2020亚洲电影展在哪里举办

⑴ 国际上各种电影节、影展及其举办时间

美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards） 当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。 奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。 名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。 历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。 主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖（European Film Awards） 1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立，第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神，意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林，进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子，由柏林艺术家Markus Lupertz设计，1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代，由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样，一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖（British Academy Awards） 英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节 世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。 威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。 电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
圣丹斯国际电影节 全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival) 始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

柏林国际电影节 原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。 主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。 柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。 从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。 柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。 柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

戛纳电影节 戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。 在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。 有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛

法国凯撒奖（César Awards） 法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。

美国电影金球奖（Golden Globes） 金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，是美国影视界最重要的奖项之一，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动，不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。

美国电影学会奖（AFI Awards） 美国电影协会创办，2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年，举办了美国影史百大经典电影的票选活动，博得良好口碑，因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选，2001年起更设立了年度十大美国电影，表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者，不细分奖项，皆大欢喜。

美国影评人协会奖（National Society of Film Critics Awards） 作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项，国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史，成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。 美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards) 美国奥斯卡的风向标之一。

美国洛杉矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards) 洛杉矶影评人协会奖始自1975年，与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前，该协会拥有53名会员，涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人，是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味，该奖根本无惧于选择那些票房巨片，同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外，洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来，该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事，并捐赠了不少基金给洛城的电影机构，特别是那些涉及到电影资料保护的项目。 美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards） 美国三大影评人奖之一。

美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards) 美国三大影评人奖之一。 美国金草莓奖(RAZZIE Awards) 由约翰．威尔逊在1981年设立，由“金草莓奖基金会”组织评选，是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项，每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂（但多半也好不到哪里去），而是以〔亏〕为主旨，因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出，往往会因树大招风而中奖！每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。

美国独立精神奖（Independent Spirit Awards） 1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。

日本《电影旬报》电影奖 创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选，最初只选出最佳外国电影；1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选；1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选；之后，固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选， “年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来，电影旬报年度评选项目越来越多，渐趋“奥斯卡化”，分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等，并扩大了读者参与程度，上述奖项，由读者同样选出一遍。

Internet电影奖（internet movie awards） 参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。

捷克卡罗维法利国际电影节 (Karlovy Vary International Film Festival) 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；

俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival) 创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；

西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival) 创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；

埃及开罗国际电影节(Cairo International Film Festival) 创办于1976年，由埃及电影作家与评论家协会主办。每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；该电影节的宗旨是，发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯四世国王的王后娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌闻名，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。娜妃蒂蒂金像奖为大奖，授予最佳故事片、最佳纪录片、最佳短片。最近开罗又把国际电影节大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。

加拿大蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival) 创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称为“世界电影节”。蒙特利尔世界电影节的活动内容很多，有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出并颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。

阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival) 创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

⑵ 亚洲有哪些分量重的电影节

在2019亚洲电影展中，“亚洲经典”单元一定备受影迷瞩目。

顾名思义，“亚洲经典”单元当然都是亚洲影史上的不朽之作。但本单元不仅挑选了《红高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斩获国际大奖的代表性亚洲电影，还包括具有极高史学价值的奇幻片鼻祖《盘丝洞》，以及在表现手法上有突破意义的《雅马哈鱼档》等经典作品。

先跟大家聊聊《盘丝洞》和《雅马哈鱼档》这两部作品。

1927年2月2日在上海中央大戏院上映的《盘丝洞》，是中国现存第一部“神怪片”。 “神怪片”源于中国神魔小说，《西游记》、《聊斋志异》所衍生的电影都属于这个范畴。《盘丝洞》对原著故事的还原非常大胆，妖精们造型前卫而新潮。影片在上映之初曾“实创中国影片在上海开映之新纪录”，造就万人空巷的传奇。不过，《盘丝洞》的价值还不止在于“神怪片”——中国1920年代电影作品存世极少，《盘丝洞》便是其一，这部影片曾在国内失传80余年，2013年拷贝才在挪威国家图书馆被发现。

