① 一部好的科幻电影需要什么技术要求
世纪70年代起，乔治·卢卡斯、雷德利·斯科特、斯蒂文·斯皮尔伯格等人用一批高质量的科幻电影开启了新好莱坞的“技术革命”。詹姆斯·卡梅隆虽然是后来者，但他凭借《阿凡达》《泰坦尼克号》两部电影，以及在3D电影上的突破成为了好莱坞不可动摇的技术引领者。
从斯坦利·库布里克时期的前端投影实践，到被广泛使用的越来越精细的实体特效，再到“工业光魔”和詹姆斯·卡梅隆引领的CG技术和3D技术，过去四五十年，好莱坞一直用技术改进不断拓宽着电影想象力所能到达的边界。《阿凡达》《星球大战》，甚至是更早的《2001太空漫游》即便放在今天，很多技术上的创新和视觉呈现都不过时。
和传统艺术相比，电影向来都不是一门自由的艺术，它依赖设备、技术和团队协作，但这也正是它的魅力所在，理性与感性，运筹帷幄与直觉，它们有望在电影的世界里得到完美的结合。
正如苗千在他本期封面文章《如何科学地制造一个“异世界”？》中所说，构建出一个与人类社会不同的异世界，再将这个源于想象的产物通过一两个小时时长的电影表现出来，绝非只靠灵光一现就能够做到。构建这样的世界，需要对人类社会的规则有深刻理解，还要能够对其进行变换，使之适用于各种不同的虚构环境之中。作为科幻作品，异世界中的运行规则又不能有过于明显的科学错误。
站在詹姆斯·卡梅隆和这些电影技术引领者身后的是维塔工作室、工业光魔特效公司、3D设备支持等众多专业化的合作和人才供给。这些创意、技术、人才和规范化流程共同构成了今天的好莱坞电影工业。
《流浪地球》的导演郭帆说，好莱坞的考察经验让他更切实地理解了电影工业化的意义。与詹姆斯·卡梅隆合作20多年的好莱坞资深制片人乔恩·兰多说：“当前中国的电影环境与好莱坞几十年前的大环境很像。”
或许，回望并了解好莱坞这一路走来的技术流变，能帮助我们更好地确立标准，实现更具突破性的电影探索。
② 盘点一下那些你觉得无法超越的影视精彩片段
这种影视片段真的太多了，说无法超越可能过于绝对，个人认为更加恰当的说法是是那种经典镜头，接下来我会展现让我久久留在脑中的经典片段。
这个镜头真的是太经典了，当时林青霞饰演的东方不败将男人的那种霸气和女人的那种美丽呈现的淋漓尽致，东方不败亦正亦邪，虽然说是大反派，但是实在让人讨厌和厌恶不起来，反而让人对这个角色喜爱不已。其中东方不败在水中喝酒这段戏已经成为一段佳话。
当年在《赌神》中邱淑贞有着一段发牌的戏，邱淑贞上演矫健身手，然后打倒坏人，霸气发牌，赢下赌局的画面也是让人映像深刻。邱淑贞将一个霸气性感的角色给演活了，这个片段非常精彩。
张曼玉是一位全能影后，凭借着精湛的演技，各种影后拿到手软，我对她印象最深刻的一场戏就是张曼玉演的《甜蜜蜜》中的那个角色，张曼玉在美国警察局看到曾志伟的大哥死于非命后，看到大哥背面逗她开心的米老鼠，那种笑中带泪，泪中带笑得演技真是教科书般的演技，那种情绪的层层递进让人动容，这一幕也是让人非常感动。
看到很多人都写港台电影的俊男美女镜头，我放心了，这说明我的品位真的很不同。
来说说我近些年看到的几个难忘片段。
1.周星驰在《喜剧之王》中被吴孟达扮演的盒饭工，咒骂后的摇头苦笑，好像在说自己曾经的故事，或者众多草根龙套演员的真实现状。
2.游本昌老爷子在拍摄《济公》时，啃着已经发臭的鸡腿吃的津津有味的镜头，他在向年轻一辈演员诠释老艺术家的职业操守。
3.侯勇在《人民的名义》中，赃款被查出后的崩溃泪奔镜头，叫后辈知道什么是炸裂的演技。
4.王宝强在《树先生》中抽香烟的镜头，让人知道什么叫浑然天成，从动作到表情毫无违和感，真是经典难以复制。
