漓江，漫步山间，为杂志《卷宗》拍了一组 时尚 大片。2019年1月，在Ahead Global国际酒店设计大奖上，糖舍PK掉一同参赛的东京虹夕诺雅，斩获“最佳度假酒店”，并拿下“全球终极大奖”。2019年7月，法国建筑专业杂志《'A'A'》以糖舍为封面，法文标题直称“建筑的根本作用是发现和揭示一个世界的精神”。

英国建筑专业书籍《PHAIDON》、德国建筑专业杂志《DETAIL》、意大利建筑设计杂志《CASABELLA》……登上建筑类、设计类、生活方式类杂志的封面报道对糖舍来说已经不新奇，但频频得奖，对杨晓东来说完全是意外之喜。

“所有的付出都是值得的，别人可能超过三年就不会干了，我们从头到尾花了十二年。开船的时候，别人都能跳，你没法跳，船是你的呀！最后出奇迹了。”杨晓东坦承，很多国际评奖人并没有来过糖舍，往往因为几张照片或一段视频，便被打动了。

有 历史 、有故事的糖舍成了阳朔的地标性建筑，怀旧风劲吹的当下，吸引一波又一波人来打卡，对桂北甚至整个广西的带动是全方位的。

因为糖舍的成功，杨晓东甚至有了“厂长”的绰号，广西的老厂纷纷邀他改造，有两年时间，他辗转各地探厂，看了不下四五十个。

艺文祭是怎么来的

风险投资人的身份之外，杨晓东还是一个标准的文艺青年。

2000年，因为喜欢大画幅摄影，他跑到北京电影学院追随冯建国学摄影，冯老师说，好的摄影要从电影感悟，他又趁机了解了不少艺术电影，印象最深的就是塔可夫斯基的《乡愁》。

杨晓东是旅行爱好者，后来，他转变了旅行思路，开始跟着电影场景去出游。一开始，他还会自带摄影设备，三脚架和相机加起来25公斤，被罚了几次，他再也不敢把设备带出国了。

“糖舍旧影纪略”

文艺的种子早已埋下。也因此，糖舍问世后，除了日常的功能区，还开辟了许多艺文空间。

例如，大堂里陈列着三幅装置，回应桂林山水，再分别与老糖厂、新建筑对话，由青年雕塑艺术家吴蔚定制而成。

画廊里陈列着刘传宏的系列画作“糖舍旧影纪略”，画家虚构了一位民国人物刘石樵，并从日记的视角，记述了他留学归国后开建糖厂的家族故事。这些日记看起来和老照片无异，用虚构的人物来讲 历史 ， 历史 也变得好玩，不是那么沉重了。

放映厅里，每天下午3点会放《刘三姐》，每天晚上8点会放《乡愁》：前者拍摄于1961年，取景于阳朔，是国内家喻户晓的民俗风光音乐故事片；后者拍摄于1983年，是糖舍的初心，可以帮助每一位来客了解糖舍的起源。

2020年7月，在有意识的策划下，糖舍拥有了全新的艺文版块，演出、展览、诗歌等活动纷至沓来。7月第一场演出，1969酒吧迎来了歌手Chace、吉他手肖骏、鼓手安雨，三个大男孩玩得不亦乐乎。那时候，《乐队的夏天》第二季还没播出，他们还没有以Mandarin乐队之名爆红网络。

随着艺文活动越来越密集，“糖火艺文祭”应运而生，一直从2020年10月持续到12月。

戴锦华

“电影是20世纪留给人类最伟大的艺术遗产，而在这份遗产中，塔可夫斯基是王冠上的钻石。一生中，如果你没与塔可夫斯基相遇过一次，那是你的缺憾。”2020年11月，戴锦华的讲座掀起一波小高潮，她分析了电影《乡愁》中的许多重要场景，包括与糖舍泳池相似的教堂，“似乎罩在一个镂空的水泥架壳子里，这是塔可夫斯基电影最重要的造型特征。”

塔可夫斯基是公认的“电影诗人”，晚年拍摄的《乡愁》高度诗意化，门槛很高，“过去20年没看懂的地方，戴老师一两句话我就明白了。”杨晓东记得，讲座那天到场的观众都是文艺界的大咖，这正是文艺的吸引力。

戴锦华、民谣音乐人小娟&山谷里的居民、大提琴家宋昭等

民谣音乐人小娟&山谷里的居民、大提琴家宋昭也来了：他们在1969酒吧并肩演奏；他们在漓江上泛舟，以山水为幕放歌；他们漫步于石头城的石阶上，哼起民谣，拉起大提琴，动人的琴声里仿佛藏着石头城旧日的故事，伴随着琴声，戴锦华从石墙后走出来，有感而发了一通感想。

“藏香”

2020年12月，已经成为清华大学美术学院教授的冯建国，也来糖舍开起了大画幅摄影展“藏香”。

冯建国是第一个将国外学院派大画幅摄影教程带回国的艺术家。2000年前后，他扛着一台古老又沉重的相机，去西藏寻梦，去边陲和雪域朝圣，用大画幅定格了一大批明胶银盐照片，此次展览展出了其中近二十幅作品。

“逆流而上”

同样是2020年12月，毕业于英国皇家艺术学院的“90后”艺术家刘佳玉，在糖舍喀斯特花园裸露的岩壁上，造了一个“逆流而上”的梦。这是一件山体三维投影艺术作品，远方的投影打到岩壁上，就像灵动的水流漂浮其上。

刘佳玉2020年7月底第一次来糖舍采风，回房后突然发现，岩壁正对着阳台，在黑暗中被一束清淡的白光打亮，仿佛看到了水流。那一刻，她灵感迸发，直觉这就是她想做的新作品。真正做起来才发现，岩壁有八九百平方米，投影需要穿过一百米的距离，才能打到上面。经过近半年与伦敦技术团队的远程工作，刘佳玉最终以6台28000流明的高清投影实现了“逆流而上”。