1984年上映的《雅马哈鱼档》在当时也是一部轰动之作。这部电影所表现的内容非常具有现实意义，一是广州的风土人情，二是改革开放后的个体户生活。导演张良将故事片的戏剧性融入进了纪录片的拍摄手法，运用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多长镜头。《雅马哈鱼档》还有一个在现在看来都不常见的创举，那就是选用非职业演员。饰演“海仔”的是真正的个体户黎志强，“珠珠”的饰演者则是商场售货员杨丽仪。通过本片，既可以了解到改革开放初期个体户的故事，又可以欣赏到广州的“市井风情画”。

另外四部电影《红高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在国际上享有美誉的亚洲电影，想必影迷们一定如数家珍。

1987年上映的《红高粱》，改编自莫言同名小说，是第一部获得柏林国际电影节金熊奖的亚洲电影，也是第五代导演张艺谋的代表作。《红高粱》与1980年代的“寻根文学”关系紧密，拍摄的故事扎根于乡土中国，表现出了人、民族、乃至整个中国土地的蓬勃生命力。张艺谋沉稳刚健的叙事风格，顾长卫敏锐大胆的色彩运用，巩俐和姜文的出色演技，使本片足以成为世界电影史上的经典。

1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在国际上斩获不少奖项的影片。影片讲的是一对乡间邮递员父子之间的故事，父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走邮路，二人的心结在路途中慢慢打开。这部影片从内容到形式都很有中国传统美学色彩，含蓄内敛，崇尚自然。如朱自清的《背影》一样，片中没有通过过多言语来表达感情，父子之情尽在不言之中;叙事也如行云流水一般，毫无刻意用力之处，却足以感动人心。湖南绥宁的自然景观，与这种表达叙事风格相得益彰，给了影片山水画般的清新影像风格。

《切腹》于1962年在日本上映，次年入围了戛纳国际电影节主竞赛单元，最终导演小林正树拿下了评审团特别奖。这部57年前的电影，在豆瓣评分高达9.2，被1万多人标记过，足见在影迷心目中的地位。《切腹》以武士阶层为主人公，讲述了两个严格平行对应的切腹故事，画面明朗，叙事凛冽，颇具极简主义风格。这部电影对后世的影响很大，在张艺谋的武侠电影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意义不仅在于电影领域，对于想了解武士道精神及日本美学的观众，同样是不二之选。

1993年的《西便制》也是一部大师之作，导演林权泽被视为韩国电影界教父级人物，曾把欧洲三大国际电影节入围了个遍。《西便制》如同一首民间艺术的挽歌，在一个父亲和一对儿女的悲剧故事里，表现出了现代化进程中，传统艺术无处安放的境遇。现代与传统的冲突在影片的表达形式上也有所体现——用倒叙、插叙来打破传统叙事结构，镜头语言中充满了对传统消亡的隐喻。这部电影是韩国电影复兴的奠基石，它在当年激发了外国影片占领韩国市场的环境中，韩国人的民族自尊心。本片最初只在首尔的三家影院上映，最终却破了票房纪录，令韩国进入了百万票房时代。

《小鞋子》是部曾感动全球观众的伊朗电影，1998年它不仅在美国创下伊朗电影票房纪录，还入围了奥斯卡最佳外语片奖。影片以一双鞋为线索，讲述了一对穷苦兄妹的感人故事，充满现实主义人文关怀，被影评人评为“近乎完美的儿童电影”，“洋溢着单纯的善良和纯洁”，它还影响了包括新加坡导演梁智强在内的许多电影人的创作。在伊朗，导演马基德·马基迪既是票房的保障，又是影片水准的保障，他的作品兼具可看性和艺术性。展映期间，马基德·马基迪将携《小鞋子》亲临北京，参加活动。