以上几个镜头也许不美，但却真实的震撼到了我，比起那些偶像派的灵光一现，这些镜头值得长久记忆。
不知道大家有没有看过刘德华以及梁朝伟两位影帝所主演的电影无间道呢？在这一部电影当中，有一个片段是天王刘德华以及影帝梁朝伟两个人在天台对决的一个画面，两个人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特别是天王刘德华的双手完全是背在背后的，就算是刘德华用手在后面拿着枪做别的事情都是非常经典的，两个人的这场画面一直到现在没有任何人能够超越得了！
相信曾经的那一部经典《笑傲江湖之东方不败》也是很多人非常喜欢的电影，而在这部电影中的林青霞也是当时许多人的梦中情人。林青霞所扮演的东方不败在这部影片当中饮酒的样子，是任何一个人都不可能超越的经典片段，而东方不败也被称为是林青霞颜值的巅峰，同时也是华语电影当中一个没有办法复制的镜头。
周星驰在《喜剧之王》当中调戏张柏芝的那一个 搞笑 的画面，在当时也是一个非常经典的动作了，再搭配上忧伤的配乐更是让人非常的想笑。
不知道大家有没有看过张曼玉的电影花样年华呢？在花样年华中有这么一个镜头，张曼玉穿着一身典雅的旗袍靠在墙上，让人看到有一种想要拥抱一下张曼玉的感觉。而张曼玉在这部电影的片段当中的这个画面也成为了永恒的经典，到现在还没有哪一部电影能够超越张曼玉主演的电影花样年华的。
《还珠格格》中的容嬷嬷，被人恨的牙痒痒的角色，李明启老师也因此被观众记住了。
六小龄童饰演的孙悟空，随后一直有模仿者，可是无论如何都无法超越了。
赵雅芝饰演的白素贞，成了一代经典。
游本昌饰演的济公，再无后来者能够突破这个角色。
王刚，原本是央视的一名主持人，自从将和珅刻画的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王刚本人，浮现在脑海的第一印象那就是他饰演的和珅。
陈晓旭饰演的林黛玉，这是最接近原著的一个版本，可以说后来拍摄的《红楼梦》，再也无人能够将林黛玉这个角色发挥的淋漓尽致。
王祖贤饰演的聂小倩，让鬼也变得那么多情。
朱茵饰演的紫霞仙子，成了当年《大话西游》中最经典的角色。
李连杰饰演的黄飞鸿，让后来者只能仰望。
“提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞，尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”这是徐克对林青霞东方不败的评价。
无论是打戏，装扮，气质甚至是配音都堪称经典。作为一个不可言性别的人物，林青霞饰演的东方不败前半部分偏男性，但是遇到令狐冲之后开始朝女性发展。这样一个变化林青霞也转化的很好。
无论怎么翻拍，李若彤版的小龙女都深深的刻画在了观众的心中。当然神仙姐姐的小龙女也仙气十足。
发哥饰演的许文强，将他对丁力的义气，对冯程程的爱，以及对日本人的恨意，都演到了骨子里，当年的英姿也是众多人模仿的对象。
张国荣饰演过一个又一个令人难忘的形象，但是给人影响最深的要当属《霸王别姬》中的程蝶衣了吧。
在张国荣之后再没有一个人能把程蝶衣这般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不疯魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辩、程蝶衣的“一笑万古春，一啼万古愁”......这个人物就是为张国荣量身定做的一样等等
一、《倚天屠龙记》张无忌对战六大派，一站奠定了江湖地位，同时也极大满足了观众的观赏乐趣。