“篝火民谣之夜”

平安夜和圣诞夜，民谣音乐人陈斐“流浪”到糖舍，连演了两场“篝火民谣之夜”，拉着贝斯和鼓手，他唱起了《沾青》《琥珀》《白马》……

身前是蓝色的泳池，身后是幽静的漓江、漫天的烟花，旁边是烧得正旺的篝火，观众或是围着篝火烤地瓜，或是跳着热烈的竹竿舞……在国内外开过那么多场音乐会，陈斐还是第一次面对这样有烟火气的演出场景，虽然手都被冻僵了，他还是忍不住感慨，“环境太美，太好玩了！”

“入木火塘”

历史 悠久的火塘文化遍布西南地区的少数民族村落，不仅可以围炉取暖，还会用来祭祀神明、祈求安泰。跨年夜，建筑师郭廖辉为糖舍量身定制的装置“入木火塘”，在迎风而立两个月后，燃起熊熊烈火，人们在炙热的火焰中，告别2020年，迈入2021年。

“这是一个临时的建筑，但我不希望做成礼品盒一样精致，还是要能和周边的环境产生联系。”郭廖辉最终设计出一个轻盈、抽象、充满骨骼感的火塘装置：上下叠加的三组木方构成了垂直向骨骼；三组黑色麻布的“裙摆”遮挡住了主体结构，远望像杉树，像缩小的屋顶，又像过大的雨伞；三层屋顶提供了一个庇护的空间，人们可以躲进木结构下方的空间，围着篝火席地而坐。

“一个装置对于一个场所，就像一个建筑对于一个城市。”看完“入木火塘”，建筑师董功感慨装置的重要性。

“不同视野、不同角色的人，因为艺术聚集到这样一方有沉淀的土地上，从各自的艺术视角挖掘这个场地的特质，是有意义的。”郭廖辉这样评价“糖火艺文祭”。而在跑遍了欧洲的博物馆和美术馆后，冯建国感慨，艺术的生命力最是持久，只有艺术能代代相传，滋养后人的精神世界，这也是“糖火艺文祭”的意义所在。

虽然还在摸索阶段，杨晓东已经决定，将“糖火艺文祭”固定下来，每年10月到12月举办，打造成一个“在地性”的艺术节，“许多人来阳朔看山水，看完山水，也可以来糖舍听一场音乐会、看一场展览。”

如今，越来越多音乐人在南方巡演时，会把糖舍列为其中一站，糖舍日常的演出也已经排到2021年6月。

糖舍甚至还有艺术家的“驻留计划”：艺术家来了，有灵感就创作，没有灵感，也不会强迫。音乐、舞蹈、声音、装置、多媒体……杨晓东对任何形式的艺术都不排斥、都很包容，“这里有山、有水、有老建筑，可以取材的东西很多。”

就像刘佳玉，她的投影艺术是即时的，转瞬即逝，也没法收藏，杨晓东请她来时，也不知道她会不会有灵感，会不会有创作成果。结果，她做出了“逆流而上”，弹眼落睛，“一千个人里面能有一个回馈，对我来说都是惊喜。”

在山水与建筑之中，糖舍正在用有趣的艺文活动，活化当地人的生活。

校对：丁晓

Ⅳ 什么是断片

断片在某种特定环境，是指由于时间、地点、人物、事情、起因、经过、结果六要素不完整，或者逻辑顺序颠倒产生的语言片段，或者思维暂时短路的情形。

详细解释

1、不相联属的、零碎的片段，整体中的一部分。 鲁迅 《彷徨·祝福》：“然而先前所见所闻的她的半生事迹的断片，至此也联成一片了。” 阿英 《城隍庙的书市》：“在这‘翻’的过程中，可以看到不曾见到、听到过的许多图书杂志，会像过眼云烟似的温习现代史的许多断片。”

2、影片放映时中断

《新民晚报》1986.12.19：“前些天，在 南京西路 一家高级别的电影院看电影，突然断片了，随即剧院里大放光明。”

3、断片（fault horse）曾称马石

断层带中所夹的已经位移的大、小岩块，其边部均以断层面为界，多数呈透镜状，长轴延伸可达几米、百十米，甚至数千米，断片岩石来自两盘，多为断层带中的分支断层交切、错位而成；或者由雁列式断裂带中的断层桥因分支断层的连接错断而成。

4、思维短路

比如喝酒喝到一定程度了，某些记忆出现混乱或者被删除，以至于断片者会忘记怎么回家，发生什么事等一系列事实，通俗的说：断片=醉到稀巴烂！（阶段性记忆）

5、跳过记忆

断片：面对个别即将发生，且会使自己思绪回到那些渴望从记忆中抹去的回忆时，潜意识的在脑海中让时间、地点、人物发生改变，从而实现跳过某段记忆或是不勾起某段回忆的过程。

Ⅵ 岳云鹏葛优小沈阳演的电影叫什么名字

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是《断片之险途夺宝》这部电影，故事发生在某大型海洋世界，卖鱼大叔牙叔（葛优饰）、海豚训练员阿乐（岳云鹏饰）和海洋馆保安杜治国（杜淳饰）因工作结识，因境遇相怜。他们奋力挣扎，却最终遭受情感的挫折。

这一晚，三人相约聚餐，借酒浇愁，在晕头转向、不省人事的时候，一辆汽车来到海洋馆。醉眼迷蒙的牙叔稀里糊涂在货单上签了字，第二天醒来却发现海洋馆的明星海豚宝宝被他卖到了国外。这桩意外顿时把三人的酒都吓醒了，而他们也成为盗售海豚的重要嫌疑人。