说了这么多，你该知道“亚洲经典”单元有多经典了吧?作为影迷的你，赶快挑选自己心水的电影，来2019亚洲电影展“一饱眼福”吧。

⑶ 东京电影节

东京电影节于1985年首次举办，刚开始为每两年举行一次，1992年起改为每年举办，最高奖为“东京大奖”。电影节主要会场在东京的涩谷区，部分活动则分散在东京多个地点举行。1992年起改为每年举办，定于每年10月下旬至11月上旬举行。
东京国际电影节致力于发掘优秀的亚洲及国际电影，为年轻电影人提供更广阔的展示平台。电影节更在2013年设立全新竞赛单元“亚洲未来”，旨在挖掘亚洲电影新人。
(3)2020亚洲电影展在哪里举办扩展阅读
截止2019年，主竞赛单元的历届华人评委：
历年华人评委会主席：巩俐（2003）、张艺谋（2005）、陈凯歌（2013）、章子怡（2019）。
历年华人评委会成员：吴天明（1989）、谢晋（1991）、张国荣（1993）、严浩（1995）、田壮壮（1996）、刘晓庆（1998）、李嘉欣（2000）、王祖贤（2001）、李志毅（2002）、吴念真（2007）、霍建起（2008）、翁倩玉（2010）、范冰冰（2011）、施南生（2015）、张婉婷（2016）、赵薇（2017）、关锦鹏（2018）。

⑷ 2020大众电影百花奖在哪里举办

2020大众电影百花奖启动式在郑州博物馆新馆文化活动中心举办，宣布打开这届电影展的序幕。

光与影在主舞台的银幕上运转，上下五千年的华夏文明持续浮现。那天晚上19时30分，伴随短视频《郑州之眼 大众之眼 电影之眼》的播放视频，夜空播映启动式拉开序幕。本次活动根据《我从黄河来》《到人民中去》《光影进万家》《夜空中最亮的星》等五大板块，来展现影视人针对2020年这非凡一年的思考与感受。

在启动仪式上，大伙儿感受颇深是指黄河旅游原素贯穿其中，《我从黄河来》、新戏歌《黄河之水天上来》、黄河精神微视频《一粒种子》等节目把黄河旅游与河南豫剧、电影等深层次结合，让观众们每时每刻都能感受到黄河旅游的独特魅力、黄河精神的强大凝集力。

⑸ 2020年中国金鸡百花电影节会在哪里开幕

第29届金鸡百花电影节将在郑州举行。11月22日上午，中国文联、中国电影家协会和郑州市人民政府在福建厦门联合举办新闻发布会，正式宣布2020年第29届中国金鸡百花电影节将在郑州举办。

郑州金鸡百花奖时间：2020年秋季

郑州金鸡百花奖地点：郑州

这是金鸡百花电影节第一次落户郑州，而这次电影节在郑州举办，也一定能让郑州这座古都再被全国关注，而在出席嘉宾方面，相信以金鸡奖的影响力，2020金鸡百花电影节也有一定能再次搬来大半个娱乐圈哦。

发布会透露，本届电影节主体活动主要包括电影节开幕仪式、电影艺术家下基层、专题电影展、中国电影论坛、提名者表彰仪式、百花奖终评及颁奖典礼暨电影节闭幕式六大活动。其中，电影节期间将举办三项专题影展，分别是合拍电影专题展、黄河文化电影专题展、纪录电影专题展，并精心挑选了13部优秀影片进行展映，包括合拍片《我不是药神》《白蛇:缘起》,展现黄河文化的故事片《黄土地》《黄河绝恋》以及纪录片《鹭世界》等。

郑州市委常委、宣传部部长黄卿介绍，将坚持围绕“突出国家战略、弘扬本土文化、彰显为民惠民”主题，在电影节期间推出5大类27项系列活动，包括举办“电影艺术家下基层”活动，邀请电影艺术家走进脱贫攻坚、黄河生态保护一线；举办中国电影高峰论坛，探讨疫情防控常态化形势下中国电影的发展等。