二、《龙门飞甲》
陈坤所扮演的西厂大太监，雨化田。外形帅气，气质超凡，粉丝群体甚至超过了主角，这一版太监，可以说是扮演到了极致。
三、《僵尸先生》
林正英的僵尸电影，可谓不可超越的巅峰，无论是哪一部僵尸电影，都相当好看，同期僵尸电影，几乎没有可以超过林正英的。
赵灵儿和李逍遥在仙灵岛上初次相遇的那一段，我觉得应该再也没有人能超越了。
没有见面之前的李逍遥，是个混不吝的小子，但却很有孝心，为了救抚养自己长大的李大婶去了仙灵岛，然后无意中见到了赵灵儿。
对于李逍遥来说，他们是第一次见面，对于灵儿，却是久别重逢。
她一直记得儿时那个救了她和姥姥的逍遥哥哥，一直乖乖的种着逍遥哥哥给她的种子，期待着重逢的那一天，然后，她终于等到了。
那天的灵儿开心的不得了，拉着逍遥哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，两人在盛开的桃花中闭着眼睛手覆盖在一起，她还带着他去大树下看自己每一年存下来的故事和思念，还有那颗一直没有开花的种子。
我想，李逍遥看到赵灵儿的第一眼，就喜欢上这个单纯可爱、活泼懂事的女孩子了吧，在他心里，灵儿永远是小仙女。
所以在两个人怕被姥姥发现，躲在柜子里的时候，才百般踌躇下鼓起勇气亲了她的脸颊。
拍摄这部剧的时候，无论是刘亦菲还是胡歌，年纪都不大，还有着一丝年轻的朝气和生涩，但就是这样纯白如纸的懵懂爱恋，才让人怦然心动。
赵灵儿一直过着与世隔绝的生活，她对男生充满了好奇，她的一双眼睛清澈灵动，充满稚气。
李逍遥虽然爱开玩笑，颇受镇上女孩的欢迎，但对于爱情同样是稚嫩的，甚至还傻傻的对灵儿说“我要做坏事了”。
这样的两个角色，让我们看到了爱情的纯洁和美好，成为了无数人心中的经典之作。
我想即使让胡歌和刘亦菲再次来演这两个角色，都演不出来他们第一次相遇的这种氛围和感觉了。
我觉得无法超越的影视经典片段：
1.林青霞演的《笑傲江湖之东方不败》里面的湖中畅饮这个镜头，是任何人都超越不了的，同样也是林青霞颜值巅峰期
2.《赌神2》中，性感女神邱淑贞咬牌这一幕。一袭红衣，眼神妩媚
3.周星驰《喜剧之王》中的“我养你啊”，虽然那时候《喜剧之王》获得的奖杯也不多，但“我养你啊”这句话真是让很多人莫名感动，一直到现在，各种综艺总会模仿那个影视片段。
4.《武林外传》中秀才说死姬无命。吕秀才的那句“谁又杀了我，而我有杀了谁”让姬无命选择了自我了断。
武林外传的观看弹幕中，出现频率最高的一句话“顺境靠芙蓉，逆境靠老白，绝境靠秀才”
嗨，你好！我是千羽。我觉得下面这些影视剧里的精彩片段无法超越：
1、《霸王别姬》
程蝶衣想让段小楼和他唱一辈子戏，段小楼说这不大半辈子都唱过来了吗？他着急地说：“差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子！”
2、《青蛇》
最近火爆网络的赵文卓，相信很多人都知道了法海的这段台词“ 大威天龙，世尊地藏，般若诸佛，般若巴麻空…… ”，这段就是来自电影《青蛇》里的片段。
3、《泰坦尼克号》
《泰坦尼克号》里杰克露丝站在船头前后相拥的经典动作，至今为各大段子、综艺等使用！
4、《铁齿铜牙纪晓岚》
和珅请纪晓岚吃饭，事先和下面的官员串通一气要整老纪，吃饭时跑进来一条狗，和珅故意问刘构：“这是何物啊，是狼是狗啊？”
刘构接话：“是狼（侍郎）是狗！”
纪晓岚意识到是在骂他，于是说道：“看尾巴，上竖（尚书）是狗，下拖是狼！”
刘构不服又说：“狼吃肉，狗吃粪，这东西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫无疑问啊！”
