❶ 首部4K粤剧电影《白蛇传·情》定档5.20，绝美国风或成银幕黑马
图/片方
首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》近日正式定档。这部广东出品的银幕佳作曾在各大电影节斩获荣誉，备受观众期待。如今它终将被揭开神秘面纱，于5月20日正式登陆内地各大院线，与广大观众见面。
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这并非第一部戏曲电影，但在不少业内人士看来，《白蛇传·情》的特别之处在于它“焕新”了戏曲电影的表达方式，让它得以与当代年轻主流观众的审美无限接近。也因为此，以一身仙侠国风外衣亮相的《白蛇传·情》，或将成为今年夏天内地大银幕的一匹黑马。
未映先火，闪耀各大影展
《白蛇传·情》由张险峰担任导演，沿用同名舞台版粤剧班底，国家一级演员曾小敏、文汝清领衔主演，王燕飞、朱红星联合主演。影片由珠江电影集团有限公司、广东粤剧院、佛山文化发展投资管理有限公司联合出品，广东珠影影视制作有限公司制作。
虽然尚未公映，但《白蛇传·情》此前已在国内外屡获殊荣，包括第32届中国电影金鸡奖“最佳戏曲”提名、第二届海南岛国际电影节金椰奖“最佳技术”奖项、第三届平遥国际电影展类型之窗单元“最受欢迎影片”大奖、第4届加拿大金枫叶国际电影节“最佳戏曲歌舞影片”等。影片还曾在第76届威尼斯国际电影节VPB单元展映，赢得了众多海内外观众的青睐。
第三届平遥国际电影展曾给予《白蛇传·情》如下评价：“一部形式创新令人惊艳的电影。片子有很高的美学层次，以及对戏曲和传统文化的表达，最令人赞赏的部分是完美的平衡。导演以极强的掌控力和分寸感，在戏曲与电影、文戏与武戏、西方特技与东方审美之间达到了完美的融合。”《福布斯》杂志影评人则评价《白蛇传·情》是“对粤剧古典表演传统的现代重塑”，称赞其“视觉效果美轮美奂、令人惊叹，是一场拨动人们心弦的视觉盛宴”。
含蓄灵动，帧帧美如壁纸
曾提前一睹《白蛇传·情》的业内人士与影展观众，大多惊叹于这部戏曲电影所带来的视听震撼。尤其是首次接触粤剧电影的年轻观众，有人如此表示：“没想到，竟能在听不懂粤语的情况下感受到粤语电影的唯美、细腻与宏大。”
导演张险峰曾介绍，《白蛇传·情》画面融入了宋代美学所追求的简约、留白及气韵。如其所言，国风之美确实是《白蛇传·情》给很多人的第一印象——每一帧画面都氤氲着水墨感，浓淡的程度则视乎人物的处境和心境而变幻。
但帧帧美如壁纸，绝非该片美学特色的全部。《白蛇传·情》对镜头含蓄而富有余韵的处理手法，同样值得细品。例如，白素贞被法海识破真身后，镜头转向她身后的竹林：此刻一片竹叶缓缓落下，寓意着白素贞此刻的黯然心境。白素贞与许仙断桥相会时，身边的小青弹指打碎了一颗凝固在半空的雨滴，方令痴痴凝望彼此的两人如梦初醒。
值得一提的是，影片还借鉴了中国戏曲对舞台时间和空间处理的灵活性。譬如，白素贞与许仙每每互诉衷肠，两人都看似“立”于西湖水面之上。这种在普通电影里显得有些“超现实”但在戏曲中却很常见的虚实结合的手法，浪漫而清晰地传达给观众：这一刻，两人其实并非身处现实，而是共同徜徉在爱的精神世界里。
水漫金山，特效不惜工本
