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Ⅰ 苏联老电影“镜子”到底在讲什么就是一开始催眠治结巴的，越看越难受

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Ⅱ 义父百合子2电影女主角真实姓名叫什么

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Ⅲ 帮忙找点好看的片子

<<白线流>>:可说是现代校园偶像剧最具代表性的作品之一
<<上班族金太郎>>系列:同名经典漫画改编,绝对是最为热血和励志的职场系日剧
<<蜥蜴女孩>>:颇具童话色彩的一部剧集
<<101次求婚>>:算得上是一部经典爱情励志剧吧^_^
<<3年B班金八老师>>系列:堪称影响最为深远,系列作品最多(以拍至第7部)的校园题材日剧
<<将太的寿司>>:寺泽大介的经典同名漫画改编,非常励志的一部作品!
<<GTO>>:我想此作就无须多言了吧
<<庶务二课>>:绝对是最为幽默.搞笑的日剧之一,其两部续集也相当精彩
<<高校教师>>.<<人间.失格>>.<<未成年>>:相当灰暗的三部作品,被称为野岛伸司的"校园三部曲",虽然剧中有着种种的扭曲.丑陋.叛逆和极端,但每一部作品所蕴涵的真挚情谊仍是令人感动.耐人回味,总之,这三部作品均无愧于经典之名!
<<无家可归的小孩I>>:讲述了一个小学生为了母亲的生命坚强机智的徘徊于这日渐扭曲.冷漠的成人世界,面对种种的变态之人和不平之事勇敢前进的故事
<<魔女的条件>>:经典的师生恋题材作品,情节唯美动人
<<漂流教室>>:同名漫画改编,绝对是一部发人深省的佳作
<<极道鲜师>>:一部有笑有泪有热血的精彩剧集(第二部也很不错,不过本人更喜欢第一部)
<<神啊.请给我多一点时间>>:深田恭子的成名作,日剧迷不可不看!
<<水男孩>>系列:充满了汗水与欢笑.友情与梦想的青春物语
<<与光同行>> 曾获日剧学院奖多项大奖的一部作品,全片对亲情的描写深刻而动人
<<白色巨塔>>:堪称医疗系剧集中的代表作之一
<<牵绊的爱>>(又译<<天真可爱>>):野岛伸司去年的新作,全剧对亲情与友情的描写细腻而生动,绝对是一部值得一看佳作
<<一升的眼泪>>:真人真事改编,感人至深的一部剧集
<<改造野猪>>:同名小说改编,越看越有味道,令人感触颇深的一部作品
<<世纪末之诗>>:堪称野岛伸司集大成之作,其经典程度不言而喻
<<圣者之行进>>:描写了一群智障青年在社会上遇到的种种歧视.不公和遭遇,整部剧可谓发人深思.耐人回味
<<龙樱>>:同名漫画改编,据说原作在日本被誉为"考生家长必备读物之一"
<<女王的教室>>:紧凑.精湛.耐人回味的一部剧集
<<春与夏>>:原作和剧本均出自<<阿信>> 的作者桥田寿贺子之手,对亲情的描写细腻而深刻,感人之余又不乏励志之笔
<<白夜行>>:充满了哀伤与无奈的爱情悲歌
<<欺诈猎人>>:讲述一位专门欺诈欺诈师的欺诈师的故事(好像有点绕口-_-b),相当精