老纪就询问刘构何官何职啊？刘构说：“在下姓刘，新任的江南道御史。”
纪晓岚然后回应：哦哦，原来是御史大人啊，御史大人刚才言有不当之处啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！”
5、周星驰系列电影
星爷的电影里无法超越的经典片段太多了，比如《少林足球》里那句“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么分别？”
再来有《大话西游》里最后紫霞死在至尊宝怀里说的那句“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踏着七色的云彩来娶我，可我猜中了开头，我猜不着这结局。”
还有最后至尊宝转身离开，城上的人说的那句“他好像条狗啊！”
6、《阿飞正传》
整部电影中最爱的一个片段，就是张国荣自爱地对着镜子跳曼波舞那段，被无数影迷奉为经典，很多人模仿，但都差太远了！
（图片都来自网络）
我觉得英叔的电影在我的心里没法被超越，目前为止所有的关于僵尸电影题材的都没法超越英叔的电影，英叔的电影每部都是以 搞笑 为主，虽然都是僵尸题材或者鬼怪题材的，但是都不吓人，很 搞笑 。
每部电影片段所讲的（风水）（画的符）还有那慈祥的面容都无法被超越。
TOP 1： 霸王别姬
风华绝代的哥哥
《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的电影，没有之一。 哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。
不疯魔不成活。 看来好的角色注定要疯魔才行的，比如陈晓旭之于林黛玉，张国荣之于程蝶衣，希斯莱杰之于小丑……
如今这个时代，为什么能被人长久称赞的电影越来越少了？我想大多数明星只是在做明星，没有做到一个演员应有的自我修养（参见星爷经典电影），没有完全和角色融为一体的决心，是最重要的原因吧。
豆瓣电影上60万人评价，最终评分9.5，而且在豆瓣所有电影排名里面仅次于《肖申克的救赎》。
当然肖申克的救赎排第一实至名归，无可厚非。
但，《霸王别姬》，绝对是中国电影第一名。
TOP 2 ：大话西游
一生所爱 最美的朱茵
最好的星爷，最好的朱茵。
“我的意中人是一位盖世英雄，有一天他会踏着七色云彩来娶我，可是，我猜中了这开头却没猜不中这结局。”
紫霞仙子临死时，躺在孙悟空怀里说的这段话，打动了多少人？
“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年”
大话西游里面的经典台词可谓是不胜枚举，几乎句句成为经典。
拍这部戏的时候， 星爷和朱茵刚刚分手不久 ，而朱茵能够以一个前女友的身份来帮助星爷完成这部作品，可见爱之深。
朱茵在大话西游里所有的哭戏都是真的哭了 ，这也是多年以后我才知道，怪不得当年看的时候说不上来什么感觉，就是很难受。
也许这就是感人至深吧。
TOP 3 ： 一 一
婆婆和婷婷
把这部放在第三位，肯定是有争议的，但是艺术本身就是在争议中进步的，所谓百家争鸣、百花齐放。
《一一》应该是有别于其他经典电影的一部好电影了，一般的经典电影都会是架构在一个具体或者虚构的大时代背景，可是它却恰好相反，就是在稀松平常的生活中，让你感受到，啊，原来我们都是这么生活的啊。
就像电影里面婷婷和胖子讨论的一样， 电影到底应该是想象多一点好呢还是现实多一点好呢 ？我想这个问题过于宏大了，可能就跟伟大的哲学三问一样难于回答。
