百鸟朝凤电影高清

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导演:吴天明

编剧:吴天明/罗雪莹/肖江虹

主演:陶泽如/李岷城/嵇波/胡先煦/郑伟/迟蓬/袁中方/墨阳/张喜前/谭群/王长玲/周天羽/张双成/许还山

类型:剧情/音乐

制片国家/地区:中国大陆

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《百鸟朝凤》是由北京劳雷影业有限公司制作的剧情片。该片由吴天明执导，陶泽如、郑伟、李岷城主演，于2016年5月6日在中国大陆上映。

3. 百鸟朝凤的电影剧情

电影《百鸟朝凤》该片讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。

在无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。

“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了，急需培养接班人。挑谁？培养谁？怎样培养？如何率先垂范？徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。

蓝玉聪明伶俐、天分过人，在悬空运气吹羽毛、不换气吸满瓢水、芦苇杆吸河水等基础训练上，向来是一马当先。但也因为性格上的玩世不恭，最终没能传承衣钵，被师傅赶出焦家班。师徒二人之间也由此心生芥蒂。

能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。

(3)百鸟朝凤电影高清扩展阅读

《百鸟朝凤》是由北京劳雷影业有限公司制作的剧情片。该片由吴天明执导，陶泽如、郑伟、李岷城主演，于2016年5月6日在中国大陆上映。

获奖记录：

第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，《百鸟朝凤》，获奖 。

第29届中国电影金鸡奖评委会特别奖，《百鸟朝凤》，获奖 。

第1届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖，《百鸟朝凤》，获奖 。

法国tours电影节观众最喜爱影片奖，《百鸟朝凤》，获奖 。

4. 《百鸟朝凤》是一部怎样的影片

中国电影大师级导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，即将在明天正式上映，与好莱坞超级英雄大片《美国队长》正面对抗。在昨晚举行的首映礼上，包括世界级电影大师张艺谋、马丁斯科塞斯在内的大导演、电影人、文化名人、政府官员都对影片的表现给予了充分的希冀与期待。而《百鸟朝凤》似乎也成了检验中国电影良心的又一块试金石，但无论票房表现如何，《百鸟朝凤》在剧情上是值得交口称赞的。

作为一部主打唢呐文化传统、继承的主旋律影片，《百鸟朝凤》剧情并不枯燥乏味，反倒有着张力十足的戏剧冲突和情感张力，甚至有好几个地方都戳中了泪腺，让人有泪如泉涌的冲动。其实，这类影片是很容易让人困顿、乏味的。但乡土情怀浓郁的吴天明却以扎实的情感入手，将师徒情、父子情、兄弟情刻画的细腻而真挚，以传统文化载体唢呐的承袭、弘扬为主轴，以唢呐情为坚实、丰厚纽带，将两代糙老爷们间的朴实情感牢牢勾联在一起，为观众呈现出了一副西北黄土高原上的特有民俗民风。

吴天明导演是中国第四代电影导演的大师级人物，其导演的《生活的颤音》《人生》《老井》《没有航标的河流》《变脸》记录的都是中国百姓最民间也最素朴的真挚情感。这些影片我早期是在露天电影院看的，后来又在录像厅、电影频道、现代化影院中有所欣赏到。可以说，吴天明导演的这些作品，虽数量不多，但几乎部部都是精品，不仅在国际上收割大奖无数，在国内更是拿奖拿到手软。更挖掘了张艺谋等巨匠级电影人。吴天明导演作品所横跨的30多年，正是中国电影百家争鸣，百花齐放的30多年。如今，中国电影已经迈进世界大国行列，可惜的是，吴天明导演已经驾鹤西去，无福亲眼所见。但颇感欣慰的是，其生前执导的最后一部电影作品《百鸟朝凤》终于要上映，与广大观众见面了。无论票房几何，这部交口濯濯，获赞栩栩的口碑佳作，一定可以慰藉吴天明导演的在天之灵。

《百鸟朝凤》承袭了吴天明导演细腻而精致的叙事风格，这部电影与《老井》《人生》一样，有着浓烈的黄土地气息，而在传统文化唢呐所发出的阵阵情声中，我们更可以切肤感受到西北民风的淳朴、热烈、豪迈、奔放。电影虽然讲的是唢呐文化的继承与发扬，但实质所涉猎的却是人与人之间的真爱真情，人与唢呐之间的真情实感，人与乡土与大地间的淳厚情感。吴天明导演以犀利的镜头语言，精准捕捉到了人与人，人与唢呐的精妙关系，故而能在剧情上燃动观众的心绪，激活情感共鸣，激发心理共振，也就顺理成章了。