“影片呈现的每分每秒，背后都有关于戏曲艺术与电影艺术之间分寸的考量。比如说在戏曲舞台上，表现巨浪滔天是多位演员挥水袖，以写意的方式来表达；但电影呈现不能这么做，它需要借助电影特效将巨浪滔天的震撼场景再现，这才是符合观众预期的。”据张险峰介绍，影片采用前沿4K技术，特效镜头占全片90%以上，为追求极致的东方美感呈现与震撼的视觉效果，由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地顶尖特效团队共同完成特效部分，将戏剧舞台抽象化的桥段进行电影呈现。
如何将戏曲的“唱念做打”与具象化的电影语言进行“跨界”融合？《白蛇传·情》中的“盗仙草”“水漫金山”两场重头戏堪为范本。
许仙因目睹白素贞蛇身而命丧黄泉，白素贞为救夫而去昆仑山上盗仙草，其间遭遇看守仙草的两位仙童的阻拦。这两位仙童，真身分别是白鹿与仙鹤，他们与白素贞的打斗戏里便结合了戏曲的程式与仙侠类影视作品常用的画面特效，虚实结合之下这场打戏竟异常精彩。
“水漫金山”中巨浪滔天的特效镜头则展现了类似灾难大片的宏大场面，而法海与白素贞的种种“斗法”又带来另一种超级英雄大片的爽感。据悉，这场“水漫金山”特效大戏前后共有6分钟之久，制作方可谓不惜工本。
内核升级，征服现代观众
《白蛇传·情》新的不止是表达手法，还有其故事核心。影片在2014年同名舞台版粤剧的基础上进行创新和发展，故事虽仍取材自中国四大民间传说之一的《白蛇传》，但在人物命运的处理上更接近当代人审美心理。譬如，相比传说，《白蛇传·情》里“断桥相会”的桥段去掉了白素贞的故意设计之意，而让两个前生有缘的人再度“因缘相聚”。此外，传说中许仙因为听了法海之言，对白素贞的身份有了猜疑，于是在端午之夜特意让白素贞喝下雄黄酒。到了《白蛇传·情》里，这一情节变成了许仙在全然不知情的情况下买回雄黄酒，而白素贞则因感动于他“永世不分离”的真情誓言才喝下交杯酒。
电影改变最大的不光是“渣男”许仙的觉悟，还有这段爱情的结局。许仙虽因知道真相后的一时震惊和失望，跟随法海去了金山寺，但当白素贞不顾安危前来相救，许仙便深深后悔了。白素贞因斗不过法海的罗汉阵，受伤离去，许仙便苦苦哀求法海身边的童子放了自己。在找到白素贞后，他深切忏悔自己这份感情不够坚持，获得了白素贞的原谅。最终，白素贞因违背自然规则，甘愿被罚关于雷峰塔，许仙则抱着两人的孩子日日守望。电影未曾拍出许仕林长大后救母出塔，而止于雷峰塔前许仙回首自己与白素贞的前尘往事，露出满足的微笑。全片始于“情”，亦终于“情”。
❷ 海花岛电影城啥时候开放
海花岛电影城2021年2月12号开放，营业时间为每周一至周日，10:00~22:00。
海花岛电影城位于海南省儋州市白马井镇海花岛一号岛A区二楼，该影城空间面积达9806平米，坐拥12个宽敞舒服的现代化观影厅，可同时容纳1681位影迷共同观影。
海花岛电影城的配置包括恒大嘉凯巨幕厅、4D厅、三折幕厅、VIP厅、激光厅等等，通过高清银幕、宽阔观影区、舒适的人体工学座椅，为观众打造优质观影体验；通过激光放映、杜比全景声，提供焕新的视觉享受。
❸ 电影我们俩拍摄地点在北京哪
我好像知道了 有一个场景是在东城区景阳胡同 就是电影一开始的时候 女主角骑车拐弯 停在一个院门 推门进去那个镜头 胡同口小铺还拍过泰囧 捡小狗的镜头也是在这条胡同 哈哈 我也是才认出来的
❹ 郭涛、黄志忠、姜武演《三叉戟》电影版会比电视剧更厉害吗
高群书导演，黄志忠、郭涛、姜武主演的电影《三叉戟》发布了预告，预告中有出现了很多飞车和打斗的场面，宣传的口号也是“2020，干就完了”，可见是一部颇为热血的动作电影。
说得无非是“三叉戟”老当益壮，重新出山破案抓人的故事。比起电视剧版，可能是节奏快了点，选取的也只是其中一两个案子罢了。