但是，这部将近3个小时的电影，真的让人看完了以后，恍如隔世，仿佛看完了电影自己也过完了一辈子。
就像洋洋最后在婆婆的葬礼上说的一样：“婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。 我很想跟他说：我觉得……我也老了。”
TOP 4 ：甜蜜蜜
最美的张曼玉
《 甜蜜蜜》应该是迄今为止中国最好的爱情电影了 ，我几乎每年都会看一次，每次看都会有不同的感受。我们始终要相信，有那么一个人，在你不经意地一抬头间就又见到了，恍如隔世。
他们坐同一班列车去香港各自打拼，后来在麦当劳初相遇，然后憨厚的黎小军和精明的李翘就此有了交集。
黎小军把一模一样的手镯买了两只，一只寄回去给女朋友，一只给李翘，李翘生气地说，“黎小军，你来香港的目的不是为了我，我来香港的目的也不是为了你。”
那个曾经在你最困难的时候始终陪伴在你身边的人，又怎么能那么轻易就放弃呢？
当邓丽君的歌声响起，别了，我最爱得人，黎小军去了美国，李翘留在香港嫁给了豹哥。似乎很像那么多无疾而终的青春期爱情故事？
然而事实是他们又在美国街头重逢，当《甜蜜蜜》的音乐响起，好像一切都值得了。这场经年不衰的爱恋终于有了结果。
这部电影几乎把爱情桥段用尽了，甚至以后所有爱情电影都能找到它的影子。
TOP 5： 饮食男女
饮食男女三姐妹
这也是一部看似很静静的影片，但其实李安的所有影片都是在平静的外表下暗潮汹涌。
关于亲情关于爱情，关于沟通关于隔阂，这是恒久不变的家庭问题，而通过日常的饮食，以及饮食折射出的细节，我们才体会到，家庭和睦，看似简单的几个词是需要多么大的努力才能换来的。
那时的李安多好，静静地叙事，静静地抒情。
特别迷恋那个时代的女人，像吴倩莲、梅艳芳，长得都不算漂亮，但却很有味道。
也许，台湾电影的精华就在那些日常生活里，看似琐碎，却饱含感情。
TOP 6—10：《恋恋风尘》《活着》《无间道》《鬼子来了》《重庆森林》
无间道 梁朝伟和刘德华
恋恋风尘
《恋恋风尘》 是侯孝贤风格的代表，长长的镜头，淡淡的故事，散散的叙述，懒懒的午后，仿佛在听一个遥远的故事，可是这些看似云淡风轻的背后，却是生活中最深刻的体会。
就像片尾阿公说的那段话，“ 干伊三妹，照顾这些番薯，比照顾巴参还辛苦 。” 是的，生活可能就像种番薯，要想收获就要去经常地倒腾。
《活着》 本身有那么好那么残酷那么现实的书，还好那个时候的老谋子还没有跑偏，葛大爷和巩阿姨都是实实在在的演技派，所以，这人的一辈子，真的就是那么不容易地活着。
《无间道》 可以说是新世纪香港类型片的扛鼎之作，不但阵容豪华，而且故事、节奏各方面都堪称完美。
《鬼子来了》 是姜文导演鬼才的开启之作，特别是砍头的画面，逼真到压抑。而那些或疯癫或愚昧的村民，不就是一个时代的缩影么。
重庆森林里梁朝伟和空姐
《重庆森林》是一部很特别的电影，记得很小的时候听这部电影的名字，以为是在重庆的一个大森林里面发生的故事？有多少人和我有一样的想法…… 后面慢慢接触电影多了，才知道，原来既没有重庆，也没有森林，有的只是王家卫式的后现代都市迷雾。
当然了TOP 10 只是笔者个人一家之言，经典电影还有太多多太多，比如《阳光灿烂的日子》《喜剧之王》《英雄本色》《东成西就》《东邪西毒》《岁月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他们有一个普遍的规律：都是离我们很远的电影了。
说起来挺可悲的，在国外被诺兰、芬奇们屡屡刷新IMDB排名的时候，我们的新片好像在豆瓣能混个7分就已经烧高香了，难道是观众们都变挑剔了吗？还是……？？？