Ⅳ 苏俄电影发展史

简论苏俄电影
--用影像记录历史
电影发展至今，已经成为世界各国进行艺术创作的一个重要手段。在世界电影史上，苏俄电影一直占据着非常重要的地位。前苏联电影是20世纪最重要的艺术现象之一，也是世界电影两大学派之一。
世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础，时代和任务要求创立一种新的电影语言。随着1908年俄罗斯第一部长故事片《伏尔加河下流的自由民》拍摄成功，俄罗斯电影诞生。
俄罗斯电影诞生初期的迅猛发展，为世界电影的发展作出了巨大贡献。在短短的几年时间里，俄罗斯电影人就创造了俄罗斯电影的多个第一。1903年，建成了第一个公司，销售电影器材和影棚；1908年，拍摄第一部长故事片；1912年，建成第一个摄影棚；1911年—1912年拍摄了世界上最早的立体动画片；1919年，前苏联成立了世界上第一所电影学院。
在这一时期，电影成为了一种宣传手段。20年代初，俄罗斯拍摄的宣传鼓动电影在战后建设及生产中起到了积极推动的作用。
这一时期的前苏联电影在内容上，以纪录片的形式表现前线战争，用故事片的方式再现革命斗争。如影片《战舰波将金号》、《母亲》等，都是这一时期的代表作品。表达革命主题成为了这一时期苏俄电影的主要特点。
尽管创作题材比较狭隘，但是俄罗斯电影人对电影技术，尤其是蒙太奇电影学派的发展却起到了巨大的推动作用。著名的“库里肖夫理论”、“爱森斯坦的蒙太奇理论”等等都是这一时期提出来的。库里肖夫效应讲究不同的电影镜头组合可以得到不同的含义，单靠剪辑就能创造场景。爱森斯坦则强调节奏、音调蒙太奇。库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等电影大师极具实验性的电影创作使得蒙太奇学派成为了电影理论的一个重要学派。
进入三四十年代，世界政治格局发生了巨大变化，前苏联也从一个农业国家转变成一个工业化国家。前苏联电影界也随之发生了翻天覆地的变化。
声音进入电影，纪录片《顿巴斯交响曲》、故事片《生路》成为了这一时期的代表作品。1935年，前苏联召开了全苏第一次电影创作会议，为电影发现提出了明显规划。一批表现生活现实的影片走上银幕。《一个女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事业与人们》无一不“真实的描写生活的历史的开放的体系”。
社会主义现实主义创作原则的确立，使得30年代现实主义电影创作进入了高潮。影片《夏伯阳》在现今看来仍具有借鉴意义。电影创作题材不仅限于革命主题，革命斗争、领袖人物、普通人物、历史人物等等大大丰富了创作题材。《带枪的人》、《肖尔斯》、改编自高尔基“三部曲”的《童年》、《在人间》、《我的大学》、《列宁在十月》、《女朋友》、《七勇士》这些影片都更具现实意义。这一期间的电影作品多采用现实题材，以叙事为主，手法比较朴素，注重突出人物形象，演员的作用大大提高。
法国电影新浪潮，日本电影新浪潮，香港电影新浪潮，电影新浪潮似乎成为了很多国家电影步入新高度的一个有力阶梯。前苏联50-60年代，前苏联电影在经历斯大林后期的低谷之后，从50年代末到60年代初形成了新的创作高潮，掀起了前苏联电影的新浪潮。
宽松的政策和思想的一些松动为文艺创作发展提供了新的有力条件。首先在文学领域出现“解冻”文学，随即这股风潮便漫延的电影创作中，电影界出现了“粉饰现实”的电影。这场“解冻”运动从胡齐耶夫和米隆涅尔的《滨河街的春天》开始，电影创作革新运动愈演愈烈。一批从战争中归来的电影导演拍摄的战争题材电影获得了巨大成功。新的创作力量推动了电影艺术走向变革，形成电影创作新高潮。这一其中的代表作品《雁南飞》、《士兵之歌》、《一个人的遭遇》、《伊万的童年》、《给初生者以和平》、《我住过的房子》都体现出前苏联新浪潮电影导演都上过战场，参加过战争和表现战争中的普通人这些特点。
前苏联电影的发展，历经20年代的革命题材，30年代的现实题材，40年代遭遇战争，50-60年代的电影新浪潮，进入70-80年代后，社会生活稳定，创作平稳，各种流派，各种类型都得到了充分的发展。题材探索也日渐多样化。
当代前苏联电影流派主要包括：思想电影、散文电影、作者电影。
思想电影又称为“思考电影”。以米哈伊尔、谢尔盖为代表人物的导演拍摄出《列宁在1918》、《列宁在巴黎》等电影。
散文电影主要表现当代社会，代表人物胡齐耶夫。散文电影既有散文的风格，又有诗的韵味。散文电影的发展，又从中衍生出“小说电影”和“诗电影”，长篇小说电影代表人物移拉西莫夫。中篇小说电影代表人物舒克申都创作出《有这样一个小伙子》、《你的父亲如兄弟》、《红莓》等优秀作品。诗电影则以帕拉让诺夫、阿布拉泽为代表人物，以《被遗忘的祖先的影子》、《祈求》为代表作品。
作者电影以塔尔科夫斯基尤为突出，他的代表作品《太阳系》、《镜子》、《潜行者》、《怀乡》、《牺牲》等都被打上了深深的个人色彩。
抛开电影流派，当代前苏联电影创作的题材主要分为“四大题材”，即战争题材、政治题材、生产题材、道德题材。
战争题材的影片表现战争进程的全景式史诗电影，《解放》、《围困》、《莫斯科保卫战》、《他们为祖国而战》等影片都突出了战争题材的影片规模大，事件多，人物多，战斗场面多的特点。
政治题材和生产题材的电影以影片《外来人》、《奖金》、《伊万的快艇》等为代表，其中一些作品不免有点应景之嫌。
道德题材的电影则是顺应时代的要求。《恋人曲》、《个人问题采访记》、《莫斯科不相信眼泪》，70年代以来，以“积极因素”为主。同时与之相对应的，又出现了以“批判因素”为主的影片，《辩护词》、《没有证人》、《出嫁》等。
“问题片”《秋天的马拉松》、《个人生活》、《两个人的车站》等也在这一时期大放异彩。
喜剧片在前苏联当代电影中得到了新的发展。涌现出《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《办公室的故事》等优秀影片。
如今，电影已成为一种“纪实美学”。回顾苏俄电影的发展历史，我们会发现，苏俄电影的影像记录不仅仅是一段段影像，更是一段段历史。历史深入到艺术创作中去，深深影响着艺术创作。中国近当代历史与前苏联密不可分，中国电影的意识形态也深受其影响。学习回顾苏俄历史，对于把握现今中国电影创作也有着重大的现实意义！
世界电影的长廊艺苑奇葩数不胜数，苏俄电影始终以它独特的自身魅力为世界电影贡献出一个又一个精品佳作。