⑹ 第21届：韩国釜山国际电影节

釜山电影节最早的举办的目的是促进韩国电影工业的发展，致力于挖掘新人新作，为亚洲电影走向世界提供更广阔的平台。在四届影展之后，釜山电影节迅速发展壮大，俨然成为亚洲最具影响力的国际电影节，并吸引了全球电影人的目光与关注。

奖项设置：

新浪潮奖(NewCurrentsAward)

作为釜山国际电影节唯一的影片竞赛单元，主要是在亚洲新人导演的作品中评选出最优秀的作品，意在鼓励和挖掘亚洲有才能的新人导演。由著名电影专家组成的评审团选定新浪潮奖，并给予获奖导演3万美元的奖金。

Sonje奖(SonjeAward)

是从被WideAngle单元邀请的韩国短篇电影中选出最佳作品，为获奖导演提供2千万韩元的基金，基金主要用来资助导演拍摄下一部作品。

Woonpa奖(WoonpaAward)

是从被WideAngle单元邀请的韩国记录片中选出最佳作品，为获奖导演提供2千万韩元的基金，基金主要用来资助导演拍摄下一部作品。

亚洲电影振兴机构奖

亚洲电影振兴机构奖(NetpacAward)是从“韩国电影全景”和“新浪潮”单元中选出最优秀的韩国电影授予的奖项。1990年设立的亚洲电影振兴机构主要以扩大亚洲电影的发行和上映为目标，立足让世界更加了解亚洲电影的成长。

国际电影评论家协会奖

国际电影评论家协会奖(FipresciAward)是评选出包括“新浪潮”单元在内的亚洲新人导演的最优秀作品，这些作品需要具备作品性、进取性、艺术性。

KNN电影奖

KNN电影奖(KNNAward)是釜山广播文化财团以“新浪潮”单元的作品为评选对象，为观众好评最高的作品授予的奖项，获奖者将获得1万美元的奖金。

韩国电影功劳奖

韩国电影功劳奖(KoreanCinemaAward)是对韩国电影有世界性大众化的深刻认识，为韩国电影在世界电影的发展做出贡献的人颁发的奖项。

灵山基金

灵山基金(YoungsanFund)是为了发展独立长篇记录片制作设立的奖项，它引用的是事先制作支援制度，授予的基金是1千万韩元，这种模式为独立长篇记录片制作带来了活力。

AND基金支援计划(AsianNetworkofDocumentary,AND)

为了亚洲电影的振兴，釜山国际电影节准备的基金，选出最优秀的记录片来授予该基金。

历届中国评委

2011年10月7日，第16届釜山国际电影节“新浪潮”单元评委、中国演员蒋雯丽在韩国釜山出席新闻发布会。

第16届釜山电影节自6日开幕以来已有三天的时间，除了开幕式的红毯让人大饱眼福之外，入围釜山电影节唯一竞赛单元“新浪潮奖”的影片也备受关注。作为20届电影节评委的蒋雯丽，在采访时也表达了自己对电影的看法，称好的作品不用太多争议。

历届获奖影片

中国优秀影片和获奖情况：

第20届釜山国际电影节颁奖结束后，备受期待的闭幕影片《喊•山》进行全球首映。虽然当晚釜山气温骤降，甚至下起了雨，但现场观影热度不减，5000人露天放映座无虚席，超高上座率与关注度惹得媒体惊叹，韩国专业电影评分网站更是给到了9分的高分评。

《喊•山》以上世纪八十年代的西北山村为背景，讲述被拐卖的哑女在丈夫“意外”死去后逐渐找到爱情和心声，最后却卷入命运悲剧的曲折故事。曲折凄美的爱情外衣下包裹着悬疑、凶杀，并涉及拐卖妇女的现实主义题材，相较于此前执导的纯商业片，《喊•山》可谓是兼具了社会价值和诚意。

《喊•山》

对此，作为海归电影人的杨子导演表示，这个故事早在五年前即已经萌生拍摄的念头，但是时机不够成熟，现在终于有机会拍摄成片，并得到组委会及在座观众的肯定，这也是对自己身为一位年轻电影人的最大认可，同时这部影片也让自己更明确要追求的是什么，是一个自我发现自我成长的过程。