青蛇中的王祖贤和张曼玉，那时的仙女
③ 谁能详细介绍一下回到未来这部影片，最好还有剧情简介
回到未来三部曲back to the future troligy
一部曲：
小时候读书不好，因此老师把我和班长安排同桌，力图扭转我对学业毫无兴趣的态势，班长一表人材、聪明伶俐，最厉害的是待人接物水准已进入成人的境界，每每让我由衷地佩服。上课时，班长经常会提醒我老师正在朝我这里瞄，以让我从魂飞窗外的状态中立刻回来。当然，班长也并非永远一本正经。
一次语文课上，班长压抑不住内心的兴奋，意外地主动和我偷说废话：我昨天晚上看了一本《上影画报》。我“哦”了一下，继续认真听老师讲课。他接着说：上面介绍了一个片子，叫《回到未来》。我跟着“哦”。他问：你不觉得奇怪吗？我答：奇怪什么？他说：这个片名啊？这是个病句啊，未来怎么可以回到？我答：哦？他说：这个电影太好玩了。说一个男孩子坐上时光机器，回到了父母亲谈恋爱的年代，帮助他的父亲追求母亲。
他说的时候眼睛发亮，充满了一个少年对未来幻想的纯真神情，这是他较少的真情流露的时刻，因此我记得如此清晰，以至于坐的位置、问的时间以及他的表情，全都了然。他第二天把杂志带给我看，我从那上面第一次看到了《回到未来》的剧照和简介。
中国图书进出口公司在还没有搬离延安路的时候，是影迷和乐迷的天堂。因为那里有原版进口CD、卡带、黑胶唱片可买，大楼外还有造福数代乐迷的翻版和原版打口卡带集团式的叫卖。二楼的进口图书部，虽然在一个日文图书的区域挂了块等同于“华人不得入内”的牌子，但其他区域还是可以自由走动的，其中就有一些香港的电影杂志。
通过其中的某本电影杂志，我认识了来自香港的一位同样热爱周星驰的朋友，那大概是1992年左右，周星驰甚至都还未被大部分的中国人所熟悉，影评人对他的评价也不高。除了周星驰之外，我们也聊到一些好莱坞电影，我偶然说了自己喜欢《回到未来》系列，他就把香港电视台播的《回到未来第三集》录下来寄给了我。在录像带交易的世代，有一部这样的猛片是很吃香的，通过《回到未来第三集》削来的更多录像带，留给了我相当多有趣的经历。
二部曲：
《回到未来三部曲》是八十年代最值得怀念的系列片之一，第一集将科幻片和青春片结合在一起，创造出了丰富的笑料和让人脑筋急转弯的剧情，是当年的最卖座电影。第二集再接再厉，不仅将1985和1955两个时空重新组合，而且加入了未来时空，但三者水乳交融，丝毫不乱，片尾更留下巨大悬念，同样卖座鼎盛。第三集基本以西部片的架构出现，玩转类型片，幽默感比比皆是。片尾的飞车戏更成为经典，给《玩具总动员》等片反复临摹。三部曲造就了大明星迈克尔.福克斯，更造就了罗伯特.泽米基斯(《阿甘正传》)这位商业片大导演，而其天衣无缝的剧本，更成为电影学院的剧作教材。
《回到未来》三部曲最初观看的是内参录像和从电视台录来的录像带，到了VCD时代，曾在YC的某家店买过套装的(这家店现在还活着，不过已改卖DVD)，进入DVD时代之后，曾把手头几乎所有的VCD都处理掉了，但这套碟却留了下来，可能是因为偏爱。2002年，《回到未来三部曲》DVD终于发行，可惜环球公司发行的这个版本出现的最大问题是画面失调，最下方的画面给切掉很多，国外影迷与LD对照之后贴了很多对比图，造成极大轰动，逼得环球公司承诺要出新版。九区当时出的有JQ的三D9直灌版，这个来自二区的版本虽然画面比例是错的(与三区共版)，但拥有一区所没有的dts音轨，却在花絮上比一区版少了很多内容。三年之后的上月，R9推出了一个全新的版本，堪称此片的DVD时代终极版。
三部曲：