Ⅳ 电影《故事中的故事》 到底讲了什么为什么看不懂

这是我看过的最奇怪的电影之一，《故事中的故事》虽然荒诞离奇 但绝对震撼心灵 。这不是一个完整流畅的故事，而是用三个故事混剪了一个主题:人性的荒谬与夸张。每个故事又各自带有丰富的阐释空间。这个电影讲的是一种欲望与代价之间的平衡关系。但是在欲望失衡的背后，却是关于爱的悲剧。

第一个故事：有一个王国的皇后无法生育。巫师告诉她，只要吃下海怪的心脏，就能怀孕。国王为了杀海怪，不幸遇难。但是，皇后还是如愿地吃掉了海怪的心脏，且怀上了孩子。与此同时，帮皇后烹饪心脏的女仆，也怀孕了。她们同时生下孩子，两个孩子长得十分相似，且都患有白化病。王子在单亲家庭中长大，非但没有恋母情结，反而要逃脱皇后的控制。这让她恐慌和不安，决定分开两个孩子。这是母子之爱的悲剧。

第二个故事：故事发生在另一个国家，国王荒淫纵欲。他因为歌声，爱上了一个女人。然而，这个女人却是一个丑陋的老太婆，和她的双胞胎妹妹一起住在城堡外。当国王发现她的真面目时，便下令将她从高处抛下。结果，她意外遇到了一个“术士”，把她变成了一个年轻美貌的女子。重新俘获了国王的爱。人性中的虚荣、嫉妒与贪婪在故事里展露无疑。血浓于水的姐妹情，在虚荣心面前，根本不值一提。他的宫殿中有一排排女人的画像，却未获得过真正的爱情。即使万花丛中过，也依然填补不了他内心的空虚。这是国王爱情的悲剧。

第三个故事：又是一个国家的国王，他爱上了一只跳蚤。在他的精心照顾下，跳蚤长得和野兽一般大。后来，跳蚤死了。国王命人剥下它的皮，并让众人猜测这是什么动物的皮。答对的人可以迎娶公主。最终野人娶到了公主。他只是丑，却不是恶人，甚至对公主还挺温柔。坏就坏在他的外表。公主为了重获自由，却只能以牺牲他为代价。但不般配的婚姻，终成悲剧。

每一个故事，都是一段因为欲望而失衡的关系，是爱的悲剧。在电影里充满了各种隐喻，比如怪兽、跳蚤、野人都是极端私欲的象征。它们以极夸张的形式出现，荒谬、突兀，却加深了电影的戏剧性的效果。而它们的最终死亡，也让这一悲剧更加深刻。只要人类还有欲望，这种悲剧就不会停止。故事的结尾，公主浴血归来，加冕成了女王。有人说，这是女权主义象征。在我看来，公主的上位，的确是对命运的把控，却也暗示了另一种欲望的诞生。新的轮回要开始了。所以，片尾才出现了高空走钢丝的情景。这是一个隐喻，既与开头的巫师所言的平衡呼应，也暗示了新一轮的平衡游戏的开始。

拓展资料

《故事中的故事》是由Archimede、Le Pacte等公司联合出品的一部奇幻片，该片由马提欧·加洛尼执导，萨尔玛·海耶克、文森特·卡索等人主演。该片改编自17世纪由吉姆巴地斯达·巴西耳创作出版的那不勒斯语童话故事集《五日谈》（Pentamerone）。影片讲述了住在三个相邻王国的皇室成员的故事，他们分别是一个恋子情结的王后，一个沉迷于女色生性放荡的国王，一个为一只奇异跳蚤所痴迷的君王。