《百鸟朝凤》以唢呐写人，以人写社会，将唢呐、人与社会的命运有机勾兑在一起，以小博大，以点带面，切片式呈现出社会发展对人的命运的冲突，对唢呐文化的冲突。也因此，影片构建了几组非常精彩的矛盾冲突，也正是通过这几组矛盾冲突的立体呈现，让观众切实体验到了唢呐文化传承与弘扬的紧迫性与现实性。

其实，又何止是唢呐，在中国有很多类似唢呐一样的非常宝贵的非物质文化遗产需要我们去保护。也许，这并非人人有责，但这些事情总有人去做，去坚持，就好像电影中的唢呐师徒。就好像不忘初心，乡音不改的吴天明导演一样。我想，作为一名观众，我们所能做的就是力所能及进影院去欣赏、传播这部电影。去传播唢呐文化的承袭与发展，去为中华非物质文化遗产的传承做哪怕只是一点点的努力。

5. 百鸟朝凤电影结局

天鸣被焦三爷选为了接班人，焦三爷在为窦老英雄吹“百鸟朝凤”的时候去世了，最后天鸣一个人默默的坚守着答应师傅的承诺，始终没有放弃吹唢呐的手艺。

百鸟朝凤电影主要讲了什么
电影《百鸟朝凤》讲述了焦三爷是一位德高望重的唢呐老艺人，他带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神。现在焦三爷老了，他急需培养接班人。为考验两个徒弟是否符合标准，焦三爷这个面冷内热的黑脸师父使尽招数的故事。

百鸟朝凤电影结局
很多人都不知道《百鸟朝凤》的真正义意是什么，其实这部电影是为了呼吁更多的观众、网友能够关注我们中国的传统文化，特别是正在消失或即将消失的非物质文化遗产。

6. 为什么《百鸟朝凤》口碑这么高，排片量却很低

主要是《百鸟朝凤》讲述的是传统文化的，题材不讨喜很容易让观众觉得乏味，所以这部电影就不如一些商业片一样受欢迎，票房自然惨淡。

百鸟朝凤讲述的是一个学习唢呐的故事，焦家班班主焦三爷是唢呐的领军班主，受人拥戴，即将年老，但却无人继承他的手艺，少年游天鸣在父亲的强迫之下来到了焦三爷这里学习唢呐，经历艰难险阻，经历焦三爷的重重考验，游天鸣也总算学会了这一切一身的本事，但却马上面临着无人欣赏到窘境，无人能够拥戴的窘境。

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7. 《百鸟朝凤》，一部在国内非常尴尬的电影

看这部电影真的有点晚。

礼拜五的晚上，即便是苏州这样的慢城市，一到下班点，主街上，也是堵得水泄不通。约了一个理工科朋友去看，匆匆吃完晚饭后，马不停蹄赶到电影院，一路真是跋山涉水。

最先知道这部电影，是网上炒的火热的，该片出品人—方先生的一跪求加排片量，因为被国外大片挤的完全没有一席之位。

然后我就想，我一定要来看这片。

这个世界，真的有时不怀好意啊，让一个文化人的姿态，放的这么低。自然，它的发声，也小的几乎大众听不见，唯有靠赤诚的一片心和另一种程度的行为艺术来让你知道它。

电影院闷热不堪，好在这部电影能够很快让人沉浸下来。

干净、朴实、穷困的田园摄影基调，小孩子脸上那种黑黑的黄黄的，又很结实健康的样子，简直就是我们80/90小时候的翻版呀。

一种回到小时候的亲切感，随着电影的转换，四面八方涌来。

天鸣和蓝玉，两个向师父学吹唢呐的孩子，最后只有善良的会为父亲流眼泪的天鸣成了师父的徒弟学习吹《百鸟朝凤》。

百鸟朝凤原故事是，很久以前，山中大旱，鸟儿们频临饿死之际，凤凰打开洞府，把粮食分发出去，得到众鸟的爱戴被推举为鸟王，于是，每年凤凰生日之时，百鸟都会朝贺，故曰：百鸟朝凤。