R9此版独一无二之处首先在于它的封面设计，放弃了传统的九区还原概念，转而走概念化的路子。外包装根据影片的情节，设计成了一个特殊的车牌样式。这个极富想象力的包装，完全可以和其他区的一些特殊包装媲美。
当然，它也带来一些问题，最大的毛病在于车牌包装比较薄，卡口设计不是很理想，甚至出现了一个小错误，造成其中一方的两张碟在打开包装时很容易脱落，虽然此后发布的手工修改方案，但收效一般。而对于爱护碟片的朋友来说，可能愿意把四张碟拿出，装在PP盒里保存。碟内也没有提供精度可供打印的原版封套图片文件，多少是个小小遗憾。
除了包装超强之外，碟内的配置也算最强。因为它结合了各区的精华。此碟对我而言的最大惊喜，在于它收录的国语配音，来自当年的内参版配音，熟悉上海配音界的朋友，可以在其中听到现在一些著名话剧演员、主持人在20年前的声音演出。
全套碟的配置是D9×3＋D5。全碟基本上以一区版的内容主要蓝本，画面是环球少量重发的准确比例的画面，结合了二区的dts音轨和翻译准确的正片中文字幕和花絮中文字幕，同时，将一区和二区各有千秋的
花絮都一网打尽，并带国语配音和OST，致使容量超量，多出的内容，全放在了D5碟内。
R9另外一个惊人之举是把将三部曲内的主菜单、子菜单、文字介绍等内容全部汉化，即观众进入到任何一个选项都不会有语言上和理解上的障碍。有人因此迫不及待地把它列入2005年度最佳DVD之一，绝非虚言。下面是JQ版和R9版的对比，借助这一对比，大家可以明显看出R9这套碟在制作上的犀利。
④ 八大超惊悚的宗教恐怖电影，哪部是你心中的最佳
人的理性被推上神坛，开始蔑视上帝，信仰逐渐缺失。
于是到了近代，随着科学技术的兴盛，宗教已经越发地可有可无。
它们唯一活跃的地方，似乎只有一系列的电影和 游戏 。
而在这些作品中，宗教往往又以一种邪恶而诡异的力量出现，掌控生死，驱使命运。
地狱恶魔，死灵异鬼，邪教仪式都成了“现代宗教”在人们心目中的代名词。
那么在接下来这八部宗教恐怖片里，是否会有你钟意的呢？
（以下排名不分先后）
2006年上映的《寂静岭》改编自1999年诞生的同名 游戏 。
故事围绕着被邪教与恶魔掌控的异世界小镇展开，讲述了一个母亲寻女的过程。
影片通过对三层世界的展现，盲目崇拜的反思，以及母爱人性的表述。
构筑了一个与世隔绝且独一无二的“寂静岭”小镇。
形态各异的恶魔，腐败堕落的教会，永世无光的天地都成了这部电影令人难忘的元素。
寂静岭其实就是每个人心中的道德底线，它是众生灵魂的拷问地，亦是作恶之人的绞刑台。
在那里，定会有一个举着大刀的三角头，审判所有有罪之人。
而本片想表达的主题，正如阿蕾莎生母说的：“我们的信仰是我们的掘墓人。”
1973年上映的《驱魔人》是一部老片，但却不妨碍它吓到你。
电影讲述了一个有丰富驱魔经验的神父，与少女体内的恶灵较量的故事。
片中的恶魔不是那些从电视里爬出来的傻帽，而是具有强烈的宗教意味，是与教会不共戴天的世仇。
魔鬼从何而来，它意欲何为？影片没有说明。
但它侵占了童贞少女的身躯，促使小女孩当众小便，在医生面前露出私处，用十字架扎自己下体。
绝望时刻降临，信徒不停祈祷，主的赐福却从未到来。
而在肆无忌惮的魔鬼面前，神父所做的，不过是挥洒圣水，诵读《圣经》，手划十字这类无用功。
这无疑是对宗教最露骨的隐喻和讽刺。
2013年上映的《招魂》应该是大部分人恐怖片单上的NO.1。
电影改编自真实事件，整体围绕着一个鬼魂盘踞的阴宅展开。
主角夫妇俩是天主教会唯一认可的驱魔师，拥有通灵之力，于是来此处驱魔。
恐怖片大师温子仁将一个看似老套的故事发挥得淋漓尽致，很多地方都能吓得人毛骨悚然。