但要说比电视剧版更厉害，我感觉不见得，理由如下：
陈建斌、董勇、郝平三位老戏骨 在剧中塑造的大背头、大棍子、大喷子三人，已经是很经典的角色形象了，黄志忠、郭涛、姜武也不见得就比他们三人演得好。
当然，电视剧版也难免有拖沓的毛病，主要就是女一号夏静怡的戏份太多了，她的傻白形象着实是拖了三位老戏骨的后腿。她的故事很多都逻辑不通，半点没有海归高材生的样子。
巧的是，电影中也有电视剧里夏静怡的演员何杜鹃出演，这也多少能反映出电影的质量吧。
大背头、大棍子、大喷子这三位老警察，即将退休，但心里是不服气的，毕竟曾经是警队里的王牌。他们的能力、他们的渊源和牵绊，等等这些都需要篇幅来支撑。
而且，在电视剧中，有足够的细节和故事支持对三位人物的塑造。只有足够丰富的故事，才能凸显出三位性格迥异的老警察，也才有足够的逻辑支持他们的各自行动。
结语所以说，电影版《三叉戟》是不见得超过电视剧版的。可能在某些方面，还不如电视剧演得好看。
《三叉戟》最核心的是拓宽了“现实主义”的各项维度。
文/bob
反套路。
作为一部描写警察故事的小说，《三叉戟》将故事的核心定位在了老炮儿身上。由高群书执导，黄志忠、姜武、郭涛三位“老炮儿”主演的同名电影实际上早在去年就已经开拍，在今年上半年宣布杀青。
但今年整个上半年，影院因为疫情集体停业。在疫情复工后的全国第二十届影片推介会上，《三叉戟》就有过亮相。除了三位“警界铁三角”主演引发观众期待外，欧豪、韩庚、魏晨等新生代演员也在这部电影中有让人惊艳的亮相。
昨天，在华人影业“焕新·无界”战略发布会上，电影也发布了新的预告片和海报，并宣布将于2021年上映。在新的“全员硬核”版预告片里，以“江湖有江湖的规矩”开场，一分钟里出现了数场“三叉戟”与恶势力角斗的“硬核”戏份，“拳拳到肉”的动作场面和追车戏都体现出了电影“硬核高燃”的特点。此外，“硬拳出击”版海报也简单明了，以三个拳头为核心，体现出三叉戟在面对犯罪团伙的坚决。从电影最新的物料里，能明显感知到电影《三叉戟》对于IP的升级，硬气高燃的整体风格也引发了观众对于影片本身的期待。
吕铮的同名小说《三叉戟》曾获得燧石文学奖悬疑类最佳长篇小说，并入围茅盾文学奖。今年电视剧版的《三叉戟》也通过突出的成绩再次证明了这一点，而随着电影版本明年上映，《三叉戟》这一IP真正的价值一方面是验证了优质内容 情感 才是撬动观众的王道，另一方面也在不断拓宽“现实主义”的维度，这个维度不仅仅是角色的年龄维度，还有取材维度。
1
— 选 角 —
不止是“叔圈天团”。
对于IP来说，《三叉戟》核心就是讲了三个警界老警察的故事。但因为对于警察生动且真实的描写，打破了此类题材一贯的套路。而作为根据IP改编的同名电影，电影在选角上也选择了黄志忠、姜武、郭涛饰演“三叉戟”。
黄志忠此前多次饰演“硬汉”角色，今年除了在《在一起》、《别云间》等高分电视剧里出演之外，也在《八佰》当中饰演了老葫芦。而除了《三叉戟》这一部作品，黄志忠还和导演高群书有《国家行动》、《刀尖》两部作品待映。
同样在《八佰》当中给观众留下深刻印象的“老铁”姜武，与曾凭借犯罪悬疑片《烈日灼心》拿下上海国际电影节最佳男演员的郭涛，一起组成了电影版“三叉戟”。在最新的“硬拳出击”版海报中，三个拳头也是代表着“三叉戟”，在面对犯罪团伙时“拳头”简单明了也足够硬气。
对于这个IP来说，主角年龄早就不再是衡量此类题材作品的维度，而黄志忠、姜武、郭涛此前都多次饰演过“硬汉”角色。此次饰演“三叉戟”，三人大银幕上的表现还是给观众留下很大的想象空间。 从“大背头”、“大棍子”、“大喷子”三个角色的特质来看，三个人也无比贴近其各自的特质。