也就是，这曲子，只有德高望重的人才配享受。

可见，能学习吹奏百鸟朝凤是件多么光宗耀祖的事，用天鸣父亲的话说：不光祖坟冒青烟，还是火光四射呢。

可是，礼崩乐坏的时代啊。

吹唢呐，越来越不受村里待见，收入越来越少，最后的垂死挣扎，是村中老人过世，请了天鸣的游家班后，又请来了西洋乐队和穿着豹纹性感的女人来唱歌，一中一西，很明显，大家都愿意去听西洋乐队，最后气愤不过打起架来，体面尽失，从此，游家班也心灰意冷。

我边看边想，即使是我，也愿意去听西洋乐队那丰富的节奏和时而温柔时而激昂的情感表达，相比之后，唢呐，显得吵吵闹闹，确实不够大雅。对，因为，我也是芸芸众生的俗人一个，可是当真的看到老祖宗们留下来的文化，被西洋堂而皇之取代，谁不痛心？

这却是一个宿命。

唢呐就跟本片属性一样，已经越来越少有人会去看会去听这么一个纯粹的艺术的东西。

但喝醉酒，吹着唢呐，唯一一次笑着满足地入睡的师父，说了一句话：唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。

师父已经明白，唢呐，最后的归宿在哪里。

艺术片，在中国这样一个娱乐至死的大环境下，早已丧失太师椅的地位。

在世界上任何一个国家，商业片都是电影院线的绝对主角。

其实，它也追求艺术表达，但同时更注重商业操作结果，它的目的是力求获得市场效益的最大化—就是赚钱。

说到艺术片如何能赚钱，可以参照老谋子零几年的时候拍的一些商业大片。

《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等，是能让观众自发地想去看的商业片吗？是。里面有艺术表达吗？太有了！

英雄里面的汉服之美，唯美灵动，色彩干净，寓意深厚。

要知道为《英雄》提供服装设计的就是日本著名电影服装设计师和田惠美女士，她本人曾拿过奥斯卡最佳服装设计奖。影片中的服装充满东方美学的思想，尤其是，章子怡与张曼玉，在一片金黄落叶林中，两人一袭红衣比剑，浪漫、飘逸、唯美，似一场华丽倾城的舞蹈表演。

每一个镜头都是一幅画，都是一个绝对满足观众审美的留白。

加上谭盾的音乐，沧桑、浪漫、深沉糅合一身，缥缈空灵又深沉遥远。

这些都是艺术在电影中的另外一种的表达，

还有冯小刚毁誉参半的《夜宴》，

禅意与宫廷谋杀，混合一起，击打出一副哀怨、愤恨、又深陷其中的华丽乐章。

他们都不属于艺术片，是商业包裹过的，是成功的。

然而此刻，纯粹的艺术片和文艺片处在什么位置呢？

艺术片更强调创作者的个人思考和个性化表达。大家都知道，纯粹做艺术的，从来都不屑于去拉制片人去反复迎合投资人口味，所以，必然其资金来源也更多依赖于各种文化、电影基金，对商业利益的诉求相对更弱，所以最后无法占领市场。

这里之所以着重笔墨提到张艺谋，也是因为他与《百鸟朝凤》导演吴天明有着莫大关系。

吴天明曾提携众多第五代导演，张天师就是其中一位。

据说在创作《百鸟朝凤》时吴天明已经72岁高龄，剧本改了很多稿都不满意，最后甚至闭关一个半月逐字修改，经常改到痛哭流涕。因为他要通过《百鸟朝凤》讲述他的信仰。2014年2月，《百鸟朝凤》完成最后的制作，仅仅一个月后，他便与世长辞。

留下这样一部信仰之作。

如果说，出品人方励先生的一跪，唤回了大家心内早已丢失的纯粹的本真的价值观，那么，注定也只是一时的，大家在影院中安静看完，唏嘘感慨一把后，又会投入到朋友圈秀晒玄、职场尔虞我诈，买房买车的无尽欲望中去。

“一个年轻生命的成长”与“一个生命的消亡”，这是我们循环往复的生命轨迹，也是精神传承的新旧更替，所逃不开的命运。

就算增加了排片量，即便没有竞争对手的碾压，它同样不会有很多人去看。因为不再认可那的价值观，也不再追忆逝去的农村生活，人们在城市化的路径上已经找到了得当体面的位置。

那些暴躁的父权，下跪的仪式和对于是否要离开乡土的挣扎，再无感同身受，也无猎奇之心。那是一段过渡期，早就被遗忘。

有一部分人会去看，有一部分人会记得，有一部分人会写进文字里，像我这样（末尾卖个萌。。），已然是最好的结局，不是吗？