《一句顶一万句》

近日，第21届韩国釜山国际电影节公布入围名单。由原著刘震云担任编剧，江志强监制，刘雨霖执导的内心战争之作《一句顶一万句》顺利入围该电影节唯一竞赛单元，角逐“新浪潮”最高奖项。这部作品，聚焦普通人内心世界的战争，深度剖析生活与婚姻内外的“忍与不忍”。

作为入围电影节的华语影片之一，电影《一句顶一万句》改编自刘震云同名小说。

原著曾获第八届茅盾文学奖，出版至今已被译成20多种语言，中文版销量更是突破180万册。此番，从文本到大银幕，以“忍还是不忍”作为内容核心，着眼于当下社会普通人纠结的内心世界，讲述了一顶绿帽子下的史诗。与其他特效片、青春片、喜剧片不同，《一句顶一万句》不走寻常路，着重刻画人物内心世界的洪流之战。导演刘雨霖表示，观众对电影的审美品鉴能力正在发生变化，“他们现在更愿意看到有内容的、动人的、深入的、走心的电影，而《一句顶一万句》这是一部愿意与观众交心的作品。”

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⑺ 2020年金鸡百花电影节将在哪里举办

2020年中国金鸡百花电影节（第35届大众电影百花奖）即将在郑州举办，8月16日，2020年中国金鸡百花电影节（第35届大众电影百花奖）“日出嵩山坳·重聚少林寺”系列群众文化活动启动仪式在郑州市二七广场举行。

今年也是1982年版电影《少林寺》拍摄40周年，本届电影节影展论坛处特别策划了此次群众文化活动，为电影节预热。

1980年，电影《少林寺》剧组来到河南嵩山拍摄该片。1982年，电影《少林寺》以0.1元的平均票价，创下1.61亿元的票房纪录，吸引了近5亿人观看，创造了中国电影史上的票房奇迹。一部电影，让中国功夫享誉世界，也让世界认识了郑州。

(7)2020亚洲电影展在哪里举办扩展阅读

2020年中国金鸡百花电影节宣传大使不是周冬雨

近日，一张打着“2020年中国金鸡百花电影节（第35届大众电影百花奖）”的海报在圈内流传，海报上出现演员周冬雨的形象，边上写着：宣传大使，让人以为周冬雨就是宣传大使。

金鸡百花电影节组委会一位负责人表示，今年的确设置了宣传大使这个角色，人选已经确定，但“肯定不是周冬雨”。据了解，金鸡百花电影节不是每年都有宣传大使这个角色，但有时候考虑到举办地宣传的需要，组委会也会尊重当地的建议。不过这一次将周冬雨的名字打上“宣传大使”的称号，有炒作之嫌。

由周冬雨、易烊千玺主演的电影《少年的你》入选今年第35届大众电影百花奖候选影片，二人也分别提名最佳女主角、最佳男主角。另外，这名负责人透露，今年的金鸡奖依然会评选，但具体以哪种形式颁奖，目前还在商讨中。

⑻ 东京电影节开幕，都邀请了哪些名流参加

东京国际电影节在10月28日-11月5日在东京进行，距今为止已举办过32届，每年的东京国际电影节都会吸引世界各地的著名导演和演员参与其中。得奖者更是实至名归，而今年的电影节电影展览更是邀请了我国多达10部的电影团队。比如“中国机长”和“送我上青云”等多部知名电影。其中两部的主演，张涵予和姚晨分别获得最佳男主角和最佳女主角奖项。

东京国际电影节是世界9大电影节之一。是亚洲最大的电影节。是由东京方面主办的，其目的是为了表彰对电影做出一定贡献的优秀演员。在每年的10月底和11月初举行，为期大概9天。其最高奖项是金麒麟奖和东京樱花奖。在今年邀请我国电影团队展览的电影多达10个。这样不仅可以让全世界了解到中国的电影文化，更可以让全世界看到我国目前的电影发展和变化。

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