电影的复古味十足，没有血浆，没有反转，没有一惊一乍。
可单只用黑暗的封闭空间，以及声效营造恐怖感却更显真实，看完绝对能令人背流冷汗。
中国少有的宗教恐怖片，陈国富大导的《双瞳》诞生于2002年。
本片可以称得上是华语电影恐怖片之最，东方元素，邪典异教，悬疑血腥一应俱全。
电影以道教的传统文化为基底，展现了一个完全与众不同的“修仙”过程。
影片里的河图洛书，五狱试练，少阳太阴等等古老符号，在这里都变得异常惊悚。
梁家辉的演技满分，剧本故事也非常扎实，氛围渲染得很到位。
其中楼中道观屠杀一段，更是很多人的童年阴影。
本片太过经典，以至于在《唐人街探案2》中也有所致敬，只是后者来的肤浅，远不及《双瞳》。
2016年上映的《哭声》，是韩国为数不多的宗教恐怖片。
剧情比较复杂，涉及天主教，神道教，萨满教三个宗教。
导演罗泓轸的功力深厚，黄政民，郭道远，国村隼三位戏骨的演技也很精湛。
只是故事线纷乱繁琐，鸟巢，黑山羊，乌鸦，圣痕等诸多宗教符号也令人看得云里雾里。
片中最强大的场面，当属黄政民和国村隼的隔空斗法，紧张刺激，惊心动魄。
绝望的结局令人心寒，好人无一幸免，恶魔扬长而去，哭声很大，却终被暴雨淹没。
经得住考验的是细节，经不住考验的是信仰。
1968年上映的《罗斯玛丽的婴儿》比《驱魔人》更早，也更骇人。
电影讲述了遭邪教暗算的可怜母亲诞下恶魔婴儿的故事。
没有灵异镜头，没有突然的惊吓，没有太多黑暗的场景，也没有令人不安的音乐。
可电影从头到尾都被绝望和痛苦笼罩着，有一种宿命里的深深无奈。
值得一提的是，本片上映期间，导演波兰斯基怀孕八个月的妻子在家中被邪教成员剖腹杀害。
媒体称其执导的《罗丝玛丽的婴儿》中笃信天主教的主人公最终生下撒旦的儿子，是对上帝的公然冒犯。
2015年的宗教恐怖片《女巫》，是一部口碑好到爆棚的电影。
故事发生在17世纪30年代的新英格兰，讲述了一个家庭在经历了一连串神秘事件，之后试图找出诅咒全家的元凶的故事 。
电影选择的时代特性很诱人，有浓郁暗黑的中世纪风格。
“人生而有罪"的原罪主旨贯穿全片，一个家庭的以点窥面，突显宗教彼时的 社会 功能。
信仰的丧失，女巫的入侵，男权 社会 的压迫，抽丝剥茧地展现了一个家庭崩溃的全过程。
该片文艺而高冷，充满了 宗教符号的隐喻与象征。
当你祈祷的时候，听见祷告的不只是上帝还有魔鬼，越是虔诚，越容易被魔鬼趁虚而入。
2018年上映的《遗传厄运》可以说是意外的惊喜。
电影的视角同样是通过一个平凡的家庭展开，讲述了母亲（女主）把全家人（包括自己）献祭，为魔神换身体的故事。
电影涉及所罗门72恶魔，包含了大量神秘学的知识。
虽说是恐怖片，它却 用了整整1个小时做铺垫， 将恐怖集中在最后35分钟。
部分镜头有着灵光一现的炸裂惊悚，能让人屏住呼吸，掩着手指缝看。
而本片成功之处的另一点，就在于尽管宗教外壳强烈，却依然不妨碍观众看懂。
小成本，却很诚恳。
⑤ 韩国电影女主角和老师好了,女主角妈妈和老师的儿子好了
完美搭档
曾经是著名剧作家的俊熙（金英浩 饰）已经沉寂了7年之久，这期间，他的日子过得即郁闷又苦逼。在朋友的建议下，他决定通过谈恋爱的方式来重新激发起自己的创作欲望，然而，恋爱是双人运动，他那如花似玉的女学生成了首当其冲的人选。
同时，厨师熙淑（金慧善 饰）也陷入了职业生涯的低谷期，不但对一直都热爱着的事业提不起劲，也再无热情去好好经营生活。就在这悲催的境地里，有人提议一场恋爱或许能够换来新生，灵光一现的熙淑将目光投向了自己年轻单纯的男弟子。然而，这四个人的关系并不如想象的那样简单，当感情脱离了理智的控制，他们该如何收拾这个烂摊子呢