但除了“三叉戟”外，电影显然在角色的丰富性有着很多考量。例如饰演反派的欧豪在此前发布的物料里也十分惊艳。这两年，在诸多主旋律大片当中欧豪都有着不错的表现。而此次饰演“反派”，起码从目前流露出的信息来说，是让人十分期待的。而此前在《八佰》当中饰演“朱胜忠”、《金刚川》里饰演闫瑞，两部主旋律大片里的“硬汉”影响也让观众眼前一亮，而在《三叉戟》中魏晨也有出演。
此外，饰演“三叉戟”直接领导之一的韩庚同样让不少人感到意外。 作为一部现实主义警匪片，主角是“叔圈天团”，而饰演反派和直接领导的却是年轻不少的青年演员。这种角色定位，一方面给电影本身的故事留下了很大的空间。 在其角色定位的背后，实际上所体现出的是两代人的“冲突”，老警察讲究“江湖规矩”，而涉案金额达到300亿的洗钱大案显然属于“后浪”的天下，双方的冲突不仅仅是正邪对立，实际上也是老规矩和新玩法的碰撞。 另一方面实际上也足够的“反类型”，这对于警匪片拓展角色定位具有很积极的影响。 对于传统警匪片来说，破案的核心人物往往是年轻气盛的新生力量，而在《三叉戟》里办案的是坚守老规矩的老警察，而直接领导换成了青年演员，这种“换位”实际上也是电影和同名小说最大的看点。 这种影响绝不仅仅是打破主演在同类型影片的年龄“限制”，而在于服务于故事的同时，通过反类型的人物设定给予电影更强烈的新鲜感。
2
— I P —
现实主义饱和度的升级。
以三位“警界老警察”为人物核心，是《三叉戟》在同类题材里最具差异性的特点之一。也正是因为这种反差，实际上给电视剧和电影都留下了足够大的空间。对于电视剧来说，平均年龄超过50岁的三位主演，一举将剧版《三叉戟》推向上半年最热门的影视剧之一。而同名电影，导演高群书同样看中的是《三叉戟》小说中人物的饱满程度。尤其是在改编之后，高群书曾经对“三叉戟”评价称：“三位猛人登场时都是颓的，很平静，很日常，不显山不露水，后来像猛虎嗅到了肉香，倏然惊醒。”
实际上，对于导演高群书来说，2003年执导的《征服》成为了一代人心中的经典作品，这部剧中孙红雷饰演的“刘华强”在数年后依然被大众所津津乐道。整体写实的风格，也让这部剧豆瓣评分达到了9.0分。2012年执导的《神探亨特张》也广受好评。这部由张立宪主演的便衣民警就是通过真实感引发了观众集体的共鸣。 而在《三叉戟》当中，高群书同样通过“三叉戟”真实诠释了与传统银幕截然不同的警察形象。
另外，电影《三叉戟》也对整个IP故事进行了全面的升级。电影讲述了已到快退休年纪的“三叉戟”卷入一起洗钱案件，最终牵扯出涉案金额高达300亿的惊天大案。面对新生势力和新生犯罪，“三叉戟”还是通过“江湖规矩”直面挑战。
在最新的“全员硬核”版预告当中，姜武一上来就表明“江湖有江湖的规矩，不守规矩的人我伺候不起”。而对于金额达到百亿的“新型犯罪”，三位通过“江湖规矩”破案的老炮儿显然形成了很强烈的冲突。
更为重要的是，电影在这种改编当中，实际上升格的不仅仅是电影的冲突，而是电影的整体格局。 接地气儿的老警察通过“江湖规矩”破新势力的洗钱大案，对于普通观众而言，这无疑会增加电影本身的吸引力。
3
— 类 型 —
对于警匪片来说，新鲜感成为了能否突围的最大关键。
这两年观众对于故事显然有了更高的要求。除了此类电影逻辑清晰、故事合理、人物丰满外，更为关键的一点在于如何给观众带来强烈的新鲜感。
这两年，复合类型的影片增多，某种程度上通过类型叠加带给观众更新的体验。但这种叠加类型本身的选择就十分有限，而且叠加类型所形成的“新类型”往往需要试错。 观众对于类型新鲜感，并不一定需要“反类型”达到目的，核心还在于 情感 上的共鸣和类型元素升级带来的满足感。
2015年管虎执导的《老炮儿》就让冯小刚拿下了金马奖的最佳男主角奖。而对于《三叉戟》来说，三位老警察合力办案，显然有着同样能够引起观众共鸣的 情感 内核。电影版的《三叉戟》除了保留三位老警察的基本设定外，实际上也更加明确了电影的类型特征。
电影《三叉戟》将重点突出动作元素，为此电影力邀了韩国《黄海》、《极限逃生》的动作指导，动作场面也是拥有数量众多的动作演员。这也为电影本身增加了视听上的期待感。
在预告片中，就有多场拳拳到肉的打斗场面。“三叉戟”手持铁棍率领众人在厂房里“冲锋”，在视觉上也足够“生猛”。而除了拳拳到肉的打斗外，仅在预告片中就有多场追车大戏，这同样增强了电影动作场面的丰富性。
观众对于优质内容的需求在疫情后必然会更加强烈，而对于类型片来说，如何通过更接地气儿的 情感 共鸣和更鲜明的类型元素吸引观众入场，就显得非常重要。 从电影目前发布的物料来看，电影在原有“三叉戟”的故事基础上，赋予了这一故事更大的格局。无论是动作场面的火爆还是案件难度的升级，都是强化了电影本身的“生猛”属性。
定档2021年的《三叉戟》，其本身的“硬核高燃”和同名小说如今的IP热度，都让电影备受期待。与此同时，全新升级的电影《三叉戟》归来，对于国产警匪片而言，最大的借鉴价值在于其本身拓宽角色的年龄边界、故事边界以及在整体IP格局上的边界。
我还以为是郭达，仔细看是郭涛！[捂脸]，不看不看不看
❺ 求.经典,好看的韩国黑道电影.或者连续剧都行.
《伊甸之东》李妍熙， 延政勋，李多海，丹尼斯 .吴，韩智慧 ，朴海镇，黄静音
《伊甸之东》的整个剧集跨度长达40年，该剧起始于上世纪的60年代，收场于21世纪初。该剧通过讲述两个平凡男子之间的恩怨情仇和发生在他们身上的故事展现了过去40年的时间里韩国现代社会的曲折与变迁。该剧从题材上应该算是一部历史剧。剧中的两位男主人公同年同月同日出生于同一家医院里，但是命运的轨迹却截然不同。 长度为50集的“East Of Eden”是一部以1960年代的名为黄池邑的煤炭村为背景的历史剧，该剧旨在向遗失了真实内心现代人讲述感人的爱情故事。特别是该剧是由“普通人们”的编剧罗妍淑来撰写剧本，这是10年来的首部作品。
《伊甸之东》投入了250亿韩元制作费，讲述了在同一医院同一时间出生的两个男人，他们交错的命运以及关于复仇的故事。李多海将饰演慧琳一角，是个对成功充满野心的新闻社继承人。
1960年，学生运动的积极分子李基哲听到爱人的哥哥因自己而失去性命的消息后，在自责和矛盾下来到江原道一个偏僻的探矿。在那里李基哲为了阻止太白煤矿老板申泰焕的恶行，组织劳动工会与之对抗，不幸遭到申泰焕的毒手。亲眼目睹父亲死亡的李基哲的大儿子李东哲(宋承宪 饰)发誓要为父亲报仇。被申泰焕蹂躏的太白医院的护士美爱为了报仇把申泰焕新出生的孩子和李基哲的孩子调换，两个男人的开始了各自不同的命运。东旭从小从东哲那里听到基哲的故事，对自己的亲生父亲申泰焕恨之入骨，长大后以第一名的成绩考入首尔大学法律系。而被调换来到申家的明勋从小接受财团继承人的培训，东哲则远赴香港成为赌场里呼风唤雨的人物。
❻ 焕新商标已注册哪些类别
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